如何引领学生真正走进音乐
如何引领学生有效参与音乐活动
如何引领学生有效参与音乐活动，真正的走进音乐新课程强调音乐教学要以人的发展为本，音乐教学要变得自由灵活，理解发挥学生主体这一观念，让学生积极参与。
通过国培的学习，以及这几个月教学实践的一些反思总结，针对如何有效引领学生聆听音乐、参与音乐活动，让学生真正走进音乐，我觉得可以从以下几个方面入手：一、生动的教学情境，燃起学生学习欲望低年级学生活泼好动，对一切新鲜事物充满好奇，教师应该把握这一重要的年龄特征，在课程导入方面多花心思，巧妙导入，激发学生的学习欲望与兴趣，同时过程教学中积极开发学生的创造性思维，引导他们与生活实践相结合，积极表演，创设一个良好的教学情境，使之音乐教学不会枯燥无味。
二、教师“导”与学生“参与、积极合作”相结合教与学的活动是师生之间的心灵互动过程，教师以一个组织者、引导者、乃至朋友的身份出现在学生当中，放下“师架子”，与学生一起赏析、一起歌唱、一起舞蹈，促使学生自主求知、积极思维、勇于实践，更能唤起学生的主体意识、创新意识，这真正体现了“自主、合作、探究’的新理念，也增进了教师和学生感情的纽带，教师要在课堂上当好学生的参谋，当好学生的顾问，成为学生主动学习、主动发展的支柱，达到合作活动的目的。
就我自己来说，我是一名刚踏入教学岗位的新老师，在平时生活中，我会与我的那群可爱的学生们多交流，无论学习上，还是游戏等等方面，在课堂中，我会努力使自己保持一个充满活力的积极状态，我不会选择将知识直接传授与他们，而是通过多媒体的辅助，创设特定的情境或者以他们中间的一个小伙伴的身份与他们一起探究音乐知识中的小问题，在一些歌曲演唱形式上，我会首先以一个倾听者的身份去尊重他们的意见，然后引导他们针对歌曲的特征说明到底应以怎样的情感与形式去演唱，我发现这样的感觉更能与他们的心灵贴近，让他们的思维更活跃。
三、评价语言丰富，保持参与激情人人都渴望成功，渴望得到别人的认可和赞赏，让别人看到自己的闪光点，像我所教的低年级的小朋友，我发现适当的表扬与奖励能够激发并调动学生的参与欲望与学习热情，但是懂得评价也是一门艺术，每次重复的几句表扬学生会乏味，甚至不再感兴趣，这就有的时候需要点出学生好，好在哪里，不仅仅让受表扬的学生本人觉得备受温暖，也让别的学生多加学习，当让对于学生泛滥陈旧的见解，走音跑调的演唱，杂乱无章的演奏你既要指出不足，也要抓住可喜之处给予鼓励。
小班音乐教案：如何让孩子走进音乐的世界
小班音乐教案：如何让孩子走进音乐的世界音乐是一门艺术，可以唤起人们的感官和情感反应，还可以促进人们的身体和思维发展。
对于小班的孩子来说，音乐教育尤为重要，因为这是他们在灵敏期内，感知艺术和发展潜能的最佳时期。
一位音乐教师应该让孩子们走进音乐的世界，体验音乐的美妙，享受音乐的乐趣。
本文将为大家介绍如何为小班的孩子提供一份优质的音乐教育，具有操作性和实践性。
一、为什么要进行小班音乐教育1.提高情感表现能力小班的孩子处于情感敏感期，他们非常善于感知各种情感色彩。
因此，在音乐教育中应该鼓励孩子们表现自己的情感。
唱歌、跳舞、打鼓等活动可以让他们用歌声和舞蹈来表达情感，这不仅使孩子更加快乐，而且可以提高孩子的情感表现能力。
2.促进身体协调发展小班的孩子身体协调发展尚未达到成年人的水平，因此，在音乐教育中应该注重锻炼孩子的身体协调能力。
唱歌、跳舞、打鼓等活动可以锻炼孩子的身体协调能力和手脚协调能力，还可以提高孩子的平衡感和节奏感。
3.培养音乐素养小班的孩子处于感性认识阶段，他们对声音、音调非常敏感。
因此，在音乐教育中可以培养孩子的音乐素养，让他们更好地认识音乐，了解音乐文化。
