二维动画学习复习参考
二维动画基础
用于制作静态图像的元件。 用于制作能触发鼠标事件的元件。
图形元件图标
按钮元件图标
Flash的基本概念4—图层
图层简称为层，如透明胶片，可在上面绘制图案或 书写文字，所有不同的图层叠合在一起，就组成了一幅 完整的画面。使用图层可用于控制不同类型或不同时间 段的对象，它设有普通层、运动引导层和遮罩层。
动画的视觉原理
“视觉暂留”理论 例如：风车转动动画
当这五幅图片连续播放 时，效果
传统动画的制作过程
1.脚本及动画设计 2.关键帧的设计 3.过渡帧生成 4.描线上色 5.检查与拍摄 6.后期制作
电脑动画的概念及特点
电脑动画是采用连续播放静止图像的方法 产生景物运动的效果，也即使用计算机产 生图形、图像运动的技术。可分为二维动 画与三维动画。
三 维 动 画
二 维 动 画
电脑动画的特点：效率高，动画效果取决于 电脑动画的软、硬件情况。
二维动画的制作软件及文件格式
制作二维动画的软件现在有很多，Flash 是后起之秀，也是目前的主流。 动画文件有着不同类型的存储格式，其 中常用文件格式：
GIF
Biblioteka Baidu
格式 SWF 格式 AVI 格式 FLIC FLI/FLC
格式
Flash MX 的使用界面
标题栏 常用工具栏
二维无纸动画课程教学大纲
二维无纸动画课程教学大纲
一、课程背景和目标
1.1 课程背景
二维无纸动画是一种数字化的动画制作方式，它结合了传统手绘技术和数字动画软件，为学生提供了一种创造性和互动性极高的艺术表现方式。通过学习二维无纸动画课程，学生将获得动画基础知识和技能，培养创意思维、团队合作和表达能力。
1.2 课程目标
本课程旨在：
- 培养学生对二维无纸动画的基本认识和理解；
- 培养学生的手绘和数字制作技能；
- 培养学生的创意思维和故事讲述能力；
- 培养学生的团队合作和沟通能力；
- 激发学生的艺术表达和创造力；
- 培养学生对动画行业的认知和就业准备。
二、课程大纲
2.1 课程概述
- 课程名称：二维无纸动画课程
- 课时数：XX小时
- 授课方式：理论讲授 + 实践操作
- 适用对象：对动画制作感兴趣的学生- 先修知识：无
2.2 课程内容
- 第一单元：动画基础
- 引言和概述
- 动画原理和技巧
- 帧率和时间轴控制
- 动画制作流程
- 动画软件介绍与应用
- 第二单元：手绘动画技术
- 手绘基础训练
- 动画练习和实践
- 手绘动画与二维无纸动画的结合- 第三单元：数字动画制作
- 数字动画软件操作与应用
- 关键帧动画制作技巧
- 动画特效应用
- 音频和配乐制作
- 第四单元：创意与故事讲述
- 创意思维培养
- 故事结构与情节设计
- 角色设计和动态表达
- 情绪和节奏控制
- 第五单元：团队合作与项目实践
- 团队协作能力培养
- 项目策划与管理
- 项目演示和评审
2.3 教学方法
- 理论讲授：通过课堂讲解，介绍动画基础知识和原理，引导学生深入理解动画制作的概念和技巧。
第一章 二维动画的基本知识-上传
风格是指动画作品中各个环节的总体呈现，包括故事类型、色彩、角色 造型、动作、场景、音乐、剪辑节奏等。根据不同的主题内容，动画在表现 风格上也极为多样，难以归类，大致来说可分为“写实”与“非写实”两类。 一部好作品的风格应该是整体统一且相互呼应的。
形式是展现作品风格的重要途径。动画的表现形式到现在仍持续被扩展， 较为常见是手绘平面动画。决定一部作品成败的关键在于创作者能不能找到一 种形式与风格完美结合的方法。以民族风格的动画为例，在动画中加入具有民 俗特点的装饰花纹、色彩、线条、音乐，在视觉上形成一种显著的民族文化风 格，再使用民间传统技艺的方法让形象“动”起来，以此形式讲述民间传说或
中国的一些民间艺术形式与动画具有客观上的联系。在法国电影博物 馆的前言中第一句话就是“电影是根据中国的皮影戏发展而来的”。二维动 画起始于19世纪初期，随着电影艺术和影视技术手段的不断进步，一直发展 到今天，被广泛的应用于众多不同的领域。
