浅谈节奏乐对幼儿能力的影响
学前教育中的音乐和节奏感培养
学前教育中的音乐和节奏感培养学前教育是儿童成长中至关重要的阶段，而音乐和节奏感的培养在这个阶段尤为重要。
音乐与节奏感不仅可以帮助儿童发展其各个方面的能力，还能促进智力、情感和社交等方面的发展。
因此，教师和家长应该重视音乐和节奏感在学前教育中的作用，并采取相应的措施来培养儿童的音乐素养和节奏感。
一、音乐对学前儿童的重要性音乐在学前教育中扮演着非常重要的角色。
首先，音乐可以促进儿童的智力发展。
研究表明，儿童在学习音乐过程中可以提高注意力、记忆力和逻辑思维能力，从而促进他们的智力发展。
其次，音乐可以培养儿童的情感表达能力。
通过音乐，儿童可以表达自己的情感，学会用音乐来诉说自己的心情，从而增强情感表达的能力。
再者，音乐还可以提高儿童的想象力和创造力。
音乐世界丰富多样，通过音乐的学习和欣赏，儿童的想象力和创造力得到了充分的发展。
因此，音乐在学前教育中具有不可替代的重要性。
二、如何在学前教育中培养音乐素养在学前教育中，培养儿童的音乐素养需要教师和家长的共同努力。
以下是一些可行的方法：1. 提供多样化的音乐体验教师可以通过播放不同类型的音乐、教唱儿歌、玩乐器等方式，给儿童提供多样化的音乐体验。
这样可以使儿童接触到不同风格和类型的音乐，培养其对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 创设音乐活动教师可以设计一些音乐活动，例如编舞、合唱、打节奏等，让儿童积极参与并享受乐趣。
这样的活动既能锻炼儿童的音乐感知能力，又能培养他们的团队合作精神。
3. 鼓励儿童自己创作音乐教师可以鼓励儿童自己创作一些简单的音乐作品，可以利用小乐器或身体打节奏等方式，让儿童发挥想象力创作属于自己的音乐。
4. 增加音乐教育的时间和频率教师可以增加音乐教育的时间和频率，让儿童有更多机会接触音乐。
可以将音乐融入到日常的游戏和活动中，让儿童在玩乐中感受音乐的力量。
三、节奏感在学前教育中的培养节奏感是音乐教育中非常重要的一部分，对于学前儿童来说同样具有重要意义。
幼教游戏化教学心得交流：中班孩子的音乐节奏游戏与艺术感知
幼教游戏化教学心得交流：中班孩子的音乐节奏游戏与艺术
感知
一、引言
在幼儿教育中，通过游戏化教学可以激发孩子的学习兴趣，提高他们的学习效果。
在中班阶段，音乐节奏游戏与艺术感知是重要的学习内容，本文将分享我的教学经验和心得。
二、音乐节奏游戏
1. 游戏介绍
音乐节奏游戏是中班孩子喜欢的课堂活动之一。
通过音乐的节奏，孩子们可以感受到音乐的魅力，培养音乐方面的兴趣。
我通常选择一些简单易学的音乐，播放后引导孩子们跟随节奏拍掌、跳舞等互动方式。
2. 教学效果
音乐节奏游戏可以提高孩子们的音乐感知能力和协调能力，让他们在愉快的氛围中学会感知音乐的节奏，增强对音乐的兴趣和理解。
三、艺术感知
1. 游戏介绍
艺术感知是培养孩子审美情感的重要方式之一。
在中班阶段，我会组织一些简单的艺术创作活动，比如让孩子用颜料和画笔自由涂鸦，或者在纸板上拼贴自己喜欢的图案。
2. 教学效果
通过艺术感知活动，孩子们可以发挥自己的想象力和创造力，锻炼手部动作能力，培养审美情感。
这些活动不仅增强了孩子们对艺术的理解，也让他们享受到创作的乐趣。
四、结语
通过音乐节奏游戏和艺术感知活动，中班孩子们可以在轻松愉快的氛围中学习到知识，培养兴趣，发展潜能。
作为老师，我们应该不断探索创新的教学方式，为孩子们打开更广阔的学习空间。
以上是我在幼教中针对中班孩子的音乐节奏游戏和艺术感知教学心得，希望能够启发更多教师，在教学实践中不断探索，为幼儿的成长助力。
浅谈音乐活动对幼儿节奏感的培养