在教学中应该注重启发儿童的音乐感受，让他们自然地发现音乐的美妙和神奇。
二、小班音乐教育策略1.音乐教育内容小班的音乐教育内容应该具有丰富多彩的特点，包括唱歌、跳舞、敲打乐器等形式。
教材可以选取一些儿歌、童谣等，让孩子们能够听得懂、会唱，还可以创设各种音乐环境，如三角铃声、洛科索等，创造出一种和谐、快乐的音乐氛围。
2.音乐教育方法小班的音乐教育方法应该具有开放、自由、互动、创意等特点，可以采取以下教育方法：①融入游戏元素：通过游戏形式来进行音乐教育，可以使孩子们更加轻松地接受教育，增加他们对音乐的兴趣。
②手工制作：在音乐教育中可以让孩子们亲手制作一些音乐器材，如手拍鼓、铃鼓等，这不仅可以锻炼孩子们的动手能力，而且可以培养他们的创造力和对音乐的感知力。
作业2：如何引领学生有效参与音乐活动,真正的走进音乐
如何引领学生有效参与音乐活动，真正的走进音乐新课程强调音乐教学要以人的发展为本，要遵循参与原则。
如何在音乐课堂教学中有效引领学生聆听音乐、参与音乐活动，让学生真正走进音乐？通过国培的学习，结合自己的教学实际，我认为可以从以下几个方面着手：首先，把小学音乐教学生活化，用音乐把学习生活联系起来，打造宽广的音乐空间，提高学生领悟力和创造力。
比如在参与表现时可以利用一些生活中常见的声势动作：捻指，吹口哨，用舌头发出哒哒的声响。
学生会饶有兴趣地学起来，不过要特别注意组织教学。
也可以把音乐教学内容进行生活化，结合学生年龄特点，生活经验，选择合适的教学方法进行拓展开放。
使内容与生活融为一体。
其次，教师要围绕“自主、合作、探究’的新理念，进行积极地探索。
新课程提出自主、合作、探究学习方式。
自主学习强调发挥学习的主动性、自主性，有利于发挥学生的主体作用；要让学生自主的学习，就必须让学生对所学的内容产生兴趣。
平时的教学中，我会利用多种教学手段，创设特定的情境，让音乐更生动，更形象；我还会让学生多多参与音乐活动，参与情感体验，参与音乐表现，让他们获得成功的喜悦！学生能在音乐课堂上找到自己成长的舞台，对音乐产生了兴趣，就会积极主动地学习音乐。
合作学习强调学习的交往性、互动性和分享性，有利于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念；在某些教学环节上，以学生一个人的力量往往无法很好地完成，这时候，采用小组合作的教学方法，可以很好的利用团队的力量，很多问题就迎难而解了。
比如：某个演出方案的讨论，表演形式的讨论等。
探究学习强调学习的问题性、过程性和开放性。
音乐教育最重要的功能是进行审美教育，我们应该让学生随着美妙的音乐，丰富内心的情感体验，并引导学生参与实践。
总之，教师根据音乐作品，根据教学目标，合理利用简单而有效地手段，让学生真正地参与到音乐活动中来，真正的走进音乐。
通过音乐活动的开展，让学生亲身感受到音乐最具有感染力和艺术魅力。
小诀窍引领学生走进音乐殿堂
小诀窍引领学生走进音乐殿堂在当今的世界中，艺术教育已经成为一个重要的话题，因为音乐和其他形式的艺术不仅可以提高学生的素质，而且也可以为学生提供一个更加广阔的视野，帮助他们更好地理解世界。
但是，由于学生的兴趣和能力各不相同，他们在欣赏和学习音乐方面可能会有一些挑战。
因此，为了帮助学生更好地理解和感受音乐，以下是一些小诀窍，可以引领学生走进音乐殿堂。
一、学习基础的音乐知识在进行任何一项活动之前，要先摸清楚基础知识。
因此，引领学生走进音乐殿堂的第一步就是要学习基础的音乐知识。
这些知识包括音乐符号、节奏和节拍、旋律和和声等。
学习这些基础知识可以帮助学生更好地理解音乐作品，从而更加欣赏音乐的美。
