水彩专业毕业创作感想
水彩课学期末总结
水彩课学期末总结水彩课程是我大学期间选修的一门艺术课程，这个学期结束了，我意识到我对水彩画有了更深入的理解和掌握。
在此，我要对这门课程进行总结，总结我的学习经验和收获。
首先，我想讲述一下我在这门课程中所学到的一些基本知识和技巧。
在这门课上，我们学会了如何使用水彩颜料、纸张、画笔等工具，并了解了它们的不同特点和用法。
我们学习了如何控制颜料的流动，如何运用混色和渐变的技巧，以及如何使用不同的画笔笔触来表现各种效果。
此外，我们还学习了一些基本的构图方法和画面组织原则，以帮助我们创作出更有吸引力的水彩作品。
通过课堂上的实践练习和作品创作，我逐渐熟悉了水彩的特点和技法，并且不断改善和提高自己的水平。
其次，我想分享一些我在这门课程中的作品以及对它们的思考和感受。
在这个学期中，我创作了许多水彩作品，其中一些是在课堂上完成的，而其他一些则是在课后个人练习中完成的。
我在创作过程中，努力尝试不同的风格和技巧，以丰富我的作品。
我发现，水彩画的魅力在于它柔和透明的色彩和独特的表现效果。
通过水彩画，在纸上创造出丰富的光影和层次感，令人陶醉。
在我的作品中，有些是风景画，有些是静物画，还有些是人物画。
每幅作品都是我自己用心去描绘和表达的，每一笔每一色都是我灵感和思想的具体呈现。
我希望通过我的作品，能够唤起观者的感受和共鸣。
也许，水彩是一种沉静、柔和的艺术表现方式，但我相信它可以传达更深层次的情感和思考。
除了作品创作，我还参与了一些课堂讨论和展览活动。
这些活动不仅让我积累了更多的艺术知识和见识，还给我提供了与其他同学和教师互动的机会。
通过与他们的交流和讨论，我加深了对水彩艺术的理解，并从中获得了更多的灵感和启发。
通过这门水彩课程的学习，我不仅获得了艺术技巧的提高，更重要的是培养了我的创造力和表现力。
通过水彩的表达，我学会了用绘画的方式来传递自己的情感和观感，同时也培养了我的观察力和思考能力。
每一次作品创作都是一个思维的过程，需要我认真思考和构思，然后用画笔来实现。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
以及对美的追求等。
水彩风景写生的特点
色彩丰富、透明度高
水彩画具有色彩丰富、透明度高的特点，这使得水彩风景写生在表现自然风景的 色彩和层次时具有独特的优势。通过灵活运用不同色彩和透明度，艺术家可以表 现出自然风景的美丽和神秘感。
注重细节和技巧
水彩风景写生要求艺术家注重细节和技巧，从构图、选景到描绘都需要精心的构 思和细腻的表现。这使得水彩风景写生成为一种富有挑战性和成就感的艺术形式 。
特点体现
水彩风景写生的特点在于其绘画语言 的独特性，如水分的运用、色彩的渲 染和画面的虚实处理等，使画面具有 流动性和通透感，赋予作品独特的审 美价值。
传统与创新的结合
传统技法
水彩风景写生在继承传统技法的同时 ，不断探索和创新，将传统的绘画理 念和现代的表现手法相结合，使作品 更具时代感和现实意义。
创作是写生的升华
在写生的基础上，艺术家可以通过创作融入个人的情感、思想和风格，将素材 转化为独特的艺术作品。写生和创作相互促进，使艺术家的创作水平不断提高 。
写生的目的和意义
01
培养观察力和表现力
水彩风景写生要求艺术家具备敏锐的观察力和表现力，能够捕捉到自然
风景中的美丽和细节。通过不断地练习和反思，艺术家的观察力和表现
情感表达
水彩风景写生作为一种情感表达 方式，通过画面的色彩、线条和 构图，传达出画家对自然风景的 热爱、敬畏和向往之情。
意境营造
水彩风景写生追求意境的营造， 将观者带入一种或宁静、或优美 、或宏伟、或深邃的氛围中，使 人们产生共鸣和情感共鸣。
个人风格与特点的体现
个人风格
水彩风景写生是画家个人风格和特点 的体现，画家通过独特的色彩运用、 构图安排和绘画技法，展示出与众不 同的个人魅力。
水彩 心得体会
水彩心得体会我是一个非常喜欢绘画的人，尤其对水彩画情有独钟。
在过去的一段时间里，我开始学习水彩画，并积极参加各种绘画活动。
通过这些经历，我对水彩画有了更深入的了解，也能够更好地掌握水彩技巧。
以下是我对水彩画的心得体会。
首先，水彩画的特点是色彩饱满、透明感强。
