关于现代诗歌的几个基本问题(改正稿)
诗歌创作中的常见问题及解决方案
诗歌创作中的常见问题及解决方案诗歌是一种表达情感、抒发思想的艺术形式，然而在创作过程中，诗人常常会遇到一些问题。
本文将探讨诗歌创作中常见的问题，并提供一些解决方案，希望能够帮助创作者们克服困难，创作出更好的诗歌作品。
一、创作灵感不足创作灵感是诗人创作的基础，但有时候创作者会遇到创作灵感不足的问题。
这可能是因为生活单调乏味，缺乏新鲜感，或者是因为情绪低落，思绪不集中。
解决方案：1. 多读诗歌：阅读优秀的诗歌作品，可以激发创作灵感。
通过欣赏他人的作品，我们可以学习他们的表达方式，拓宽自己的写作思路。
2. 观察生活：生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。
将目光投向身边的人和事物，观察细节，发现其中的美与哲理。
3. 创造情境：创作是一种想象力的释放，可以通过创造情境来激发灵感。
可以尝试在不同的环境中写作，或者通过旅行、参观等方式创造新的体验。
二、表达不准确在诗歌创作中，表达的准确性是至关重要的。
有时候，创作者可能会遇到难以准确表达自己情感或思想的问题。
解决方案：1. 用简洁的语言：尽量用简洁明了的语言表达自己的意思，避免冗长的修辞和复杂的词汇。
简洁的语言更容易引起读者共鸣。
2. 借助比喻和隐喻：比喻和隐喻是诗歌中常用的表达手法，可以帮助读者更好地理解和感受诗人的意图。
通过比喻和隐喻，可以将抽象的概念具象化，使其更加形象生动。
3. 反复修改：创作并非一蹴而就，多次修改是必要的。
在修改过程中，可以不断调整词句的顺序和表达方式，以达到更准确的表达效果。
三、情感过于抽象有时候，诗人在表达情感时可能过于抽象，让读者难以理解或产生共鸣。
解决方案：1. 增加细节描写：通过增加细节描写，可以使抽象的情感更加具体化。
例如，不仅仅写“我很难过”，而是通过描写场景、人物和细节来表达情感。
2. 切身体验：创作者可以通过亲身经历来表达情感，将自己的感受融入到诗歌中。
这样的创作更加真实，也更容易引起读者的共鸣。
3. 借鉴他人的经验：阅读其他诗人的作品，学习他们如何表达情感。
高中语文现代诗歌教学困境及对策研究论文
高中语文现代诗歌教学困境及对策研究论文高中语文现代诗歌教学困境及对策研究论文一、中国现代诗歌教学存在的主要问题（一）学生的审美能力较差在以往高中语文课堂教学的过程中，教师注重学生掌握基本的诗歌常识，强调每一句诗歌的具体内涵，以及词语的注释，却忽视培养学生的审美能力。
诗歌作为我国文化艺术的重要组成部分，学生不仅应当掌握基本的理论常识，也应不断培养审美能力，以使理论常识能够与具体情景有机的结合在一起，以丰富学生的情感，洗涤学生的心灵，使学生能够感受到诗歌的独特魅力。
（二）学生的情感体验较差现阶段，在高中语文教学的过程中，教师注重诗歌表达的政治思想，却没有依据语文具体的教学目标，部分教师在教学的过程中，将诗歌赋予了政治化倾向，却忽视诗歌表达的真实情感。
例如，在学到《我爱这土地》一文时，诗歌创作于1938年，诗歌表达的主题是作者对祖国的热爱，表现作者希望国家尽早摆脱灾难。
但是，部分诗歌教学的参考内容将其赋予政治化的倾向，这使得诗歌表达的主题过于局限，虽然，作者希望国家能够尽快独立，人民能够远离战争，但是，诗歌并不是政治思想的主要表现形式，诗歌主要表达作者的情感体验。