二、多听音乐了解音乐需要从多听音乐开始。
可以鼓励学生听不同类型的音乐，从不同的时代和地区选取音乐作品，这样可以让学生更好地理解音乐发展的历程。
在听音乐的过程中，可以为学生提供一些提示，例如节奏、旋律和和声等，以帮助他们更好地理解和感受音乐。
三、学习音乐历史学习音乐历史可以帮助学生更好地了解音乐的发展历程、不同的音乐类型以及不同的音乐家及其作品。
可以针对不同的年龄段的学生，让他们学习不同层次的音乐历史。
这样的学习方式可以提高学生的音乐素养，也可以增强他们对音乐的兴趣。
四、学习演奏乐器学生可以从学习演奏乐器中感受到音乐的魅力和乐趣。
在教学中，可以通过让学生尝试不同的乐器，帮助他们找到自己感兴趣的乐器。
除此之外，还可以教授一些音乐理论，帮助学生更好地理解乐器，也可以让他们更好地掌握演奏技巧和演奏技能。
五、与音乐家互动将学生带到音乐会现场观赏音乐是一种很好的方式，可以让学生更好地感受音乐的魅力。
与音乐家互动也是一种很好的方法，可以为学生提供一个更加深入的了解音乐的机会。
例如，可以邀请音乐家到教室来给学生讲解音乐、演奏音乐，让学生更好地了解音乐创作的过程。
在学习音乐的过程中，需要给学生提供一个充分的机会让他们展示自己，让他们不断地去尝试。
关于小诀窍引领学生走进音乐殿堂
关于小诀窍引领学生走进音乐殿堂在现代社会中，音乐作为一门艺术形式，越来越受到人们的关注和喜爱。
然而，在学校中，很多学生却对音乐漠不关心，甚至排斥。
这是因为他们缺乏对音乐了解的基础，以及对音乐所代表的文化和历史的理解。
如何引导学生进入音乐殿堂，走进音乐世界，成为一项重要任务。
为了帮助学生了解音乐，许多学校开设了音乐课程。
尽管如此，很多学生仍然觉得没有趣味，只是在课堂上完成功课。
因此，在音乐教学中，我们需要一些小诀窍，来帮助学生更好地了解音乐，提高他们的兴趣和理解。
首先，我们可以通过生动的演示和实践课程来引导学生学习音乐。
在音乐教学中，教师可以通过演示演奏，在现场为学生展示音乐如何通过乐器或声音的产生传递给听众。
音乐教室中可以准备乐器和器材，让学生自己尝试演奏或演唱，使学生亲身体验到音乐的乐趣和魅力。
其次，学生可以通过音乐文化衍生的集体活动中感受音乐。
例如，在校外音乐会、音乐比赛等活动中，学生可以充分体验音乐的氛围，感受音乐所带来的情感、节奏和节拍。
学校的音乐节、音乐会等活动也是学生接触音乐的一个好机会，可以邀请专业音乐人来给学生们上课，以便更好地理解音乐及音乐文化的内涵。
此外，我们还可以在音乐教学内容中融入故事、历史和文学等元素。
音乐制作自身就代表着一种文化及历史底蕴。
将这些知识点和故事融入音乐教学中，将会使学习变得有趣。
对不同音乐风格的探究和对音乐作品的分析可以帮助学生更好地了解音乐形式，体会音乐精神。
最后，学校应该提供更多的音乐教育课程。
学校应该为学生设立专门的音乐教育课程，如音乐欣赏课程、乐器演奏课程等，也可以进行学生研究性课题或小作品，以培养学生的音乐爱好和独立思维能力，让学生逐渐认识音乐、欣赏音乐，表现学生的音乐才能。
引导学生走进音乐殿堂是一项很重要的任务。
我们可以通过演示，实践、集体活动，故事和历史知识，增加关于音乐的知识、培养学生的兴趣。
希望通过学校和社会的共同努力，在有序的框架中，为学生打造更佳的音乐教育体系。
如何有效引导小学生欣赏和理解音乐作品
如何有效引导小学生欣赏和理解音乐作品引言：音乐是人类文化的重要组成部分，它可以激发人们的情感，传递信息，以及培养审美能力。
对于小学生来说，音乐作品的欣赏和理解是培养他们音乐素养的重要环节。
本文将探讨如何有效引导小学生欣赏和理解音乐作品，让他们在音乐的世界中获得乐趣和启发。