与其他绘画媒材相比，水彩画具有独特的光泽和流动感，能够精确地表现出物体的颜色和质感。
这是因为水彩颜料可以非常细腻地渗透在纸上，形成透明的效果。
这给了我很大的发挥空间，可以通过水彩的特性，创造出丰富多样的色彩效果。
其次，水彩画的一大特点是表现力强。
水彩的流动性可以让颜料在纸上自由溶解和混合，这使得我可以很好地表现出颜色的变化和过渡。
同时，水彩画能够很好地表现出物体的质感和光影效果。
通过调整水彩的浓度和覆盖面积，我可以创造出不同的色调和层次感，使画面更具立体感和生动感。
第三，水彩画具有创作速度快、便携性强的优势。
相比于其他绘画媒材，水彩在干燥时间上更快，这使得我可以迅速完成一幅作品。
同时，水彩颜料可以直接在画板上混合和调配，无需借助调色板，方便了创作。
另外，水彩画工具简单轻便，可以随时携带，使我可以随时随地进行创作。
这也让我更加喜欢水彩画这种媒材。
最后，水彩画的学习过程对我来说也是一种享受。
通过不断地练习和尝试，我发现水彩绘画需要耐心和观察力。
水彩的流动性和不确定性使得画面的创作过程变得有趣而充满挑战。
在这个过程中，我学会了更加仔细地观察物体的细节和色彩变化，并且不断尝试新的表现方式。
这让我对艺术创作有了更深层次的理解和认识。
总的来说，通过学习水彩画，我体会到了水彩的特点和魅力。
它不仅能够表现出独特的色彩和质感，还能够让我享受到创作的乐趣。
学习水彩画不仅是一种艺术创作的方式，更是一种对生活细节的观察和感悟的体验。
通过不断地练习和尝试，我相信我会在水彩画的道路上不断进步，创作出更加精彩的作品。
水彩 心得体会
水彩心得体会水彩画是一种流行的绘画媒介，它以水和颜料为基础，通过透明、混合和层叠来创作艺术作品。
在我的艺术学习过程中，我有幸接触到水彩画，并且深受其影响。
在接下来的1000字中，我将分享我对水彩画的心得和体会。
首先，水彩画给我留下了深刻的印象，因为它的表现形式非常独特。
与其他绘画媒介相比，水彩画的颜色呈现出一种柔和而透明的质感，这给我带来了无限的想象空间。
当我蘸取水彩颜料，轻轻挥动画笔时，颜色仿佛有自己的生命，自由地在纸上舞动，这使得水彩画具有一种独特的韵味和流动感。
我喜欢通过水彩画来表达自己的情感和创造力，这种绘画媒介给了我很多自由和灵感。
其次，水彩画的创作过程是一种享受。
当我开始一幅水彩画时，我会先准备一些水、画笔和颜料。
然后，我将一块白纸放在画板上，并用胶带固定。
接下来，我会将颜料稀释在水中，调整颜色和浓度，以获得我想要的效果。
在纸上画画时，我会轻轻挥动画笔，观察颜色在纸上扩散的效果。
水彩画的纸质特点使得颜料能够快速渗透进纸纤维中，形成丰富的色彩层次和柔和的过渡效果。
这种创作过程让我感到非常放松和专注，我可以忘却世界的喧嚣，完全沉浸在我的艺术世界中。
另外，水彩画也给了我很多关于色彩和光影的启示。
在水彩画创作中，色彩是最重要的元素之一。
通过调整颜料的浓度和透明度，我可以创造出各种色彩变化和层次效果。
例如，我可以使用不同深浅的蓝色来表现水的透明度，或者使用渐变的红橙色来描绘日落的美景。
水彩画的光影效果也是非常迷人的，它可以通过色彩的明暗对比和层次感来展现。
我喜欢观察自然界中的光影变化，并尝试用水彩画来表现出来。
这种对色彩和光影的观察让我对世界充满了更多的敏感和欣赏。
最后，水彩画也教会了我耐心和坚持不懈的精神。
在创作水彩画的过程中，有时会遇到一些挑战，比如颜料的控制、画面的构图等等。
然而，我学会了面对这些挑战并坚持下去。
每次创作完成后，我都能从中学到一些经验和教训，进一步提升我的水彩画技巧和创作能力。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考水彩风景写生是一种很具艺术性的绘画形式，它既可以突显出景色的美丽，也可以让人们在创作的过程中享受画画的乐趣。
在我看来，水彩风景写生不仅仅是一种艺术表达方式，而是一种有意义的艺术体验。
第一篇：水彩风景的艺术魅力水彩风景写生作品鲜艳绚丽、充满生机，透过艺术家的精湛技艺和灵敏的感觉，展示出一幅幅美妙绝伦的自然景象，从纯净的蓝天白云、山坡细草红花、静谧的小路到滔滔不绝的流水，每一幅作品都能唤醒人们的艺术感官，让我们感受到大自然的力量和美好。