1824年，英国人彼得.罗杰（Peter Roget）出版的《移动物体的视觉暂 留现象》提出：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒左右的停留—— 1/24秒的短暂记忆而产生运动幻觉。”这为动画和电影的发明提供了理论基 础。在早期的探索过程当中，人们分别发明了“笼中鸟”，“走马盘”以及 “手翻书”等多种不同的实验性作品。
流氓兔动画的造型设定稿
《小米的森林》
音乐音效在二维动画中占有者非常重要的地位，如果没有声音，影像的 活动就变成似乎没有重量也没有质量的图画在动。二维动画在胚胎时期就有 留声机在旁边放音乐和音效，到有声电影时期，二维动画的声音构成就更加 举足轻重，迪斯尼为发明声画同步器消耗巨额钱财。二维动画作品的声音部 分类似电影的配音特点，由真人配音录制对白，由各种物体制造声音模拟音
《二维动画设计》第6章 动画设计与运动规律
图6-32就是跟随动作的一个例子。 兔子弹琵琶时，兔子的耳朵由于头部的 动作而使它产生自己独立的动作。 当兔子的头部改变方向和改变动作速度 时，兔子的耳朵应以它自己的速度和方向继 续运动。
6.6 物体运动的基本规律
6.6.1 弹性变形 6.6.2 惯性变形 6.6.3 预备动作 6.6.4 主体动作与跟随动作 6.6.5 曲线运动
6.6.1 弹性变形
皮球从空中落下，由于自身的重力与地 面的反作用力，使皮球在下落着地时产生弹 跳运动。 皮球受到地面的撞击，在弹跳过程中就 会改变原有的形态，产生形体上的“压缩” 和“伸展”，这就叫弹性变形，如图6-24所 示。
6.5动作的重复与循环
日常生活中，我们常可以看到物体周而 复始地重复变化或循环运动着。 比如人们行走的动作，跑步的动作，电 风扇在不停地转动，飞行中鸟翅膀的上下扇 动，马儿在草地上奔跑等等。 他们都是在重复着飞、跑、走等同样的 动作而循环往复。
在动画片中，恰当地运用动作循环的设计方法， 既能达到剧情的要求，又能大大缩减动画设计人员 的工作量，节省原动画的工作量。 循环动作的最大特点是：动作的开始与结束的 画面是相同的。 在设计循环动作时，采用的基本方法是：动作 的开始——结尾——开始相接，即一个动作从开始到结 束，再从结束回到开始的运动过程连接，如图6-20 所示，这种循环称为单循环。
①
②
③
《二维动画制作》课程教学大纲
《二维动画制作》课程教学大纲
体把控。为学生今后专业发展的道路选择提供经验。
二、课程目标（理论、实验课程填写）
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，学生通过二维动画创作梳理动画制作中各个流程的支撑关系。以提高学生自身对二维动画及数字动漫的整体认识。
通过本课程学习，学生掌握不同风格之间二维动画流程的差异，以应对不同风格的创作。为今后数字媒体艺术动漫方向的设计与创作缕清思路，制定适当的创作方法。
通过本课程学习，学生掌握二维动画制作中各个环节的相互支撑关系。以提高学生动画制作能力。
通过本课程学习，学生加深动漫造型设计基础绘制方法中的体块结构概括能力，能够使结构概括能力很好的运用到动画整体动画制作流程当中。使学生具备制作二维动画核心的思考方法。
通过本课程样片的制作与学习，学生具有动漫整体构思创作能力，同时认清效果图与实际动画效果之间的差距。更好的理解制作过程对影片效果的影响。提高学生在数字媒体设计上创作与表达的准确性和软件实际应用。
通过本课程学习，学生了解动画前期准备的重要性，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。并建立对动漫整体设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫类设计作品具备独立分析与欣赏的能力。为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1代表课程目标对毕业要求的低支撑。
