从一个静止的姿势中体现人物个性
从走路的姿态看出一个人的性格,超准!
从走路的姿态看出一个人的性格，超准！你知道吗？在我们日常生活中看似非常微小的细节，它里面却蕴含着奥妙，从某个方面讲，它可以看出一个人的性格。
下面就从大家的走路姿势出发，看看自己究竟属于哪种性格吧。
1.步伐平稳型：这种人注重现实，精明而稳健不好高鹜远，凡事三思而行。
不轻信人言，重信义诺言，是一种可以信赖的人。
2.步伐急促型：不论有否急事，都步履匆匆。
这类很明快而有效率，遇事不会推卸责任，精力充沛，喜爱面对各种挑战。
3.上身微倾型：走路时上身向前微倾的人，个性平和内向，谦虚而含蓄，不会花言巧语;与人相处，表面上沉默冷漠，但却极重情义，一旦成为知交，至死不渝。
4.昂首阔步型：这类人往往以自我为中心，凡事靠自己对人际交往比较淡漠，但思维敏捷，做事有条有理，富有组织能力。
始终保持自己的完美形象。
5.款款摇曳型：这类人多为女性，她们腰肢柔软，摇曳生姿，但是千万不要认为她们是放荡成性。
因为她们中多数为人坦诚热情，心地善良，容易相处，在社交场合永远是中心人物，颇受欢迎。
6.步履整齐双手规则摆动型：这类人似军人一般，意志力很强，具有高度组织力，但偏于武断独裁，对生命及信念固执专注，不易为人所动，而且不惜任何牺牲去达到自己目标与理想。
7.八字型：又足向内或向外勾，形成八字状，走起来用力而急躁，但是上半身却不左右摇摆。
这种人不喜欢交际，头脑聪明，做起事来总是不动声色。
但有的有守旧和虚伪的倾向。
8.随便型：步伐随便，没有什么固定的规律，有时双手插进裤袋里，双肩紧缩，有时双手伸开，挺起胸膛。
这种人达观、大方、不拘小节，慷慨有义气，有创立事业雄心。
但有时会夸大、争执、不肯让人。
9.踏地型：双足落地有声，挺胸，举步快捷。
这种人胸怀大志，富于进取心，理智与感情并重。
10.斯文型：双足平放，双手自然摆动，没有扭捏，走起来异常斯文。
这种人多胆小、保守，缺乏远大理想，但遇事冷静沉着，不易发怒。
11.冲锋型：举步急速，从不后顾，不论人群拥挤之地或寂静之地，一样横冲直撞。
如何用动作和情绪展现人物的个性特点
如何用动作和情绪展现人物的个性特点人物的个性特点是塑造角色形象的重要因素之一，而动作和情绪则是表现个性特点的有效手段。
通过细腻的描写和精准的把握，我们可以通过人物的动作和情绪展现其个性特点。
本文将探讨如何利用动作和情绪描写人物，以展现其个性特点。
一、动作的描写动作是人物行为的体现，不同的动作可以突出人物的个性特点。
比如，一个粗鲁的人物可能会有粗暴的动作，而一个绅士风度的人物则可能会有温和优雅的动作。
1. 描述语气词的运用通过选择合适的描述词语，可以准确地表达人物的个性特点。
例如，一个傲慢的人物可能会高傲地挺胸抬头，而一个胆小怯懦的人物可能会畏缩不前。
2. 描述动作的细节描写人物动作时，可以注重细节，以反映其个性特点。
例如，一个自信的人物在行走时可能会昂首挺胸，走路有力，而一个胆怯的人物可能会踮起脚尖小心翼翼地走。
3. 动作与环境的衬托动作与环境的相互衬托可以更好地展现人物的个性特点。
例如，一个冷漠无情的人物在雨中行走时可能会避开湿漉漉的地面，而一个乐观向上的人物则可能会欢快地踩在雨水里。
二、情绪的描写人物的情绪可以通过他们展现的情感和心理状态来表现。
不同的情绪可以反映出人物的性格、气质和处事方法。
1. 外在的情绪表现人物的外在情绪表现可以透露出他们的内心世界。
例如，一个悲伤的人物可能会低头、抽泣，而一个愤怒的人物可能会怒目圆睁、拳头紧握。
2. 内心的情绪刻画人物的内心情绪通过描写其内心活动和思维变化可以更加准确地展现。
例如，通过人物的内心独白或者心理描写，读者可以感受到他们内心的忧伤、喜悦或者痛苦。
3. 情绪与动作的相互影响情绪与动作之间的相互影响可以更生动地展现人物的个性特点。
例如，一个激动的人物可能会手舞足蹈，而一个郁闷的人物可能会无精打采。
三、动作和情绪的结合动作和情绪的结合是展现人物个性特点的最佳方式。
通过巧妙地组合和运用，可以更加立体地塑造人物形象。
1. 描写动作背后的情绪通过描写人物的动作所传递的情绪，可以更加贴近人物内心。
人物画中的人物如何表达其性格特征？
人物画中的人物如何表达其性格特征？一、肢体语言的表现在人物画中，人物的姿态、肢体的动作以及身体的姿势等都是表达人物性格特征的重要方面。
人物的姿态可以展现出人物的自信、高傲、懒散或者谦逊等特点。
例如，一个笔挺的身姿和昂首挺胸的姿态可以表现出一个自信、豪迈的人物。