（三）教学方法单一目前，在高中语文教学的过程中，诗歌解读的方法较为单一，不注重诗歌的多层次解读，对于诗歌的理解，并不是局限在某一方面，由于学生对诗歌理解的不同，诗歌的解读方法也存在较大差别。
但是，现阶段，在高中语文教学的过程中，大部分教师解读诗歌方法较为单一，主要由教师知识结构体系和知识视野狭窄原因导致。
伴随现代诗歌发展进程的不断加快，诗歌理念已经发生了很大变化，以往诗歌解读方法已经不能适应现代诗歌发展的需要。
因此，在解读诗歌的过程中，教师不能只局限于教材参考资料。
例如，在讲到《再别康桥》时，大部分教材参考资料都将“康桥”定义为“大自然”或“母校”的象征，这会使“康桥”的象征性更加局限，事实上，“康桥”已经成为作者内心深处的居住地，是作者向往已久的地方。
诗歌鉴赏存在的问题及策略
诗歌鉴赏的3大问题及应对策略你是否曾被一首华丽的诗歌所折服，但同时又感到苦恼和困惑？毕竟，诗歌不同于日常用语，它充满了象征、隐喻和深层含义。
因此，诗歌鉴赏往往成为许多人面临的挑战。
那么，诗歌鉴赏存在哪些问题，我们应如何应对？策略一：拆解诗行，逐字品味第一个问题在于我们往往没有将握住诗歌阅读的精髓。
当我们直接面对一首诗时，我们往往会被其文字和情感所迷惑。
然而，拆解诗行并逐字品味，将帮助我们理解诗人的用心之处。
解决方案：·把一首诗分成小段落，每一段落都有自己的独特主题和表达方式。
·针对每个词汇和诗句进行解读，寻找内在的象征和隐喻。
·注意语言的音韵和韵律，它们与诗的意境相辅相成。
策略二：背景知识，理解上下文第二个问题是我们缺乏相关的背景知识。
许多作家在创作诗歌时候会引入历史、宗教、文化等元素，这可能会让我们对诗歌的理解产生困难。
解决方案：·在阅读诗歌之前，了解相关的历史背景和文化背景。
·针对特定的诗人或诗歌流派进行更深入的研究。
·学习诗歌中常见的象征和隐喻的含义。
策略三：共享鉴赏，开放讨论第三个问题是我们经常不愿意与他人进行诗歌鉴赏的交流。
诗歌是一种艺术形式，它提供了许多不同的解读方式。
通过与他人的讨论和分享意见，我们可以拓宽自己的思维，深入挖掘诗歌的内涵。
解决方案：·参加诗歌鉴赏小组或俱乐部，与其他对诗歌感兴趣的人交流。
·在线平台上分享自己对诗歌的理解，接受他人的反馈和建议。
·参加相关的学术研讨会或活动，与专业人士互动。
诗歌教学中的常见问题与解决方案
诗歌教学中的常见问题与解决方案引言：诗歌是一种独特的艺术形式，它以简洁的语言和丰富的意象表达情感和思想。
然而，在诗歌教学中，常常面临一些挑战和难题。
本文将探讨诗歌教学中的常见问题，并提出一些解决方案，以帮助教师和学生更好地理解和欣赏诗歌。
问题一：学生对诗歌缺乏兴趣解决方案：1. 创设良好的诗歌学习氛围：教师可以在教室里贴上一些名人名言或优秀诗歌的摘抄，以激发学生的兴趣和好奇心。
2. 挑选适合学生的诗歌作品：教师可以根据学生的年龄、兴趣和阅读水平，选择一些简洁明了、内容生动的诗歌作品，以吸引学生的注意力。
3. 利用多媒体资源：教师可以使用音频、视频等多媒体资源，让学生在欣赏诗歌的同时感受到音乐、图像等多种艺术形式的融合。
问题二：学生对诗歌的理解困难解决方案：1. 解读诗歌的基本元素：教师可以教授学生诗歌的基本元素，如韵律、节奏、押韵等，帮助学生更好地理解诗歌的结构和形式。