1.建议教材
1于瑾著.《动画制作流程》.浙江大学出版社.2006年版
2.高福安译.（美）格雷戈里.古德尔著.《独立制片》.中国传媒大学出版社.2004年
二维动画设计与制作课程总结
二维动画设计与制作课程总结
这一次的课程使我对电脑有了新的认识，下面是我对这节课的总结：
首先，在动画设计这门课中，我们主要学习了二维动画设计与制作软件的操作技能。其中，对所用到的软件，也有个大致的了解。虽然我不是专业的，但我觉得这个老师讲的还挺细心的，给我留下了深刻的印象。并且这个课的重点主要就是在于实际操作。只要你认真去听了这堂课，并按照上面说的去做，你就可以学会如何来操作，如何来进行编辑。所以，这个软件对于我来说已经没有什么问题了，并且能把它运用的很好。因为，之前我自己也了解过，所以没有多大的困难。最主要的还是，需要你自己多看，多练习，才能够完成一些东西。比如说如何添加一些文字，怎样去设置。等等的一些问题，还有动画图片，我感觉自己的基础还不是太牢固，所以就要更加努力的学习，不能落后别人，更要超越他们，才能胜利。
其次，这个动画设计课，不单单是讲述如何去运用这款软件。它还告诉了我们一些关于电脑的知识，让我们能够轻松上网，提高自己的能力。像上一些浏览器的时候，要注意安全，养成良好的上网习惯，注意不要去浏览那些低俗的网站，同时，又要拒绝那些未成年人不宜的网站。这种知识，对于现在的我们来说都特别的必要。我们都是小孩子，对于社会，我们都处于一个懵懂的状态。而有了这个软件，我们就可以清楚的明白，什么是正确的，什么是错误的。这对于我们将来的发展是很有帮助的。但是也存在着一定的隐患，我们要能够明辨
是非。最后，除了学习动画设计外，还学习了许多关于动画方面的知识。包括动画的发展史，动画的一些分类，动画的材料、形式和语言。以及动画的内容、样式、风格、流派、思潮等。虽然在这一课上，并没有讲解的很详细，但是也足够我们去掌握了。像这样的课程，对于我们这些初学者来说，应该有很大的帮助。因为我们本身对于这个动画设计，对于它里面涉及到的内容，都不是特别的了解。所以，如果有一些关于这方面的课程，我们可以尽量去多听几次，并且把每个知识点记住。甚至一些名词解释等资料，我们也可以向周围的同学借阅。即便你再买书籍，价钱也不贵啊！
二维动画制作课程总结
二维动画制作课程总结
二维动画制作课程总结
在学习过程中，我感觉这个课程设置得非常合理。老师首先介绍了计算机动画的发展史，然后从简单到复杂的引导我们进入二维动画制作的世界。通过理论知识和具体操作相结合的方法，把枯燥无味的知识点变得生动起来，从而激发学生学习兴趣。在整个学习过程中，教师充分运用多媒体教学，播放一些生动有趣的小动画，增强了学生的感性认识，同时又提高了学生的观察能力和逻辑思维能力。
课堂实践环节有：老师讲解基本知识、建立骨骼关系和控制变形关系;让学生根据自己的实际情况来创造出适合自己的动画。实践环
节分为两部分，第一部分是学生分组练习，第二部分是由老师给每位学生做一个示范，让学生进行模仿练习。在分组练习的时候，让学生各自完成一个动画的制作，要求他们不仅要学会如何把握速度和镜头，还要学会合理地安排人物的走动和镜头的剪接。第二部分由老师给每位学生做一个示范，教师给学生的示范就像电影中演员的表演一样精彩，让学生佩服得五体投地。在最后一个环节“给自己的作品配音”，教师和学生共同讨论配音的问题，老师的示范也可以为我们配音提供借鉴，让我们更快更好地掌握动画的制作方法。
4、了解常用的视频编辑软件photoshop和firehand。这几种软件已经广泛应用于动画设计制作领域，可以很好地帮助我们制作动画效果，还可以通过它们直观地了解动画制作流程。
5、制作动画的关键是什么呢?对动画的制作效果有哪些要求呢?