我们可以从水彩风景画家的角度来了解这种艺术体验。
首先，水彩是一种需要细腻观察和敏锐洞察的绘画材料，在用水彩表现景象时，画家不仅要抓住自然景色的主要特征和构成要素，还要寻找微妙的细节和变化，这需要画家拥有高度的创造力和想象力。
其次，水彩画是一种需要借助自然光线的画法，它能够抓住光影的变化和不同时间、季节的差异，这样的表现方式使画面显得更为立体和生动。
最后，水彩风景的艺术感悟还在于画家的心灵感应。
采取那种颜色和技法既能表现出自己的想法又能凸显出景色的美感，这时画家的心灵感应达到最高点，让人深受感动。
因此，水彩风景写生是一种具有极高观赏价值和艺术体验的艺术形式，它体现出艺术家对视觉魅力的把握和对内心世界的表达，同时，也让我们探索到自然界的美妙之处和生命的真谛。
第二篇：水彩风景写生的艺术思考水彩风景写生是一种需要大量实践和深度探索的艺术形式。
在这个过程中，我们不仅需要将大自然的景象和情感表达融合在画面中，还需要体验到自己的思考和创新实践。
在水彩风景写生中，我们可以换一种方式思考我们对自然的认知、对美的感知、对创造力的理解。
第一点，水彩风景写生可以让我们更好的认识自然，探究大自然的奥秘。
在写生的过程中，我们不仅仅能看到景象的形态和颜色，还能感知到自然界的秩序和规律，思考自然物的生长、繁衍、循环和灵性等方面。
这样的认知增加了我们的审美体验，也能够启发我们的创新思想。
水彩学习心得(精选5篇)
水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。
起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。
我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。
学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。
我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。
这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。
然后，我开始尝试不同的材料和媒介。
水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。
有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。
我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。
在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。
水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。
每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。
我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。
最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。
每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。
我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。
总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。
它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。
我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。
水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。
在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。