2. 分析诗歌的意象和隐喻：教师可以引导学生分析诗歌中的意象和隐喻，帮助他们理解诗歌的深层含义。
3. 创设情境和角色扮演：教师可以通过创设情境或角色扮演的方式，让学生更好地体验诗歌中的情感和思想，从而加深对诗歌的理解。
问题三：学生写作诗歌的能力有限解决方案：1. 提供写作素材和启发：教师可以提供一些有趣的主题或素材，激发学生的创作灵感。
例如，可以给学生展示一幅图片，让他们根据图片创作一首诗歌。
2. 引导学生进行诗歌创作：教师可以引导学生进行诗歌创作，例如，通过写诗的步骤、技巧和例子，帮助学生培养写作诗歌的能力。
3. 提供反馈和指导：教师可以对学生的诗歌作品进行评价和指导，帮助他们发现不足之处并提出改进意见，以提高写作水平。
结论：诗歌教学中的常见问题可以通过创设良好的学习氛围、选择适合学生的诗歌作品、利用多媒体资源、教授诗歌的基本元素、分析诗歌的意象和隐喻、创设情境和角色扮演、提供写作素材和启发、引导学生进行诗歌创作以及提供反馈和指导等方式得到解决。
创作诗歌的常见问题解答与解决方案
创作诗歌的常见问题解答与解决方案诗歌作为一种独特的文学形式，能够表达出作者内心深处的情感和思考。
然而，对于许多刚开始尝试写诗的人来说，常常会遇到一些困惑和问题。
本文将探讨一些常见的问题，并提供一些解决方案，希望对创作诗歌有所帮助。
1. 如何找到灵感？灵感是创作诗歌的关键。
有时候，我们可能会感到无法找到合适的灵感来源。
解决这个问题的方法有很多，例如：- 观察周围的世界。
仔细观察自然景观、人物、事物的细节，从中发现一些特别的元素，这些都可能成为创作诗歌的灵感。
- 阅读其他诗人的作品。
通过阅读其他诗人的作品，我们可以受到启发，激发自己的创作灵感。
- 写日记或随笔。
将自己的感受、思考和经历记录下来，这些记录可能会成为后续创作的灵感。
2. 如何处理诗歌的节奏和韵律？诗歌的节奏和韵律是其独特之处。
然而，对于一些创作者来说，往往会觉得难以把握。
以下是一些建议：- 阅读经典诗歌。
通过阅读经典诗歌，我们可以学习到一些常见的节奏和韵律模式，从而更好地运用到自己的创作中。
- 练习诗歌朗诵。
通过朗诵自己的诗歌，我们可以更好地感受到诗歌的节奏和韵律，从而更好地调整和改进自己的作品。
- 尝试不同的节奏和韵律。
不同的节奏和韵律可以给诗歌带来不同的效果，尝试不同的模式，找到适合自己的风格。
3. 如何提高诗歌的表达力？诗歌的表达力是其核心所在。
以下是一些提高诗歌表达力的方法：- 使用具体的细节。
通过使用具体的细节，我们可以让诗歌更加生动和真实，让读者更好地感受到其中的情感和意境。
- 借鉴修辞手法。
修辞手法可以让诗歌更富有表现力，例如比喻、拟人等。
熟练掌握这些手法，可以提升诗歌的表达力。
- 多次修改和润色。
多次修改和润色可以让诗歌更加精细，去除冗余和不必要的部分，从而提高表达力。
4. 如何处理创作的困惑和挫折？在创作诗歌的过程中，我们可能会遇到困惑和挫折。
以下是一些建议：- 不要害怕失败。
创作诗歌是一个迭代的过程，不要害怕失败和错误。
诗歌创作中的常见问题及解决方法
诗歌创作中的常见问题及解决方法诗歌创作是一门艺术，它要求诗人用有限的文字来表达丰富的情感和思想。
然而，在创作过程中，常常会遇到一些问题。
