音乐鉴赏

报告成绩评语年月日音乐鉴赏论文摘要：不同的音乐，表达的是不同情感，欣赏者可以从创作者的音乐中聆听出他的幸福，悲伤，以及他情感的起伏跌宕。

真正的音乐，那是心与心的共鸣，心与心的交流，心与心的传递。

关键字：音乐、聆听、灵魂如果说书籍是人类的精神食粮，那么音乐就是人类的灵魂食粮。

当你开心时，它让你更开心；当你难过时，它陪你一起走出悲伤；当你苦闷时，它让你豁达；当你焦躁时，它让你沉静。

经过了一学期的学习，不能说自己对音乐有了深层次的理解，或许只是浅尝辄止，从表面上，谈自己的理解。

在这学期的学习中，参加了一次音乐的盛宴。

想要了解音乐，深知音乐，读任何一本书，都不如认真地去聆听音乐，享受音乐来得直接，来得重要。

静静的聆听，是了解音乐最基本的方式。

雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述，切又不可能对其保持沉默的东西。

”音乐，是激发情感的艺术，是表现自我的艺术。

在音乐的欣赏过程中，那就是在找与自己情感交融、吻合的地域的过程。

只有音乐所表达的情感，与欣赏者本身的情感相结合，相交融，相吻合时，才能的到彼此的共鸣。

（一）贝多芬音乐对于贝多芬音乐的评价，我觉得不是一两句话，或是一天两天就能明白，就能理解的。

小时候贝多芬是我作文的题材，不管是怎样的作文题目，他总是能在不知觉的时候帮到我。

他那坎坷的一生，成了我无时无刻都能记住的素材，但是，他仅仅是素材而已。

情窦初开的年龄，喜欢听音乐，虽然不知道五线谱，不知道音符，但自己还是保留有自己对他“唯一”的看法，没有深刻的见解，没有独到的看法，有的，只是他对音乐那种无尽追求的感慨；有的，只是对他那不言放弃的精神的佩服。

科学技术在不断的发展，然而这位人物，却像不落的太阳一样，永远照耀在众人的心头。

他的心脏依然在跳跃，而且在越跳越烈。

如果说要我用简短的语言来描述贝多芬的一生，我想，那应该是：月光下、黄河水、命运难。

贝多芬一生坎坷，铸造了他一生中音乐的高峰时期。

在贝多芬的音乐艺术中，他强调的是音乐的灵魂，他认为音乐是有灵魂的，因为音乐是人与人沟通的桥梁，我们可以没有生活的摩擦，但是音乐必须是我们生活中唯一交集。

贝多芬认为，在音乐的创作中，应该建立属于自己的音乐个性，建立自己的音乐风格，不需要一味模仿别人。

其实不然，我觉得这不仅是音乐的要求，也是生活的要求，更是人生的要求。

活出自我，活的个性，那才是我们这一生中所要追求，所要向往的。

别人，那永远是别人，尽管你加入了自己的理解，注解了自己的名字，但在内心处，那还是不是你的，还是别人的。

我不懂音乐，但是我们可以试想一下，在失聪的情况下，在你什么也听不到的情况下，不畏惧生活，勇敢向生活反抗，那是何种的勇敢。

耳朵，那是音乐家的心脏，没有了心脏的跳动，那不就没有了生命，没有了勇气么？可就在这样的条件下，他成功了，他创作了震惊世界的音乐精灵，在他的身上，我们看到的事生活的希望，看到的是音乐本身的魔力，音乐的神奇以及它所带的灵性。

在贝多芬的《命运交响曲》中，我感受到的是一声声短促而又有力的敲门声，它所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

联系贝多芬那坎坷的人生，那是心与音乐的交流，只用，心和音乐融合在一起了，才会有火苗的感觉，尽管你是聆听者，你也能感受到生命力的召唤，以及抗战到底的决心。

有人曾说：“对于我们音乐家，贝多芬的作品仿佛云柱与火柱，领导者以色列人在沙漠中前行——在白天领导我们的事云柱，——在黑夜中照耀我们的是火柱，使我们夜以继日的狂奔，他的阴暗与光明同样替我们画出应走的路；他们俩都是我们永远的领导，不断的启示。

