美术学院毕业创作(设计)说明撰写模板和格式
美术作品说明怎么写范本用文字精准描述美术作品的范本
美术作品说明怎么写范本用文字精准描述美术作品的范本美术作品说明范本一、作品基本信息作品名称：[作品名称]作者姓名：[作者姓名]创作时间：[创作时间]创作媒介：[创作媒介]尺寸：[作品尺寸]展示方式：[展示方式]二、作品简介在作品中，艺术家通过[创作媒介]的运用展现了[主题或意图]。
[描述作品主题或意图的句子]三、形式与技巧1.构图与布局：艺术家通过巧妙的构图和布局手法，使整副作品呈现出[描述作品形式和布局的特点]。
2.色彩运用：色彩是作品中的重要元素，艺术家通过[描述色彩运用方式]的运用，创造了[描述作品色彩效果]的效果。
3.笔触与线条：通过[描述笔触与线条的特点]的运用，艺术家创造了[描述作品笔触与线条表现]的效果。
四、主题与意境作品的主题是[描述作品主题]，艺术家通过[描述艺术家表现主题的手法]的手法，营造出[描述作品意境]的意境。
五、艺术家的创作动机艺术家在创作这幅作品时的创作动机是[描述艺术家创作动机]。
六、艺术家的创作背景艺术家的创作背景是[描述艺术家创作背景]。
七、作品的意义与价值该作品通过[描述作品表达的意义与价值]，展现出了[描述作品的深远意义和价值]。
八、总结通过对这幅作品的观赏和分析，我们能够领略到艺术家独特的创作思想和艺术表达方式。
该作品不仅是[描述作品的字数限制外的评价]，也是对艺术的一种推动和发展。
以上即是对美术作品的说明范本。
在描述时，可以根据实际情况展开适当的内容，以准确、精细的语言表达对作品的观察和理解。
通过这样的范本，我们可以更好地了解和欣赏美术作品。
美术设计学院创作(设计)说明报告
美术设计学院本科毕业创作（设计）创作报告指导教师姓名（职称）：邹静教务处制二。
年月广西师范学院美术设计学院本科毕业创作（设计）创作报告一、 在平面设计中融入中国元素文化的重要性只有特色的东四才能够被世界发觉，并能够在国际间的相互学习和交流中得到认同。
因此，设计作 品的民族特色是其具有世界性的一个前提条件。
而中国传统文化有着悠久的历史和丰富的式样，把 中国传统文化融入现在的平面设计中，一定程度上讲是对传统文化的尊重和借鉴。
在任何一件传统 的艺术作品中，每个人都能够把自己对生命和感情的理解融入到其作品中。
而个人的观念与情感又 是最直接的艺术源泉，可以为现在平面上艺术设计提供最直接的灵感。
随着中国和世界的逐步接轨,中国的平面设计空间会越来越大。
社会对艺术方面的要求在不断提高，现代的平面设计时候也面临 着新的挑战。
在坚持和把握艺术民族性，把中国的传统艺术文化与现代设计进行完美的结合变显得 尤为重要。
二、 中国元素文化元素在平面设计的创新运用分析香港著名设计师靳琛强的设计风格在世界上是独一无二的，他的作品题材是来自东方，有着极为丰 富的中国文化和东方文化的内涵，它运用现代设计的法则、材料与技法，融进了中国的元素文化， 营造出中国元素文化的神韵和意境，使作品散发出浓郁的现代气息和东方色彩，处处流露出中国文 化素、静、淡、雅的特点。
这便是他的作品的一年，通过它的表现手法和表现内容都可以使人感受 到东方文化、中国文化的神奇魅力。
三、 如何在平面设计中利用好中国元素三、创作（设计）的主要方法和手段本设计的创作的主要方法是运用了分析法，调查研究，文献研究法，逻辑推理法等，归纳分析，梳 理整会，实际操作，得出结论，形成论文。
本课题的研究手段主要分为三步：第一步，首先对传统文化在平面设计中应用的典型案例进行了现 状的调研，已取得真是的最有效的资料和信息：第二步，在整个调查文献案例的基础上进行了分析、 归纳、总结出中国传统元素在现代平面设计中的继承和发展，和有待创新的地方；第三步，在前两 步实施的基础上，归纳总结出目前存在的长处，问题和加以改进的地方，然后结合现在社会的真是 真实现象进行设计和腾云元素的意蕴不仅是饰性的 ，更是象征性的，是中国人“心中之云”的真实写照。
美术作品说明怎么写范例
美术作品说明怎么写范例当我们欣赏一幅美术作品时，作品说明往往能帮助我们更好地理解创作者的意图、创作背景以及作品所蕴含的深层意义。
那么，如何撰写一篇清晰、准确且引人入胜的美术作品说明呢？下面为您提供一些范例和写作要点。