浅谈音乐活动对幼儿节奏感的培养
音乐活动对幼儿节奏感的培养具有重要的意义。
幼儿时期是培养节奏感的关键时期，而且节奏感是音乐能力的重要组成部分。
通过音乐活动可以培养幼儿的节奏感，促进幼儿的音乐发展，更好地体验音乐乐趣，同时也有益于幼儿智力、语言和社交技能的发展。
音乐活动可以通过各种形式进行，例如唱歌、音乐游戏、敲打乐器、跳舞等。
这些活动可以帮助幼儿感受到音乐的节奏，锻炼幼儿的听力、触觉和视觉等感官能力。
在音乐活动中，幼儿可以通过模仿、跟随、尝试等方式，逐渐理解和把握音乐的节奏。
这样对于幼儿的音乐理解和感受能力都有很大的促进作用。
另外，在音乐活动中，教师可以采用不同的节奏教学法，在幼儿的音乐学习过程中提供更多的支持。
例如，在幼儿跳舞时，可以引导幼儿通过肢体语言来感受音乐中的节奏，如“左手摆、右手拍”等方式，从而加深幼儿对节奏的理解和记忆。
此外，幼儿在敲打乐器时，教师还可以告诉幼儿怎样配合节奏，从而培养幼儿对节奏的感知和体验能力。
当然，幼儿在参与音乐活动中，还需要逐渐掌握一定的音乐知识。
例如，对于简单的拍子节奏，幼儿需要认识到每拍子的强弱程度，从而把握整个乐曲的节奏感。
此外，幼儿在参与唱歌活动中，也需要掌握歌曲的节奏、节拍、调式等基本知识，从而更好地理解和运用这些知识。
总之，音乐活动对于幼儿的音乐及综合能力的培养是非常重要的，其中节奏感的培养也是必不可少的。
通过不同形式的音乐活动和教学方法，教师可以激发幼儿的音乐兴趣，加深对音乐的理解和感受，从而培养幼儿的音乐才能，让他们在愉悦的音乐世界中快乐学习。
音乐舞蹈培养幼儿的节奏感
音乐舞蹈培养幼儿的节奏感音乐和舞蹈是幼儿教育中重要的学科之一。
通过参与音乐和舞蹈活动，幼儿可以培养自己的节奏感，这对他们的发展和成长至关重要。
本文将探讨音乐和舞蹈如何帮助幼儿发展和提高他们的节奏感。
幼儿时期是一个非常关键的发展阶段。
在这个阶段，幼儿的大脑正在迅速发展，他们对外界的感知和理解能力也在不断提高。
音乐和舞蹈是一种非常有益的刺激方式，可以帮助幼儿发展他们的大脑和身体。
首先，音乐可以促进幼儿的运动技能发展。
当幼儿跳舞时，他们需要按照音乐的节奏和旋律进行动作。
通过与音乐的互动，幼儿可以锻炼他们的肌肉和协调能力。
例如，在跳舞时，幼儿需要学会控制自己的身体，并根据音乐的速度和节拍来进行合理的动作。
这种运动可以帮助幼儿建立良好的身体意识和空间感知能力。
其次，音乐和舞蹈可以增强幼儿的听觉感知能力。
音乐不仅仅是一种听觉刺激，它还可以帮助幼儿区分不同的音调和节奏，并将它们与相应的动作联系起来。
通过训练幼儿对音乐的感知，他们可以提高自己的音乐天赋和审美能力。
舞蹈则是音乐的延伸，通过舞动身体，幼儿可以更好地理解音乐的节奏和情感，并将其表达出来。
这种音乐和舞蹈的互动可以帮助幼儿更好地理解和欣赏音乐。
此外，音乐和舞蹈也可以培养幼儿的社交能力。
在音乐和舞蹈活动中，幼儿通常需要与其他孩子合作。
他们可以一起跳舞、演奏乐器或进行合唱。
通过与其他孩子的互动，幼儿可以学会分享和合作，培养他们的团队合作精神和社交技能。
这对他们未来的学习和生活都非常重要。
最后，音乐和舞蹈可以激发幼儿的创造力和想象力。
幼儿在音乐和舞蹈的表演过程中，可以发挥他们的想象力和创造力。
他们可以根据音乐的节奏和情感，自由地舞动身体，表达自己的情感和想法。
通过创造性的表演，幼儿可以培养自己的创造力和表达能力。
总之，音乐和舞蹈对幼儿的发展和成长非常重要。
通过参与音乐和舞蹈活动，幼儿可以培养自己的节奏感，并提高他们的运动技能、听觉感知能力、社交能力和创造力。
因此，幼儿教育中应该给予音乐和舞蹈足够的重视，为幼儿提供丰富多样的音乐和舞蹈体验，帮助他们全面发展。