本文将探讨诗歌创作中的常见问题，并提供一些解决方法。
1. 缺乏灵感缺乏灵感是许多诗人面临的问题。
有时候，我们可能感到思绪一片空白，无法找到适当的词句来表达内心的情感。
解决这个问题的方法之一是多读诗歌。
阅读不同风格和主题的诗歌可以激发我们的灵感，并帮助我们发展自己的独特风格。
此外，观察周围的世界也是一种寻找灵感的好方法。
将自己的感受和观察记录下来，可以在以后的创作中提供素材。
2. 表达不清晰有时候，我们可能会遇到表达不清晰的问题。
诗歌应该是简洁而有力的，但有时候我们可能会陷入过于抽象或模糊的表达方式。
解决这个问题的方法之一是反复修改。
仔细审查每一个词句，确保它们能够清晰地传达你的意图。
此外，使用具体的形象和细节可以帮助读者更好地理解你的诗歌。
通过描绘生动的画面和情感，你的诗歌将更具感染力。
3. 韵律和节奏问题韵律和节奏是诗歌的重要组成部分。
然而，有时候我们可能会遇到韵律和节奏不协调的问题。
解决这个问题的方法之一是朗读你的诗歌。
通过朗读，你可以更好地感受到诗歌的节奏和音韵。
如果你发现有地方读起来不顺畅，可以尝试改变一下词序或者韵脚，使其更加和谐。
此外，学习和欣赏音乐也可以帮助你提高对节奏和韵律的敏感度。
4. 主题和意象选择选择适合的主题和意象是诗歌创作中的关键之一。
有时候我们可能会陷入困境，不知道该选择什么样的主题或意象。
解决这个问题的方法之一是关注个人经历和情感。
你可以通过回忆过去的经历或者思考当前的情感状态来找到适合的主题。
此外，观察自然界和人类生活也是一个丰富的资源。
从大自然中汲取灵感，或者观察人类的行为和情感，都可以为你的诗歌创作提供新的方向。
5. 缺乏反馈和修正在诗歌创作中，反馈和修正是非常重要的。
然而，有时候我们可能会缺乏反馈，不知道如何改进自己的作品。
诗歌创作的五大常见问题及解决方法
诗歌创作的五大常见问题及解决方法诗歌创作是一门艺术，它可以表达出诗人内心深处的情感和思想。
然而，很多人在创作诗歌时会遇到一些困惑和难题。
本文将探讨诗歌创作中常见的五个问题，并提供相应的解决方法。
一、缺乏灵感缺乏灵感是许多创作者的困扰，无论是新手还是有经验的诗人都可能遇到这个问题。
解决这个问题的方法有很多种，以下是一些建议：1.观察生活：生活是诗歌的源泉，留意身边的人和事物，用心感受并记录下来。
或许一次简单的散步、一次与朋友的对话，都能激发你的灵感。
2.阅读诗歌：阅读其他诗人的作品，尤其是经典诗歌，可以帮助你获得灵感和启发。
通过阅读，你可以学习到不同的写作风格和技巧，从而提升自己的创作能力。
3.创造环境：为了激发灵感，你可以创造一个有利于创作的环境。
可以选择一个安静的地方，或者听一些轻音乐来帮助你进入创作状态。
二、表达不清晰有时候，我们在写诗时可能会遇到表达不清晰的问题。
这可能是因为我们的思维过于混乱，或者我们的语言表达能力有限。
以下是一些解决方法：1.思考清楚：在写作之前，先花些时间思考你想要表达的主题和情感。
整理好思路后，再开始写作，这样可以使你的诗歌更加有条理和清晰。
2.用简洁的语言：尽量使用简洁明了的语言来表达你的思想。
避免使用过于复杂的词汇和句子结构，这样可以使你的诗歌更容易被读者理解。
3.修订和修改：写完诗歌后，进行修订和修改是非常重要的。
仔细检查你的诗歌，看看是否有不清晰的地方，然后进行修改，使其更加准确和清晰。
