探讨色彩构成的课程特点和改革创新
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索数字媒体技术专业中的《色彩构成》课程是一门极具挑战性和创造性的课程，它旨在培养学生对色彩搭配、调配和构成的敏感度和独特的审美观。
本文将对《色彩构成》课程进行探索，探讨如何在教学中引导学生正确理解和运用色彩构成的技术，并为学生提供了一个创造性的空间，使他们能够在数字媒体领域展现自己独特的色彩审美观。
一、课程概述《色彩构成》是数字媒体技术专业中的一门专业课程，旨在通过对色彩原理、色彩应用和色彩搭配等方面的系统学习，让学生掌握色彩构成的基本原理和方法，提高其色彩意识和审美水平，培养学生的创造性思维和设计能力。
该课程主要包括色彩基础知识、色彩搭配原理、色彩构成方法、色彩表达技巧等内容，通过理论教学和实践操作相结合的方式，引导学生正确理解和应用色彩构成的技术，提高其色彩设计的能力。
二、教学内容与方法1. 理论教学色彩构成的理论知识是学生学习的基础，因此在教学中需要对色彩基础知识、色彩搭配原理等进行系统的讲解和学习。
教师可以通过教材、案例分析、多媒体展示等方式，向学生介绍色彩的基本概念、原色、辅色、对比色、互补色等知识，并通过实例分析，让学生了解不同色彩在设计中的运用效果和原理。
2. 实践操作在教学中，教师还应引导学生进行实践操作，让他们通过实际操作来掌握色彩构成的技术和方法。
学生可以通过色彩构成的作品创作、色彩调配的实践等方式，来锻炼自己的色彩搭配能力和审美水平，同时也促进了学生的创造性思维和设计能力的提高。
3. 案例分析教师还可以通过对优秀色彩构成作品的案例分析，向学生展示不同色彩构成的表现形式和效果，让学生在实践中领悟色彩构成的技术和魅力，激发学生的创意和灵感。
三、培养学生的创造性思维和设计能力色彩构成作为数字媒体技术专业中的重要课程，旨在培养学生的创造性思维和设计能力。
在教学中，教师应引导学生注重实践操作，鼓励学生勇于尝试和创新，不断地探索和研究色彩构成的技术和方法，培养学生的创造性思维和敏感度。
论艺术设计重点课程《色彩构成》教学内容的改革与探讨
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革当前，中职教育不断进行着教学改革，而美术教育也不例外。
美术课程在中职教育中，不仅是一门学科，更是一项文化素养的培养。
中职学生在美术学习中应当将重点放在构成技法的学习上，特别是色彩构成这一方面。
本文着重探究中职学生在美术色彩构成中的情感色彩教学改革。
一、中职学生的情感色彩表现中职学生正处于生命周期的关键期，许多学生都有着因为年少带来的冲动和感性。
因而，这些情感表现在他们的作品中极为明显。
在中职学生的作品中，往往采用了大量的暖色调，如红色、黄色、橙色等，以及冷色调，如蓝色、绿色、紫色等。
这些颜色中，红色代表了爱情、渴望等强烈的情感，黄色则代表了快乐、兴奋等情感，橙色则代表了活力、舒适等情感。
而冷色调的紫色、绿色、蓝色则更多地表现出了惆怅、沉郁、平静等情感。
其次，中职学生往往在作品中采取了大量的单色、近似色彩调和。
这些颜色表现出来的情感十分单一，但在其中却能表现出深度和趣味性。
这些色彩的使用不仅表现出了学生的审美能力，更表现出了学生的情感情绪。
然而，这些单一的色彩难以表现出色彩之间的互动，如何才能在色彩构成中，更好地表达情感呢？二、情感色彩的教学改革情感是中职学生在美术学习中需要关注的重点之一。
在色彩构成中，如何让学生更好地表达情感，适应他们的成长需要，是我们所需要关注的问题。
首先，在教学中，教师应当注重情感色彩的引导和激发。
教师可以通过一些课程内容的设计，如生活情感、文化传统等主题，来引导学生关注自己的情感，为他们带来更多的情感激发。
具体操作可以是：在教学中对学生进行情感鼓励，让学生在创作时更加放松，积极体验、抒发自己的情感。
例如，学生们在绘画时可以静音倾听或是播放与意境相符合的音乐，让他们沉浸在色彩之中，引发情感。
其次，教师还应该帮助学生探究不同情感所表现的色彩，创造一种能够激发和引导情感的环境。