浅谈幼儿园音乐活动的教育意义
浅谈幼儿园音乐活动的教育意义【摘要】幼儿园音乐活动在幼儿教育中扮演着重要角色。
通过音乐活动，幼儿能够培养情感表达能力，提高语言能力，锻炼协作和团队意识，促进身体协调和运动发展，培养审美情感和艺术素养。
音乐活动不仅丰富了幼儿的生活，还对幼儿的全面发展起到重要作用。
幼儿园音乐活动在教育中具有不可替代的重要性，是幼儿发展中的重要组成部分。
加强幼儿园音乐活动的开展，有助于促进幼儿的全面发展，对幼儿的成长具有深远的影响。
通过音乐活动，幼儿可以在愉快的氛围中学习、成长，体验音乐带来的快乐，感受艺术的魅力，推动幼儿园教育的深入发展。
【关键词】关键词：幼儿园，音乐活动，教育意义，情感表达能力，语言能力，协作精神，团队意识，身体协调，运动发展，审美情感，艺术素养，全面发展，重要性，影响。
1. 引言1.1 音乐活动在幼儿园教育中的地位音乐活动在幼儿园教育中扮演着非常重要的角色，它不仅是幼儿活动的一部分，更是整个教育过程中不可或缺的元素。
音乐活动可以激发幼儿的兴趣和热情，帮助他们建立积极向上的情绪状态，使幼儿更愿意参与学习。
通过音乐活动，幼儿可以感受到音乐带来的愉悦和快乐，从而提高他们的学习积极性和学习效果。
音乐活动还可以促进幼儿的情感表达能力的培养，帮助他们更好地表达自己的情感和情绪。
通过参与各种音乐活动，幼儿可以学会用音乐来传达自己的情感，表达内心的感受，培养自己的情感认知和情感表达能力。
这对幼儿的情感发展和情绪管理能力具有积极的影响，有利于他们更好地适应和应对周围环境的变化。
音乐活动在幼儿园教育中的地位是非常重要的，它不仅可以帮助幼儿提高各方面的能力，还可以促进幼儿全面发展和健康成长。
幼儿园应该重视音乐活动的开展，为幼儿提供更多的音乐学习和体验机会，从而更好地促进幼儿的身心发展。
1.2 幼儿园音乐活动对幼儿综合发展的重要性幼儿园音乐活动对幼儿综合发展的重要性可以从多个方面来进行阐述。
音乐活动可以促进幼儿的情感表达能力的培养。
浅谈奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动中的作用
将舞蹈元素融入音乐教学中，通过舞蹈动作的表现来感受节奏的变化和韵律美，提升幼儿的艺术表现力。
Hale Waihona Puke 舞蹈表现节奏设计各种有趣的律动游戏，如“抢椅子”、“丢手绢”等，让幼儿在游戏中感知节奏的快慢、强弱变化，增强音乐感知能力。
律动游戏感知节奏
组织幼儿进行综合性的艺术表演，将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，让幼儿在多元化的艺术体验中全面发展。
提升了教师的专业素养和教学能力：在项目实施过程中，教师们通过学习和实践奥尔夫节奏教学法，不仅提升了自己的专业素养，还积累了丰富的教学经验和方法。他们更加自信和有创意地开展音乐教学活动，为孩子们提供了更加优质的音乐教育。
促进了家园共育和亲子互动：通过奥尔夫节奏教学的开展，家长们也积极参与到孩子们的音乐活动中，与孩子们一起感受音乐的魅力和乐趣。这不仅增进了亲子之间的感情交流，还有助于家园共育的深入开展。
奥尔夫节奏教学注重实践，通过提供各种类型的打击乐器、弦乐器等，让幼儿在自由探索中感受音乐的节奏和韵律。
提供多样化的乐器
在教室内播放不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐等，让幼儿在日常生活中不断接触音乐，培养音乐感知能力。
营造音乐氛围
设置专门的音乐角，摆放各种乐器和音乐资料，供幼儿自由选择和探索，鼓励幼儿主动参与到音乐活动中。
创新精神激发