下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。
学习水彩画的第一步是学习调色。
水彩画家年终总结
水彩画家年终总结时光飞逝，转眼间又过了一年。
作为一名水彩画家，我在这个过程中获得了很多的感悟和收获。
下面，我将从个人成长、作品创作、展览经历、市场趋势和未来展望等方面，对过去一年的水彩画领域进行总结。
一、个人成长在过去的一年里，我在水彩画技艺方面有了很大的提升。
通过不断学习和实践，我逐渐掌握了更多的绘画技巧和表现手法，从而让我的作品更加生动、自然。
此外，我还积极参加了一些艺术交流活动，结识了许多志同道合的朋友，从他们身上学到了很多宝贵的经验和知识。
二、作品创作在作品创作方面，我注重表现主题和情感的融合，力图让作品更加具有内涵和深度。
同时，我也尝试了一些新的绘画风格和手法，比如将中国画元素融入到水彩画中，以及使用特殊的纸张和工具等。
这些尝试让我的作品更加丰富多彩，也让我在创作过程中不断获得新的启示和灵感。
三、展览经历在过去的一年里，我参加了多次水彩画展览。
其中，我最为难忘的是在某画廊举办的个人画展。
这次展览展示了我过去几年的作品，也得到了很多观众和业内人士的好评。
通过这次展览，我不仅增强了自己的自信心和艺术价值感，还获得了一些宝贵的反馈和建议，对我的创作有很大的帮助。
四、市场趋势随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，水彩画市场逐渐呈现出一些新的趋势。
首先，人们对水彩画的认知和接受度越来越高，市场需求也不断增加。
其次，随着数字技术的发展，数字水彩画也逐渐受到人们的追捧，成为了一种新的流行趋势。
最后，一些新兴的绘画主题和手法也在不断涌现，比如以环保为主题的水彩画和将水彩与其他艺术形式结合的创新作品等。
这些新的市场趋势为水彩画家提供了更多的机遇和发展空间。
五、未来展望在未来的一年里，我将继续努力提升自己的技艺水平，不断探索新的绘画风格和手法。
同时，我也希望能够参加更多的艺术交流活动和展览，让更多的人了解和欣赏水彩画。
此外，我还计划将自己的创作经验传授给年轻一代的水彩画家们，为推动水彩画艺术的发展做出自己的贡献。
学习水彩画的心得体会
学习水彩画的心得体会在我的艺术学习之旅中，学习水彩画是一个非常有趣和令人愉悦的经历。
我通过这个过程，不仅提高了我的绘画技巧，还培养了我的耐心和观察力。
在这篇文章中，我将分享我学习水彩画的心得体会。
1.熟悉水彩画的基础知识在开始学习水彩画之前，我认真学习了水彩画的基础知识。
了解不同的水彩画材料和工具，学习如何使用水彩颜料，熟悉不同的画纸和画刷等。
这些基础知识的掌握对于提高水彩画技巧非常重要。
2.提升色彩运用技巧水彩画以其丰富和透明的色彩而闻名。
在学习水彩画的过程中，我注重提升自己的色彩运用技巧。
学习如何混合不同的颜色以及如何掌握透明度的运用能够帮助我创造出更丰富和有趣的作品。
3.探索水彩画的独特效果水彩画具有独特的效果，例如柔和的渐变、流动的色彩和水墨效果等。
我通过实践和尝试，探索了不同的技巧和方法，以创造出独特的水彩画效果。
通过掌握水彩画的特点，我能够更好地表达我的想法和情感。
4.创造力的发挥学习水彩画的过程中，我发现创造力和想象力是非常重要的。
通过观察和思考，我学会了从不同的角度看待事物，并将自己的感受和表达融入到我的作品中。
水彩画给予我无限的创作空间，让我能够表达自己独特的艺术风格。
5.持之以恒，勤奋学习学习水彩画需要坚持和勤奋的学习态度。
我每天都会拿起画笔，尽可能多地练习和实践。
通过不断地学习和尝试，我能够逐渐提高自己的技巧和水平。
水彩画是一门终身的学习课程，只有不断地学习和实践，才能不断进步。
通过学习水彩画，我获得了很多的收获和体会。
水彩画不仅帮助我发展艺术技巧，还让我更加注重观察力和细节。
通过探索不同的技巧和创意，我可以创造出个人独特的作品。
学习水彩画需要持之以恒的学习态度和时间的投入，但是通过努力和实践，我相信我的水彩画技巧将会不断提高，创作出更加精彩的作品。
总结起来，学习水彩画需要熟悉基础知识，提升色彩运用技巧，探索独特效果，发挥创造力，并持之以恒地学习和实践。