例如，在学习中强调情感色彩和色彩渲染搭配，让学生了解不同色彩的情感表现，并在作品中充分运用这些色彩来表达自己的情感。
色彩构成课程教学改革与创新
色彩构成课程教学改革与创新在我国教育教学改革不断深入的过程中，加大对色彩构成课程的改革力度，既是教育教学改革的必然要求，也是提高学生色彩意识、色彩表现和色彩创意能力的必然需求。
色彩构成课程教学改革应：一、实现改革目标从“传授知识”向“训练能力”转变。
“培养学生的创新能力和实践能力”是教育教学改革的根本目的。
色彩构成课程也应该针对性更加明显的培养学生的色彩表现能力，突出创造性思维和创新性能力的培养，充分发挥色彩学科的作用，使学生掌握一定的色彩创造和表现能力，为未来的从事相关行业做好自身的充分准备。
二、转变教学方法，充分发挥个性教学的作用。
在过去，色彩构成课程普遍以“讲解”和“复制”为主要教学模式，学生缺乏创造性思维和实践体验。
为了切实提高教学质量，教师需要针对学生的个性化需求和能力水平制定个性化教育方案，采取更多形式的教学方法，如实践教学、场景教学、互动教学等，充分发挥每个学生的优势，使其在实践中发掘和探索自己。
三、注重实践环节，充实教学内容。
在色彩构成课程教学中，将实践环节融入到教学内容中，让学生亲身经历色彩的灵感、创造和表现，并将其运用到实际的工作和生活中，这样能更好的增强学生的创造力和实践能力，培养学生的综合素质和实际能力。
四、注重美育思想和实践体验。
艺术教育的一大重要目标就是培养学生的审美情趣和综合人文素质，特别是在色彩学科中，对美育的打造与实现显得更加重要。
教师应结合社会发展的需求以及学生审美取向，注重培养学生的美学思想、感受能力和审美判断能力，创造性地推动美育教育的改革与创新，帮助学生更加充分地发挥自己的潜力，用自己的特长为社会、经济建设做贡献。
总之，色彩构成课程教学的改革与创新需要教育教学工作者予以关注与重视。
随着社会进步与人们审美情趣不断提高，唯有不断关注实际应用和学生的才能不断创新，加强创新领域、多元化的教学方法和素材的搜集，才能让学生更好的领悟其中奥妙，具有深刻的教育意义。
艺术教育专业色彩教学的改革和创新
艺术教育专业色彩教学的改革和创新摘要：色彩作为高职艺术专业学生美术基础的重点学习课程，在美术教学过程中占据不可取代的地位。
该文分析高职院校艺术教育专业美术色彩教学中存在的问题，并从实际的教学实践出发，针对性地提出解决策略与创新方法，为进一步提高高职院校艺术教育专业美术教学质量提出新的方向。
关键词：高职艺术教育色彩教学策略创新一、高职艺术教育专业美术色彩教学中存在的问题1.教学管理重专业轻基础高职艺术教育专业的学生需要具备扎实的美术基本功，以应对日后工作的需要。
这里的基本功，不仅指绘画技法，还包括对艺术的审美能力、教室环境的创设能力、美术教学的能力等方面。
色彩教学作为高职艺术教育专业美术教学的关键环节，在整体教学过程中占据比较重要的地位，关系学生今后创作作品时的色彩创意、理解、赏析水平等方面。
2.教学方式模式化、单一化比较看重传统素描和色彩的教学，教学方式的灵活性、多样性不足，教学内容过于模式化、单一化等，是当今高职类院校美术教学中存在的问题之一，高职艺术教育方向也不例外。
这使原本应该生动多样的美术学科受到影响。
对于艺术教育专业的学生来说，其将来面对的主要是学前幼儿美术的教学，教师更应注重美术教育中学生的兴趣导向、审美感知、过程体验和创作意识等方面。
但在以往的美术教学中，不同年龄、性别、个性的学生，通常是按照统一的方式进行教学，学生在思维上比较缺乏主动性和创新性。
如，现在部分高职院校在进行色彩教学时采用条件色写生，即通过综合所观察的物体的固定色、环境色与光源色，刻画出物象的原本面目。
这种方式过于追求客观上的色彩，单一的教学模式也不利于学生探索和构建个体主观色彩。
目前我国的艺术创作已经进入多元化发展时期，高职类院校的美术教学改革也应紧随时代的变化和要求。
二、解决策略与方法创新1.明确色彩课堂的教学目标，科学地进行课堂设置要解决高职美术色彩教学中出现的问题，学校必须先明确教学目标。