6、从三个方面了解动
画制作的基本步骤。第一个步骤是创意，就是要确定动画片的主题思想，并围绕这个主题来构思、设计故事情节。第二个步骤是分镜头设计，包括设计主要场景、设计主要角色和设计动作等。第三个步骤是原动画设计，这里既包括编写剧本，又包括编写分镜头脚本。 7、对动画技术手段有哪些要求?8、对动画设计过程有哪些要求?四、教学
《二维动画设计与制作》教学大纲
《二维动画设计与制作》教学大纲
一、课程的性质与任务
1.课程的性质
《二维动画设计与制作》是计算机动漫与游戏制作专业核心专业技能课，培养具有较高职业道德和素养的，了解国内外主要动画技术和产品，掌握当前先进和实用的Flash动画制作技术，能够胜任二维动画方向各个岗位能力要求的高素质技能型人才。
课程的内容以案例《苹苹果果》为载体，主要讲授角色设计、场景设计、动画实现、AS脚本、镜头组接等知识。
2.课程的任务：
《二维动画设计与制作》是计算机动画制作专业核心专业技能课，是动画片创作阶段的重要技术，通过基于工作过程的课程学习内容的优化整合，使学生掌握FLASHCS5的操作方法和动画制作技巧，培养学生应用软件进行造型制作、场景制作、动画实现、镜头和声音合成、动画测试发布的能力以及团队合作精神和岗位适应能力，最终达到二维动画方向各个岗位能力要求具备较强的职业素养和发展潜力。
3.前导课程：《平面设计》、《素描速写》。
4.后续课程：《AE影视后期合成与特效制作》、《三维动画》。
二、课程培养目标
1.知识要求：
了解动画运动规律，角色设计方法、色彩搭配知识;掌握场景设计方法，能够运用其他平面软件进行场景的创作;掌握逐帧动画、传统补间动画、补间动画、遮罩动画、引导动画、交互动画制作方法;掌握二维合成、特效、高级运动控制、影视动画合成方法等。
2.能力要求：
培养良好的造型创意设计能力，flash实操能力;良好的艺术基础，空间透视基础，场景设计能力，工具使用能力;熟悉动画运动规律，二维动画设计与制作实操能力;镜头组接能力及后期合成能力。
二维动画实训总结
二维动画实训总结
在进行为期一段时间的二维动画实训后，我对这次实训有了一些总结和心得体会。这次实训给了我很好的学习机会，并且让我更深入地了解了二维动画制作的流程和技巧。
首先，通过这次实训，我学会了如何使用专业的二维动画制作软件。在实践中，我掌握了常用的绘图工具和技巧，比如使用涂鸦工具进行线稿的绘制，使用颜色填充工具进行上色，以及使用帧动画功能实现动画的连续播放等等。通过不断尝试和实践，我逐渐掌握了这些技能，并且能够更加灵活地运用到实际的动画制作当中。
其次，这次实训还让我深入理解了动画的基本原理和流程。我学习了动画中的
关键帧概念，了解了如何通过设置关键帧来实现动画的平滑过渡。同时，我也学会了控制动画的速度和节奏，使得动画更加生动有趣。
此外，这次实训还注重了团队合作和沟通的重要性。我们在动画制作过程中需
要互相配合，分工明确，共同完成一个完整的动画作品。通过和同学们共同合作，我学会了倾听他人的意见并进行有效的沟通，以便更好地协调工作进展和解决问题。
最后，这次实训也让我认识到在二维动画制作领域，不断学习和创新是至关重
要的。随着技术的不断发展，新的动画制作方法和工具不断涌现，我们需要保持学习的态度，不断更新自己的知识和技能，以便在竞争激烈的行业中保持竞争力。
总的来说，这次二维动画实训是我宝贵的学习经验之一。通过实践和学习，我
对二维动画制作有了更深入的认识和理解，并且提升了自己的技能和能力。我相信这些经验和知识将在我的未来动画制作之路上发挥重要的作用。
《二维动画设计与制作》课程试卷分析与思考
２ 试 卷 构 成 与 试 卷 质 量
本 课程 采用 试卷 测 试 的考 核 方式 ， 在 试 题 构 成 上 兼 顾 演 示 型 动 画 和 交 互 式 动 画 的 相 关 知 识 点 。试 卷 为 百 分 制 ， 总分 １ ０ ０ 分， 演示 型动 画部 分 占 ６ ２分 ， 交互 式动 画 占 ３ ８分 。试 卷 题 型 包
定 量指 标包 括 ： 难度 指数 Ｐ 、 区分 度 Ｄ、 信度 ｒ 、 关 联 效 度 等 。定
性 指标 包括 ： 试 卷覆 盖 面 、 内容效 度 、 卷 面失分 原 因分析 ， 试 题 的
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４ ～ ０ ４ — ０ ８
