菜鸟进阶记 风光摄影技巧分享
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧x一、勇敢尝试摄影充满乐趣，首先要勇敢尝试，放弃未知的惧怕，利用镜头捕捉瞬间，充分体验摄影的乐趣。
二、抓住极品好光极品好光是摄影的助力，抓住极品好光的时刻才能拍出最出色的照片。
另外，在光线不好的地方，也可以调整自己的摄影环境，借助外部干扰自然光，拍出自己想要的照片。
三、对焦尤其是风景摄影，要求高的对焦精准度才能让照片更加完美。
学习如何正确地使用焦距，熟悉自动对焦和手动对焦的区别，合理压缩和拉伸焦点面，从而有效提升照片的清晰度。
四、选择合适的快门速度快门速度可以调节图像的清晰度，调节合适的快门速度不但可以把照片的模糊程度降低，还可以避免因手抖而造成的画面模糊。
五、合理选择ISO值ISO值可以调节照片的曝光度，结合不同的光线条件，摄影者要掌握合理的ISO值来调节照片的完美度。
六、掌握光圈技术光圈决定了照片中主体的景深和背景的模糊程度，摄影者要掌握合适的光圈值来调节照片的背景模糊度，以达到想要的效果。
七、充分利用滤镜滤镜能够改变照片的色彩，它不仅可以使晴空照片更加震撼，还可以消除因反光而产生的色差。
使用合适的滤镜，能够让照片更加完美。
八、利用合适的构图构图是一种技巧，它可以让人看起来更加精彩，掌握正确的构图方法，可以有效地把握照片的主体和背景，让照片更有意境。
九、充分放大细节放大细节可以凸显照片的细节，如果能做到把细节放大到肉眼可见程度，就能让整个照片更加生动活泼。
十、多练习跟踪自然移动摄影照片中的物体不断变化，跟踪自然移动，能够有效地让照片反映出自然的状态，这是风光摄影中的一个重要技巧。
十一、经常变换角度经常变换拍摄的角度，能够给拍摄出不一样的效果，而且改变拍摄的视角，也能改变风景的表现形式，增添照片的新意和魅力。
十二、有意识地断裁图像断裁图像可以让照片更加完整，在拍摄时应有意识地断裁图像，根据该场景特点，做出一些形式上的调整，从而让风景更加完美。
十三、多多学习常常学习，学习前辈的作品，也要不断尝试自己的想法，积累更多的经验教训，掌握更多的拍摄技术，从而可以拍出更完美的风光摄影作品。
风光摄影的八个入门技巧
风光摄影的八个入门技巧“景深构图慢门天气时间视角水平线”风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。
从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。
今天跟大家分享一下几个入门的技巧，希望更为小白也能拍出漂亮的风光照。
一、景深大光圈可以景深小，小光圈景深大，拍摄风光时大多数情况下要把整张照片中的内容都拍清晰，所以我们一般光圈设定为f8或者更小，拍摄的时候可以先拍一张放大检查一下是否清晰。
二、构图构图是一门大学问，风光摄影的构图，简单地说，就是如何把要表现的景物围绕主题思想合理地安排在画面的适当位置，并分出主次，加以美化，起到鲜明、生动、优美、感人的作用，这就是构图的任务，拍摄前先了解下有哪些构图。
三、动.静各不同风吹动的花草，大山中的流水，波涛汹涌的大海等这些风景是具有生命动态的，我们可以利用快慢门来捕捉这些大自然的景物，使照片呈现出动感的视觉，使其更具有生命力。
四.使用三脚架使用慢门拍摄的时候，一定要使用三脚架保持相机的稳定。
缩小光圈后，快门速度会减慢，还有在光线不足的情况下。