高职院校设置课程应适应社会需求，对接学生今后的职业需要。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革一、现行美术教学存在的问题目前，中职学生的美术教学往往局限于技法的传授和作品的模仿，对于学生的情感和内心世界缺乏深入的培养。
尤其是在色彩构成方面，教师往往只注重色彩搭配的规则和技巧，而忽视了色彩对情感表达的重要性。
这种教学模式导致学生的作品缺乏生命力和感染力，无法真正触动观者的内心，也无法体现学生丰富的情感和情绪。
二、情感色彩教学的意义美术作品的色彩构成是情感表达的重要途径，通过色彩的运用，学生能够更好地表达自己内心的情感和情绪。
情感色彩教学对于中职学生的美术教育至关重要。
通过情感色彩教学，学生不仅能够提升自己的艺术表现能力，还能够培养内心世界，增强情感表达能力，使作品更具表现力和感染力。
三、教学改革的具体措施1. 引导学生开展情感表达在教学中，教师应该注重引导学生从自身的情感和内心世界出发，通过色彩的运用来表达自己的情感和情绪。
教师可以组织学生进行情感色彩创作，引导他们思考作品所要表达的情感主题，并通过色彩的选择和搭配来加强情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。
2. 创设情感体验的教学环境教师可以通过多媒体、影像、音乐等多种艺术形式来激发学生的感官体验，从而激发学生的情感表达能力。
教师还可以组织学生进行户外写生和情感体验活动，使他们更加深入地感受自然和社会的美好，从而使作品更具有情感表达的力量。
3. 引导学生进行情感色彩创作教师可以引导学生进行情感色彩创作，让他们通过观察和体验自然和社会的美好来表达自己的情感和情绪。
教师还可以组织学生进行情感色彩作品展示和交流，让他们更好地理解和欣赏他人的创作，从而不断地提升自己的情感表达能力。
四、教学改革的效果评估为了更好地评估教学改革的效果，教师可以通过学生作品的评比和专家评审等方式来评估学生的情感表达能力和艺术表现水平。
教师还可以通过学生的自我评价和班级评价来了解教学效果，并及时对教学改革进行调整和修正，从而不断提升教学效果和学生的艺术表现能力。
色彩构成课程教学改革与创新
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 色彩构成课程教学改革与创新 作者：刘乙诺 来源：《大观》2019年第08期
摘 要：色彩是设计中最基本的视觉表现要素之一，色彩构成是三大构成中重要的组成部分，与平面构成、立体构成既相辅相成又相对独立，有自己较为完整的教学体系。色彩构成是现代艺术设计的基础，是一门从人对色彩的知觉和心理效应出发，研究色彩的产生及应用的基础课程。对该课程进行教学改革，能有效提高学生的创新思维和基础艺术知识的实际运用能力，对后续专业课程的教学也起到了良好的促进作用。
关键词：色彩构成;教学改革;创新思维 近年来，为了提高国内高校的教学质量和办学水平与实力，提高人才培养质量，各高校都相继进行大规模的课程改革活动，强化课程建设，提高教学水平，优化学生的学习状态和方式。对艺术设计类专业的专业基础课程进行改革与创新，对高校艺术类课程的发展有着重要的推进作用，只有不断地顺应时代的发展进行相应的改革，才能使学生提高对设计基础类知识的掌握程度，并更好地将理论知识应用到其他专业课程的学习与设计实践中。
一、色彩构成课程改革的重要性 色彩是设计中最基本的视觉表现要素之一，也是构成人类审美意识的最普遍的形式之一。色彩构成课程是一门研究色彩内涵，探讨色彩在人的知觉与心理中的特征，掌握色彩关系，遵循形式美法则将色彩合理运用，创造出具有视觉冲击与美感的课程。传统的色彩构成教学模式已不再适合时代发展的新需求，课程教学中需要注入新鲜的元素，学生们也更加在意如何将所学变为所用，其课程教学模式的改革势在必行。
