抗日雷剧 戏谑国耻 复仇狂欢
主题06偶像套路消解历史,《雷霆战将》雷剧下架-备战高考语文之素材月月控(11月刊)

主题06 偶像套路消解历史,《雷霆战将》雷剧下架素材标签娱乐化工匠精神迎合与背离历史观控素材近日,号称是青春版《亮剑》的电视剧《雷霆战将》在网络播出,把观众雷了个“外焦里嫩”:剧中的主角用发蜡梳出油光锃亮的发型,穿着一条褶皱都没有的军装;八路军住进了欧式豪装大别墅,川军师长在打仗时喝咖啡、抽雪茄,还曝出惊人语录“我的士兵看到我在抽雪茄,心就不会乱。
”该剧的“雷点”还有很多,如女兵穿着小高跟鞋行军,在两方埋伏的关键之际因为怕蛇而大声尖叫,导致军队暴露。
对此,观众给出了几乎一致的差评吐槽:“毁三观,简直玷污抗日英烈”“侮辱观众智商”。
16日,有网友发现,在腾讯视频等各大视频网站,刚播出几集的《雷霆战将》已经停播、下架,湖南卫视周播剧场也已停播该剧。
控角度角度一心怀敬畏,尊重历史。
据了解,该剧是根据原著小说《亮剑》改编而成的电视剧,拍于几年前,早在放出宣传照后就因服化道设计光鲜亮丽、“偶像剧风”引起了不小的争议,沉寂几年后终于播出,更是坐实了该剧确为披着“抗战剧”外衣的偶像剧。
提起《亮剑》,观众的脑海里都会浮现起演员李幼斌等演绎的人物形象,对其中的经典情节和台词记忆犹新。
剧中李云龙等虽然穿着破旧的衣裳,在战场上打仗打得灰头土脸,但性格鲜明、有血有肉,让观众感到十分真实。
而打着《亮剑》旗号的《雷霆战将》,既想沾上《亮剑》经典原作的光,又想“与时俱进”抓住青春偶像剧的流量,最终呈现出了多处不合理的安排,可谓耍帅不成反而让观众感到被戏耍。
演员顶着一头打了发蜡的发型,在战场上抽雪茄、闲庭信步,这哪里是青春热血的军官,分明是“霸道总裁”被移植进了抗日剧,显得不伦不类。
倘若年少观众观看后,误以为抗日战争的胜利十分轻而易举,抗战将士在战场上很“拉风”,将会让他们心中的这段历史变得浅薄和虚无。
角度二怀念英雄,还原历史。
《雷霆战将》的停播证明,对历史无敬畏之心、以娱乐化消解历史的抗战雷剧是一条走不通的路。
在这部电视剧中,竟然让“八路军战士”住豪华别墅,主角几乎清一色都用发胶、发蜡,这距离历史真实也太遥远了吧!表面看来与过去的抗日神剧相比,《雷霆战将》并没有手撕鬼子、单手掏心、手榴弹炸飞机等雷人情节。
被央视点名停播的十部抗战雷剧,每部都是在侮辱观众智商

被央视点名停播的十部抗战雷剧,每部都是在侮辱观众智商NO.1:《抗日奇侠》;该剧可以说无人不知无人不晓,手撕鬼子可是这部剧的经典场面。
剧中不仅有手撕鬼子的情景,还有失传已久的武林绝学:九阴白骨爪、太极神功、化骨绵掌等十八般武艺轮番上阵。
居然将武侠元素加入其中,让人有惊无喜。
NO.2:《向着炮火前进》;我也不记得这剧是啥时候看了几集,真是瞎了狗眼毁三观啊。
具体哪一集我也不知道,反正一出场看到吴奇隆的造型帅气的很,皮夹克,大奔头,我一开始以为又是情深深雨蒙蒙的民国爱情片,结果看了两分钟发现不对劲了,这是抗日片?NO.3:《一个鬼子都不留》;没有最雷只有更雷,片中的杀猪刀、石块、弹弓、飞针等都被用来打鬼子,而且屡屡得手……记得最清楚的就是庄继宗的那句:“我C你祖宗!”可是电视台竟然不给显示?这部剧中这句台词应该是对本片最好的评价。
NO.4:《神枪》;该剧的神奇之处居然是子弹会拐弯?你我们有听说过吗?而且剧中主角还一本正经的解释跟大家是何种原理,最奇葩的是他们都信了。
what?牛顿已哭晕在厕所。
这些编剧是有多恨逼着他们写抗日救国题材的金主?NO.5:《箭在弦上》;剧中的小姐姐徐二航被鬼子lj后……突然间穿好衣服,像变了个人似的任通二脉瞬间被打通,几十秒间把二三十个日伪军全部射死……这种片我没法定义,香港导演还是专门跟神剧级别较真的导演,算内陆片吗?演员是好演员,不过制片团队是奔着向雷剧烂片方向去的。
NO.6:《利箭行动》;没有认真的看完该剧,真不知该怎么评价,其中有一集于震扮演的男一号单枪匹马赤身肉搏干倒了十好几个带着长枪的敌人,并且从枪林弹雨里毫发无损……编剧写剧本的时候脑子一定是处于休眠状态,基本没怎么用过。
NO.7:《孤岛飞鹰》;该剧不仅很雷人,而且武器更为穿越,比如剧中使用的突击车,枪械“M3冲锋枪”等等。
这些装备看起来比日军的还要精良许多。
燕双鹰到了这第四部,已经江郎才尽了吧。
各色人物的各种弱智衬托燕双鹰的英明神武。
剧版“厨戏痞”又来雷人了 抗日剧咋怎么看?