一、作品基本信息首先，在作品说明的开头，要清晰地列出作品的基本信息，包括作品名称、创作时间、作品尺寸（长、宽、高）、使用的材料等。
例如：作品名称：创作时间：2023 年 5 月作品尺寸：80cm×60cm材料：油画布、油画颜料二、创作背景接下来，阐述作品的创作背景。
这可以包括您创作时的灵感来源、当时的心境、所处的环境或者是对某个特定事件、场景的感受。
比如：在一个阳光明媚的春日清晨，我漫步在乡间小道上，路边绽放的花朵和初升的太阳交相辉映，那一瞬间的美景深深触动了我。
回到画室后，我决定用画笔将这美好的一刻定格下来，于是便有了这幅。
三、作品主题与内容明确作品的主题，并详细描述作品所呈现的内容。
这部分要让读者能够通过您的描述在脑海中构建出作品的画面。
例如：这幅作品的主题是展现大自然的生机与宁静。
画面的中心是一轮刚刚升起的橙色太阳，光芒洒在一片五彩斑斓的花海之上。
花海中，各种颜色的花朵争奇斗艳，有娇艳的玫瑰、淡雅的雏菊、金黄的向日葵。
花海的远处是一片郁郁葱葱的树林，树梢在微风中轻轻摇曳。
画面的下方，一条清澈的小溪蜿蜒流过，溪水在阳光的照耀下闪烁着银色的光芒。
四、艺术手法与技巧介绍您在创作过程中所运用的艺术手法和技巧，如构图、色彩、线条、笔触等方面的特点。
比如：在构图上，我采用了黄金分割比例，将太阳放在画面的右上角，使整个画面更加和谐、稳定。
色彩方面，我运用了大量的暖色调来表现春日的温暖和生机，同时用少量的冷色调来增加画面的层次感和对比度。
线条上，我采用了流畅的曲线来描绘花朵和树枝，以展现它们的柔美和生命力。
笔触则较为粗犷豪放，以突出油画的质感和表现力。
五、作品的意义与价值解释作品对于您个人以及可能对观众所具有的意义和价值。
美院毕业展作品设计说明
美院毕业展作品设计说明一、总体说明美院毕业展作为艺术专业学生展示自己作品的重要舞台，承载了学生们四年学习成果的展示，展示了他们的艺术理念、创作风格和技术实力。
本次毕业展作品设计以多样性、创新性和艺术性为主导，展示学生们的精湛技巧和独特观念，通过艺术作品的展示，传达学生们对世界、对生活、对艺术的思考和表达。
二、主题选择本次毕业展共分为绘画、雕塑、摄影、装置等多个板块，每个板块都有不同的主题和风格。
而在整个毕业展的统一性和呼应性上，主办方对每个板块的作品都进行了统一的设计规划和协调。
主题选择上，本届毕业展主打“当代艺术的多元表达”，通过多样的媒介和形式，展示学生们对时代和社会的观察和反思，呈现了当下学生们的思想火花和创作激情。
三、作品设计说明1. 绘画板块绘画板块作品设计上突出表现学生们对色彩、线条、形式的探索和运用。
在作品表达上，既有写意的表现方式，也有写实的刻画手法，以及抽象的创作思路，形式丰富多样。
部分学生作品着重表现当代社会的问题和情感焦点，呈现了对现实和人性的关注和思考。
2. 雕塑板块雕塑板块作品设计以多材质的雕塑作品为主，包括石雕、金属雕塑、陶艺等。
作品设计上体现了学生们对材料的运用和对空间的把控，通过装置形式的表现手法，展示了学生们对环境和空间的诠释和构思，具有强烈的观念性和装置性。
3. 摄影板块摄影板块作品设计涵盖了人文摄影、风景摄影、纪实摄影等多个类型，呈现了学生们对镜头语言和影像呈现的认识和实践。
在内容呈现上，学生们通过摄影作品表现了对身边事物和社会现象的关注和记录，以及对个人情感和精神世界的探索和展示。
4. 装置板块装置板块作品设计贯穿了对空间和环境的干预和再构思，通过材料、光影、声音等媒介，呈现了学生们对当代社会议题和审美观念的关注和表达。
作品设计上，突出了对公共空间和私人空间的干预和诠释，富有鲜明的观念性和互动性。
四、意义与展望美院毕业展作品设计不仅是学生们四年学习成果的展示，也是对当前艺术潮流和艺术市场的一次观察和呈现。
美术作品说明怎么写范例
美术作品说明怎么写范例美术作品说明范例一、作品介绍这是一幅名为《自然的韵律》的美术作品，创作于2021年。
该作品采用素描传达了自然界中的万物之美与宁静。
通过细致入微的线条和明暗对比，传递了一种宁静与和谐的氛围。
本作品以自然为灵感，运用艺术表达方式，呈现了我对自然的情感和思考。