奥尔夫节奏教学鼓励幼儿在音乐活动中自由发挥、创作，激发他们的创新精神和想象力。
05
CHAPTER
实施奥尔夫节奏教学应注意的问题及建议
将节奏教学与语言朗诵、故事讲述等活动相结合，提高幼儿的语言表达能力和节奏感。
语言领域
通过节奏教学培养幼儿的合作意识和团队精神，引导幼儿在音乐活动中学会与他人沟通和协作。
音乐动感培养幼儿音乐节奏感
音乐动感培养幼儿音乐节奏感音乐在幼儿的成长过程中起到了重要的作用。
除了能够培养幼儿的审美意识和情感，音乐还有助于发展幼儿的音乐节奏感。
音乐动感是一种能够引发幼儿积极参与，并感受节奏和节拍的能力。
在幼儿教育中，重点培养幼儿的音乐动感对于提高幼儿的音乐素养和综合能力具有重要意义。
一、音乐动感的定义和意义音乐动感是指幼儿在音乐韵律中产生的肢体动作和表情反应，是幼儿对音乐节奏感知和理解的体现。
音乐动感在幼儿教育中有着重要的意义。
首先，它可以帮助幼儿更好地理解音乐的节奏和节拍，进而提高幼儿的音乐能力。
其次，音乐动感可以增强幼儿的动作协调性和大脑的触觉运动协调能力。
最后，通过音乐动感的培养，可以促进幼儿的情感表达和社交能力的发展。
二、幼儿音乐动感的培养方法为了培养幼儿的音乐动感，我们可以采取以下几种方法：1. 舞蹈活动：通过幼儿舞蹈活动，可以让孩子们在音乐的节奏中随着音乐的节拍做出相应的动作。
在舞蹈活动中，可以使用一些简单的动作和舞步，让幼儿跟随音乐进行模仿和动作表达，从而加强幼儿对音乐节奏的感知。
2. 手鼓敲击：让幼儿用手鼓进行敲击，可以锻炼幼儿的节奏感和动作协调性。
可以根据音乐的节奏和强弱，引导幼儿进行相应的敲击动作。
通过不同的敲击方式和节拍变化，可以让幼儿更好地理解音乐的节奏。
3. 音乐游戏：设计一些有趣的音乐游戏，可以让幼儿在游戏中感受音乐的节奏和节拍。
可以利用一些简单的乐器，让幼儿按照音乐的节拍进行演奏。
通过游戏的方式培养幼儿对音乐的动感和感知能力。
三、音乐动感的培养策略为了更好地培养幼儿的音乐动感，在教育过程中需要注意以下几个策略：1. 选择适合的音乐素材：幼儿对于音乐的接受能力和理解能力有限，因此在选择音乐素材时需要考虑到幼儿的年龄特点。
应该选择旋律简单、节奏明显的音乐，并结合幼儿所处的发展阶段进行选择。
2. 创设良好的音乐环境：在幼儿园或家庭中，应该为幼儿创设良好的音乐环境。
可以播放一些优秀的儿童音乐或经典音乐，定期组织幼儿参与音乐活动，培养幼儿的音乐兴趣和动感。
节奏感培养对幼儿音乐教育作用
浅谈节奏感培养对幼儿音乐教育的作用摘要：节奏乐教学是培养幼儿对音乐活动兴趣的有效途径，可以从日常生活、音乐伴奏、语言、动作、教学活动、区域活动中来引导幼儿感知节奏、体验节奏美。
关键词：日常生活；音乐伴奏；语言、动作；教学活动；创设区域【中图分类号】g610节奏被称作为音乐的骨骼，它是构成音乐的三大要素之一，是音乐情绪、风格的重要表现手段。
节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力，我们应当不失时机地注意引导幼儿从运动神经上感知节奏，感受节奏美，并能准确地反应、再现节奏。
奥尔夫认为”一切音乐的开始和基础，便是节奏”。
提升幼儿音乐素质应着重于节奏感的培养，让孩子掌握大量节奏”语汇”，以帮助他们尽快跨进音乐的大门。
一、结合日常生活，感知生活中的节奏在我们日常生活中，只要细心观察，节奏是无所不在的。
自然界的四季变化，春夏秋冬日复一日、年复一年，时时处处都有节奏。
人本身的说话、喊叫、走路、跑步、呼吸、哭闹和工作活动等都有节奏。
这些节奏代表着一定的规律和秩序。
