浅析电视舞美设计与空间表达
舞台空间视觉设计探析
舞台空间视觉设计探析舞台空间是舞台艺术中非常重要的一部分，而舞台空间的视觉设计则是舞台艺术中不可或缺的元素之一。
舞台空间的视觉设计不仅仅是为了美观，更重要的是要为表演提供一个适宜的环境，让观众可以更好地理解和感受表演的主题和情感。
本文将对舞台空间的视觉设计进行探析，探讨它的重要性、特点以及一些经典的视觉设计理念和案例。
舞台空间的视觉设计对于整个表演的效果至关重要。
舞台空间的设计应该能够与表演内容相得益彰，通过布景、灯光、道具等元素的设计，来营造出适宜的氛围和场景，从而更好地诠释表演的主题和情感。
一个成功的舞台空间视觉设计能够让观众在观赏表演的更深入地沉浸从而更好地理解和感受表演所要传达的信息。
舞台空间的视觉设计具有一定的特点和要求。
视觉设计要符合表演的整体风格和主题，不能与表演内容相冲突。
视觉设计要符合观众的审美取向，能够吸引观众的注意力，让他们产生共鸣。
视觉设计要能够为表演提供合适的环境和氛围，让演员可以更好地演绎角色，让观众更好地沉浸在表演中。
视觉设计还要考虑观众的观看角度和视觉效果，能够让所有观众都有良好的视觉体验。
在实际的视觉设计中，设计师们常常会借鉴一些经典的设计理念和案例。
西方的“空间感”设计理念，强调通过舞台空间的布置和场景的设置，来营造出一种具有深度和立体感的舞台空间，使得观众可以更好地感受到舞台上的场景和氛围。
又如，东方的“意境”设计理念，注重通过一些简单的元素和符号，来勾勒出一个空灵、超脱的舞台空间，让观众能够在意境中思考、沉思。
在具体的案例中，我们可以看到一些成功的舞台空间视觉设计，比如在音乐剧《猫》中，巧妙地利用舞台的高低错落和灯光的变化，营造出一个神秘、奇幻的猫群世界；又比如在话剧《天使在美国》中，通过简约的舞台布景和明暗对比的灯光设计，营造出了一个紧张、压抑的社会环境。
这些成功的案例都充分展现了舞台空间视觉设计的重要性和特点，为我们提供了宝贵的经验和启示。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用
简析舞蹈编导对空间的表现及运用舞蹈是通过身体在时间与空间中的运动，传达情感、意象和理念的一种艺术形式。
因此，对舞蹈编导来说，空间的表现和运用是非常重要的元素。
首先，舞蹈编导需要充分理解空间的概念，在进行编排时要精准地把握空间的大小、方向、高低等因素。
舞蹈是在三维空间中发生的，对于场地的利用和呈现的创新，可以更好地表达和展示舞蹈的美感、魅力和思想内涵。
编导需要了解不同场地的特点和限制，才能更好地运用舞蹈的空间，将空间运用得淋漓尽致。
其次，舞蹈编导需要创造出多样性的舞台空间。
想象力是编导成功的关键之一，编导需要将空间构思得有趣、富有张力，同时又不失美感。
舞蹈空间可以表现出不同的元素，如大小、形状、距离、分布等，可以通过不同的舞蹈动作、节奏和节拍，表现出不同的空间特征，从而带给观众更鲜明的观感。
事实上，空间的多样化不仅丰富了舞蹈的表现手法，更提高了观众的审美体验。
接下来，舞蹈编导需要充分利用舞蹈空间，创作出新颖的舞蹈形式。
限制和挑战虽然令创作变得更具挑战，但也激发了编导的智慧和艺术灵感，更让舞蹈艺术充满了变化和创造性。
编导可以设计出丰富多彩的舞蹈形式，充分利用空间展现出舞蹈的特点，轻盈、优美、活力、激情等等，使观众更加深入地了解这种艺术的内涵。
最后，舞蹈编导还需要把握空间转换的技巧。
舞蹈空间的运用不仅仅局限在于物理意义上的距离、位置等，也可以体现在时间、心理上的转换。
在转换舞台空间时，编导需要把握好舞蹈动作的准确度和细节，不同的转换方式和转换速度，以及动作和场地之间的配合，以达到最佳效果。