五、天气大自然变化万千，不同的天气就有不同的感觉，在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现，所以不要一味只选择天气晴朗的时候。
六、时间就算是在同一天拍摄，早晨.中午.傍晚.夜晚呈现的感觉也是完全不同的，可以选择在不同的时间段拍摄，会有完全不一样的效果。
七、视角我们可以从高处或低处拍摄，用不同角度来拍摄，这样会令照片更加有趣和特别。
八.水平线拍摄风光照时水平线非常重要，我们要保证水平线是否平直，水平线放置的位置是否合理。
初学者如何掌握风景摄影的基本技巧
初学者如何掌握风景摄影的基本技巧对于许多摄影初学者来说，风景摄影是一个极具吸引力的领域。
大自然的美丽和多变能够为我们提供无数的拍摄机会，但要拍出令人满意的风景照片，却需要掌握一些基本的技巧。
接下来，我将为大家详细介绍。
首先，了解你的相机是关键的第一步。
不同的相机可能有不同的功能和设置，但一些基本的概念是相通的。
比如，要熟悉光圈、快门速度和感光度（ISO）这三个关键参数。
光圈控制着进入相机的光线量，同时也影响景深，即照片中清晰的范围。
大光圈（如 f/28）可以营造出浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/16）则能让更多的景物清晰，适合拍摄广阔的风景。
快门速度决定了曝光时间，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速移动的物体，适合拍摄水流、飞鸟等；慢速快门（如 1 秒或更长）可以捕捉到动态的模糊效果，比如夜晚的车轨、流动的云彩。
感光度则影响相机对光线的敏感度，高 ISO 在光线较暗的情况下可以让照片更亮，但也会增加噪点，降低画质，所以在光线充足时应尽量使用低 ISO。
拍摄风景时，选择合适的时间非常重要。
清晨和傍晚通常被称为“黄金时刻”，此时的光线柔和，色彩温暖，能为风景增添迷人的氛围。
日出和日落时分，天空的色彩变化丰富，从橙色、红色到紫色，为照片提供了绝佳的背景。
此外，阴天的散射光可以减少阴影，使景物的细节更加均匀；而在雨后，空气清新，地面湿润，景物的色彩会更加鲜艳。
构图是风景摄影的灵魂。
常见的构图方法有三分法，即将画面分为九宫格，把重要的元素放在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等元素，引导观众的视线进入画面。
对称构图则适用于具有对称美的场景，如平静的湖面、建筑等。
同时，要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
在拍摄广阔的风景时，可以运用前景来增加画面的层次感，比如一块石头、一朵花或者一段树枝。
在拍摄过程中，保持相机的稳定至关重要。
即使是轻微的抖动也可能导致照片模糊。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影从入门注意技巧
风光摄影从入门注意技巧刚开始的时候看着别人的照片感叹“原来风景能拍成这样”，现在自己也慢慢能拍出自己想拍的片子。
渐渐的身边不少同学也会问我一些风光摄影的一些入门问题，想着当初自己也是慢慢摸索一路过来的，因此也一直都想写一篇大致概括风光摄影入门相关概念的文章，能让更多的朋友了解和起步。
网上如果搜索风光摄影入门的话，出来的文章大概都只是会说如何三分构图呀，买什么相机呀，我觉得很多关键的东西没有讲。
这篇文章是一篇“让你从摄影菜鸟变成风光摄影菜鸟”的一篇文章。
也就是说你得有一些摄影的基本相关知识并且有一些拍摄经验，如果连快门光圈的概念都没有的话，不好意思这篇文章不太适合你。