通过这个过程，我不仅学到了很多的绘画技巧，也培养了自己的耐心和观察力。
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美术系毕业创作感想
题目《回首》
届别 2013届
学号 200914310301
姓名Garfield
系别专业美术系美术学
导师姓名张老师
完成时间 2013年4月
《回首》
――毕业创作感想
一、导语
毕业在即，大学四年我们学到了什么，获得了什么。
这一切的一切都将在毕业创作中体现出来。
大四的生活是喜忧参半的。
喜的是，我们即将毕业，开始新的生活，迎接新的人生。
忧的是，人生只此一次的大学生活就要结束了，有些不舍。
虽然心情复杂，可目前来说，毕业创作还是重中之重。
希望这幅作品能很好地体现出自己大学的成长，为快乐的大学生活画上一个完美的句号。
二、正文
人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。
人的一生应当这样度过。
当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨。
也不会因为为人卑鄙、生活庸俗而愧疚。
——《钢铁是怎样炼成的》从懵懂无知的大一，到对大学生活略知一二的大二，到参加社会实践的大三与即将毕业工作的大四。
虽然我们生活在同样的校园，可是每个人的生活都是不一样的。
而记录这一过程则是独一无二。
我的绘画作品就是围绕《回首》而创作的。
当我们回首往事，点点滴滴串联成一幅幅画面永远的停留在我们的记忆中。
大学四年的往事如何才能体现在我的画面中呢？什么样的题材才是自己真正需要的？四部剧？四幅画？四个故事？四段人生？或
许都不行。
一幅画，四段人生的四个故事呢？这种表达方式挺好的，或许可以创作。
周星驰曾说：“《西游》本身有它的价值，它里面有很多好的东西我们还没有用过，它有很大的发挥空间。
”同样的，那我也能借助这个题材来完成自己的毕业创作。
三、创作的过程
绘画工具：法布亚诺水彩纸1张，温莎牛顿水彩颜料，纸胶带，水彩笔若只，2B铅笔1只，吸水海绵1块。
首先我把创作题材定位为风景人物，并运用丢勒的速写技巧来打下初稿，然后再揣摩其他一些水彩大师的绘画风格来完善自己的画面。
我把这些想法向指导老师表达之后，老师也很赞同，并让我多去看下中西方美术家的作品或者是全国美展上的作品。
我从网上找了一些资料。
仔细钻研后获益匪浅。
其中，张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的老羊皮袄效果了。
著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水，用群青加少许淡墨画天空，再用笔蘸熟褐调少许群青画远景的树林，稍干后画中景的树干和树枝，趁湿时用储石加墨等较浓重的颜色画前面的树，在画的过程中根据画面需要，撒上粗细不同的盐，使其产生出肌理和远近关系.最后画雪地，用群青画树的暗部和雪地上
的阴影，在阴影处撒上最后一次的盐，待盐随着水分的蒸发而溶解，就呈现出不规则的雪花。
梁栋先生利用水彩颜料群青和熟褐的沉淀效果与撒盐方法有机的结合，成功的表现了大雪纷飞的寒林。
而国外水彩大师怀斯的水彩画《孤独的老人》中，他运用了对比的手法，诸如黑白光影块面的对比和暗背景中的拼画图案、床单，都产生一种强烈的视觉冲击力，隐喻出现实生活中的巨大反差。
床单的图案是一次性画完的。
画家在光滑的厚水彩纸上先薄涂色块，再用手指拓压出丰富的肌理，最后用长锋笔勾画出线条和色点。
于是，床单的绘制在轻松自如之中完成，既筱括又高于传统手法画出的效果。
种种技法真是值得我们仔细揣摩好好研究。
一幅好的构图就代表你已经成功了一大半，所以在这个阶段我也是煞费苦心，当然也遇到过许多的问题。
比如构图，我该怎样取舍？丢勒不仅是画家，而且
是数学家、机械师、建筑学
家，他曾创立了建筑学理
论。
作为美术家，丢勒还刻
苦探索新的没学远离。
在透
视法和人体解剖学方面他
取得了重大的成就，创作了
许多反映社会现实的绘画
作品。
他同时还研究建筑
学，发明了一种建筑学体
系。
这幅画中包含了许多图形，就很好的体现了丢勒的建筑学体系。