三、缺乏独特性在诗歌创作中，缺乏独特性是一个常见的问题。
有时候我们会发现自己的作品与其他人的作品相似或平庸。
以下是一些建议：1.寻找个人风格：每个人都有自己独特的思维和感受方式，尝试找到适合自己的写作风格。
可以通过大量的写作实践和尝试来发现自己的特点，并逐渐形成自己的个人风格。
2.多样化的主题：尝试涉及不同的主题和情感，不要局限于某一种类型的诗歌。
通过多样化的主题，可以使你的作品更加丰富多样，并表达出不同的情感。
初中语文现代诗歌教学的问题及对策
初中语文现代诗歌教学的问题及对策现代诗歌（本文把“新诗”和“外国诗歌”统称现代诗歌），是一种主情的文学体裁，它高度凝练集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有韵律美的语言、分行排列的形式，来抒发思想情感。
在现行初中语文教材中，现代诗歌有了明显的量增加，且内容不同，风格迥异，这意味着现代诗歌在语文教学中的审美取向、社会地位得到了重新审视和切实回归。
但是，在语文教学实际中，由于多种因素的影响，现代诗歌教学仍然没有得到应有的重视。
一、初中语文现代诗教学的现状分析现代诗歌教学主要是训练学生读诗的眼力和资本，既要有文本，又要有教师，还要有学生乐于学习、乐于接受的心向。
长期以来，语文教材中现代诗歌所占比例不大，篇幅不多；加上中考“指挥棒”的影响，语文教学功利倾向十分明显，与考试有关的内容理所当然作为重点，教师钻之研之，学生听之记之；而与考试关系不大或者无关的，自然成为教学次点，教师省之略之，学生避之远之。
（一）教师底气不足语文教师的诗歌素养，尤其是现代诗歌的素养，关系到现代诗歌的教学质量。
然而目前语文教师对当代文学尤其是现当代诗歌的疏离与隔膜，是一个非常普遍的不争现象。
一是缺少知识储备。
不少语文教师，学生时代受现代诗歌熏陶少，即使读过大学，也只知晓诗歌发展的大概轮廓，只读了少量的诗歌作品，专长者甚少。
走上工作岗位之后，由于市场经济的影响和个人的喜好，接触现代诗歌的机会更是少之又少，而现代诗歌教学的知识与经验更是微乎其微。
大多数教师处在相当单一的状态中，缺少对新鲜文化的吸收，文学素养比较匮乏。
二是缺乏教学能力。
教师缺少对文本的准确理解与深入感悟，只能简单照搬教参“指点”，照抄别人教案。
教学中，有的更多重视了诗歌意象、思想等内容方面的理性分析，忽略了诗歌的音乐特征，忽视了性灵的启发；有的浮光掠影，蜻蜓点水，对诗歌意境的赏析浅尝辄止，学生只要会背，就算完成了教学任务；有的看似注意了朗读，可是范读、朗读的内涵却不够丰富，很少联系诗歌的内核。
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关于现代诗歌的几个基本问题沈秋伟我国的现代诗大致是这样一种产物，即中国历史文化内容的承传与西洋话语方式的结合。
就诗歌分析的理论和方法而言，则大致还是凭借西方诗歌的分析和批评工具来进行，在一定意义上说，我们经常见到的见诸报端的某些涉及诗歌评价的文章与其说是评论，不如说是诗歌的读后感和读诗笔记。
前几天，根据职工文学社和作协的安排，我临时抱佛脚，看了几本新诗论，一知半解，趁今天的机会，也来谈一谈现代诗歌的几个问题，目的是想与在座各位一起探讨一下现代诗歌到底是什么的问题。