作者 简 介 ： 国桂 环 （ １ ９ ８ ７ 一 ） ， 女， 山 东 巨野 人 ， 硕士， 湖 北 民 族 学 院科 技 学 院 助 教 ， 研 究方向为影视动 画与数字媒体 ； 曾睿 （ １ ９ ８ ６ 一 ） ， 男， 湖 北 恩
信 度是 指评 价结果 的前 后 一 致性 ， 也 就 是 本 次 考 试 的 得 分
的可信 程度 有多 大 。在 统计 学 中 ， 信度 被 定义 为 一组 测 量 分 数
动画设计期末考试试题
动画设计期末考试试题
一、简答题（共10题，每题10分，共计100分）
1. 什么是动画设计？
2. 简述传统动画制作的步骤。
3. 举例说明可用于动画设计的软件和工具。
4. 请解释关键帧动画是如何工作的。
5. 什么是角色设计？它在动画中的作用是什么？
6. 解释背景设计在动画中的重要性。
7. 请简述二维动画与三维动画的区别。
8. 动画中常用的特效有哪些？请举例说明。
9. 请解释动画中的缓动效果是什么，它的作用是什么？
10. 简述声音设计在动画中的作用。
二、设计题（共2题，每题50分，共计100分）
设计一段15秒的二维动画，内容为一只小猫追逐一个蝴蝶的过程。请根据以下要求完成设计：
1. 画面要流畅，动态感强，符合物理规律。
2. 选用适合的颜色搭配，创造出适合场景的氛围。
3. 角色设计要可爱，线条清晰，形象突出。
4. 背景设计要与主题相符，突出主体。
5. 请配上合适的背景音乐和音效，使画面更加生动。
设计一段30秒的三维动画，内容为一个火箭升空的过程。请根据
以下要求完成设计：
1. 火箭的外观设计要精细，符合科幻风格。
2. 动画要有启动准备、点火升空、离地上升等过程。
3. 烟雾和火焰效果要栩栩如生，逼真度高。
4. 引擎音效要与火箭的动作相匹配。
5. 背景设计要符合火箭升空的场景，如星空或大气层。
三、分析题（共4题，每题20分，共计80分）
1. 分析电影《玩具总动员》中的角色设计和场景设计是如何表现出
每个角色的个性和特点的。
2. 以电影《冰雪奇缘》为例，分析一部成功的动画电影如何利用色彩、光影和音效等要素来营造氛围和情感。
二维动画设计与制作试题库10
《二维动画设计与制作（flash）》课程试题库
—V flash动画制作（本大题共1小题，每题Ic）C）分）
动画要求：
1、打开提供拟人水果素材,利用FLASH软件描线上色工具绘制出二个拟人水果;
提供描线上色拟人水果素材如下图：
2、导入场景素材，绘制小水果、花草树木、太阳、白云等元素，进行动画制作, 将绘
制拟人水果转换为元件，放置于场景上，并对人物设计动画；
提供背景素材如下图：
3、画面输入文字：快乐水果，四个文字各自转换成元件，然后自由发挥制作补间动
画；
4、背景水果、花草树木、太阳、云彩等元素，发挥自己的想象力，进行动画制作；具体制作步骤要点:
1、新建文件IoOO*900像素，帧频25,导入素材，线条工具描线，颜料桶工具上色。
2、拟人水果需分层处理，便于制作动画。
3、新建图层，绘制小水果、太阳、云彩、花草树木等元素，转换为元件，制作动
画。
4、文字动画自由发挥。
5、保存输出（文件名为姓名.fIa和姓名.swf）。
评分标准：
1、造型结构准确20分
2、画面设计美观、色彩和谐20分
3、动画设计准确、流畅自然50分
4、制作完整、正确输出保存10分
二维动画大纲
二维动画大纲
一、引言
二维动画，以其独特的视觉风格和表现力，在动画领域中占据了重要的地位。本文将探讨二维动画的定义、发展历程、技术特点、艺术风格、应用领域以及未来趋势等方面，以期对二维动画有更深入的了解和认识。
二、二维动画的定义与发展
1. 二维动画的定义
二维动画是指在平面上创作的动画，通过逐帧绘制或电脑生成的方式，使静态的图像在时间上产生连续的动态效果。与三维动画相比，二维动画更注重平面视觉元素的表现和动态效果的呈现。
2. 二维动画的发展历程
二维动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。随着计算机技术的发展，二维动画逐渐实现了数字化制作，大大提高了制作效率和表现力。从早期的黑白动画到彩色动画，再到现在的数字二维动画，二维动画在技术和艺术上都取得了显著的进步。
三、二维动画的技术特点
1. 关键帧技术
关键帧技术是二维动画制作中的核心技术之一。它通过在时间线上设置关键帧，控制动画中角色和物体的运动轨迹、形变和颜色等变化，从而实现动态的视觉效果。
2. 分层技术