总之，对于舞蹈编导来说，空间的表现和运用是非常重要的元素，能够在舞蹈创作中发挥巨大作用。
舞蹈编导应该通过充分利用舞蹈空间，运用多样化的舞蹈形式，巧妙地运用空间转换的技巧，营造出多彩、生动的舞蹈艺术，让观众沉浸在舞蹈空间的美中。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用
简析舞蹈编导对空间的表现及运用舞蹈是一种以身体的动作、姿态与音乐的结合为手段的艺术形式，它通过舞者的身体运动和空间的运用来表现情感、诉诸想象力和传达信息。
而舞蹈编导则是负责构思和指导舞蹈作品的创作和实施过程的关键角色。
在舞蹈编导的工作中，对空间的表现和应用起着至关重要的作用。
本文将对舞蹈编导对空间的表现及运用进行简析。
舞蹈编导对空间的表现不仅包括对舞者在空间中的位置和动作的规划，更包括对整体舞台空间的利用和布局。
舞蹈作品的空间表现有助于构建舞蹈的情感和氛围，增强观众的感官体验。
编导者需要根据舞蹈作品的内容和主题，精心设计舞台空间的布景和道具，安排舞者的位置和移动轨迹，以达到最佳的表现效果。
舞蹈编导在运用空间时需要考虑舞者的移动方式和轨迹。
舞者的动作空间涉及到他们的身体姿势、动作线路、动作速度和体态特点等方面。
在编排舞蹈动作时，编导者需要考虑到舞者在空间中的流动和变化，合理安排他们的移动轨迹和动作线路，使得舞者的动作在空间中有条不紊地展开，形成连贯和流畅的舞蹈形式。
舞蹈编导对空间的表现还需要考虑舞蹈与观众之间的空间布局和互动关系。
编导者需要根据观众的观赏位置和观看角度，合理安排舞蹈作品与观众之间的距离和空间布局，以使观众获得最佳的观赏效果，并使舞蹈作品的表达更加贴近观众。
舞蹈编导对空间的运用也体现在对音乐、灯光和舞美的整合和协调上。
编导者需要将舞蹈的空间表现与音乐、灯光和舞美相结合，使得舞蹈作品在整体上呈现出丰富多彩的表现形式。
在设计舞蹈作品时，编导者需要考虑如何通过灯光的照明和舞台布景的搭建，营造出符合舞蹈作品氛围和情感的空间环境。
舞蹈编导对空间的表现还包括对舞蹈形式和风格的创新和实践。
编导者需要不断探索和尝试新的舞蹈表现形式和技巧，挖掘和利用空间的创意潜力，推动舞蹈艺术的发展和创新。
舞蹈编导对空间的表现和运用是舞蹈艺术创作中的重要组成部分，它涉及舞者、观众和整个舞台空间的合理布局、动作设计、音乐灯光舞美的整合以及对舞蹈形式和风格的创新。
浅析电视剧《老酒馆》中的空间建构与叙事
浅析电视剧《老酒馆》中的空间建构与叙事电视剧《老酒馆》是张国立执导、编剧，刘晓庆、潘虹等主演的一部经典作品，该剧通过对一家老酒馆的描绘，展现了中国近代百年历史的变迁和社会风貌的变化。
在对空间建构与叙事的浅析中，我们可以看到导演如何通过空间的布局和设计来展示剧情的发展，以及如何利用叙事手法来强化故事的表达效果。
空间建构在《老酒馆》中起到了重要的作用。
整部剧的故事发生在一家名叫“老酒馆”的场所，这个小小的空间充满了故事和情感。
酒馆的布局既有传统的民国风格，又融入了现代元素，展现了时代的变迁和个体的成长。
在酒馆的内部，可以看到不同角色的生活和工作状态，如酒保、酒客、员工等。
不同区域的设置还突出了社会阶层的差异，这为剧中的人物关系和情感起到了很好的辅助作用。
叙事手法在《老酒馆》中也非常精彩。
在剧中，导演采用了多种叙事方式，如线性叙事、回溯叙事以及多角度叙事等。
通过这些手法，导演在故事中加入了悬念和反转，使得观众能够更好地跟随剧情的发展。
剧中还用到了闪回的手法，通过讲述过去的经历来解释现在的情感和行动，使得剧情更丰满，角色更立体。