二、创作灵感与意图《自然的韵律》的创作灵感来源于我对大自然的热爱和对人与自然关系的思考。
我常常沉浸在大自然的美景中，观察自然的韵律与节奏。
这些观察启发了我对自然景象的抽象表达，我试图通过艺术的手段传递出自然界中的和谐、宁静和美。
本作品力求通过线条的运用表达自然的韵律与节奏感。
细致入微的线条勾勒出自然界中的物体轮廓，同时展现了物体之间的连接与互动。
明暗的对比增强了作品的层次感，呈现了自然界中的光影变化，传递了一种宁静与和谐的情感。
三、艺术表现手法本作品采用素描的形式进行创作，素描是表现形体、轮廓、光影等基础技法之一，非常适合表达自然界中的细腻与变化。
通过使用铅笔、炭笔等工具，我灵活运用不同程度的加深、加重，以及线条的虚实变化，力求将自然界的美妙之处呈现到观者面前。
四、创作过程在创作本作品之前，我进行了大量的素材收集与观察。
我在自然界中寻找灵感，拍摄了许多风景照片，同时也进行了素描的实践与练习。
在确定了表达意图后，我经过多次构图与试验，最终开始了创作过程。
在具体的创作过程中，我首先细致观察了自然界中的细节，包括物体的轮廓、纹理和明暗变化等。
然后，我用铅笔绘制出大体的轮廓与结构，再逐渐添加细节与阴影的处理。
在整个过程中，我反复调整线条的粗细与明暗的度，以达到最佳的效果。
最后，我对整体进行了一些修饰，使作品更加完整与精致。
五、创作意义与价值美术作品背后蕴含着个人的思考与情感，也代表了一种价值与意义。
通过创作《自然的韵律》，我试图向观者传递对自然的敬畏与向往，呈现出一个和谐共生的自然界。
希望这幅作品能够唤起观者对自然之美的欣赏与保护之心，引发人们对环境、生态的思考与行动。
美术作品说明怎么写范本用文字传达艺术展示作品的独特力
美术作品说明怎么写范本用文字传达艺术展示作品的独特力美术作品说明范本作品名称：《独特力》作者：XXX一、引言在此次艺术展示中，我将展示一系列表达我的独特力量和创造力的美术作品。
这些作品是我对世界、生活和自我感知的一种视觉表达，通过不同的绘画技法和元素运用，希望能够引起观者的共鸣和思考。
二、作品描述1. 作品一《自由的飞翔》这幅作品以鲜明的色彩和流畅的线条表现了我对自由的追求和渴望。
在画布中，一只翱翔的鹰展翅高飞，背景则是广阔的蓝天白云。
通过色彩的运用和形状的变化，我试图传达出人们内心深处对于自由的向往和对于无限可能的追逐。
2. 作品二《心灵之旅》这幅作品以抽象的形式表现了心灵在旅途中的变化和迁徙。
在画布的中心，有一个迷人的图形，呈现出富有动感的曲线和色彩。
而周围则是一圈圈微小的线条和点状元素，象征着心绪纷乱和思绪交织。
通过这幅作品，我希望观者能够感受到内心世界的起伏和变化。
3. 作品三《时间的河流》这幅作品以水墨画的形式展现了时间的流转和变幻。
在长长的画布上，我巧妙地运用了不同浓淡的墨水和笔触的变化来表现时间的流动。
墨水从画布上滴落，模糊的形状和痕迹，表达了时间的无法捕捉和停滞的本质。
画布中心的石头象征着坚守和永恒，呼应了时间流逝的背后我们所追求的恒久价值。
三、艺术手法与理念1. 色彩运用在我的作品中，色彩是表达情感和意象的重要方式。
通过对色彩的运用，我试图唤起观者的情感共鸣和思考。
饱和明亮的色彩常常代表着希望、激情和力量，而冷色调则暗示着内敛、冷静和思考。
2. 线条和形状线条和形状在我的作品中扮演着重要的角色。
通过线条的流动和形状的变化，我希望能够呈现出画面的节奏感和动感。
线条的弯曲和直线的结合可以传达出作品所表达的情感和思想。
3. 主题和内涵我在创作中常常受到现实生活和内心思考的启发。
每一幅作品都有其独特的主题和内涵，不仅仅是艺术本身，更是对现实与艺术之间的关系的思考。
我试图通过作品唤起人们对于生活本质、自我身份和社会价值的思考，希望观者能在艺术中找到共鸣和启迪。
毕业创作（设计）创作说明报告正文格式及要求
毕业创作（设计）创作说明报告正文格式及要求第一篇：毕业创作(设计)创作说明报告正文格式及要求毕业论文（设计）创作说明报告正文格式样板一、使用“一、”“（一）”“1.”“（1）”标题层次序号的论文（设计）样板（文科类论文一般使用此方式）论文（设计）题目（三号黑体，居中段前1行，段后0行）——副标题（小三号楷体，用破折号领起，比主标题低2格）专业名称（全称）姓名（四号宋体，居中）（空一行）［摘要］“摘要”两字加方括号来标识，放在摘要段的最前面，“摘要”两字用黑体字，之间空1格；摘要的内容用五号楷体；行间距为固定值20磅。