”这段话让我看到是一个世纪播下的种，生了根，发了芽，开了花，结了果。

贝多芬的音乐，无疑是整个世纪，甚至是整个未来，所不可缺少的华丽篇章。

实践也在证明着，历史也在证明着，贝多芬的音乐没有窒息的一天，他的心跳，不会停止跳跃。

（二）肖邦音乐在谈完贝多芬之后，有一位世界的“巨人”让我历历在目——肖邦。

对于肖邦的生平事迹，我并不了解很多。

且对于一个人来说，表面的事迹叙述存在着太多的误差，很多东西了解得都不够透彻。

悲惨的童年生活，让这位音乐的灵魂师富有了自己情感和自己对音乐热爱。

浪漫主义的肖邦，强化了自己的个性和风格，突破了古典音乐的传统形式，强烈的爱国主义，给了它音乐的灵感和素材。

这些，我想都离不开一个人——肖邦的老师。

俗话说的好：一日为师，终生为父。

肖邦的老师把音乐和自由理解为一体的，它们都同属于这个世界，肖邦的老师，正是用这种思想，在影响着肖邦。

肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是自己的，人们决不会把他的风格与其他人相混淆。

在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。

他在这个狭窄的领域中创造了一个没妙绝伦的世界。

肖邦，作为一位浪漫主义音乐的代表人，不愧于“钢琴诗人”的称号！在他们钢琴音乐的创作中，融入了对祖国民族和人民的深深眷恋，本民族民间音乐被他们在作品中运用得淋漓尽致。

肖邦的“C小调练习曲”音乐中所表达的正是他的爱国主义，那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深的打动，欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是标题或文字说明等引起的，而是一种感情上的直接体验。

当然，欣赏者能够从自己的体验中，把从听觉感受到音乐转化为感情的体验。

纯朴的和声音型，就象远方传来故乡的风笛声；主题音调亲切而温存，但又充满惆怅与优郁。

在中间段落，乐曲有一阵戏剧性的高潮。

柏辽兹曾在报纸上这样评价肖邦：“不论作为一个演奏家还是作曲家，肖邦都是一个绝无仅有的艺术家。

不幸得很，他的音乐只有他自己所表达出的那种特殊的、意料不到的妙处。

他的演奏，自有一种变化无穷的波动，而这是他独有的秘诀，没法指明的。

”字里行间中，我们还是可以感受到肖邦的情感与钢琴灵魂的一种融合。

（三）迪斯尼幻想曲2000音乐，本身就是心与心的一种交流。

带着感情欣赏，甚至可以说是享受，你会发现，音乐，它的本身就是人类思想的灵魂。

说起动漫，那迪斯尼一定是位居第一的。

在迪斯尼推出的动漫电影《幻想曲》中，我们也可以找到音乐的身影。

音乐是启发人想象力最好的方法之一，在迪斯尼的《幻想曲2000》中，你可以尽情的去发挥自己的想象力。

在观看过《幻想曲2000》后，我的眼球被深深的震撼了，此起彼伏的音乐，配搭米老鼠的经典形象，带着的是迷人气息。

在《魔法师的弟子》中，描述的是睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，沒想到惊醒后才发现淹大水，结果搞的一团糟。

音乐的灵感赋予了米老鼠天真可爱以及诙谐的魔力。

在音乐的背景下，加入风趣幽默的元素，在不知不觉中，把人们带入了魔力的世界，通过音乐到了“魔力”。

在《动物狂欢节》中，描述的是一群动作一致的天鹅，却因为其中一只天鹅迷上了玩溜溜球，使得整群天鹅步调大乱，这只天鹅玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

轻快地音乐，欣赏者可以从其中，感受到氛围的快乐和滑稽。

在《蓝色狂想曲》中，热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁描绘了生活中的种种无奈，听着音乐，想到自己的生活，看到生活的压力，回味生活中的苦涩，看着等红酒绿，车水马龙，繁华的城市，悲叹自己，这个世界是怎么了？（四）生活出音乐在现在这个社会中，音乐也可以出自生活之手，音乐来源于生活。

有一种音乐叫打击乐，它来自于敲打某些东西所发出声响，最后连接成美丽的音乐。

日常生活中的锅、碗、瓢、盆更或者是垃圾桶，都可以表演出独树一帜的音乐，它来源于音乐的节奏，而创造的，却是化腐朽为神奇的迷人乐章。

这种音乐特征，妙趣横生，不居一格，它反映的事对生活的热爱和赞美。

呈现给人们是震撼人心灵的灵魂。

其实，何止是音乐出自生活呢？对于我们的人生，那不也是生活中各种奇怪而又不起眼的东西所拼凑的么？幸福、快乐、悲伤、难过，各种你能想到的，我想生活他都能给你吧。

因为那是上帝赋予它的奇特的能力，所以他有个奇特的名字——生活。

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。

同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。

所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。

凄凉的音乐感染了心绪，忧伤让我的诗意更浓，诗情更重。

疲惫的时候，听音乐，放松自己，陶冶情操，情绪会随着音乐的低沉起伏而波动，哀怨绕梁，人类情感的灵魂。

高兴的时候，我会去旋转舞池，去聆听音乐的真谛，在那里如同沐浴春天和煦阳光，充分享受音乐带来的恬静和欢畅。

塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的，爱之切，情之伤。

它默默搅乱你的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。

人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，用心去营造爱情，你会发现，这个世界，真的很美好。

声音是音乐存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。

对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。