其中讲述的是女神与凡人之间的故《The Sea Monster》事。
女神回头望去，尽是不舍。
而岸边是一个奔跑着的凡人。
不知他们之间发生了什么。
可是能感受出不舍与忧伤。
与纯洁的蓝天形成呼应。
其实，这幅画的构图，情节的设计都非常巧妙。
那我怎样才能将这些优点融入到自己的创作中呢？我要描绘的是回首过去几年的光阴。
而西游当中最能体现的就是师徒四人一一走上取经道路的故事。
如唐僧踏实取经征途，悟空离开花果山，八戒告别高老庄，沙僧在流沙河剃度皈依我佛。
这个场景挺不错的。
而丢勒的这幅作品中的构图完全符合我绘画的需求。
只需稍加改动以更适应我的作品。
构图想好了，那如何才能表现出自己内心所想的场景呢？又有何种技法能帮助我达成目标呢？画家张辛题是一位20多年来坚持在无纺布上创作水彩画的画家，他的创作多为表现江南水乡的朦胧烟雨、江上帆影、古桥长亭、枕河人家等景象。
这些都是水彩画中常见的题材。
张辛题的作品却给人以耳目一新的感觉，这几乎完全取决于他在画中所运用的独特的技法。
在《张辛题水彩画创作》一书中
只对张辛题
的用特殊技
法制作出肌
理效果作了
简单的描述:
“在努力掌
《秋雨》握和发展水彩艺术传统技法的同时，他更注重于引进其他多种绘画门类的表现手法，从中融会贯通，充分展示出独特的自我艺术感受，并在题材和意境的开拓以及工具材料的革新方面做了许多可贵的尝试。
张辛题的技法就很值得我去学习去模仿。
画面非常漂亮与唯美。
在绘画的探索中，水彩画家黄铁山认为:“首先要认识自我，找到自己的艺术个性，不要在盲目的无休止的模仿中失去自我。
第二，要强化自我，在艺术个性上要有自己的定位。
”而我这样盲目的学习就有些失去自我。
他们的作品虽然好，可终究有他们的烙印。
我该如何完成的自己的绘画创作呢？可以借鉴他们的技法，可是最终还是得回到自己的创作上，或许我在创作背景的山时，能运用张辛题的技法，让画面变得漂亮唯美。
可，当我开始创作之后，我发现，现实远非我想的那么简单。
由于水彩基础不扎实，对于水彩画一直无法深入刻画。
导致作品只有大效果，无法让人满意。
思来想去，最终，我决定用点彩来进行作画。
还是回首，只不过这次的绘画内容变成了一
座无人的房子。
曾经的
人都已离开，可在这座
房子里所发生的的一
切，还是永久的保留在
这了。
这也正好体现了
我大学的生活。
《空房子》
初始《回首》西游创作草稿《回首》西游创作色稿
创作初始阶段
完成后的效果图
四、创作总结
《回首》作为一次完整的创作，必然性的暴露了一些问题，比如前期对于自拟主题信心不坚定，几次译稿，比如对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等等。
一个个问题呈现和解决，随之情绪升降，精神弛张，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心，而当今看它完整的呈现在面前，成就感油然而生，不只为自己，也为周围的同学，仿佛我们已经可已独当一面。
毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。
学习和实践简直是两回事，起劲过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，轻松了，发现自己其实可以做的更好。
画如其人，几乎绘画的人都知道这四个字，人大多都有往高处走的愿望，可在实际的生存中就不是这么简单，人总会受到各种因素的影响，欲望的满足和诱惑随时都能左右自
己的行为，如果没有意志的坚韧，没有目标的崇高，没有不断的辛苦努力，没有不停地扬弃，不从“人的精神终极关照”出发，任何人是画不出最好的作品。
所以我们画出什么水平的作品其实并不重要，重要的是自己的内心要不断地真实，这真实有生存的客观因素，不是一种自圆其说的谎言。
绘画的标准有环境的因素也有年龄的原因，但是首要的标准是要有美好的愿望，只有标准高低的建立才能促使自己作什么方面的行动。
因为这个世界上的事都是人为的，可最终目的是为人的。
这是一个谁都不能回避的真实。
毕业创作----是我们给大学四年最好的总结，同时也是和老师同学一起努力的结晶。
希望这幅毕业创作是我大学四年生活的完美谢幕。