如果你是风光大牛，那么如果我有什么地方写的不对或者你觉得需要补充的地方也请你不吝赐教。
另外就是文章里会列出各个小项目，但每一项都只会浅尝辄止，毕竟每一项展开来说都能成一大篇文章，这里只是一个提示，更多的信息可以在网上搜索。
那么，首先进入风光摄影基础教程。
风光摄影从入门注意技巧：关于基础找个支持你的妹子/汉子风光摄影挺辛苦，很多时候只能一个人或者跟朋友去。
如果你有另一半，那她/他的支持很重要，我很感激我能有个这么一个。
1.光的重要性如果你觉得你拍不出好看风光照是因为a.你的器材不够好，b.你后期PS 的不够好, c. 你摄影技术不够好，那么很可能这些想法都是错的。
很多人看到漂亮照片的第一反应是“你的照片有没有PS过”，“色彩真好”，或者是“我怎么就拍不出人家拍的效果”，“那地方我去过根本没照片拍的那么漂亮”。
其实风光照和普通旅行照最大的差别不是其他的，而是光线。
风光照最重要的是好的光线，而好的光线一般是在日落前后一个小时内，也就是所谓的Golden Hour，可以说百分之八九十甚至更多优秀的风光照是在这个时间内完成的。
再牛逼的景色碰上人大中午惨白的阳光在相机里出来的往往就是一张“到此一游照”而已。
因此当下一次如果你觉得“为什么那些照片拍的都比看到的漂亮”的时候，尝试守候日落时分温暖的阳光或者绚丽的晚霞，也许你会有一个答案。
风光拍照的技巧
风光拍照的技巧风光摄影是一种以大自然风景、建筑物等广阔的场景为主题的摄影艺术。
在拍摄风光照片时，需要掌握一些技巧和注意事项，以确保拍摄出令人满意的作品。
以下是一些风光摄影的技巧和建议：1.选择合适的天气和时间：拍摄风光照片时，天气和光线是最重要的因素之一。
选择适合的天气和时间可以增强照片的氛围和表达意境。
例如，晴朗的天空可以提供明亮的光线和鲜艳的颜色，而多云的天气则创造出柔和的光线和丰富的层次感。
此外，黄昏和黎明时分的光线也特别柔和，适合拍摄大自然的风景。
2.选择合适的构图：构图是指在拍摄中确定主题的位置和组织元素的方式。
一个好的构图可以增强照片的整体效果和视觉吸引力。
在风光摄影中，使用线条、对比和空间来创造层次感是很重要的。
尝试将主题置于画面的一侧，并使用前景元素来增加深度和透视感。
此外，还可以使用对称、倾斜和对角线等构图技巧来增加照片的动态感。
3.注意光线的使用：光线是风光摄影中至关重要的因素之一。
正确使用光线可以增强照片的效果和质感。
在拍摄时，注意光线的方向和强度，并尝试使用光线来照亮主题或营造特定的氛围。
例如，在日落或日出时，太阳的低斜光可以营造出浪漫和神秘的氛围，而在阴天或多云天气下，柔和的光线可以增加照片的柔和和细腻感。
4.运用季节和天气：不同的季节和天气条件可以为风光摄影提供独特的主题和氛围。
春季的绿色和花朵、夏季的蔚蓝天空和沙滩、秋季的彩叶和金色光线以及冬季的雪景都是非常适合拍摄的风光主题。
此外，快速变化的天气条件，如雨雪、雷暴等也可以增加照片的戏剧性和冲击力。
5.使用滤镜和三脚架：滤镜和三脚架是风光摄影中常用的辅助工具。
使用滤镜可以改变照片的颜色、对比度和曝光等参数，以达到特定的效果。
例如，偏振镜可以减少反射和增强颜色的饱和度，渐变中性密度滤镜可以平衡明暗区域的曝光差异。
而使用三脚架可以确保照片的清晰度和稳定性，尤其是在长曝光时，可以防止照片因摄影机抖动而模糊。
6.关注细节和背景：风光摄影不仅仅是拍摄远景，也可以关注局部的细节或背景元素。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