第一部分：现代诗歌的几个基本问题1．关于最大量意识状态问题。
平常评价一首诗是好是坏，有没有味道，常常只有感觉到，而这种感觉又难于言表。
这常令我们习惯于现代分析的人十分苦恼，为什么？实际上就是我们对隐藏在诗歌文句背后的意识状态难于描摹。
我们常说这首诗太直白，就是说这首诗文字后面基本是一片空白，有时我们还说，这首诗文字挺美，但没有含蓄，也就是说这首诗徒有其表，背后所承载的意识状态量不足。
最大量意识状态理论是西方诗歌批评的要旨。
其基本原理就是一首诗所涵含的意识状态的多少是衡量这首诗质量的重要标准。
我国台湾诗人洛夫有一说法：“我们判断一首诗的纯粹性，应以其所含诗素密度大小而定。
”这个“诗素”与“意识状态量”异曲同工。
最大量意识状态理论认为艺术作品的意义与作用全在它对人生经验的推广和加深以及最大可能量意识活动的获得。
需要说明的是，表现在现代诗人作品中强烈的自我意识和社会意识的同时显现，现实描写与宗教情绪的结合，象征思维与敏锐感觉的相互渗透随处可见。
卞之琳一首短诗，大意是“我在桥上看风景 /看风景的人在楼上看我”，实际上是现实描写与宗教情绪结合的典型。
诗虽短到极致，其意识状态却十分丰富。
2．关于象征主义现代诗中象征手法滥觞于十九世纪中叶的法国。
到本世纪初，英美诗坛上意象流派充斥了大量的象征手法。
当然，我国古代诗歌中早已充满了象征主义的气氛，如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”英美意象派诗歌发源于二十世纪初。
庞德是其中的杰出代表。
他把“诗艺的最终成就”写成：（1）按照我所见的事物来描绘（2）美（3）不带说教。
（4）如果你重复几个人的话，只是为了说得更好或更满意那实在是件好的行为。
彻底的创新，仍然是办不到。
我体会，意象派最基本或说最本质的格调是感伤加象征主义，它与浪漫诗歌（如惠特曼）的最大区别是少了比兴的“兴”，无须“兴’笔烘托，一出场就是冷冷的象征和隐喻。
举几个例子：休姆《落日》：“一位跳芭蕾舞的主角，醉心掌声/真不愿意走下舞台/最后还要淘气一下/高高翘起她的脚趾/露出擦着胭脂的云似的绛红内衣/在正厅等座位一片敬意的嘟哝中。
”H.D ( 希尔达.杜利脱尔)《奥丽特》（希腊神话中的山林守护女神）翻腾吧，大海――翻腾起你尖尖的松针把你巨大的松针倾泻在我们的岩石上把你的绿扔在我们身上用你池水似的松覆盖我们。
爱米罗厄尔《秋雾》是一只蜻蜓，还是一片枫叶轻柔地栖息在水面上？象征主义早在二.三十年代即中国引起强烈反响。
李金发、冯乃超、胡也频等诗人即是代表。
李金发《诗人的凝视……》：诗人凝视上帝之游戏雨儿狂舞风儿散着发……象征主义的哀伤对应于浪漫主义的激昂。
新月派实际上是象征主义的变种，是美丽的哀伤。
八十年代后的朦胧派其骨子里就是象征派，也是象征主义的一种翻版，是晦涩了的哀伤。
3．诗是可以评说的吗？回答是肯定的。
我们总认为“诗无达诂”意思是说诗是不能诠释的。
这一点要一分为二地看。
谈几点欣赏和评价的参数。
⑴忠实：三个层面，语言、情感、真相。
首先是真相是什么？其次是情感反映的是真相吗？最后，语言是否恰当地说明了情感？这里的“恰当”不是指科学意义上的准确，而是指诗歌语境下情感的自然折射。
⑵烈度：忠实达到了，强烈的程度如何。
主观感受的强烈程度是评价一首诗好劣的重要参数。