而一个低头垂肩的姿态则可能表现出一个懒散、消沉的人物。
此外，人物的肢体动作也是表达性格的重要手段，轻松自如或者僵硬生硬的动作都能在某种程度上表现出人物的性格特征。
二、面部表情的描绘人物画中的面部表情也是表达人物性格特征的重要方面。
人的脸部表情可以直观地表现出他们的内心感受和性格特点。
例如，一个微笑的面庞可能表达出一个开朗、友好的人物；而一副愠怒的表情则可能表现出一个暴躁、易怒的性格。
此外，在绘画中，眼神的描绘也是非常关键的，透过人物的眼神，读者能够更深入地了解到人物的内心世界和性格特点。
三、服饰和饰品的运用人物画中的服饰和饰品也是表达人物性格特征的重要元素。
不同的服饰与饰品代表着不同的文化、社会地位和个性特点。
人物画中，服饰的颜色、款式以及细节的描绘都可以展示出人物的性格特征。
例如，一副华丽的服饰和珠宝饰品可能表现出一个豪华、精致的性格；而简朴朴素的服饰则可能表达出一个朴实、淳朴的性格。
四、背景环境的烘托在人物画中，背景环境的描绘也能够间接地表达人物的性格特征。
不同的背景环境代表着不同的生活方式和情感状态。
例如，一个富丽堂皇的宫殿作为背景可能表现出一个权势显赫、豪华的人物；而一个简陋的农舍作为背景可能展现出一个朴实、勤劳的人物。
背景环境的烘托能够更好地衬托出人物的性格特征，使人物形象更加生动、立体。
五、细节描写的运用在人物画中，细节描写是表达人物性格特征的重要手段。
一些细小的细节可以直接或间接地展现出人物的性格特点。
例如，一双修长而洁白的手可能表达出一个高雅、细腻的性格；而一双粗糙的手则可能表现出一个朴实、勤劳的性格。
此外，人物的发型、皮肤的质地等细节描绘也能够反映出人物的性格特征。
以静写动的方法
以静写动的方法
以静写动是一种文学表现手法，通过描绘静态的事物来表现动态的场景或情感。
以下是一些使用以静写动的方法的例子：
1. 静态描写：通过细腻地描绘静态的事物，来表现动态的场景。
例如，描写一辆静止的自行车，可以引出骑车人的紧张和期待。
2. 对比手法：通过对比静态的事物和动态的事物，突出动态的效果。
例如，将静止的夜晚与繁忙的街道进行对比，强调街道的热闹和活力。
3. 象征手法：通过静态的事物来象征某种精神或情感。
例如，描写一朵静静开放的荷花，象征着高洁和纯净的品质。
4. 情感表达：通过静态的事物来传达深沉的情感。
例如，描写一幅静谧的山水画，表达对自然的敬畏和向往。
5. 细节描写：通过对静态的事物的细节进行深入描绘，让读者感受到动态的效果。
例如，描写一根断弦的吉他，通过对其细节的描绘，让人感受到吉他的音乐曾经带给人们的激情和活力。
使用以静写动的方法可以让读者更加深入地理解事物的本质和情感表达，增强作品的感染力和艺术性。
站立姿势看性格
站立姿势看性格世界上没有两片完全相同的叶子，站立姿势亦然，每个人在这世上都是独特的存在。
下面是小编精心为你准备的站立姿势看性格，希望对你有帮助!女生站立姿势看性格1. 选“双脚并拢，外倾于一个固定方向”自视甚高的你，无论在工作上还是爱情上，都有一套标准颇高的自我原则。
你聪明而富有交际手腕，处事圆滑、有亲和力，你的人生目标很有明确，你很清楚自己下一步要做什么，该怎么去做，对自己的认识也很客观，不易受旁人的影响。
对于工作，你竭尽所能，尽量做得比别人更好;对于男友，你要求未来的他一定要有高雅出众的谈吐、卓尔不群的品性、有到有派的仪表，若非一个真正优秀的男人，很难入你的慧眼!不过，尽管你聪明如斯，却完全可能上那些反应敏锐的“花花公子”的当，小心为上策。
2. 选“跷着二郎腿最常见”你是个比较随性的人，不喜欢强求什么，只要自己觉得好怎样都行。
有时你的这种满不在乎的态度会让人觉得你没有什么原则。
如果你是个跷右脚型的女孩，则较内向而保守，凡事考虑周全才能下决断。
端庄期淑，中规中短的你，可谓一个典型的传统女性(这个嘛~~哈哈)。
你渴求一份美满的爱情，却绝对缺少抓住爱情的勇气，只有异性主动向你射出丘比特之神箭，你才可能坠入情网。
反之，如果你是个跷左脚型的女子，个性中则富有冒险精神，敢为人先，不让须眉，工作上绝对一流;对于爱情你积极而大胆，却也舍一面忠贞，很容易猎取男人真心的爱。
3. 选“膝盖靠拢，膝盖以下则叉开”选择此项的你是个率性而没有心机的女孩，心里想什么，嘴上就说什么，容易给人不成熟的印象。
你很可爱很乖巧，话不多也不招惹是非，很讨人喜欢，大家都愿意把你当作妹妹一样爱护你。
对于爱情这两个熟悉的字眼，你却大不知是何物。
