2中国画的分类
中国画资料
【国画分类概况】古代国画分科之说法画分十门中国画名词。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
参见“十三科”。
十三科中国画术语。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。
”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。
”当代国画分类之说法当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【国画代表种类】人物画（1）人物画的历史进程：以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
中国画PPT课件
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
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目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
中国古代人物画、花鸟画中国古代人物画
人物画的承前启后 五代
小结
一、中国古代绘画的发展过程
1、战国是人物画的早期发展阶段 2、两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段 3、唐朝是人物画的成熟阶段 4、五代是人物画的承前启后阶段
二、中国古代人物画的特点
以形写神，形神兼备。
华夏民族的文化艺术精髓， 说上三天三夜也说不完，我们应 该以自己是中华民族的一员而自 豪无比！
， 如 果 上
历 史 悠
中国画的分类
按
表 山水
现 内 容 可 分 为
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花鸟
按 工笔
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中国画的分类
人物画的早期发展: 战
中
国
国
人
物
人
龙
物
凤 图
画
人物画的早期发展: 战 国
人 物 御 龙 帛
人物画的早期发展: 战 国
人 物 龙 凤 图
人 物 画 的进一步提高：
魏 晋
南 北 朝
阎立本的绘画:
历代帝王图
步 辇 图
唐代
周昉的仕女画
仕女画
虢国夫人游春图 人 物 画 的 成 熟： 唐 代
中国古代人物画
代备着 灿留中在七期溯久
中国绘画艺术
墨：
纸：
（安徽泾县宣纸）
砚：
（广东高要端溪端砚）
中国画的分类：
（1）从技法上分工笔和写意
中国画按题材分：
人物画、花鸟画、山水画
二、中国古代绘画
（1）我国早期的独幅绘画作品——帛画
帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘 出图画的旌幡。也有人根据墓中出土的“遣 策”称之为“非衣”。入葬时作为随葬品将 其盖在棺上。
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（二）中国现代绘画
（1）20世纪中国画 定义：指1919年五四运动起始的美术 特点：中西融合，借古开今 类型：传统型，融合型 代表：传统型：齐白石，融合型：徐悲鸿
作品赏析：
（2）20世纪中国的油画
《开国大典》董希文
《父亲》罗中立
元
》
倪 瓒
沈 周
）
（清）龚贤《溪山无尽图卷》局部
（ 清 ） 石 涛 《 淮 扬 洁 秋 图 》
（5）中国古代花鸟画
中古古代花鸟画的特点：借物抒情、托物言志
唐
作品赏析：
《 五 牛 图 》 （ 唐 ） 韩 滉
宋
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》 （ 宋 ）
赵 《白头丛竹图》宋
佶
元
《墨梅图》（元）王冕
中国绘画艺术
知识框架：
中国古代绘画： 中国画和中国画的分类： 中国现代绘画
一、中国古代绘画
(一)、中国画和中国画的分类 中国画：也称水墨画，是以中国独有的工具材料，按长
中国书画须知的基本知识
鉴赏中国书画须知的基本知识目录1、绪言2、书画分类3、书画的尺寸4、书画的尺寸5、书画详解6、书画尺寸换算7、书法作品落款的一般格式8、上款9、下款10、印章鉴赏中国书画须知的基本知识【绪言】中国书画历史悠久，承载了中国5000年历史文明。
追寻中国书画发展史的轨迹，我们可以清晰地看到中国社会的发展里程，看到每个时代的精神风貌。
中国书画是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它是属于中国的，也是属于世界的。
【中国画--分类】中国画按其使用材料和表现方法分为：水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【中国书画的尺寸】一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
常见书画品种尺寸立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
条幅方尺以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”,中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
中国画基础知识
中国画基础知识中国画基础知识1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。
但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。
物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画。
工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
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白描
●是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾 和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦 有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨 勾成，再根据情况复勾部分或白描作品全部，其线并 非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡 变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则 易呆板。
指头画
●以手代笔，蘸墨作画。中国传统绘画中的 一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统 工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味 和技巧。故被称为指画。
《石蛙》潘天寿 指画
青绿山水（用矿物质石青、石绿作为主色的山 水画 ）
浅绛山水（在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以 赭石为主色的淡彩山水画 ）
金碧山水 （中国画颜料中的泥金、石青和石绿。 凡用这三种颜料作为主色的山水画 ）
青 绿 山 水
浅 绛 山 水
金 碧 山 水
花鸟画
●在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象， 一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那 时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着 复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的 表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志， 艺术的形式只是服从于内容的需要。花鸟画的画法大 致可分为二类：工笔花鸟、写意花鸟。昆虫亦有工、 写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、 勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历 史。
《 蜻 蜓 》 潘 天 寿
界画
●界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用 界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三 分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗 细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需 部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹 片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线 条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔三：单纯性、 象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于 宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导， 充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡 变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤 纷可以用多层次的水墨色度代替之。
《山水》徐悲鸿
写意画
●即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣 上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描 绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写 意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋 漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声 鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画 的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是 成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意， 莫名其妙，都处不上名副其实的写意画。
《 天 王 送 子 图 》 吴 道 子
唐
没骨
●没骨，中国画技法名。不用墨线勾勒，直 接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒 较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花 枝”之称。作画时，要求画者胸有成竹，一 气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为 “骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨， 色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合， 重在蕴意，依势行笔。没骨画法，介乎工笔 及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、 流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造 型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒 恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意 画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花 鸟，皆一挥而就。
中国画的分类
• 从画的内容来看可分为：人 物画、山水画、花卉画、禽 鸟走兽虫鱼画、界画等。
• 从画的形式或颜色上可分为： 水墨、青绿、金碧、浅绛等。
• 从画的技巧上可分为工笔、 写意、皴法、白描、没骨、 指头画等。
人物画
●以人物形象为主体的绘画之通称。我国的 人物画，历史悠久。据记载，商、周时期， 已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画， 在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神" 的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴 道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的 贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历 代都有。
●写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯 写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵； 彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈 到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。
工笔画
●在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺 术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟， 另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔 画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展 起到了一定的推动作用，工笔画一般先要 画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修 改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢， 先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层 渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
《 韩 熙 载 夜 宴 图 》 顾 闳 中
唐
山水画
●描写山川自然景色为主体的绘画。山水画 (俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺 术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝 已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景 的居多 ；到隋唐开始独立分科。山水画的组 成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、 舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、 雾及春、夏、秋、冬气候特征等 ●按照材料颜色的不同，山水画又分为：