山水田园诗概要

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，
但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。 如唐代谢浑《谢亭送别》： 劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色， 反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以 乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通 。 彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情，这里用“身无彩凤双 飞翼”来暗喻爱情的阻隔，而用“心有灵犀一点通”来比 喻相近的双方心灵的相通，这正是诗人独特的风格和巧妙 的构思。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有 一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。
白描是指用最简洁的笔墨，不加烘托， 描绘出鲜明生动的形象。例如刘长卿的《逢 雪宿芙蓉山主人》： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 这首诗用极其凝练的诗笔，描绘出 一幅 旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图， 每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重 彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗 中有画，画外见情。
山水田园诗代表
孟浩 然
王 维
山水田园诗知识点
主题： ①归隐田园，钟情山水； ②描绘山川美景，热爱祖国河山； ③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表 达自己决不同流合污的高洁品格。 (3)写法特点：借景抒情，融情入景； (4) 分析重点：景物特征 (5)诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗 练，多用白描 和衬托的表现手法。

《鹿柴》王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。 一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，
愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂； 三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深 林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成 强烈的对比，反而使深林的幽暗更加突出。
正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的
柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼 的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描 绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的 铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人 物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以 数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然 而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点， 隐括全面。
鉴赏山水田园诗，要 注意从以下几个角度 去掌握
1．把握形象的特征和寓 意。 2．体味诗歌情景交融的 意境。 3．领会诗人写景所表现 的情感。 4．分析诗歌的写作技巧 和语言特色。
一、把握形象的特征和寓意
这就是我们常说的把握诗歌意象。如《宿建
德江》：“野旷天地树，江清月近人。”中 的“旷野”、“天”、“树”；三个意象就 写出了“原野空旷，天空在与地平线相接的 地方从树梢顶上倾斜下去的景象”。第四句 中的“清江”“月”，正是因为明月在天， 而江水清澈，倒影在水中就好像在人的身边 一样。从这两句看作者既有远眺，也有近观， 给人既辽远又逼真之感。
渲染 是指对景物作多方面的浓墨重彩的 正面描绘，以突出形象。例如杜甫的《江畔 独步寻花》： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 此诗从形态、声音的 角度对江畔春景进 行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、 拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹 的情趣。
把握景和情的关系
温庭筠的《商山早行》
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。

第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组 合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。 在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见 早行辛苦。
比兴手法的运用
粗笔勾勒和细部描绘相结合
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西
洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的 墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托， 不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中， 那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细 刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓 住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁 的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画 出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作 者对事物的感受。
特点，使人一目了然；也可以不从正面景物 入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来 揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰 富的想象空间。两种方法结合运用，可以使 景物的特点，更加鲜明更加突出。
《夜雪》自居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。 诗人从触觉、视觉、听觉几个角度，生动传
比兴、象征手法是我国古代诗歌惯用的创作
手法，能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表 达主题的作用。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对 爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生 命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用 自己的烛泪化作了光明。这是何等生动形象的比喻！令人 读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗 人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯 然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽 象的思想感情，比兴中兼用象征。
虚实结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是 无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。鉴赏 时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表 现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们 的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是 诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能 表达出一种浓溢的情思。 如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而 “一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳 岸晓风残月”是实的
二、体味诗歌情景交融的意境 意境是诗的核心，意境 的把握是诗的形象的深层理 解和感悟。中国古典诗词最 常用的艺术手法就是通过形 象或描写的景物来抒发感情， 或借景抒情，或融情于景。 自然景物一经诗人摄人笔端， 就必然会带上诗人的感情色 彩，为表达诗人的特定感情 服务，从而使诗歌产生意境。
体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物， 什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡 宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握 诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、 不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶， 对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生 活情趣等。 自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗 人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。
山水田园诗
51级语文工作室
山水田园诗：山水诗源于南朝（宋）谢灵运， 田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为 代表。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以山水 田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林， 悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借 以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡 的隐居生活见长。
1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或
某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发 的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通 过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫 借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、 竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边 关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常 常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野 火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽 强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
课堂小结：
鉴赏山水田园诗，要注意从以下 几个角度去掌握。
1．把握形象的特征和寓意。 2．体味诗歌情景交融的意境。 3．领会诗人写景所表现的情感。 4．分析诗歌的写作技巧和语言特色
神地写了一场夜雪，全诗写雪，却不见一个 雪字。
《杨柳枝词》白居易
一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树 的娇美形态。
点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存
在的，描写的景物也一样，它们总是和周围 的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在 写景状物时，不是孤立地静止地写主体物， 还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云 托月，使主体形象更丰满，更有特色。
以动衬静
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注 意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在 这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一 字”，而使“境界全出”。 贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门” 的“推”“敲”选用。 王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿” 字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典 范 。
三、分析诗歌描写景物的手法
山水田园诗一般通过写景来抒情，所以要善于分析 诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从 而把握诗歌的感情。 山水田园诗写景的方法很 多，要留意作者观察景物 和描写景物的角度，如高、 低、远、近，要把握和分 析作者描写景物的具体方 法，常见描写手法有侧面 描写、动静结合、以动衬 静、以馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁
渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜 尽处是春山，行人更在春山外。 上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁 别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏 远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。 妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪 抒发得淋漓尽致.