［关键词］“关键词”三字加方括号来标识，用五号黑体字；关键词的内容用五号楷体，行间距为固定值20磅；每个关键词之间用“；”分隔；首行缩进2格。
（空一行）论文（设计）题目英文翻译（小三号加粗“Times New Roman”体，居中）——副标题（四号“Times New Roman”体，用破折号领起，比主标题低2格）专业名称（全称）姓名英文翻译（四号宋体，居中，段后0.5行。
姓名以汉语拼音的形式标注，“姓”的字母全部大写，“名”的第一个字的首个字母用大写，其余小写,“名”与“名”之间用“－”隔开，“姓”和“名”之间直接空1格。
）Abstract：摘要英文翻译用加粗体“Abstract：”来标识，不使用方括号。
首行缩进2格。
英文摘要使用5号“Times New Roman”体，行间距为固定值15磅。
Key words：关键词英文翻译用加粗体“Key words：”来标识，不使用方括号；首行缩进2格。
关键词的内容用五号“Times New Roman”体；每个关键词之间用“；”分隔；行间距为固定值15磅。
（空一行）引言（或前言）（“引言”二字用四号黑体，单独成行，缩进2格，段后0.5行）一、第一层标题（用四号黑体，段前1行，段后0.5行，缩进2格）××××××××××××××××××××××××××××××××(正文用小四号宋体，行间距为固定值25磅，首行缩进2格。
美术毕业设计说明范文
美术毕业设计说明范文以下是一份美术毕业设计说明范文，供参考：设计主题：探寻人性的边界设计理念：我选择了这个设计主题是因为我对人类行为和情感的探索很感兴趣。
在这个设计中，我通过一系列具象和抽象的艺术作品来揭示人类的内心世界和行为动机，以及人性的边界。
设计要点：1. 艺术作品一：《内心的战斗》这幅作品通过绘画的方式展示了人类内心的矛盾与冲突。
我运用明暗的对比和线条的交错来表达内心斗争的复杂性。
这幅作品旨在引发观众对内心世界的思考。
2. 艺术作品二：《情感迷宫》这幅作品展示了人类情感的多样性和复杂性。
我运用抽象的形式和鲜艳的色彩来表达情感的强烈和变化。
观众可以在这个作品中找到自己的情感共鸣。
3. 艺术作品三：《行为的枷锁》这幅作品探索了人类行为背后的动机和意图。
我通过绘画和雕塑的结合，创造了一个充满象征性的场景，观众可以自行解读其中的意义和象征。
设计手法：我采用了多种媒介和材料来表达我的设计理念。
绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式相结合，帮助我更准确地传达我想要表达的观点和情感。
我还运用了明暗的对比、色彩的运用等技巧来增强作品的表现力。
设计目标：我希望通过这个设计能够引发观众对人性的思考，探索人类行为和情感的复杂性。
我希望观众能够在作品中找到自己的共鸣，并通过艺术与我进行对话。
总结：这个设计以探寻人性的边界为主题，通过多种艺术形式来展示人类的内心世界和行为动机。
我希望通过这个设计能够引发观众对自身人性的思考，从而更好地理解人类行为和情感的复杂性。
这个设计对我来说具有重要的意义，它不仅是我美术学习的总结，更代表了我对艺术和人类的热爱和探索。
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本科毕业论文（毕业创作说明）题目：《信息时代》创作说明类型：☐论文☐设计 创作说明专业：美术学姓名：蒙涛学号：20120941114班级：2012级4班指导教师：宋娟目录(三号黑体不加粗)摘要(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2)关键词 (四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2)前言(四号黑体不加粗,段前段后0.5行)) (3)1 信息时代的图形创意(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (3)1.1 