瑞士音乐教育家、体态律动学的创始人雅克·达尔克洛兹认为”人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育，进而为音乐所用”。
幼儿的生活离不开节奏，也可以说幼儿的生活应该是充满节奏的生活，吃饭、穿衣、睡觉、散步、劳动等均可在节奏伴随下进行。
教师要有意识地引导，使幼儿受到潜移默化的节奏美的熏陶，使幼儿在音乐中、节奏中领悟美，使节奏的力量渗入幼儿的心灵，培养其高尚的情操和品格。
感知生活中的节奏，主要有以下几种方法：（一）注意引导幼儿倾听、观察、模仿自然界中带有节奏的声音。
（二）注意引导幼儿倾听、观察、模仿动物中有节奏的叫声。
（三）注意引导幼儿倾听、观察、模仿生活中有节奏的响声。
如观赏花草树木时有意识按节奏问：”这是什么花？”引导幼儿也按同样节奏回答这是杜鹃花。
盥洗前老师提醒幼儿要把手洗干净，也可配上语言节奏--”手心、手背、搓搓搓”；孩子在老师语言节奏的提示下边做边练记得更牢，也更有兴趣。
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浅谈节奏乐对幼儿能力的影响
节奏乐活动是离不开节奏的，节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、蕴涵着情感的意义，决不仅仅是一种教学关系。
因此对幼儿节奏乐活动与幼儿兴趣的培养起着重要的作用，针对幼儿的年龄特点，就如何上好幼儿节奏乐我有以下见解：
一、节奏乐本身对幼儿有着很强的吸引力
不同的打击乐器有着不同的外形和音响效果。
幼儿最初对打击乐产生兴趣的来源于对打击乐本身的兴趣。
有趣的外观造型，尤其是打击乐器奇特的音响效果深深的吸引着孩子。
我们常常可以看到孩子们拿着小乐器叮叮当当的敲着，尽管由于方法不对音响效果不好，可幼儿十分投入，十分的满足。
每一种打击乐器都有着不同的演奏方法。
由于主要是使用大肌肉动作，因此与其它乐器相比，打击乐器的演奏方法幼儿是容易掌握的。
小乐器的操作性也是吸引孩子的一个重要原因。
孩子们在摆弄、敲打中，身心感到非常愉悦，小乐器的可操作性，大大减轻了幼儿学习过程中的心理负担。
由于打击乐器本身的特点，使得幼儿一旦接触到小乐器就会被深深地吸引，由此幼儿对节奏乐活动有了最初的兴趣。
当然这种兴趣还是比较具体和外在的，是比较低级的。
但应该看到，这是幼儿节奏乐活动的开始。
二、幼儿节奏乐活动引导幼儿走进音乐
我们知道节奏是构成音乐的基本骨架，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。
节奏来源于生活，节奏比音高来的具体和实在，一定要避免机械单调地叫节奏，这样会造成幼儿的反感。
因根据幼儿的年龄特点，尽可能让节奏具体化。
把节奏与生活中的动作画上等号，产生联想。
例如：生活中的走步节奏是十分节奏，跑步是八分节奏，大哈欠是全音符节奏等等。
让幼儿在具体的动作中感受每种音符的时值，掌握由此构成的多种节奏。
既然节奏是构成音乐的骨架，因此我们进行的节奏乐一定不能脱离音乐，而要通过节奏乐引导幼儿走进音乐，要让幼儿用自己的身体实实在在的感觉音乐，感觉音乐中的节奏，并通过节奏越更好的表现音乐形象、音乐主题。
一旦幼儿在生活中真正体会到节奏越的作用是，幼儿由此产生的兴趣将是持久的，也是永恒的。
三、幼儿节奏乐让音乐听觉效果更加明显
音乐是听觉艺术，音乐听觉能力是从事一切音乐活动所必须的基本能力。
我们板场所要培养幼儿“音乐的耳朵”。
具体如何去做呢?我们可以利用幼儿对打击乐本身的兴趣，引导幼儿更加专注、更加有目的的去听音乐，并将听到的音响效果说表现的音乐形象与乐器的音色之间产生联想。
例如：小班节奏乐《大雨和小雨》，孩子们通过听，感受到大雨的节奏是，小雨的节奏是。