一、培养音乐兴趣小学生对于音乐作品的欣赏和理解首先需要有对音乐的兴趣。
教师可以通过以下几种方式来激发他们的音乐兴趣：1. 多样化的音乐体验：教师可以引导学生接触不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让他们感受到音乐的多样性和魅力。
2. 创设良好的音乐环境：在教室里播放音乐，让学生在愉悦的氛围中接触音乐，培养他们对音乐的喜爱。
3. 鼓励参与音乐活动：组织学生参与合唱、乐团或音乐比赛等活动，让他们亲身体验音乐的乐趣，增强对音乐的兴趣。
二、培养音乐欣赏能力音乐欣赏是指通过对音乐作品的感受和理解，从中获得美的享受。
培养小学生的音乐欣赏能力有助于提高他们的审美水平和文化素养。
以下是几种有效的音乐欣赏培养方法：1. 听音乐作品：教师可以为学生播放经典的音乐作品，引导他们仔细聆听，感受其中的情感表达和音乐结构。
在听音乐时，可以提问学生关于音乐的感受和理解，激发他们的思考和表达能力。
2. 观看音乐表演：组织学生观看音乐会、音乐剧或音乐比赛等表演活动，让他们亲眼见证音乐的魅力和艺术表现形式，提高对音乐作品的欣赏能力。
3. 学习音乐知识：教师可以向学生介绍音乐的基本知识，如乐器、音乐术语、音乐史等，让他们了解音乐的背景和文化内涵，有助于提高对音乐作品的理解和欣赏能力。
三、培养音乐理解能力音乐理解是指对音乐作品进行深入分析和解读，从中发现音乐的内在结构和意义。
培养小学生的音乐理解能力可以通过以下几种方法：1. 分析音乐结构：教师可以向学生介绍音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，让他们学会分析和理解音乐的结构，从而更好地欣赏和理解音乐作品。
如何引领学生走进音乐课堂
如何引领学生走进音乐课堂山东省威海市临港区草庙子小学264200；山东荣成府新小学264300；山东省威海市临港区草庙子小学264200“学问学问，不懂就问。
”这句话通俗地阐明了问题的重要性。
学习的过程就是一个不断提出问题和解决问题的过程。
提出一个有价值的问题，往往比解决一个问题更重要。
课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解、掌握教学情况的一种反馈方法，是实现教学目标的基本手段。
一、角度——课堂提问的关键选择适当的角度，是课堂提问能顺利进行并取得最佳效果的前提与基础。
同一个问题，这样问学生不知所措，那样问就会豁然开朗；这样问可能“一潭死水”，而那样问则会“一石激起千层浪”。
二、梯度——课堂提问的重点好的音乐课堂提问，像一架小梯子，学生沿着这个小梯子，一步一步走向音乐殿堂的高处。
课堂问题设计要有逻辑顺序，考虑学生的认知程度，要循序渐进，由易到难，由表及里，层层深入。
例如《让我们荡起双桨》，学会歌曲之后，提问学生，你体会到歌曲是怎样的情绪呢？通过学唱歌曲，你体会到歌曲分为哪几个部分？“迎面吹来凉爽的风”这一句用什么方式演唱可以把风一阵一阵吹过来的感觉表达得更好呢？这样一系列的问题，环环相扣，让学生跳出线性思维轨道，向平面型，立体性思维拓展。
三、启发——课堂提问的动力简单说就是提的问题要在“点子”上，巧设问题进行提问可以达到事半功倍的效果，激活学生的兴奋点，启迪学生思维，开阔思路，活跃课堂气氛。
老师在设计问题时要找准着眼点，精心设计问题,联系学生实际。
四、参与——课堂提问的效果教育就是给人积极向上的影响，教育的艺术就是影响人的艺术。
观摩名师的课如同春风扑面，和煦宜人，像细雨无声，浸润心田。
在这股力量的推动下，使人在不同程度上得以改变。