图形创意的设计思维(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (3)1.2 拓展图形创意空间的必然性(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4)1.3 图形创意的设计表现(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4)1.3.1 图形设计自身的语言表现(小四号仿宋体加粗) (4)1.3.2 符号化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5)1.3.3 文字化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5)1.3.4 图形在广告作品中的表现(小四号仿宋体加粗) (5)2 信息时代的数码艺术(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (5)2.1 数码艺术的发展趋势(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (5)2.2 图形数码艺术为图形创意提供技术支持(小四号黑体不加粗,段前后 2.5磅 ) (6)2.3 数码艺术的视觉特色(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (6)3 寻求数码艺术与图形创意的完美结合(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (7)3.1 图形创意促进数码艺术发展(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7)3.2 数码艺术拓展图形创意(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7)结论(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (8)参考文献(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (9)致谢(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (10)摘要(四号黑体不加粗）：当代中国的数码艺术随着时代的发展，在主要的艺术领域已有明显的创新拓展。
通过对数码艺术对图形创意空间的拓展这一课题的研究来促进数码艺术创新发展，提高大众的审美情趣，拓展无限创意以寻求设计与创意表现的完美结合。
了解数码艺术的即显即得高效快捷这一系列特点，从而能在现实生活中能更好的掌握和运用数码。
数码艺术创作具有很多自身的魅力,而且在数码艺术设计表现过程中，也吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。
结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。
(小四号仿宋不加粗,“摘要”字数须300字以上)关键词(四号黑体不加粗）：图形创意；数码艺术(小四号仿宋体不加粗)前言(四号黑体不加粗,段前段后0.5行)当代中国的数码艺术早在20年前就已经开始起步到目前为止，在主要的艺术领域均有明显的发展。
计算机技术对人类的介入和影响促使人们的审美意识发生了革命性的变化，为适应这种变化符合社会需要，这种新的图形艺术语言——数码艺术便应运而生了。
数码艺术的影响力已经渗透到我们生活的各个角落，提高了人们的生活质量与审美情趣，让人们充分感到图形时代的数码艺术的优越性，创意的图形表达是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念可视化、形象化，这就离不开我们的数码。
创意已成为时代的符号，图形的无限空间需要拓展，数码艺术具有相当大的潜在价值需要我们去开发。
在国外数码艺术更是发展惊人，广泛运用于图形制作、网站、电影等方面。