分层技术是将动画中的不同元素分别绘制在不同的图层上，然后根据需要将这些图层叠加起来，形成最终的动画效果。这种技术可以方便地调整各元素的层次关系和透明度，提高制作效率。
3. 骨骼绑定技术
骨骼绑定技术是一种用于实现角色动画的技术。它通过为角色设置骨骼结构，并将骨骼与角色的图形元素绑定起来，从而实现对角色运动的精确控制。这种技术可以大大提高角色动画的真实感和流畅度。
四、二维动画的艺术风格
1. 手绘风格
手绘风格是二维动画中最常见的艺术风格之一。它注重线条的流畅性和色彩的丰富性，能够表现出强烈的个性和艺术感染力。许多经典的二维动画作品都采用了手绘风格，如《千与千寻》、《龙猫》等。
二维动画技法训练指导书(完整)
《二维动画技法》训练指导书
适用专业：动画
课程编码：
课程学分：4
课时数：64
一、实训培养目标
要求学生在学习了二维动画各个制作环节课程的基础上，进行课程的整合与实训。可以更具所学知识点系统地制作完成一个小二维动画片，从而整合理论知识，从实践中更深入的理解各个制作环节的联系关系，整体系统地掌握二维动画的制作方法。
二、实训教学内容与学时分分配
实训项目主要教学内容讲授课时实践课时备注
制作一部时长不少于2分的动画短片。二维动画的制作流程 4 4 剧本策划与编写 2 2 分镜头脚本编写 2 2 分镜头制作 4 4 角色设定 4 4 场景绘制 4 4 动画制作8 8 后期合成输出 4 4 合计32 32
二、二维动画的制作流程与方法
（一）作流程图
（二）制作方法指导
1、故事的脚本
是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求场景与段落要层次分明，围绕什么事，与谁有关，在什么地方，什么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
2、文字分镜头脚本
文字分镜头脚本是规范到一个清晰的栏目表内，导演可以综合思考镜头影像，对白及声音和同步状况，是后期剪辑与声画合成的重要依据。
3、角色设定要求
无论何种风格、何种类型的动画电影，角色造型是动画片创作的形象根本。
（1）风格要统一：角色造型的风格大致分三种类型：漫画风格、写实风格、抽象格。
不管选用哪一种风格，在同一部动画片中，不同角色的风格要统一。
（2）要突出动画片造型语言的特点：可写实、变形、夸张、想象、简化、幽默、拟
人。之外，角色造型还要注意其民族性。
4、场景设计
背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动的场所，要符合故事情节的需要，色调要在变化中寻求统一，这个过程更接近绘画。
动画专业二维学习计划
动画专业二维学习计划
内容:
一、基础阶段(1-2年)
1. 画笔基础训练。掌握不同线条的表现力,如实线、虚线等。
2. 色彩基础训练。了解色彩原理,掌握混色、用淡色衬托等技巧。
3. 形体基础训练。通过不同视角下的几何形体练习,掌握透视、构图等基础。
4. 动作基础训练。学习骨架图的绘制方法,掌握不同动作的表达。
二、精细阶段(2-3年)
1. 人物绘画。根据生活实物练习人物不同姿态的绘制,掌握比例和关节运动。
2.场景制作。学习基础场景环境的绘制,如房间、天空等,培养环境设计能力。
3.色彩运用。掌握光影层次的渲染方法,给画面添加立体感。
4. 制作。学习简单故事插画的流程与表达手法。
三、实战阶段(3年级上半年)
1. 简短动画制作。学习简单动画的制作流程和技术要点。
2. 新作品发表。制作独立短编或同人创作,汇报与分享。
3. 实习。安排进公司学习실习项目制作过程。
4. 阶段考核。检查学习成果和水平,评估是否达標班级要求。
《二维动画认证》课程标准
《二维动画认证》课程标准
一、课程概述：
课程是在专业人才培养目标确定的基础上，根据职业岗位（群）的任职要求，确定了学生的职业素质及能力要求。本课程通过讲解“静态图标交互项目”、“新冠疫情表情包项目制作”、“动态UI‘声色并茂’项目制作”、“《企业UI》新媒体交互项目制作”四个项目的训练，对学生了解二维动画方面的基础与实战中的流程和方法。了解行业的职业能力培养和职业素质养成起到主要支撑或明显的促进作用。
二、教学目标
本课程以培养二维动画师的职业能力、素质为目标，与行业企业合作进行基于项目课程开发与设计，充分体现职业性、实践性和开放性的要求。按照二维动画行业企业的发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取课程教学内容，并为学生可持续发展奠定良好的基础为课程设计理念。