这些叙事手法的巧妙运用为剧中的人物形象和情节塑造增加了层次感，使得观众更能够理解和共情。
空间建构与叙事在《老酒馆》中的结合也是十分精彩的。
通过对空间的布局和设计，导演将故事的发展和人物的情感完美地呈现出来。
在剧中，酒馆的改建和周围环境的变化不仅对剧情产生了影响，也对人物的选择和命运产生了重要的影响。
空间的构建也使得剧情更加连贯，通过不同区域的切换展示了不同角色的生活和关系，使得观众更能够沉浸其中。
电视剧《老酒馆》中的空间建构与叙事是相互关联、相互作用的。
通过对空间的布局和设计，导演展示了剧情的发展和人物的情感；通过叙事的手法，导演加深了故事的表达效果。
这样的构建使得剧情更加立体、情节更加连贯，使观众更能够理解和共情。
该剧以其独特的艺术表达方式和深刻的历史意义成为了中国电视剧的经典之作。
舞美设计与灯光设计浅析
戏剧艺术是一项综合性艺术，具有独特的美感与创作方式，灯光艺术是戏剧艺术中的一项重要元素，其有自身独特的表现手法及表达特点。
因此在进行舞台艺术表演的过程中，灯光师应依据人物与剧情的特点，在特殊情境下进行合适的灯光表达，让戏剧艺术带给观众更加强烈的震撼与更为深刻的情感。
一、心理学角度对于戏剧艺术而言，舞台灯光光影效果主要是通过灯光的节奏、色彩及强弱变化来渲染情绪气氛，以及突出环境特点的，并且在一定程度上可以揭示人物的心理活动，毫不夸张地说，灯光是舞台效果的重要补充，其可以是当前场景下主要角色的情感流露，通过灯光来进行情感的延伸，并且引导观众产生联想与想象，使观众对舞台所渲染的情绪更有共鸣性与代入感。
除情感表达外，灯光还具有强烈的象征性，灯光可以通过明暗的变化，突出角色的特点。
光亮的形象往往代表角色的正义与善良，相反，黑暗的灯光则可以暗示角色的邪恶与恐怖。
在观影的过程中，人们往往对色彩对比的渴求十分强烈，因此不同的色彩可以带给观众不同的心理感受，高纯度的灯光色彩将给人明快、活泼的感觉，与此相反，利用低纯度的灯光色彩则可以反映出压抑郁闷或宁静的心理感受，色彩可以对人们的心理产生十分强烈的影响，因此在舞台灯光的设计中，设计师可以灵活运用这种特点，通过不同的灯光色彩效果来对舞台的剧情进行具有象征含义的渲染，并且借此来烘托表演气氛，诠释人物内心的情感变化，并引起观众的情感共鸣。
二、灯光设计师角度上述舞台灯光设计对提升舞台表演效果、烘托人物内心、渲染舞台气氛等具有强烈的推动作用，因此,舞台灯光设计师可以灵活地运用舞台灯光完成外部描写，与此同时可以通过灯光的变化来配合舞台演员共同完成对角色的内心刻画。
除此之外，舞台灯光设计者还应熟练利用灯光来具体表现舞台剧情潜在的内涵，引导观众对舞台剧情产生感性与理性的思考，从而使整个画面场景与情绪和剧情实现巧妙的统一及完美的结合，进而发挥丰富情节、刻画人物表现时空的具体作用。
一名优秀的灯光设计师，可以灵活巧妙地运用各种灯光语言帮助演员表现情感寓意并传达给观众，帮助观众更好地理解舞台的剧情，使其对舞台表演中所传达的情绪更有代入感。
舞台空间视觉设计探析
舞台空间视觉设计探析舞台空间是一个演出的重要组成部分，它不仅是演员的舞台，也是观众的视觉体验。
因此，舞台空间的视觉设计具有重要的意义。
本文将从舞台空间的构成要素、视觉传达的功能和舞台视觉设计的实现方式等方面，探析舞台空间的视觉设计。
一、舞台空间的构成要素舞台空间的构成要素有舞台形式、舞台布景、灯光、音乐和服装等几个方面。
其中，舞台形式指舞台的大小、形状和高度等方面，它会影响观众的视觉感受；舞台布景是指舞台上的道具、布幕和场景等元素，它能够营造出不同的氛围和场景；灯光可以通过光线的强度、颜色和方向等方式来表达情感和氛围；音乐则能够加强观众的情感体验；而服装则可以帮助演员更好地表达角色的性格特点。
