河南博物院文物纹样赏析共16页文档
玲珑束腰间——河南博物院藏明清玉带饰赏析
中国是世界上用玉最早的国家，中国人自古尚玉、琢玉、藏玉。
从原始社会出现到清代，玉器受到各时期宗教信仰、礼仪制度、社会生活、使用风尚、审美观念等多方面影响，经久不衰，形成独特的玉文化。
佩饰玉是随身佩戴之物，是具艺术价值的玉器门类。
佩饰玉品类较多，其中玉带饰作为服饰上腰部装饰，功能性、观赏性兼具，由可穿系的带子与带钩、带扣、带板等组合使用，出现时间较早、演变有序、制作精美，使用数量和制作精美程度体现了身份尊卑与阶级地位，是佩饰玉的重要品类。
河南博物院藏玉器品类齐全，玉带饰藏品较丰富，本文在梳理我国玉带饰发展脉络的基础上，选择明清时期精美者述析。
玉带饰概述古代先民重视腰间束具，发明了带装饰的腰带，最早的束腰方式是结绳系带，汉晋之际逐渐出现了革带和丝绸制成的腰带，也称为鞓，经发展演变，逐渐近似今天的腰带。
腰带和带饰不仅具有实用功能，更具有礼仪性质，能明尊卑、别上下。
带饰从材质上分为金、银、铜、玉、石等，尤以玉饰最受到重视，出土和传世数量众多。
玉带饰大略玲珑束腰间——河南博物院藏明清玉带饰赏析河南博物院 张 滢图1 战国晚期鎏金嵌玉银带钩图2 西安何家村唐代窖藏出土玉带分为三种：带钩，最早系带用，后逐渐被带扣取代。
带扣，用来扣合带子两端。
玉带，分三部分，一是带銙，又称为带板，是穿缀在带上的玉片饰物，有长方形、正方形、桃形；二是带有环的带穿，又称提携；三是穿缀在带子两端的尾。
1.玉带钩带钩相当于今天的皮带扣，结构有钩头、钩体、钩纽三部分，钩首用于连接，钩纽起到固定作用，侧视形制为“S”形，质地有金、银、铜、铁、玉、石、骨等。
玉带钩不仅造型优美，而且因材质温润更为人喜爱。
根据科学考古发掘，最早的带钩发现于4000多年前的良渚文化，在浙江余杭地区反山、瑶山、桐乡出土数枚玉带钩，形制都为一端有一横穿圆孔，另一端有弯钩状扁方孔，可以说是带钩的雏形。
良渚文化玉带钩出现以后，并没有在更大范围使用，中原地区仍使用结绳系带并随身携带类似锥子的觹解开带子。
鸮形器探析——以河南博物院藏文物为例
AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵鸮，俗名猫头鹰，古称鸱、枭、鸱鸺、鸱鸮、鸱枭、服鸟等。
是世界上分布最广的鸟类之一。
鸮在漫长的进化过程中始终和人类保持着不可分割的关系，其文化符号随着历史的发展不断演化。
本文着重选择商代到汉代的鸮形器，以河南博物院藏品为例赏析，对鸮的文化内涵、器形类别和演变做梳理讨论。
一、“鸮”的文化内涵及演变古代人类在长期生活中，接触并观察到自然界不同的动物，并把自己的感情和信仰投射在动物形象上。
鸮，在生物习性上善闻死腐动物之气，昼伏夜出，鸣叫声凄厉，飞行迅猛无声，因此在人类眼中充满神秘感，鸮文化形象在世界范围内随历史进程差异较大。
在欧洲，人们普遍对鸮抱鸮形器探析——以河南博物院藏文物为例张 滢图1：辽宁牛河梁女神庙玉鸮编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵有友好和喜爱的态度。
古希腊人对猫头鹰非常崇拜，认为它是智慧的象征，被当作古希腊神话智慧女神雅典娜的象征和化身；加拿大温哥华印第安人的后裔仍保留猫头鹰的图腾，不但有大型木雕的猫头鹰形象，而且有模仿猫头鹰捕获猎物的舞蹈；英国人认为猫头鹰智商高超，能够通晓人类的感情和语言。
在亚洲，不同的国家和地区对猫头鹰的态度褒贬不一，反差极大。
在日本，日语的“猫头鹰”发音谐音与“福”接近，人们将其视作幸福、美满的象征，而在印度和中国，人们通常把鸮视为不祥之物，厌恶和惧怕。
鸮在中国的形象，经历了从神圣、被崇拜的动物到被视为不祥恶鸟的演化过程，因此，鸮形器也呈现多样化的特征，从材质到造型、纹饰差异较大。
新石器时代，鸮形器在我国分布的范围广泛，黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、齐家文化，长江流域的石家河文化、崧泽文化和良渚文化以及辽河流域的红山文化都有鸮形器出土。
这时，鸮的地位非常崇高，被人们看作一种神圣的动物，先民通过模仿鸮鸟的形态来制造不同材质的祭器，材质主要是玉、陶。
1979年，辽宁牛河梁村距今5500年的红山文化遗址女神庙出土一件玉鸮（图1），运用玉雕阴刻的手法，寥寥数笔，表现出鸮展翅飞翔的状态，精美绝伦，是我国目前发现最早的一件以鸮为题材的玉质艺术品。