似懂非懂的你，几乎很少为情所困，也不会太在乎有没有异性作伴。
恐怕，从你的异性哥们儿中会有人早已暗中注意上了你，他正在耐心地等你“长大”呢，别着急。
4. 选“坐时常将脚尖相互交叉”你是个相当拘谨而含蓄的女孩子，社交场合中不免时常出现手足无措、张口结舌的窘态。
透过走路的姿势，看女人的性格
透过走路的姿势，看女人的性格美国心理学家达曼经过多年的观察发现，人的走路姿势大致可分为六种类型，每一种类型的人都具有特定的性格特点。
1、步履平稳型这些人是现实主义者，精明而稳健，不轻信人言，重信义，守诺言，是可依赖的人。
3、上身微倾型这些人大多个性平和内向，谦虚而含蓄，他们与人相处时，表面沉默寡言，但极重情谊。
2、步履急促型不论有无急事，这类人总是来去匆匆，明快而有节奏，他们的性格特点是遇事不推卸责任，精力充沛，喜欢迎接各种挑战。
4、昂首阔步型：这种人往往以自我为中心，对人有点淡漠，但思路敏捷，做事有条不紊，富有组织能力。
5、款款摇曳型此类多为女性，坦诚热情，心地善良，在社交场合永远是中心人物，极受欢迎。
6、步履整齐、双手规则摆动型这种人性格刚毅，意志坚强，具有较强的组织能力，但偏于独断专行。
上面的分类比较概括，我们还可以从走路的细节来察觉别人的性格。
1．发出“巨声”一般人走路，不管走得快或慢，脚步声不至于大到令人回首而观望的地步。
走路出“巨声”的人的性格大致如下：心胸坦荡，为人诚实；精神散漫，优柔寡断；缺少管理金钱的能力，蓄财无方。
2．走路“蛇行” “蛇行”是命相学上的术语，意思是说，走起路来，有如蛇蠕动而行（腰板无力，身体左摇右摆），这一走型的人的性格大致如下：口是心非，很难使人信赖；工于心计，诈术很多，跟这种人打交道，必须万分谨慎，否则必定吃他的大亏。
3．肢不着地的走姿走起路来，脚不着地，显得轻浮无劲。
这一走型的人的性格大致如下：做事不扎实，总是草草地了事；经常做出虎头蛇尾的事，使自己信用扫地；家庭中常有纠纷。
4．脚步轻快走路时脚步轻快，一副悠闲自得的样子，这一走型的人的性格大致如下：身体健朗，充满活力；处事公正、行事以无愧于天地为原则；心无城府，想什么就说什么；受人欢迎，人际关系颇佳。
5．神色仓惶任何时候，走起路来都东张西望，慌慌张张，一副神色仓惶的模样，这一走型的人的性格大致如下：心思不定，意志无法集中；缺乏统筹全局的能力，没有决断力。
动画注意事项
2。Anticipation预期性
动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的" 预期性"，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。
5.髋部的微妙变化
摆pose时常常要注意头、鼻尖、脚尖、手指的位置。
从脚尖到手指都会配合整个姿势的表演。
关于人物姿势的一些要点：
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向时，头部应该稍微向左或是向右转一些，就会显得优雅而生动；同样道理，当人物的眼睛正对画面时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论人物是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性人物来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
将动作的起始与结束放慢；加快中段动作的速度，放慢动作的起始与结束。我们知道举凡肢体、对象等的移动，并不是以等速度运动，而多半呈一个拋物线加(减)速度进行。
人物静止不动的电影手法
人物静止不动的电影手法
静帧电影：也称为静像电影或平面电影，是一种使用静态图像（照片）来讲述故事或情景的电影形式。
通过静态的图像和文字描述，电影制作人可以创造出一个静态的世界，让观众通过自己的想象和理解去感受和填充动态的元素。
时间冻结镜头：这种手法通常通过特效或后期制作实现，让画面中的时间看起来被冻结了，人物和场景都处于静止状态。
这种效果可以用来表现人物内心的静止、时间的停滞或者某个瞬间的永恒。
群众演员静止：在一些场景中，为了节省成本或实现特殊效果，群众演员可以静止不动，而摄影机则围绕他们旋转拍摄。
这种手法在拍摄一些大型场景，如战争、游行等时比较常用。
静态摄影：通过使用稳定器或三脚架等摄影设备，摄影师可以拍摄静态的图像，让画面中的人物和场景呈现出静止的效果。