二、舞台视觉设计的功能1. 营造氛围和场景舞台空间的视觉设计可以通过舞台布景、灯光、音乐和服装等方面，营造出不同的氛围和场景，使得观众更好地进入演出的情境中。
例如，在歌舞剧《梁祝》的演出中，灯光可以通过不同的颜色和亮度来表达主角们的心情和情节的发展，场景设计也能够让观众跟随主角们走进不同的场景中。
2. 表达情感和思想舞台空间的视觉设计也可以通过舞台布景、灯光、音乐和服装等方面，表达主创人员对于情感和思想的追求。
例如，在古典音乐剧《音乐之声》的演出中，服装设计可以在细节上表达角色的身份特点，灯光可以表达主人公的内心世界，音乐则可以加强角色的情感表达。
3. 引导观众视线舞台空间的视觉设计也可以通过舞台布景和灯光等方面，引导观众的视线，使观众更加专注于演员和情节的发展。
例如，在话剧《侠盗联盟》的演出中，舞台布景和灯光可以让观众的视线集中于演员的表演区域，而不被其他元素所干扰。
1. 统一风格舞台空间的视觉设计应该遵循一个总体的风格，从舞台形式、舞台布景、灯光、音乐和服装等方面，呈现出统一的视觉效果。
这样可以让观众更好地进入演出情境中，也能够表达出演出的主题和内涵。
2. 突出重点舞台空间的视觉设计可以突出演出的重点部分，例如，在音乐剧的演出中，演员唱高潮部分时，灯光可以加强亮度，服装和舞台布景也应该做出相应的调整，以突出演员的表演。
舞台空间视觉设计探析
舞台空间视觉设计探析
舞台空间视觉设计是指利用舞台的空间来创造出具有美感和艺术效果的视觉效果。
舞
台空间视觉设计的目的是通过舞台上的道具、布景和灯光等元素的布置和运用，使观众在
观看演出时产生综合的视觉感受，增加戏剧的艺术效果。
舞台空间视觉设计的基本原则是整体性和协调性。
整体性指的是舞台上各个元素之间
的关系要形成一个整体感，使整个舞台空间呈现出统一的风格和氛围。
协调性指的是舞台
上的各个元素之间要相互配合、相互协调，使整个舞台空间呈现出一种协调和谐的感觉。
在舞台空间视觉设计中，道具的运用是至关重要的。
道具不仅可以起到补充舞台空间
的功能，还可以帮助表演者展现角色和情感。
道具的选择要与剧情和角色的性格相互呼应，从而增强戏剧的表现力。
道具的摆放位置和数量要合理，符合戏剧的要求，避免对表演者
和观众的视线造成阻碍。
布景的设计也是舞台空间视觉设计的重要组成部分。
布景的设计应该符合剧情的需要，同时要考虑到舞台的尺寸和形状，以及观众的观看角度。
布景的选择要根据不同的场景和
氛围进行调整，通过布景的布置可以构建出不同的空间感和环境感，帮助观众更好地理解
戏剧的情节和背景。
灯光的运用也是舞台空间视觉设计的重要手段之一。
通过灯光的调整和运用，可以改
变舞台的氛围和效果，增强戏剧的表现力。
灯光的亮度、色彩和方向等要根据场景的需要
进行调整，使舞台上的人物和道具能够更加突出，同时也要注意不要过分照亮舞台，以免
影响观众的视线和观看效果。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用
简析舞蹈编导对空间的表现及运用一、空间表现舞蹈作品展现的不仅是舞者的身体动态，还有空间。
通过空间的表现，能够更为生动地体现舞蹈作品的内容和主题，以及呈现出编导者的审美观念和风格。
首先，《空间的材料与创造》的发表，使得“空间”讨论成为舞台艺术的范畴，日后逐渐演义成以“空间创意”为中心、结合时代主题的表现形式之一。
在舞蹈作品中，空间的表现方式主要有以下几种：1.状态空间状态空间又称静态空间，是指舞蹈作品中舞者迈出一步后，停顿在场地上进行表现的空间状态。