老师高度的语言修养也让课堂另有起色。
无论是什么样的学生，对他们的回答都要进行及时评价，特别是激励性的评价，更有利于学生树立自信心，明确目标和方向，捕捉到他们的闪光点。
音乐教案二：如何走进音乐,让学生感受音乐的魅力？2
音乐教案二：如何走进音乐，让学生感受音乐的魅力？2？音乐是一门艺术，不仅具有极高的审美价值，而且对人们的心理和身体健康有着巨大的影响。
因此，让学生感受音乐的魅力是音乐教育中非常重要的一环。
本文将从以下几个方面介绍如何走进音乐，让学生感受音乐的魅力。
一、建立对音乐的兴趣学生对音乐的兴趣是学习音乐的前提，只有对音乐感到兴趣，才能在学习中更多地投入自己的精力。
那么，如何建立学生对音乐的兴趣呢？1.让学生了解音乐的概述在音乐教学开始前，可以在课堂上简单讲述音乐的概述，包括音乐的种类、形式、特点等。
这样可以激发学生对音乐的好奇心和兴趣，引导他们更多地接触和了解音乐。
2.让学生品味不同种类的音乐针对不同种类的音乐，可以让学生进行品味，欣赏音乐中的旋律、节奏、情感等。
让学生感受到不同种类的音乐带来的不同情感，从而激发他们对音乐的兴趣。
3.参加音乐活动学生可以参加一些音乐活动，比如合唱、钢琴比赛等。
这样可以让学生更直观地感受到音乐的魅力，同时也可以锻炼学生的音乐能力和表现力。
二、建立良好的音乐环境学习和欣赏音乐需要良好的环境支持，建立良好的音乐环境可以让学生更好地感受音乐的魅力。
1.选择合适的场所在课堂上，应该选择一个宽敞明亮、空气流通、音响效果好的场所进行音乐教学或音乐欣赏。
同时，在室内还可以适当摆放一些装饰品来增强音乐氛围。
2.选择合适的音乐在课堂上，应该选择适合学生年龄和兴趣的音乐，通过播放或演唱来让学生欣赏音乐。
同时，在音乐教学中还可以利用不同种类的音乐来丰富教学内容，让学生更全面地了解音乐。
3.利用多媒体技术利用多媒体技术可以在音乐教学中更好地表现音乐，从而让学生更深入地感受音乐的魅力。
比如，可以用音乐视频或PPT来展示音乐，带领学生一起欣赏和思考。
三、积极引导学生参与积极引导学生参与音乐活动可以让学生更全面地感受音乐的魅力，并且提高学生的音乐能力和表现力。
1.组织课内音乐活动在音乐教学中可以组织一些课内音乐活动，比如歌唱比赛、合唱活动等，让学生参与其中，锻炼学生的音乐能力和表现力。
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如何引领学生真正走进音乐
导读：本文是关于如何引领学生真正走进音乐，希望能帮助到您！
如何引领学生真正走进音乐
河北省张家口市宣化第六中学张玉霞
音乐课程改革走到今天，我们的音乐课堂回归了音乐的本位，在音乐课堂教学中如何有效引领学生聆听音乐，参与音乐活动，让学生真正走进音乐，已经成了音乐教师们十分关注的话题。
音乐是瞬间艺术，稍纵即逝，在实际的音乐鉴赏教学中，学生对音乐中的曲式结构、和声、调性色彩等理性的音乐要素很难用感性的方式表达出来。
即便能够表达出来，音乐这种感人至深的艺术，单凭理性的认识是远远不够的，唯有通过切身的感受音乐方能真正化为己有。
我在平时的教学工作中，尝试着一切可能的方法引领学生真正走进音乐，培养他们主动聆听音乐的习惯，有自己摸索出来的，也有学习和效仿优秀课例中的方法，确实取得了一些成效，大概可以总结出以下几个方面：
一、切身体验，模拟情境
音乐的特殊性在于用心去聆听和体验，才能感受和理解，而为了让学生能够主动聆听音乐，对音乐产生最切实的感受和合理的理解，教学方法尤为重要。
现在的学生喜欢流行音乐，远离古代音乐，让他们比较透彻的理解古琴曲《流水》，真是一件非常困