在选择乐器时，幼儿为大雨选择了铃鼓，为小雨选择了碰铃。
配上乐器演奏后，音乐中的大雨小雨形象显得更加突出了。
随着节奏越活动的不断展开，幼儿不在仅仅满足于小乐器的摆弄和敲打，而且对各种乐器、各种声部组合而成的影响效果发生了兴趣。
幼儿开始享受小乐器的演奏效果，这是幼儿对小乐器的喜爱、对音乐的关注幼儿一个质的飞跃。
到了大班，幼儿更喜欢凭借自己对音乐的感觉、判断来创编节奏新，选择小乐器进行演奏。
四、幼儿节奏乐活动与幼儿音乐能力的发展
我们都知道兴趣是学习的动力。
而兴趣的真正产生于一个人的能力密切相关。
兴趣有了，能力就会提高，能力发展了，就会产生更浓，更持久的兴趣。
这是一种良性循环。
学前儿童音乐兴趣的发展主要与一下一些因素有关：周围环境与其它儿童对音乐的态度(其中父母、教师的态度最为重要)，音乐经验的性质(能否从音乐活动中获得更多的音乐经验)、音乐积累(能否掌握更多的音乐词汇和音乐作品)，音乐的感知和理解能力。
幼儿园节奏乐活动能引起幼儿的兴趣，不仅有着她许多外债的因素。
通过节奏越活动，孩子们不仅仅获得一种动手操作、亲身体验的快感，而且在节奏乐活动中，幼儿运用乐器奏出的特定影响的能力大大提高，在控制、调整用力方式和用力强度，奏出所需要的音量、音色方面，幼儿的意思逐步增强，并越做越好。
在节奏乐活动中，幼儿对作品的感受能力逐步增强，对作品中的乐段、乐句等日趋敏感，用小乐器进行演奏的表现能力也随之提高。
节奏越活动给幼儿音乐能力带来的全面提高也是幼儿进一步对音乐产生了农后的兴趣。
五、幼儿的演奏与其走、合奏为主
幼儿节奏乐活动，要求幼儿在演奏得过程中注意倾听自己的演奏的同时，更要注意同伴、集体的演奏，并努力使每一个人、每一个声部的演奏都服从于整体音响和形象的塑造要求。
在小班阶段，幼儿的演奏与其走、合奏为主。
在老师的指挥下，幼儿开始尝试与集体与老师合作。
走出的良好印象效果，会使幼儿愿意在集体中调整自己的情绪，服从集体的演奏需要。
到了中班阶段，大量的合作作品对幼儿的合作协调能力提出了更高的要求。
幼儿从中进一步体验到了合作协调的重要性。
到了大半截短，幼儿开始尝试指挥，开始尝试创造性的音乐节奏活动，幼儿合作协调真正在自己的操纵之中，再次过程中幼儿合作协调能力的提高，以及从中获得的那种快感是不言而喻的。
幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不有，无处不在，节奏感在幼儿音乐活动中起着很大的作用，因此，培养幼儿良好的音乐节奏感也成为幼儿教育音乐活动中的一项极其重要的工作，如何能让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素并且提高对音乐欣赏的能力，我选择音乐的基本要素——节奏作为研究目标，初步探究幼儿音乐节奏感的培养《纲要》中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。
在音乐教育活动中，幼儿是一个个体，个性不一，能力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究这些特点更为突出。
所以，幼儿在学习和感受节奏的过程中，更需要老师的适当引导。
即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。
"点拨"不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的情况下，教师给予点拨。
幼儿音乐教育就象浩瀚的宇宙星空，理论也是百家争鸣，但是，只要有一颗细致的心，相信一定能找到属于自己的一颗指路明星，让我们一起继续探索吧。