因此，平庸的人成不了真正的诗人。
贪图世俗超过一切的人成不了真正的诗人。
一种器质性的因素制约着人的诗的含量与浓度。
一个好的诗人在精神状态上有一种超乎常人、鹤立鸡群的东西。
精神越极致，思想越独到，体验越具有诗的价值。
但这里也有个度，超越了度就毁灭了，废了。
⑶形式：技术层面：语言的锤炼，表达方式――形式。
十分重要，但必须浑然天成才有价值。
包括：色彩、韵律与节奏、修辞功夫、长短等等，不想也无法一一展开讨论。
这里说一说诗歌的音乐性问题。
无论中外，诗歌是与音乐、舞蹈难分难解的。
诗歌的音乐性是一个显在的标识。
这一方面，我国的律诗是一种极端。
我想，具有显在音乐性的语言易记易传颂，在媒体不发达的古代，这是必然的选择。
现代诗中，浪漫派诗歌（如郭沫若等）仍十分注意韵脚与押韵。
现代诗大多已摒弃了诗的音乐性的外壳，但并不是真正地摒弃了诗的音乐性。
举洛夫的《边界望乡》，读之有一种捣鼓的声音，越来越气急。
（洛诗）说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得像山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
而这时一只白鹭从水田中惊起飞越深圳又猛然折了回来而这时，鹧鸪以火发音那冒烟的啼声一句句穿透异地三月的春寒我被烧得双目尽赤，血脉贲张你却竖起外衣的领子，回头问我冷，还是不冷？惊蛰之后是春分清明时节该不远了我居然也听懂了广东的乡音当雨水把莽莽大地译成青色的语言喏！你说，福田村再过去就是水围故国的泥土，伸手可及但我抓回来的仍是一掌冷雾这种隐藏的音乐性是与现代人（确切地说是现代诗的作者）的精神疾病息息相关的。
塑料和金属物质充斥世界后，压抑和摧残了心灵，敏感的诗人自觉地或不自觉地遭到了伤害。
4．关于小诗与大诗的问题什么是大诗、什么是小诗。
以字数、行数来论诗的大小是一种办法。
大家知道，词曲以规摸大小分小令、中调、大调。
简单地讲，只有一段，不分上、下阙的叫小令。
但诗的真正的大小是由主题决定的，也即由诗歌所关怀的内容来决定的。
有人把《浮士德》比作是第三层次的诗，把《荷马史诗》看成是第二层次的诗，而把《圣经》当作是最高层次的诗。
当然这种诗的概念已超出了我们通常讨论的范围，因为它把圣经也列到了诗的范畴。
另一种说法是诗的大小是由诗所揭示，所诵咏的艺术原型（即原始意象）的大小来说的。
海子，被称作是诗歌王子。
海子死了，中国没有了月亮，只有了星星。
海子诗歌的伟大远远超过了顾城、舒婷等人的作品，更不用说汪国真了。
道理就在于海子所锤打的诗歌原型“石头”、“土地”，牵动了生命神经的本原。
海子的死的方式与顾城的死的方式的区别恰恰典型地反映了他们诗的层次、大小的区别。
这就是由诗所关怀的内容来定的级别。
这样对常人来说有些不好理解。
换一句话说：诗人，你关怀的是什么，是琐碎的名利之争还是人类的共同遭遇。
5．关于诗歌欣赏和审美诗的发展和变化反映了人类最根本的精神遭遇。
“关关雎鸡，在何之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”多么明白的含义！“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”又美又容易理解，多好的诗。