剧版“厨戏痞”又来雷人了抗日剧咋怎么看?张卫健尽管一再受到指责,甚至前段时间还传出过要被“禁播”的消息,但抗日雷剧在一片骂声中依旧很坚挺。
和以前的高调不同,如今的抗日剧制片方在宣传时经常会改头换面,重新定义,尽量撇清与雷剧的关系,无奈观众的眼睛是雪亮的。
这不,最近荧屏上又有两部抗日雷剧被观众“揪”了出来。
张卫健带领一帮尼姑打仗张卫健这个无厘头的喜剧演员演抗日英雄,这本身就已经很奇葩了,更奇葩的是,他还要带领三十多个妙龄女尼姑上阵杀鬼子!这部讲述女尼姑抗战的电视剧《女兵排》正在江苏综艺频道精品剧场热播,引来不少观众吐槽:“节操碎一地啊,下次编剧写谁来抗日?和尚?”还真有!据了解,《女兵排》原名《五台山抗日传奇之女尼排》,还有一部姊妹篇是《五台山抗日传奇之和尚连》,两部剧同出自长城影视,均由香港导演李翰韬执导。
可能是剧名太过另类,《五台山抗日传奇之女尼排》改名成为《女兵排》,听起来是一部再正常不过的抗战正剧。
一位观众表示,《女兵排》不仅题材比较雷,剧中的狗血情节也不少。
“除了尼姑庵俗家弟子和男主角暧昧的情感,还有就是好人活千年,坏人总遭殃。
明明已经中弹,抱着必死的心扑向敌人,一起跳下悬崖,却恰好被采药的祖孙救了,又恰好这老头是有名的神医,救了人不说,还治好了他的枪伤……”剧版“厨戏痞”又来雷人了电影《厨子戏子痞子》在上映前备受期待,可是上映后却遭到影迷吐槽,因为三大金马影帝张涵予、刘烨、黄渤压根就是演了一部“抗日雷电影”,影片中各种“生化武器”,杀鬼子于无形,让人摸不着头脑。
现在,剧版“厨戏痞”又来继续雷人了。
由《厨子戏子痞子》原班人马打造的《火线三兄弟》正在天津卫视播出,刘烨在戏中依旧扮演那个爱卖萌、又拥有杀敌绝技的“神奇厨子”。
黄渤则延续了一贯的鬼马风格,造型方面头戴皮帽、架着墨镜、身穿亮色皮毛大衣,俨然混搭另类潮男。
对于雷剧,他们有话说关于抗日雷剧,制片方、导演和播出方都有话说。
《女兵排》制片方喊冤,称该剧虽然题材是尼姑抗日,但取材真实事件,制作也非常精良,不算是一部雷剧,而是以情动人的“新派红色题材电视剧”。
抗战“雷剧”的产生逻辑及负面效应分析