在此状态下，编导者需要思考舞蹈构图的平衡性、对称性、整体性等因素，从而选择合适的姿势、舞步、舞姿等，以表现出所希望呈现的主题和气氛。
2.运动空间运动空间是指舞蹈作品在动态表现中呈现出的空间状态。
这种空间状态的呈现不仅需要考虑舞蹈动作的连贯性和美感，更需要全身心地体现舞者所要表达的情感和意境。
此时，编导者需要善于运用舞蹈动作、音乐、灯光等元素，以营造出符合主题的运动空间。
3.交互空间交互空间是指舞蹈作品中舞者之间的空间关系。
交互空间的表现方式包括但不限于舞者之间的互动、跟随、碰撞等动态。
此时编导者需要思考每个角色的空间位置和边界，以保证交互空间的流畅性和自然性。
二、空间运用空间运用是指编导者利用不同的舞蹈技法和手法运用空间来呈现作品的情感和主题。
其中，空间布局是空间运用的主要手段之一，可以通过合理的场景、道具、舞台设计等布局方式，将舞蹈作品的整体情感和意境呈现出来，给观众带来视觉的震撼和感官的享受。
除此之外，编导者还可以利用舞蹈元素的组合方式，以及灯光、音乐、服装等多种手段，为舞蹈作品营造出不同的空间氛围、情感和情境。
例如，在某些史诗舞剧中，编导者通过复杂的舞蹈构图、声光电影的搭配，将观众带入另一个时空，感受不同的情感和丰富的文化体验。
总而言之，空间表现和运用是舞蹈编导非常关注的重要方面。
通过细致入微的空间设计和精心雕琢的空间运用，编导者能够更加准确地表现出自己的艺术意图和审美风格，让观众感受到舞蹈作品的美感和深度。
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空间。
舞 台形式 的要素 是在审美空间的组织中构成大面积
的区域 分割及 灵活多变的舞 台框 架结 构 ， 使舞 台布景调 度更为方便 。 空间的大小、 形状 、 方向、 闭合程度及结构， 都 具 有影 响情感 的表现 作用， 如压抑 与空 日、 挤与孤 广拥 寂、 神秘与亲切 ， 等等。 舞台形式美是 由色彩 、 间、 奏等在舞台布景中达 空 节
组合， 而是在 电视节 目一度、 二度与三度创作 中的有机融
三 电视舞 美艺术的形式美
合， 在特定 的艺术构思中使各种艺术成分发生变化 ， 从而 舞台美术的形式 美是舞台最直观 的形式 和具 有独立 形成一个新 的实体 ， 在演出中与观众一起实现艺术审美价 设计出适合于它的独特样式 ， 从而创造一种别 值。 其综合性 还表现在它兼有时 间艺术 与空 间艺 术的特 性的审美， 具意蕴 的形式 美， 使演出的外部整体形象得 到升华 ， 从而 征， 既有 文学 与音乐的时 间性 、 觉性 ， 听 又有绘画与建 筑 的空间性、 视觉性 。 舞美设计的宗 旨就是要在这些场所 ， 产生真正的舞 台形象。
Ｉ ｌｒ Ｉ ｌａ ｌ ｌｒ 】 ｉ￣ ㈣ ｏ
总第２ ７ ７ 期
◆何玉春
一
．
电视舞美的起 源与特 性
主持人的实际需要， 巧妙 地处理空间， 可以大大增强舞台 艺术的表现力。 如在节 目演 出时采用黑空间表现 ， 以容 可 纳更多的联想和想象， 调动和唤发观众更丰富的创造力， 从而起 到 “ 无声胜有声” 无形胜有形”的艺术效果。 、“ 舞 台是空间与时 间的艺 术， 舞台的时 间与空 间应是 自 由的时
电视 舞台美 术起 源于戏 曲、 剧 ， 与舞 台科 技 的 戏 它 发 展有着直 接的联 系和演 变过 程。 中国最早舞台美术应 称 戏曲舞台美术 ， 它的发展 经历 了开放 式舞 台到镜 框式 舞 台和透视布景、 现实主义、 表现 主义的阶段。自 ０ ２ 世纪 ８ 年代 以来 ， ０ 伴随着 改革开放的春风 ， 国内舞台艺术创作