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菜鸟进阶记风光摄影技巧分享2013年09月26日08:16 蜂鸟网我有话说(4人参与)其实自己之前大学和读研的时候做了好久的坐井观天的青蛙，只是拿着相机乱拍。
两年前搬到加州之后才认真接触和开始风光摄影，从那时候的一个摄影菜鸟，到现在终于拍风光入了点门。
刚开始的时候看着别人的照片感叹“原来风景能拍成这样”，现在自己也慢慢能拍出自己想拍的片子。
摄影师袁泉的风光摄影作品渐渐的身边不少同学也会问我一些风光摄影的一些入门问题，想着当初自己也是慢慢摸索一路过来的，因此也一直都想写一篇大致概括风光摄影入门相关概念的文章，能让更多的朋友了解和起步。
网上如果搜索风光摄影入门的话，出来的文章大概都只是会说如何三分构图呀，买什么相机呀，我觉得很多关键的东西没有讲。
Manzanita的清晨这篇文章是一篇“让你从摄影菜鸟变成风光摄影菜鸟”的一篇文章。
也就是说你得有一些摄影的基本相关知识并且有一些拍摄经验，如果连快门光圈的概念都没有的话，不好意思这篇文章不太适合你。
如果你是风光大牛，那么如果我有什么地方写的不对或者你觉得需要补充的地方也请你不吝赐教。
夜色中Bay Bridge下的San Francisco另外就是文章里会列出各个小项目，但每一项都只会浅尝辄止，毕竟每一项展开来说都能成一大篇文章，这里只是一个提示，更多的信息可以在网上搜索。
那么，首先进入风光摄影基础教程。
关于基础风光摄影基础找个支持你的妹子/汉子风光摄影挺辛苦，很多时候只能一个人或者跟朋友去。
如果你有另一半，那她/他的支持很重要，我很感激我能有个这么一个。
1.光的重要性如果你觉得你拍不出好看风光照是因为a。
你的器材不够好，b。
你后期PS的不够好，c. 你摄影技术不够好，那么很可能这些想法都是错的。
很多人看到漂亮照片的第一反应是“你的照片有没有PS过”，“色彩真好”，或者是“我怎么就拍不出人家拍的效果”，“那地方我去过根本没照片拍的那么漂亮”。
其实风光照和普通旅行照最大的差别不是其他的，而是光线。
风光照最重要的是好的光线，而好的光线一般是在日落前后一个小时内，也就是所谓的Golden Hour，可以说百分之八九十甚至更多优秀的风光照是在这个时间内完成的。
再牛逼的景色碰上人大中午惨白的阳光在相机里出来的往往就是一张“到此一游照” 而已。
因此当下一次如果你觉得“为什么那些照片拍的都比看到的漂亮”的时候，尝试守候日落时分温暖的阳光或者绚丽的晚霞，也许你会有一个答案。
2. 起早贪黑如果你意识到了光线的重要性，也许你会说“我去过那儿了，没碰到好的光线”。
很抱歉，好光不是碰到的，而是等来的，大白天的逛完一圈回旅馆打牌看电影神马的是很难碰到好光线的。
既然最好的光是在日出日落时分，这意味着如果你想拍好片子，就得日出前起床，日落后回家。
日落对于很多人也许还好，日出早起对于很多人就很要命了。
如果说冬天还好，那夏天对于摄影师是个痛苦的季节，日出拍照时4点钟就得起床，晚上8，9点钟才日落。
做不做得到其实一切都要看你的决心，不过这也算是一个很好的衡量，如果你没有决心吃着苦，我可以很肯定的说你没法在风光摄影上更进一步。
3.靠天吃饭光有决心和毅力也是不够的，风光摄影是个靠天吃饭的活。
天气好坏与否决定了光线的质量，从而也决定了照片的质量。
在外拍片等了一个早上或者晚上都一无所获的情况并不少见。
因此某个地方什么时候最合适拍照也是个大学问。
比如三藩湾区的海岸线夏季多雾，你要是夏天天天往海边跑也许都是白搭。