这种手法可以通过特殊的构图和角度来表现静态的美感和氛围。
动画或CGI技术：通过使用动画或CGI技术，电影制作人可以创建出完全静态的画面，或者在静态画面中添加动态元素。
这种技术通常用于制作科幻、奇幻或动画电影，创造出超现实或梦幻的效果。
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从一个静止的姿势中体现人物个性；
从一个静止的姿势中传达情绪信息。
各种立姿
1.重心在单腿（这个时候重心一侧的腿称为BasicLeg,另一腿称为ShowLeg）;同一个姿势，也可以通过变换showleg的姿势达到表现各个人物的个性、性格的效果。
脚踝如果站在肩宽（或头）的外侧位置人就站不住了（站立或者行走）。
2.重心在两腿。
摆pose时常常要注意头、鼻尖、脚尖、手指的位置。
从脚尖到手指都会配合整个姿势的表演。
关于人物姿势的一些要点：
1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向时，头部应该稍微向左或是向右转一些，就会显得优雅而生动；同样道理，当人物的眼睛正对画面时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论人物是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性人物来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现人物坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象
5、表现好手姿——手的pose。
人物的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，男生仰头表示傲慢、俯头愚痴、侧头狡诈
、斜头阴险
注意：规则是用来给人打破的，唯有尝试！
动画制作的十二条原理
NO.1 手绘技巧(Solid Drawing)
传统的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作传统动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(在POSE TO POSE的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.)
NO.2 吸引力(Appeal)
所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.)
NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out)
当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓.
NO.4 预备(Anticipation)
角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素:
☆施加了多少力
☆运动有多快
☆你希望观众有多惊讶
☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变
☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备
NO.5 弧线(Acrs)
使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,这时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感.
NO.6 节奏(Timing)
节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感.
☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感.
☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感.
☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性.
经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作.
NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose)
直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主要姿势,自由表演,动作捕捉和动力学模拟都属于这一类型.动画师在实际调动画时更多的是运用姿势到姿势的方法,它将运动分解成一系列关键姿势,然后让软件自动插值计算出中间的过程,从而制作出流畅的运动. 在长期的的动画制作中,我感觉姿势到姿势的动画方式简便干净,但总体来说过于卡通化和模式化,并且通常会连带出一些多余的跟随动作,不适合写实风格的动画片.不过对于有经验的动画师来说,选择何种方式都能最终达到想要的效果.
NO.8 挤压和拉伸(Squash and Stretch)
挤压和拉伸是动画原则中的第一条金科玉律.我们在动画中为了得到一个相对稳定且又富有
弹性的鲜活角色,就必须运用这条原则,对于卡通角色更是如此.它可以生动地体现角色的构成,尺寸和重量,展示力的大小(力越大,挤压和拉伸的效果越强,反之亦然),以及获得更自然的面部表情动画.在三维动画中,这种效果不能单纯靠角色表面的变化来表现,因为角色的身体是以后体积的,由内在的骨架来支撑,所以动画师在制作挤压和拉伸效果时要基于移动骨架产生形变,同时又要通过其他辅助手段来保持角色的体积是恒定的.只有这样做出来的效果才真实可信,而不会使角色看上去像一滩烂泥.
NO.9 夸张(Exaggeration)
夸张通常将角色的局部或者大部分强化到极致,用来表现角色的力量和精神状态,以及给观众留下深刻的印象.三维动画中夸张主要有两种表现形式:
☆形态的夸张:依靠强烈的形变,超过极限的动作,给观众以强烈的印象.
☆效果的夸张:快的更快,慢的更慢.硬的更硬,软的更软.
想要达到好的夸张效果,需要动画师有高度的概括能力,使角色最快的表现自身的性格特点和动作风格.除了形态上的夸张之外,速度的快慢强烈对比也能达到效果上的夸张,而且这种方法能通过镜头的切换移动和后期剪辑来实现.制作时,动画师应该首先理解角色动作的目的和剧情的需要,然后再决定在哪个时间段需要夸张的处理.只有适当的,巧妙的夸张才能为动画增添可信有趣的视觉效果.
NO.10 初步动画阶段(Staging)
初步动画阶段,也就是我们熟悉的Layout,通过设置角色的几个最主要的关键帧把整个场景中大致的动画基调和意图表现出来.Previs(三维预览)是做到这一点的最好方式,它可以通过专业的图形软件,得到实时,细致的材质,灯光和特效.(这里推荐Motionbuilder)
NO.11 次要动作(Sceondary Action)
次要动作是由一系列小的运动组成的,它用来丰富主要动作的细节,增加动画的趣味性和真实性.添加次要动作要适当,既要使次要动作能让观众所察觉,又不能掩盖过角色的主要动作.例如当一个角色坐在桌子上思考,观众视线的焦点会集中在角色表情的变化上,但为了使角色的表演更为自然,动画师通常需要加一些次要动作来丰富这个主要动作,比如手指在桌面上弹几下等一些细微的小动作. 制作时,动画师一般是先完成角色的主要动作,再添加次要动作来辅助角色的表演.除了肢体语言,次级在表情演绎中也广泛的应用.例如在哭戏当中,除了要表现演员哭泣的双眼,紧缩的眉头,悲痛欲绝的神情,还可以添加一些嘴唇的颤抖,鼻翼的抽搐等次要动作,使得整个表演更能表现角色痛苦的深度,也能更好的感染观众.
NO.12 跟随和交迭动作(Follow-through & Overlapping Action)
跟随动作是主要动作的一种延伸,就像衣服上的飘带总是试图跟上跑步中的角色一样,所以跟随动作取决于角色的主要动作,空气阻力以及自身重量和质地等因素.交迭运动是力通过一个可以旋转的关节向下逐层传递,当前一个关节的旋转还在进行时下一个关节的旋转已经开始了,在三维动画制作中,应根据剧情发展为角色设计一些跟随和交迭动作.尽管这样会有些复杂,但是可以让角色的动作更具有趣味性.比如角色有长尾巴,长头发和长耳朵时,动画师可以为他们添加跟随和交迭动作,从而是姿势到姿势的方式制作出来的动作摆脱可怕的僵硬感.。