（一）知识目标
（1）学习并掌握二维动画技术制作流程；
（2）熟悉互联网交互软件Aniamate的基本操作；
（3）掌握互联网交互软件Aniamate动画制作基础及多层动画；
（4）掌握互联网交互软件Aniamate中多媒体素材的处理；
（5）掌握互联网交互软件Aniamate中动画的测试、导出与发布；
（6）掌握互联网交互项目的制作规范。
（二）能力目标
（1）能熟练掌握Aniamate中的基本绘图工具；
（2）能熟练掌握Aniamate中图形的编辑操作；
（3）能熟练掌握Aniamate中的颜色及填充工具；
（4）能熟练掌握作Aniamate中文本动画的制作；
（5）能熟练掌握Aniamate中的补间动画、逐帧动画及遮罩引导层动画；
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2021/2/21
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一、动画史
（一） 动画的起源 人类对表现运动形态的渴望 ——古代岩石和壁画上记录运动 过程的图形。 （二） 早期（十七世纪）的实验动画（机械动画实验）
（三） 动画的发展时期
A．科尔 B．温瑟．麦凯 C．1915年伊尔·赫德发现了赛璐珞片可以用来取代动画纸。 D．麦克斯．弗莱谢尔 E． 迪斯尼王国的建立． 1928年 《蒸汽船威力》，是第一部音画同步的有声卡通动画片； 1932年 《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；
2021/2/21
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三、动画角色造型设计
1、重要作用 在动画中，角色即是演员。 角色造型拥有独立于影片之外的意义和价值。 角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影 片的美术风格，并在其中起到决定性作用。
2、动画角色造型创作的基本思维方法 原形演绎 嫁接 局部借用
2021/2/21
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(7)场景设计：
根据剧本交代的时间、地点、角度等进行绘制或用三维进行建造。以美术导 演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。
2021/2/21
8
(8)校对、拍摄：
动画拍摄之前必须先要进行校对工作 动画摄影机功能是将制作好的许许多多完成画面按照摄影表的要求有机地组织 起来拍摄，是导演实现最后动画活动影像效果的关键——逐格拍摄。 通过扫描仪传送到计算机里，用专业的动画后期合成软件进行描线、填色、特 效等，将影片的诸要素通过专业手段按导演意图组合在一起。
二维动画学习复习参考
2021/2/21
1ห้องสมุดไป่ตู้
动画的定义：
通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事 物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工或数字合成的连续影像， 通过多种媒介来传播并表达创作者的思想及感情的一种动态的艺术 表现形式即为“动画”。即：动画就是可以通过放映机播放，并且 逐格处理过的动态画面。
4．黄金时代再次来临
A．迈克尔．艾斯纳 —— 迪斯尼新的带领人
B．20世纪90年代的迪斯尼动画
2021/2/21
5
二、动画制作的基本流程
1、二维动画片制作的一般流程：
制作前期 ———— 策划、资金募集
制作中期 ————
（1）、剧本 （2）、美术设计（3）、画面分镜头台本
（4）、色彩设计 （5）、设计稿 （6）、原画
2021/2/21
7
(4)分镜头设计：
由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。
(5)原、动画设计：
原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计。动画是将原画之间 的变化过程按必要的运动规律描绘出来，形成一个完整的运动过程。
(6)动作检验：