在动画行业尤为突出，日本、美国已走在世界前例，他们能把新颖的创意思维通过计算机很好的表现出来，做成极有品位的数码作品。
然而国内的数码艺术发展相对缓慢，缺少创意，或者说我们没有很好的把我们的创意与计算机结合起来。
通过对数码艺术的探求来拓展对图形创意空间，以促进数码艺术新发展，提高大众审美情趣、拓展无限创意，因而对我们寻求设计与创意表现的完美结合具有一定的研究价值。
这一课题的研究使我们更好的了解数码艺术的即显即得高效快捷、渗透性这一系列的特点。
让我们能在现实生活中能更好的运用数码，创造更大的文化艺术价值。
1信息时代的图形创意(四号黑体不加粗,段前段后0.5行)1.1图形创意的设计思维(小四号黑体不加粗)“图形创意是平面设计师根据表现主题的要求,经过精心的策划与思考,恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段,创造一个独特的、创造性的构思的全部过程。
” [1]现代图形创意是人们以想象的形式表现各种潜在的愿望、需求,并以超常规的艺术手法塑造主题形象,吸引消费者,它是科学与艺术的结合。
图形作为创造视觉形象的主要语言，广泛运用在视觉传达艺术设计中，它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。
图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。
“图形是设计师手脑并用的产物，是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念，是传达思想，传播信息的载体。
” [2]设计师对视觉图像的感知和图形的创造最终需要通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来取得。
思维本身没有形状、没有定性，其表现却能显现设计师的个性特质。
图形正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉语言。
设计者借可视化的图形符号向受众传达自身的思维过程与结论，达到传递信息的目的；反过来，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
图形创意离不开传统文化的滋养，离不开观念的更新，所以现代图形创意理论必须具有特有的审美视觉思维，融合现代设计观念，结合现代设计思维，创造符合时代精神的文化特性作品。
1.2拓展图形创意空间的必然性(小四号黑体不加粗)“‘计算机画室’并不可能完全取代传统的‘画室’，但是可为艺术家领悟到艺术形式的变革带来的生机。
” [4]信息及计算机程序这种特殊的隐形结构使他们能够在动态的、平等的参与中进行不拘形式的创造，更好地实现人类与自然的交融，更好地拓展设计师的思维、拓展图形创意的空间。
这正是现代艺术所追求的目标，即对人类思维和想象力的开发。
于是，随着计算机技术的进步，各种风格的创作, 潮水般地涌现出来。
除了能够与观众互动，数码艺术一大特点在于它具转换性，能够跨越各个体系，把不同运作方式的事物结合为一体。
创意的图形表现是通过对创意的思考和分析，充分发挥想象思维和创造力，是分析、思考到表现的一个重要过程。
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是展示人们眼前较直接，较准确的一种形象。
在人们了解文化，信息方面起到了重要的作用。
奇特、奇异的图形并不是设计者们在设计过程中追求的语言，而简洁明快，通俗易懂的图形却能给人们造成强烈的视觉冲击力，以便于公众对广告主题的认识和理解，甚至记忆。
1.3图形创意的设计表现(小四号黑体不加粗)图形以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。
图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字。
合理的运用图形符号，寻求其设计表现增加创意性。
1.3.1图形设计自身的语言表现(小四号仿宋体加粗)创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、可视化。