但是今天，传统文化粉粹了，个人的抗争是多么无力。
“一切都四散了，再也保不住中心，世界上到处弥漫着一片混乱……”(叶芝)。
在这样的处境下，诗人在一切传统标准的崩溃之中，寻找传达心声的媒介。
为了忠实于自已的所想所思，势必根椐个人心智的体验活动，创立一独特的感觉、思维、表现的制度。
象征的幽灵便四处出没。
柯平《梦呓》：“我已经跟这个夜晚同流合污了。
”《请君入翁》：“象青蛙坐在荷叶上/我坐在自已的爱情上”。
洛夫《赠大哥》：“昨夜梦见钓上一条好大/好大的鱼/我坐在床边拼命地拖/拖得腰酸背痛，脸色发青/举竿一看/嘿嘿，竟是一尾鳞片剥落的童年。
”在天枝的诗中，象征手法也是大量的。
如《秋天》：“任风旋转季节的某个侧面/语言失去魅力/秋霜凝重刻进额际”。
《彼岸》：“爱情的掌纹闪烁其词/一只寒蝉从草丛中飞出/你的脸突然秋意无穷。
”等等。
足以说明，现代诗的欣赏与审美实在变得让人有些把握不定了。
这里，我想说几个概念，试图帮助大家来理解和欣赏。
第一个是艺术通感：就是不同艺术感受之间的内在联系。
我们说王维的诗是诗中有画，画中有诗，就是看了诗后感受到画，看到画后感受到诗意。
听音乐，如柴可夫斯基的天鹅湖，我们也感觉到了山水之美。
等等。
因此，我们要看诗，读诗就要注意培养自己的艺术通感。
第二个是联觉现象。
是艺术通感的生理基础和心理结构原型。
不同的感觉器官的互相沟通。
诗中是大量的。
如“感觉栖息在树叶的亮色上。
”柯平《秋天叙事曲》：“建筑底部的碎裂之声/在雨中上升扩大。
”合理的联觉现象有助于传达微妙的内心体验，但过分的胡编滥造的语言组合则不利于欣赏，而且还破坏了诗的意境。
第三个是“固定反应”问题。
欣赏诗歌必须打破“固定反应”。
什么是固定反应呢？美国耶鲁大学教授勃鲁克斯和华伦《诗的了解》解释：固定的反应即读者对文学中某一情境，题材，词或语字常站在习俗的立场上作笼统的未经考虑的反应。
譬如我们中国人说到“白云”必“悠悠”，说到“青山”必“如黛”，说到“大雨”必“滂沱”。
因此，我们在评价和欣赏一首诗歌时必须记住一点，诗中有固定反应的句子，诗即俗诗，败诗。
好的诗人总设法在其作品中提出一种新的体验、一种新的发现。
洛夫在其著名的《石室之死亡》中有“而我确是那株被锯断了的苦梨/在年轮上，仍可听清楚风声、蝉声。
”《啸》：“1928年的那滴血/仍在掌心沸腾”。
好的诗往往反映出人类与生俱来的无法剥夺的本体价值，人与人，作者与读者心灵相通的幽径在心理学上被称之为“集体潜意识”，通过它，我们可以传达一些微妙的心情。
诗歌创作与欣赏也常借助这一途径。
洛夫用了一个词叫做“欣赏边际”，传达与欣赏之间的一个极限，超过它，则成为晦涩。
但现代诗的作者无一不在实践中努力发挥创造性以趋近这个极限而后快。
郑天枝《夜读》：“思维的触角/被灯光烘干收藏”。
柯平《闺情》：“我直觉妆楼内佳人闲抛的针线/对我思想的缠绕/正日盛一日形成/古典主义的旋涡。
”以上就如何判读诗歌谈了五个问题，回顾一下：1、关于最大量意识状态问题。
（诗素）2、关于象征主义。
（意象、感伤）3、诗是可以评说的吗？（忠实、烈度、形式）4、关于大诗和小诗的问题。
（核心、关怀）5、关于诗歌欣赏与审美。
（艺术通感、联觉现象、固定反应）以上五个方面，如能有所把握，作为诗的欣赏者，我们大概也就有了一个欣赏诗歌的基本尺度，或说基本标准。