主要是对动画的流畅程度．以及把握的准确性进行检查，并进行修改。 看画面是否整洁、有序、看张数是否残缺、看分层是否完整、看对位是 否准确等问题。
3、角色造型规范
（一）角色比例图 （二）角色转面图——需要在尊重角色设计稿的前提下，充分 表达角色在不同角度观察下的形体结构关系 （三）角色结构分析图 （四）角色动态、表情图 （五）角色细节设计图和特殊情境设计图 （六）道具设计图 （七）人景关系图 （八）色彩设定稿
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四、动画分镜头脚本设计
动画分镜头又称为故事板（Storyboard），是动画导演根据文 学剧本进行再创作的一个工作台本，是一种确定影片当中有关 视觉、结构和场景调度内容的方法。简单来说就是用一连串的 画面以视觉化的方式逐个镜头、逐个场景地展现剧本里的故事 内容。
分镜头画面设计中的每一个镜头的创作意图由镜头画面和文字 描述组成
（7）、摄影时间表(律表) （8）、修型原画 （9）、中间画、动画
（10）、动检 （11）、背景绘制 （12）、上色
（13）、收集音效 （14）、后期配音 （15）、特效制作
（16）、影片剪辑 （17）、音效
（18）、输出
制作后期 ———— 试映、宣传、销售
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(1)剧本：
文学剧本保证了故事的完整、统一和连贯，同时提供了未来影片的主题、结 构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。 动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同 时，能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富 的画面效果和足够的空间拓展余地。
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2、立体动画制作的一般流程：
（1）剧本——脚本 （2）角色设定、场景和道具的二维稿设定 （3）详细分镜稿 （4）人偶角色、场景的制作 （5）拍摄 （6）编集 （7）配音
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3、三维动画制作的一般流程：
（1）剧本 —— 脚本 （2）二维设计稿 （3）分镜头脚本 （4）声音粗配 （5）模型组：根据导演组的分镜与二维形象设计制作模型 （6）动画组：在粗配声音下，根据分镜让模型动起来 （7）灯光材质组：为动画片打光、添加材质 （8）特效组：根据分镜添加特效 （9）重新配一次细致录音、增加音效与音乐 （10）合成
(2)导演：
导演是动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以影像形式表现出来的总 负责人。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调与气氛。
(3)美术设计：
在动画片创作中，美术设计依据剧本和导演阐述，设计和确立影片的艺术 风格，设计角色造型和场景。美术设计的工作直接影响着动画片的整体视觉效 果和艺术风格。 美术设计的内容：整体艺术风格的确定、角色造型设计、场景设计、道具设计
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F． 20世纪20年代战后的欧洲,受各种美学思潮的影响，尤其是包豪斯理念 的影响下，非具象、抽象和前卫的动画也在这一时期应运而生。 G．同时期，中国动画进入萌芽阶段
万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 １９２５ —— 《舒振东华文打字机》 １９２６ —— 《大闹画室》
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（四） 动画的成熟时期 美国动画的成熟
1． 迪斯尼王国的动画长片． 2．战时动画片（1943 —— 1949） 3．黄金时代到蛰伏时代
A．1950 —— 1966的黄金时期 《灰姑娘》；《艾丽丝梦游仙境》；《小飞侠》；
B．1967 —— 1988的蛰伏时期 1967年 《森林王子》—— 迪斯尼监制的最后一部动画片。