河南博物院藏墓葬窑址出土唐三彩
唐三彩是盛行于唐代的多彩铅釉陶器的总称，因器物上有明亮鲜艳的黄、绿、白或黄、绿、蓝等多色釉彩而得名。
它是以黏土作胎，以铜、铁、鈷、锰等矿物和铅的氧化物作为釉料的着色剂和助熔剂，经过800℃左右的温度烧制而成，无论在造型、唐三彩是盛行于唐代的多彩铅釉陶器的总称，因器物上有明亮鲜艳的黄、绿、白或黄、绿、蓝等多色釉彩而得名。
河南博物院是河南地区文物藏品重要收藏研究单位，本文结合河南博物院收藏墓葬窑址出土且有代表性的唐三彩藏品谈一点认识。
河南博物院收藏河南出土的唐三彩器物的器形丰富，器物装饰手法多样，艺术成就较高，但在地域上有一定的局限。
河南博物院藏墓葬窑址出土唐三彩河南博物院 朱亚辉 吴 歌图2 三彩宝相花盘装饰、色釉还是烧制工艺等诸方面，都在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，也是唐代文化艺术百花园中的一朵艳丽之花。
河南是唐三彩的故乡，唐三彩不仅首先在河南洛阳发现，离洛阳不远的河南巩义县也是唐代烧制唐三彩的中心区域之一，黄冶村更是最早发现烧制唐三彩窑址。
河南博物院作为河南文物藏品重要收藏研究单位，不仅参与了唐三彩窑址调查取得了一些窑址发掘的标本，也保存着河南各地出土的唐三彩精品，这些标本和藏品在一定程度上代表着河南唐三彩文化概貌。
本文就结合河南博物院收藏墓葬和窑址出土且有代表性的唐三彩藏品谈一点认识。
三彩带流罐（图1），1957年泌阳县板桥乡唐墓出土。
高8.3厘米，口径8.7厘米，腹围39.6厘米。
白色胎，广口内敛，圆唇，鼓腹，圈足有鸡心，肩部一侧有管状短流，体外部施有绿、黄、白三彩釉不及底。
三彩宝相花盘（图2），1979年巩义市北山口乡铁匠炉村出土，高2.3厘米，口径19厘米，底径12厘米。
白色胎，敞口，浅腹，平底。
盘内底中部用蓝、黄彩施一朵宝相花，周围饰6个花叶。
通体施白釉。
三彩带盖三足炉（图3），巩义市站街镇大图1 三彩带流罐图3 三彩带盖三足炉图4 三彩双系钵图5 三彩贴花炉黄冶村出土。
残通高19厘米，口径15厘米。
河南博物院藏一组题字彩绘唐代陶女俑赏析
AppreciatION 鉴赏·瓷韵俑的历史源远流长，春秋战国时期就已有俑出现。
早期的俑，以木俑和陶俑为主，装饰上以彩绘和着衣为主。
汉末至唐，除了彩绘俑，三彩俑也兴盛起来。
唐代陶俑的发展唐代陶俑种类丰富，数量庞大，陶塑艺术也有了巨大的发展。
在种类上有男俑、女俑、动物俑等。
题材上也十分丰富，既有表现丧葬习俗的河南博物院藏一组题字彩绘唐代陶女俑赏析梁 爽图1：河南巩义鲁庄镇唐墓出土“奴万岁”题字俑图2：河南巩义唐墓出土“奴典乐”题字俑编辑|朱慧敏*****************AppreciatION 鉴赏·瓷韵镇墓俑，外出仪仗类诸如骑马、牵马俑以及甲兵俑，家内各种男女侍役俑，音乐舞蹈戏剧的百戏俑，也有庖厨明器及动物模型类俑，包括反映地主庄园经济的井、磨、仓、灶、房屋院落以及牛、羊、鸡、鸭、犬等模型器。
经济发展，社会安定，为陶俑的制作提供了雄厚的物质基础。
而唐朝与中外文化的密切交流，对异域的各种风俗、衣饰、形象的借鉴和吸纳，都成为陶俑的表现题材，而厚葬风气的日益兴盛也是推动唐俑发展的重要因素之一。
唐代女俑的特点唐代女俑是模仿当时侍仆乐伎或女官贵妇的体貌特征加以塑制烧造而成的随葬品。
其制作主要采取写实手法，人物刻画比例准确、形体优美，无论是发型、服饰，还是体态、神情以及动作，都是曼妙生姿，尽展唐代妇女的韵味与魅力。
可以说，女俑是唐代陶俑中最精彩的部分。
工匠敏锐的捕捉能力、高超的雕刻技术与手法，形象地展现出女俑的身份及性格，给人以呼之欲出的感觉。
比起汉代女俑，唐代女俑有了进一步的发展，而且不同时期有着显著的特点。
初唐时期的女俑身材苗条，衣服窄紧。
这一时期仍然有着隋代、北齐、北周的遗风，女俑多发髻低平扁宽，面相清秀典雅；着窄袖长裙，以长线条来表现竖条纹长裙的修长和飘逸，裙腰高齐胸口，显得身材修长。
到了盛唐时期，女俑渐渐摆脱了隋至初唐的那种古拙，呈现出盛世风采。
女俑多高髻、宽衣、削肩，服饰华丽，体态丰腴，面容妆饰精致，服装奔放自由，也不乏女俑戴帷帽、着男装，这些特点不仅反映了社会富足，女性个性鲜明、追求丰腴大气之美，也展现出唐代女性社会地位的提高。