二、高等院校色彩构成课程的教学现状 传统的色彩构成教學是依托于理论知识，学生通过绘画练习来掌握课程内容，教学成果主要体现在学生的绘画水平和作品的艺术效果上，忽视对色彩的真正解读，忽视课程之间的联系，没有重视理论基础课程与其他专业课之间的衔接性。其主要存在的问题有：教学体系单一，过于重视理论知识的学习，缺乏创新的教学思路等。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革随着时代的发展，中职学生的美术教育也愈发受到重视。
在传统的美术教育中，往往只注重技法的训练，很少涉及到情感的表达和色彩构成的教学。
针对中职学生美术教学的情感色彩构成进行改革和探究显得尤为重要。
本文将探讨中职学生美术教学中情感色彩构成的教学改革所面临的问题和解决方法。
一、问题分析1. 传统教学模式下情感色彩构成的缺失传统的美术教育注重技法的训练，师生主要围绕线条、形状、结构等方面进行教学，很少涉及到情感的表达和色彩构成。
这导致了学生在美术创作中缺乏情感的表达能力和对色彩的理解能力。
2. 学生对色彩的理解不够深入在传统的教学模式下，学生往往只是被灌输一些色彩的基本知识，而缺乏对色彩的深入理解和应用。
这使得学生在美术创作中很难运用色彩来表达自己的情感和情绪。
3. 缺乏实践与体验美术教学中缺乏实践与体验，导致学生对色彩构成的理论知识了解虽然丰富，但在实际创作中应用起来却困难重重。
学生缺乏对色彩的实际操作经验，很难做到理论与实践相结合，从而影响了美术教学的有效性。
二、解决方法1. 提倡情感表达的重要性在美术教学中需要提倡情感表达的重要性，教师应该引导学生在作品创作中注重情感表达，启发他们发掘自己内心深处的情感和情绪，并通过色彩来表达出来。
2. 进行情感色彩启发在教学中，可以通过赏析一些有情感色彩的画作、让学生观察自然界中的色彩变化、参观艺术馆等方式，引发学生对情感色彩的理解和体验。
这样能够帮助学生深入感知和理解情感色彩的表现形式。
在教学中，针对情感色彩构成，可以加强学生的实践与体验，让学生通过实际操作来感知和理解色彩的表现力。
教师可以设置各种不同的实践环节，帮助学生深入理解情感色彩构成的方法和技巧，提高他们的实际操作能力。
4. 鼓励创新和个性在教学中，应该鼓励学生在情感色彩构成方面进行创新和展示个性，给予学生更多的自由创作空间，让他们在实践中自由地发挥想象力和创造力，从而真正体验到情感色彩构成的乐趣。
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文教研究 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１４－１ 探讨色彩构成的课程特点和改革创新 李科 （长江大学艺术学院，湖北荆州１ ４３４０２３） 摘要：色彩构成课程紧密结合艺术设计专业人才的实际培养需要，理论联系实际，注重培养学生的创新和设计思维 能力，课程教学目标明确，教学手段适合专业需求。课程具有鲜明的特色，良好的理论基础和丰富的实践环节，具有较 广闰的拓展空间。 关键词：色彩构成；艺术设计；课程改革；创新 中图分类号－Ｇ４２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１４）０３－０２２０－０１
一、
色彩构成课程发展的历史沿革
色彩构成是艺术设计相关专业的学科基础课程，对于视觉 传达设计专业尤为重要。视觉传达设计专业主要培养具有广告 策划、创意能力、设计思维、制作能力的高技能应用型人才。学习 色彩的相关知识，具有色彩的视觉表现设计应用能力，是能够成 为视觉传达设计专业培养目标人才所必备的一项专业技能，通 过本课程的学习培养学生以下技能： １、通过对色彩科学性的学习与认识，掌握色彩各要素的特 性及组合规律，学生具备感知色彩、认知色彩和驾驭色彩美化生 活的能力。 ２、培养对视觉艺术形式的创造性思维方式，提高学生色彩 审美能力、表现能力、创新思维能力。 ３、通过创造性美学形式的训练，为后续的相关设计、策划、 实践操作类课程的学习，打下良好的色彩基础，为广告策划设计 与视频编辑中图像的色彩配置设计等奠定基础，可在将来的设 计实践中，运用色彩的对比、协调关系等表达色彩设计与应用者 的审美理想、精神诉求，能够创作出具有较高审美价值的设计作 品。 