难的事情，而要把这节课上成功也是很令人头疼的。
后来我效仿优秀课例中的一些方法，果然取得了意想不到的效果。
在这节课中，我点燃檀香，借着檀香凝神定心的功效，古琴声起，学生很快静心入境，一下子就把学生带入了远古的音乐中，为学生建立了一个精心聆听古琴音乐的学习状态。
随后我巧妙地运用皮筋模拟琴弦，适时地让学生随着音乐按拨，让学生的身心和着皮筋的震动与音乐共鸣，体验古人借琴抒怀的情感。
学生个个闭目静神，摇头晃脑，好像美妙的音乐真的出自他们自己的琴弦（皮筋）。
在琴弦快速拨动表现流水时，我给学生准备了一桶水，让学生随着音乐的起伏用手臂在水中翻滚，引起学生的共鸣。
这肌肤与水的亲密接触，虽不足以表现流水的温婉典雅，也不足以表现流水的汹涌豪迈，却有效地帮助了学生感悟古人如自然、如流水般的高远情怀，有效地引领学生走进了远古音乐。
二、让学生在“动”中聆听音乐
音乐教学中“动”的意图之一就是为了激发孩子们听的欲望，从而专心致志地聆听。
当然，我们要我防止为了“动”而动，使教学的注意力偏离音乐本身的听觉体验。
在这一阐述中，我想美国苏珊老师设计的聆听《莫扎特圆号协奏曲》一课，给了我们很大的启发：
步骤：
1.想象圆号发出的声音。
2.当听到圆号声音时，大家模仿吹圆号。
3.当听到不同于圆号演奏的主题即第二主题时静坐下来。
4.当圆号的第一主题响起时，大家按节奏自由行走。
5.当重复第一主题时，曲调热烈，教师带领大家用大幅度行走动作来表现这一热烈的重复主题。
6.当第二主题响起时，全体坐下，待第一主题响起时再起身行走。
在这一过程中，以吹圆号动作来引导大家注意圆号音色；以行走和坐下来区别第一和第二主题；以自由行走和大幅度行走来表现第一主题和重复第一主题的情绪变化。
在这一愉快的互动中，学生很快就掌握了乐器的音色，乐曲的曲式和情绪特征。
而且这一切都是在学生强烈的聆听欲望下进行的。
三、哼唱主题，营造似曾相识的感觉
在我们的音乐课堂教学中，往往就是那些曾经被我们忽视的简单易行的手段，恰恰能引领学生真正走进音乐。
俗话说：“生曲儿难听。
”学生往往对熟悉的音乐作品更感兴趣，当他们在音乐作品中聆听到熟悉的旋律时，学习的兴趣就会大大增加，因此在聆听作品前，我们可根据作品的需要，创设情境地设计一些哼唱练习。
学生在初步哼唱记忆主题旋律的基础上，对完整聆听时出现的音乐主题会觉得格外亲切。
一部分学生可能会不由自主地哼唱旋律，有些学生虽然没有出声，但从他们的表情里可以看出，他们正在心里头默唱旋律呢，此时的学生你能说他们没有走进音乐？
四、给学生创造实践的机会，激发听的兴趣
多给学生提供实践的机会，在实践中学习。
通过实践可以给学生打开人生的另一扇门，让他们领会人生的丰富多彩，既可以
品尝成功的喜悦，又可以经历失败的痛苦，多给学生创造展示的机会，让他们在舞台上历练，在展示中成长。
让学生把自己所聆听的音乐的感受展示出来，也许学生会由一首乐曲想到一首诗、一幅画、一首歌、一种表情、一个动作等等，或者反过来说，学生可以用其它的艺术形式多角度的来表现所聆听的音乐，或许是整个作品，或许是一个小小的片段，也或许是就那么一丁点相通的地方，这无疑是学生真正走进音乐的一大体现。
无论强调音乐重在表演也好，重在欣赏也罢，音乐情感和审美感受力的培养应当是最为基础的。
音乐的表演也需要对音乐的演绎能力。
表演本身就是二度创作，表演者要能够通过技术实践诠释出自己对于音乐内涵的理解，传递出音乐所蕴含的生命精神，并能够把音乐中的情感表现出来让听众欣赏和理解，激起听众的共鸣，也只有这样的音乐才具有丰富的表现力、感染力，才能打动人。
这就需要在音乐表演的过程中，多体验、多思考，尤其要有意识地在听的过程中培养丰富的音乐感受。