219389483_九大镇院之宝见证华夏文脉——河南博物院院藏精品管窥
6In 2007, on the occasion of the 80th anniversary of Henan Museum, after careful selection and scientific argumentation by relevant experts and scholars, “Nine Top Treasures of Henan Museum”were grandly publicized, which have been widely known ever since. Among these nine national treasures, the earliest one dates back to about 9000 years ago, and the latest one is about 900 years old. They are famous for outstanding and rare historical, scientific and artistic values. What's more, they represent the Central Plains culture which flourished and culminated for several times in the past nine thousand years.These treasures respectively witness the unbroken Chinese culture context in all important historical periods in the course of Chinese civilization for five thousand years.九大镇院之宝见证华夏文脉——河南博物院院藏精品管窥Nine Top Treasures Bear Witness to the Chinese Culture Context文／丁萌 丁福利 图／牛爱红藏品，可谓任何一家博物馆的核心资源；而精品，则堪称奠定其业内外地位的“压舱石”。
河南博物院藏古代印章
印章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具。
《说文解字》云：“印，执政所持信也。
”所以作为一种信用物，印章所附带的历史价值、文物价值、艺术价值已远远超过了它本身的实用价值。
印章最初始于“封泥”，古人在封存和传递物件时，为防止被人打开或拆动，先用绳子扎住物件，绳子用泥块封住，然后在泥块上盖上印记，这印记就是最初的印章。
印有官印和私印之分。
官印是历代官制和政府机构的实物证据。
私印中保存了古人的姓氏，是研究古代姓氏史、家族史、家谱的重要资料。
从印文名称看，印章分为玺、印、印章、图书、朱记、宝、关防、合同等。
从印面形状分类，有河南博物院藏古代印章河南博物院 梁 爽图1 战国铜“丹林”印方形印、圆形印、半通印、条形印、异形印等。
按印材质地分类，有铜印、金印、银印、夔金印、铅印、铁印、石印、玉印、玛瑙印、水晶印、琉璃印、陶印、瓷印、木印、骨角牙印等。
印章发展源流河南安阳殷墟曾出土过青铜印章，这说明殷商已有玺印。
春秋战国时期，印章已大量使用。
如《战国策》记载，苏秦合纵六国共同抗秦，曾佩六国相印。
玺印也在这一时期出现，并被写成“鉨”。
战国时期，古玺可分官玺、私玺两大类。
官玺比较大，以圆形、方形为主，多是鼻纽；私玺则形状丰富多彩，不像官印那样受专门制度的约束。
由于战国文字圆转、自然、结构多变，因此篆刻艺术在稚拙中流露出一种纯真自然、无拘无束的神态。
秦始皇统一中国后，中央集权进一步加强。
随着官制的确立，代表政权或官阶权力的印章也随之制定出来，明确规定了只有天子独称“玺”，臣以下只能称“印”或“章”。
秦代的印章文字基本采用小篆，结字由圆变方，其印形状也由秦代以前的方、圆，大小无定制而变得逐渐统一成方形。
印的制作技术也不断熟练，字体在章法和线条上都日趋缜密、匀称、饱满，给人浑朴自然的美感。
印章到了汉代，其兴盛达到了顶点。
汉继承秦制，西汉初期的官印与秦官印区别不大，也一样有田字格框，只是秦印多数为凿制，西汉官印多数采用铸造。