二、色彩构成课程的教学内容和结构特点 （一）色彩构成在人才培养模式中的课程定位与组织 课程立足于通过传统的色彩构成训练，使学生掌握基本的 色彩知识和规律。通过学生对色彩构成课程的练习和思考，发现 只常生活中色彩与设计形式的关联，学会使用色彩进行创造。针 对视觉传达设计专业的色彩构成训练，旨在使学生培养色彩空 间的思路，在空间里进行色彩的配置。 在课程组织形式方面，首先需制定一个课程计划，按照计划 搜集日常生活中的色彩构成资料，并使用构成方法将其转化为 预期的形态。该过程可以个人单独完成，也可以分成小组共同完 成，教师在过程的中间环节给予指导。以教师指导，学生独立操 作进行教学活动。 （二）色彩构成课程的重难点及解决办法 色彩构成的重难点主要表现为：培养对视觉艺术形式的创 造性思维方式；通过对色彩科学性的学习，掌握色彩的特性及组 合规律；通过创造性美学形式的训练，为专业设计奠定基础；逆 向思维、发散思维等创造性思维的开发。 在色彩构成的教学中，将广泛运用和分析大量的示范作品， 坚持理论讲授与实践示范结合，个别辅导与集体讲评相结合，并 进行大量的作业练习来消化知识，以便解决该课程中的重难点。
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解决办法主要采取示范教学法、案例教学法等方法来加以 解决。示范教学就是教师结合教学内容进行现场示范与讲解，让 学生切实体会相应的知识与技巧。案例教学就是教师选择具有 典型性和启发性教学案例进行讲解，有利于学生进行分析，有利 于问题的解决。还可以举办专题讲座及座谈，参观专业展览及学 术活动，分析各个潮流及艺术家作品的处理手法，提高学生的审 美情趣及艺术素养。以及向学生提供相关的参考资料，丰富学生 的专业视野。教学中鼓励开展作品互评、师生互评等灵活多样的 活动，提高教学质量，巩固教学效果。 （三）色彩构成实践教学活动的设计思想与效果 实践教学是色彩构成教学中的一个重要组成部分，色彩构 成本身就是一门把系统而科学的色彩知识应用到创造美的过程 中的美术与设计基础学科，只有把理论和实践结合起来才能深 刻理解基本原理。 色彩构成课程是实践性和技能性很强的课程，教学必须理 论联系实际，建立完善的实践教学体系，旨在通过实践教学，加 强学生对色彩构成课程的理解力、动手能力和创意思维的能力， 通过向学生传授本课程的国内外资讯，开拓学生视野，使学生能 够在习作中使用独特的、个性的艺术语言，创作出富有创意的构 成作品。所以，在色彩构成实践教学中进行多方面的探讨，并对 课程结构合理的设置是非常有必要的。 三、色彩构成课程改革的特色与创新 （一）色彩构成教学内容的创新 科学合理的课程内容与教学内容是确保课程教学效果的关 键，色彩构成这门课定位为学科基础课，但又与专业的设计应用 紧密相连，在教学内容上该课程的教学思想，立足于强化扎实的 基本功训练的同时，也注重学生创造性思维的培养。教学内容在 保持传统教学有益经验的的基础上，注重设计前沿动态和现代 艺术元素，该课程力求与今后学生所学课程形成良好的衔接，根 据不同的专业方向进行合理的调整，兼顾专业特点各有侧重，为 今后各方向的专业课打好基础。色彩构成课程理论必须服务于 设计应用，在实践中学生能更深入的领悟和掌握理论知识。为了 系统的解决色彩知识问题，除了课堂上的理论学习与训练，我们 还在实践教学环节中培养学生发现问题、分析问题、解决问题的 能力。 （二）色彩构成教学方法的创新 教学方法既要遵循教学的普遍规律又要有所创新，在色彩 构成课程教学方法改革的过程中，主要坚持 （下转第２２２页） 文教研究 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２ｏ１４＿１ 而艺术教育要具有教育性，就必须具备“善”的特质，这就意味着 艺术教育不仅要“育艺”，更要“育人”，培育具有完整个性和道德 修养的人是艺术教育义不容辞的责任和义务。而这其中又包涵 ｊ＝个层面：一是教育内容要“善”，既然是教育，就必须对教学内 容加以选择，确保内容的健康、积极向上；二是教育者要“善”，正 所谓“学高为师，身正为范”，教育者即教师首先得是一个热爱学 生的善良的道德人，并在教学过程中不断提高自身的修养，才有 可能引导学生形成正确的人生观和价值观；三是教学手段要 “善”，在具备了前两个条件的基础之上，用符合学生身心发展规 律的手段来教学也是非常重要和必不可少的。