规模 越来 越大 ， 晚会的舞 美设计 越 来越成 熟 ， 各种表 现 手法极大地丰富了舞台美术的特 效功能和舞台造型的表
现空间。
电视 舞台美术也称 电视 造型艺术 ， 它具 有独特 的艺 术形象、 审美个 性与审 美价 值 ， 具体表现为创意美、 型 造
如东方卫视的节 目（ （ 幸福魔 方 ， 在舞台中央 设计了一个 “ 玻璃屋”， 主持人 和当事人居其 中， 各方当事关 联人和
心理疏导 师 围坐在 四周 ， 过灯光 的变换 ， 立起 全景 通 矗
美（ 形体、 形式 、 对称、 均衡、 节奏、 韵律） 空间美、 材质美、 空间３ ０ 的原点 ， ６。 突破原来的平面视角， 拓展 多方视频， 色彩美与光效美等， 它们共同构筑了电视舞 台艺术的视觉 为参与者和观 众营造出全新 的视觉空间表 达效 果。 美。 它是一个综合体 ， 这些艺术成分在舞美 中不是简单地
出现 了空 前 的 繁 荣 ， 庆 晚 会 和 自办 栏 目晚 会 颇 为 盛 行 ， 节
间与空 间， 台只有享 受 自由的时间与空 间， 舞 舞美艺术的
翅膀才能真正飞翔起 来。 仅就 舞 台而 言， 实就 是 空间的处 理 ， 其 一切 的空间 必须有利于节 目的展开， 有利于揭示剧情， 有利于创造特 定的样式 ， 有利于操作和体现 ， 有利于在变化中求统一。
二， 电视舞美形体的空间表达
电视舞 台美术是 一种集 平面、 空间和时 间为一 体的 极具观费 『 生的艺术 。 舞美的形体 ， 是指舞台布景 的总体轮
它们之 间是融 为一体 ， 互补互生的。 廓 ， 过线条、 间和实体的不 同组合方式 ， 通 空 突出舞 台独 到和谐统一而成 的， 对形式美而言， 统一 性是指差 异的个性事 物问所蕴藏 的 特的个性色彩和特 有的艺术感染力 ， 观众在有限 的空 使 整体性 和共性 ， 在确 定了主体 的形象 后， 体 的统一和 整 间里 感受到无限 的空间美 。 间是舞 台设计 的基本形式 空 谐就 需要首先来考虑了。 如 这就是 爱一 —２ １年１月张 ００ １ 要素， 舞台背景主要通过 ＡＲ Ｖ Ｅ ＯＲ Ｙ Ｔ
口
２１ ０１ 年第 ５ 期
体感。 成了 舞台 灯笼这个传统符号的变异与美的升华。 另 外， 舞台还可以在 瞬间变成富有动感 的水面 ， 一 形成 水天
一
色” 的瑰丽场景 ， 这一切都 使舞 台增添了祥和的气氛，
２节奏 与韵 律 ．
场面平稳中有节奏、 均衡 中出神奇。 电视舞美中节奏的处理对舞台的形式感表现非常重 要。 节奏 的处 理常用两种 方式 ： 严格与 自由。 在许 多舞台 设 计中， 节奏是一种似无序 而有序的 自由状态 。 自由的舞 台节奏 ， 不管是场 景的表现方式还是人物 的表演 空间， 都 错落 有致 ， 场景 变化丰 富， 现手法 灵活。 表 严谨 而富 有节奏律 动之感的舞 台画面， 营造 了一 －种秩序之美、 理性 之美、 象之美， 抽 增强了舞台的形式 美， 使之具备更加生 杰北京演唱会 舞 台设计巧妙地运用新结 构主义设 想 ， 动 、 变化灵活的节奏美。 节奏和 韵律是不 可分割的， 是构 将Ｌ Ｄ Ｅ 屏幕穿插错 落搭建在 舞台之中， 造缤纷多彩的 成视觉美的必备标 准。 营 如湖南卫视零点栏 目 风尚之王》 魔幻风 格， 透过变幻莫测 的画面传递 亦真亦假的梦境感 背景 的造型设 计， 具有雕 塑感 的金字塔型 ， 利用抽 象的 大小 不同三角形立面体的组合， 高低错落 ， 富有 受， 是现 代潮流 的时 尚视 觉与几何元素完 美的融 合。 全 几何形 ，