对于天气，刚开始可能会觉得晴天是好天气，阴天是坏天气。
其实并非如此，纯粹的晴天意味着光线会比较发黄且天空没有内容，对于很多题材比如海岸和湖泊摄影并不是一个好事。
阴雨连绵当然不好，但是快来快去的大雨往往意味着多变的云层，如果在日出日落时分能散去一部分让阳光透过的话，霞光将会非常壮观。
一般来说只要云层不太厚总会有霞光，这是大多数场景的最佳情况。
关于拍摄1. 去哪儿拍和拍什么地方有不少人问过我去拍的那么多地方是怎么知道的，其实这个不太好回答。
一般关于拍摄地点这一块是慢慢积累的。
对于大的景点概念，比如某某公园，某某海岸来说，找这些地方并不是什么难事，一般也就像了解旅游景点一样的方式去了解，从网上，书上，乃至身边的朋友，都是可以得到大量信息的。
T able Mountain的野花但是具体到某个公园有什么地方可以拍摄的问题，则是从很多旅游相关的资讯网站和书本无法得到的。
我一般是用Flickr Explore里面World Map和查找500px上作品的方式来积累信息，即确定了要去的地方，在这些网上地图上或者词条上搜索优秀的作品。
这个方法可能仅限于北美，欧洲澳洲应该会类似，国内则不清楚有没有类似的资源。
当然我也会阅读一些摄影向导书，比如Photographing the Southwest就是很优秀的系列，相当详细的介绍了Utah，Arizona，Colorado和New Mexico的摄影地点。
2. 构图相比于其他摄影题材，风光摄影注定了很多时候你要去模仿别人的构图。
一个摄影点之所以经典是有它的理由的，我觉得没有必要去回避。
我从不避讳经典构图，事实上我百分之八十的照片构图都是在网上其他作品找得到痕迹的，有时候是碰巧，更多时候是模仿。
从另一个方面来说，先模仿再创新是减小成本的合理方式，当你把一些经典地方拍的不错的时候，才是走向其他罕有人去的地方的开始。
构图方式多种多样，可以说的很多，比如三分法，比如构图是做减法什么的，大致在网上都找得到。
不过值得一提的是衬景这个概念(貌似是我自己发明的)，因为很多时候刚开始接触风光的时候会忽略。
风光摄影以广角为主，广角照片能囊括的东西很多，有时候避免画面太单调元素过少应该合理的使用衬景。
如果一个照片主体是远景，远景如果层次分明那么挺好，但是如果层次不分明或者元素相对单调的话，前景往往是必要的衬景。
一簇花，一块石头，一支枯木在广角的放大之下往往能起到很好的映衬甚至画龙点睛的效果。
相反，如果前景是主体的照片，好的远景背景也是至关重要的。
3.曝光怎么样合理测光？数码时代的答案挺简单的：看直方图就行了，先自动曝光一张，确保不会有死白或者死黑，如果有则相应的加补偿。
关于光圈快门什么的，我一般使用A档，光圈设在F11-F16左右，ISO100，然后自动计算快门。
拍星空和水流什么的另当别论，需要考虑快门速度，就要相应的调节光圈和ISO，这些时候往往会用到M档。
包围曝光的时候一般间距在1档以上，我很少使用0.3，0.7什么的。
而且如果包围曝光的时候如果风大导致物体移动，那么就要牺牲光圈或者ISO让快门变快一些。
这一部分其实都是很通用的，也并没有太多可说的。
关于各个题材拍摄的注意事项我放在了最后一部分。
关于包围曝光，我放在了后期曝光合成的部分讲。
关于器材1. 相机和镜头我对相机和镜头其实关注很少。
风光摄影对于相机和镜头的要求其实很简单(并不是说价格不贵，只是说不会让你去做太多选择)。
从刚上手的D90到现在全幅的D800，其实选择机器和镜头的时候都没有什么纠结，也没问过谁。
对于起步者，中端的单反如D90其实完全够用了，有信心有必要的时候再上全幅。