只有具备了这三 个条件，才有可能实现艺术教育的教育性，才有可能培养出具有 完整人性的道德人。 “美善相谐”的艺术教育在实践的过程中还应具备如下一些 特征：在教育内容的选择上注重“美”“善”的相融性，更偏重于教 育内容的人文性而不是专业性；在教育氛围的营造上注重谐和 性，更偏重于营造和谐、温馨的教育环境而不是严肃、冷漠的技 ｆｇ￣ＪＩＩ练场景；在教育意图上注重隐蔽性，更偏重于让学生自主获 得审美体验，从而在潜移默化中得到道德的提升，而不是通过单 （上接第２２０页）条原则：一是方法创新性，二是实践示范性，三 是应用多样性。 常见的方法有以下几种：一是图例分析教学，通过大量的优 秀图片和案例启发学生打开思路，开拓眼界。二是小组研讨法， 在教学中根据学生完成的作业情况要求学生以小组为单位展开 讨论分析优点、创意点和不足之处。三是脑力激荡法，在课堂中 开展讨论会，针对一个创作命题要求展开研讨，碰撞创意，鼓励 学生大胆构思，积极发言讨论。其他还有问题教学、快乐教学等 方法。教学方法的多样和灵活性在帮助学生理解知识，提高学习 兴趣等方面起到了很大的作用。 （三）色彩构成教学手段的创新 在传统的教学手段基础上，结合艺术设计专业特点，恰当、 充分的使用现代教育技术手段展开教学活动，优秀的多媒体课 件将文字、卢 、例图等大量的信息带人课堂，结合教师深入的 分析讲解，取得良好的课堂效果。色彩构成常用的教学手段有课 堂讲授、讨论辅导、多媒体演示等。教学手段的多样化不但激发 了学生的学习兴趣，也使学生对所学知识有了深入的理解和吸 收。各种教学手段的应用也是根据学生的知识接受程度，和课程 进度灵活应用。做的因材施教、因地制宜。 四、结语 色彩构成课程的改革和建设，是教学研究和教学实践相结 合的过程，在不断加强学习、总结经验、改革方法的基础上，对色 ２２２ 纯的说教和学生机械的模仿来使其达到预设的教育目的。总之， “美善相谐”的艺术教育是一种作用于人的心灵、指向人类自南 和幸福的艺术教育。
注释： ①亚里士多德：《政治学》，引自《西方古代教育论著选》，人民教育 出版杜１９８５年版，第１１９页。 ②郭声健：《艺术教育的审美品格》，湖南师范大学出版社，２００５年 版，第ｌ１页。 ③Ｉ英ｌ赫伯・里德著《通过艺术的教育》，湖南美术出版社２００２年版 前言。 ④陈建翔：《有一种美，叫教育》四川教育出版社２００６年版，第５ 页。 ⑤赵伶俐：《人生价值的弘扬——当代美育新论》，四川教育出版社 １９９１年版，第１０３页。 ⑥蒋孔阳：《谈谈审美教育》，《红旗｝１９８４年第２２期。 ⑦李田：《再论美育的本质》，《教育研究｝１９９４年第１１期。
彩构成课程的建设和发展正在逐步制度化和规范化，也取得了 良好的教学效果。色彩构成课程紧密结合艺术设计专业人才的 实际培养需要，理论联系实际，注重培养学生的创新和设计思维 能力，课程教学目标明确，教学手段适合专业需求。课程具有鲜 明的特色，良好的理论基础和丰富的实践环节，具有较广阔的拓 展空间。课程的设置和衔接延续性较好，能突出学生的实际动手 能力和创新性设计能力，课程自身正在逐步完善。 色彩构成课程的改革对构建艺术设计专业学科体系和人才 培养模式，具有积极的探索意义和参考价值。以色彩构成为主的 学科基础课程的改革和探索也取得了良好效果，它Ⅸ分开了纯 美术专业与设计专业不同的侧重点，更加突出了色彩构成存艺 术设计专业课程体系中的意义和作用。
参考文献： ［１］曹军．色彩构成［Ｍ］．北京：中国民族摄影艺术出版社，２００７． 『２Ｊ陶西平．课程改革与问题解决教学【Ｍ］．北京：首都帅范大学出版 社．２０１２． ［３］钱初熹．当代发达国家艺术教育理论与实践［ＭＩ．Ｊ－海：华东师范入 学出版社．２０１０． ｆ４］陈莹．艺术设计创造性思维训练【Ｍ】．北京：中国纺织出版社，２０１０． ［５］卢晓中．现代高等教育发展研究［Ｍ］．青岛：中国海洋大学出版社． ２００９