大肚能容,容天下锦绣文章——河南博物院藏青花人物笔筒
AppreciatION 鉴赏·瓷韵青花人物笔筒（图１），瓷器，清代，通高15厘米，口径18.1厘米，足径18.1厘米，征集。
现藏于河南博物院。
河南博物院藏的这件青花人物笔筒呈正圆筒形，平底直壁，造型端庄典雅。
笔筒白釉晶莹，周身满布青花图案，青花笔触细腻，发色浓艳，描绘了三幅《西厢记》人物故事。
一幅图画（图２）描绘的是亭阁之内，莺莺小姐坐于桌前，相思之情浮于面上，案上摆有信笺，丫鬟红娘侍立一旁，等待莺莺写好书信，好送与书生张珙。
继而以一丛郁郁葱葱的芭蕉叶为分隔，巧妙地过渡至另一幅画面上，画上远近景致错落，令观者仿佛置身于画中：远有青山，垂柳依依，近处庭院之内，在蕉石掩映之下，张珙正于桌前抚琴，红娘扶着莺莺立于琴桌一侧，聆听琴音，眉目间神情依依，十分传神，描绘的恰是西厢听琴之景。
第三幅画面（图３）反映的是张珙远赴京城赶考，莺莺相送的场景，恋人之间难舍难分之情跃然画面之上，画面布局得当，主体人物突出，书童等配角亦各有形态，既有写实的灵动可爱，又不喧宾夺主，和谐适宜。
三幅画面构图远近得宜，主体突出，以《西厢记》的几场主要情景勾勒出一大肚能容，容天下锦绣文章——河南博物院藏青花人物笔筒向 祎图1：青花人物笔筒AppreciatION 鉴赏·瓷韵个才子佳人的美好故事，正是时人喜爱的流行世俗话本故事。
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表之作，也是我国古典戏剧的一部现实主义杰作。
内容大意是：唐贞元间，书生张珙在普救寺邂逅相国之女崔莺莺，两情相悦。
时值河桥守将孙飞虎兵围普救寺，强求崔莺莺为妻，相国夫人当众许愿：将莺莺许配于能退贼兵者。
张珙求得外援，解了此围。
但崔夫人嫌弃张珙贫寒，不肯兑现承诺。
张珙相思成疾，崔莺莺在侍婢红娘的撮合下，夜探西厢，看望张珙，此事被崔夫人得知后，借口张珙没有功名，逼迫他上京赶考。
莺莺在红娘的陪伴下，等待张珙高中状元，衣锦荣归，共结连理。
表达了剧作者“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望。
河南博物院藏兔形文物赏析
AppreciatION 鉴赏河南博物院藏兔形文物赏析熊丽萍兔子，生性乖巧，灵活善跳，一直是机敏和幸运的象征。
古人盼望赤兔降临，以昭大瑞。
古书《瑞应图》记载:“赤兔大瑞，白兔中瑞。
”兔子还是长寿的象征。
道学经典《抱朴子》称“兔寿千岁，五百岁其色白”。
佛家在《旧杂譬喻经》中，把兔子的地位提到了顶峰，比作了佛的化身。
此外，由于兔子繁殖迅速，更是被当成多子多福的象征。
因此，从古至今，人们都很喜爱制作各种兔形器物或把兔子绘于器物之上，来表达对幸福吉祥的美好追求。
器物上不同的兔纹饰，代表的含义不同。
比如，跳跃的兔子，代表一种不断越过障碍的积极态度；奔跑的兔子，代表着“跃奔前程”的意涵。
河南博物院珍藏的兔形文物，不仅质地各样，有陶兔、玉兔、瓷兔等，而且时代跨度大，造型别致，做工精美，品种丰富，功能多样，全面展示了早期社会人们对兔文化的理解和诠释，从而表现出古人对美好生活的向往和艺术的追求。
一、陶兔陶器，是用黏土或者陶土捏制成形后烧制而成的器具。
它的出现加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活，是中国新石器时代的主要特征之一。
陶器可分为细陶和粗陶，品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。
灰陶根据胎质的粗细以及含砂与否，可分为泥质灰陶和夹砂灰陶。
早期的陶器朴实、粗犷，商周之前多素面，战国开始应用铅釉，陶器的表面更为光滑，也有了一定的色泽。
到了西汉时期，上釉陶器工艺开始广泛流传，多种色彩的釉料也开始出现。
唐代陶器盛行以黄、褐、绿为基本釉色，即后来人们所称之为的“唐三彩”。
兔形单孔灰陶埙灰陶兔形尊编辑|刘 玉AppreciatION 鉴赏宋代至明清，名窑涌现，三彩的陶器种类和色彩开始更加丰富多彩，烧制工艺也远超前代。
兔形单孔灰陶埙此件商代兔形单孔灰陶埙，长6.3厘米，高5.4厘米，泥质陶。
手工捏塑而成，为吹奏乐器。
兔躯体为卵圆形，头部用拉长的泥条斜向上堆贴，形成兔的面孔；后部有凸起似兔尾，腹下有三乳钉状足，背部有一近方形的吹孔。