镜头的话，除了中焦通用，广角是必备，长焦则是看个人拍摄习惯。
至于每种镜头应该选哪一款则完全看自己，便宜的不一定就不行。
比如我广角用的是16-35，尼康广角里面最便宜的一个，我也知道佳能的17-40其实很不错，性价比超高，不是为了星芒和光圈完全没必要上16-35。
总的来说，如果觉得照片不好，先找自己的茬，再去找相机和镜头的茬。
金门桥的照片，位于Marshall Beach的拍摄角度2. 滤镜拍风光滤镜必不可少，一般来说就三种：1). 偏振镜CPL，消除水面反光，加强天空颜色，等等的作用无可替代。
2). 中灰滤镜ND作用比较局限，但是涉及到流水海岸的时候一般都会要有，很多时候也拿来长曝光天上的流云，个人觉得4档(1.2)左右的比较实用。
3). 中灰渐变滤镜GND是化腐朽为神奇的东西，减少画面上下的反差，可以说在以前这个玩意就是风光摄影的核心器材。
虽然说现在后期技术理论上能完全代替中灰渐变，但是实际上很多时候构图的边界线不会太复杂，使用滤镜更方便也省却了不少后期的功夫，所以我还是一直随身的。
一般2档(0.6)和3档(0.9)比较实用，软边和硬边不同题材有不同需要，一般是都要有。
根据自己的使用经验，GND和ND肯定是要插片式的，CPL来说最好是插片式和环装的都有，环装的是图方便，有时候只需要用CPL的时候就没必要上滤镜架了。
至于滤镜品牌，插片式最好的是LEE和Singh-Ray，如果经济条件许可尽量上这两个品牌。
刚开始抱着试一试的心态的话可以考虑Hitech和Cokins。
环装的CPL可以考虑B+W。
3. 三脚架和其他三脚架和云台也是同样重要。
刚开始你买了30刀的架子，用了一阵子觉得太差，但是舍不得买贵的于是买了100刀的，用了一阵子又觉得相机还是会点头，于是又买个200，300刀的，最后还是发现500，600刀的好。
这个是我在网上见到过太多的故事。
这是一个一分钱一分货的产品，所以索性直接就上最好的。
有经济实力就直接架子Gitzo和云台Markins或者Really Right Stuff，实在不舍得花钱架子和云台至少也是要Manfrotto级别的。
100刀的架子小打小闹你最终还是会换掉的，相信我。
架子最重要的几个考量：重量，展开后高度，折叠后长度。
重量一般选碳纤维都不会特别重。
展开后高度加上云台和相机最好取景器与眼睛同高。
折叠后长度肯定是四节的要小，但是稳定度欠佳，四节的能收在登机行李箱里面，三节的一般都不行(当然我的架子我能把中轴拆了然后斜着挤进箱子里)。
4. 器材，价格以及决心其实我鼓励大家器材都买好的，除了一个经济条件许可的前提，更是是在这个前提下的：你有决心花时间花精力去拍好风光照。
摄影的产品一般都是一分钱一分货，Lee的滤镜，Gitzo的架子和Markins云台用到现在感觉良好，我外出的很频繁，这些东西用着很顺手我不会有抱怨，而且这些东西能使用很长时间，因此没有觉得花冤枉钱。
如果你觉得自己决心不足，也就小打小闹，随便尝试着拍拍，那么也犯不着买太贵的产品线，否则也是浪费钱。
关于后期这部分我用问答的方式写出来。
也许是对于大部分新手来说能让照片提升比较大的部分，因此我会着墨比较多，但并不是意味着后期是最重要的，还是那句话，风光摄影最重要的是光线。
1. 曝光合成Q: 什么是曝光合成？A：曝光合成的大概意思是拍摄时在同一个画面拍摄多张(一般是三到五张)不同曝光补偿档位，然后后期在Photoshop里面进行合成。
Q: 为什么要曝光合成？A:为了解决大光比的画面，也就是说画面的光比让单张曝光无法容纳所有的信息。