这是创意的最后环节，也是关键的环节。
这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。
这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
1.3.2符号化图形表现(小四号仿宋体加粗)图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。
在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表述。
也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
1.3.3文字化图形表现(小四号仿宋体加粗)运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。
字体图形就是形式与内容的高度统一。
” [5]文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中，使其成为版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。
1.3.4图形在广告作品中的表现(小四号仿宋体加粗)人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。
相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。
从运用三个方面考虑：图形的使用数量宜少而精。
图形的面积因素取决于图形的重要性。
根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。
2信息时代的数码艺术(四号黑体不加粗)(一级标题段落间距为段前0.5,段后0.5,然后确定)2.1数码艺术的发展趋势(小四号黑体不加粗)“数码艺术指的是那些运用计算机科技各方面的新发展，进行创作的艺术形式和过程。
” [6]抽象的数字可以用具体的图形表示，给定的图形总能与数字相对应。
除了能够与观众互动，数码艺术一大特点在于它具转换性。
这种变化给作品带来生机，帮助设计师创造美妙无比的奇迹。
真正的计算机艺术，将是真正的设计师真正地掌握了计算机产生的结果。
信息时代的数码艺术随着科学技术的不断发展，尤其是信息、传播、图像、生物科学等研究成果更为突出。
与许多其它视觉艺术形式不同的是，数码艺术是一种群体作业，因为它往往涉及不同领域的技术。
在信息时代正体现出高效、快捷的便利性，正寻求更强的创意性及文化性。
2.2图形数码艺术为图形创意提供技术支持(小四号黑体不加粗)以Photoshop为例，这样随处可见的计算机软件使图像和图形操作变得前所未有的简单。
只要把原图像扫描，艺术家们就可以用各种工具对其进行处理了。
其实，早在数字技术发明以前，人们就已经知道如何对已有图像进行处理，创造特殊效果。
但是过去的做法经常是不改变图像，可是今天不同了，图像保持不变已经是很少见的做法。
因此我们经常看到改变过的图像，这对我们对照相技术真实性的看法会产生深刻的冲击。
从前，人们借助的工具是纸、笔、颜料，现在完全是另一个作画的世界：屏幕代替纸与画布，鼠标代替毛笔与刮刀，电子合成颜色代替调色板，总之似乎一切都变了。
这种变化给作品带来生机，帮助艺术家创造美妙无比的奇迹：用数码技术作的静物写生，可以近似油画、水彩，也能模仿版木刻。
在计算机上不但可以轻而一举地调整画面的尺寸和改变整体的色调，而且能够增添特别的效果。
由于目前计算机是通过数字演算表示状态和过程的，那么绘画作品的一切要素（布局，投影，透视，色彩，灰度等等）都以数字形式进行准确地记录和存储。
这样一来，计算机艺术作品，不论它的最终作品本身，还是从头到尾的制作过程，都可以随时再现。
可重复性是计算机的特点，画家不必担心画面的破损和褪色，又容易分辨不同计算机作品之间的区别。
2.3数码艺术的视觉特色(小四号黑体不加粗)数码艺术发展到今天，它对光、色、形和速度的操作就像操作像素一般，动画形象也随之变得复杂多样。