抗战“雷剧”的产生逻辑及负面效应分析作者:徐礼平来源:《现代交际》2013年第07期[摘要]抗战“雷剧”是指抗日战争为题材的雷人影视剧,因受经济形势、影视创新能力、相关监督管理政策及受众的好奇心和跟风心理等因素影响而得以产生,对儿童青少年的正常社会化、正确历史观的形成以及对影视业的健康发展都具有极坏的影响。
[关键词]抗战“雷剧” 产生原因负面效应[中图分类号]J992 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2013)07-0081-02抗战“雷剧”是指以抗日战争为题材的雷人影视剧。
自2012年以来,电视荧屏上充斥着各类抗战“雷剧”,刻画了主人公身怀绝技、以一当十的高大威猛形象。
诸如《抗战奇侠》中的主人公刀枪不入、徒手撕鬼子的场景;《利剑行动》中主人公穿越枪林弹雨,飞刀撂倒群敌的剧情;《女子炸弹部队》中“用石头砸下飞机”的一幕;还有《箭在弦上》中的主人公在惨遭轮奸后,“突然满血复活,翻身而起,裤子自动穿上,并且箭无虚发,日本兵和汉奸应声倒地”,如是等等。
这类抗战“雷剧”对儿童青少年的正常社会化和正确历史观的形成,乃至对影视业的健康发展都具有极坏的影响。
然而,这类抗战“雷剧”为何能得以产生?它有何负面效应?揭示这一问题,可为类似情形的出现提供参考依据。
一、抗战“雷剧”的产生逻辑(一)国内经济形势低迷,助推了抗战“雷剧”产生的可能近年来,受美国次贷危机的影响,国内经济逐步放缓,现已进入中速发展阶段。
随着经济结构的转型和升级,各行业所受影响不尽相同,有的行业面临着淘汰的危机,有的行业则面临着发展的机遇,各行业的变化对媒体经营状况的影响较大。
传统广告大户如汽车、地产、医药等已风光不再,传统体育节目如NBA球赛亦江河日下,媒体经营困难重重。
媒体业内部、媒体业与其他行业、国内与国际媒体业的竞争日益激烈。
在经济低迷的大环境下,影视公司要得以生存,提高收视率成为首要任务。
为此,庸俗化、低品位、为博得受众一笑的影视剧相继粉墨登场。
中纪委点名批评“抗战雷剧”

中纪委点名批评“抗战雷剧”作者:来源:《新传奇》2020年第47期近年来,一些抗战题材的电视剧质量参差不齐,其中脱离史实的内容饱受批评,被网友称为“抗战雷剧”。
这些作品暴露了怎样的创作误区?对于这场艰苦卓绝的民族解放战争,创作者应该怎样书写呈现?“抗战雷剧”暴露创作误区:脱离史实,违背常理最近,一部名为《雷霆战将》的抗战题材电视剧播出后,因为“雷点”不断,引发舆论批评并被下架。
11月18日,中纪委网站就这部电视剧发表题为《抗战作品须对历史对未来负责》的文章。
文章指出,在《雷霆战将》中,八路军的作战条件、穿着、妆容格外“精致”。
比如,大敌当前先来一口雪茄,因为“我的士兵看到我在抽雪茄,心就不会乱”;头发用发蜡涂得锃光瓦亮,冲锋杀敌时脸被战火熏黑,军装却没有一丝褶皱……若是偶像剧,如此配置或许可以理解。
当一部抗战剧以这样的面貌呈现时,观众顿生“时空错位”的感觉。
除了服装、妆容和道具方面的明显漏洞,该剧在剧情方面也受到质疑。
有观众在社交网站点评道:“八路军冲锋不找掩护,大家排成一排愣冲还不受伤,这合理吗?”近年来,一些抗战题材的电视剧质量参差不齐,其中脱离史实的内容饱受批评,被网友称为“抗战雷剧”。
这些抗战题材影视作品“脑洞大开”,或罔顾历史事实,或违背常理常识,或过度娱乐化,其情节之离奇夸张,令人啼笑皆非。
“有的抗战剧只是借用抗战的壳,实际内容与涉案剧、武侠剧、偶像剧并无本质区别。
”有关专家就此评价。
抗战作品不能背离历史真实,创作者应深入查证历史背景演员再靓丽,道具再华丽,作品一旦背离了历史真实、违背常理常识,就会失去灵魂根基。
据了解,《雷霆战将》是根据原著小说《亮剑》改编而成的电视剧。
以同一部小说为基础,15年前的电视剧《亮剑》叫好又叫座,李幼斌饰演的李云龙成为家喻户晓的荧屏形象。
“据我了解,小说作者和《亮剑》编剧对李云龙的人物原型,以及他们在抗战中的事迹做了深入细致的调查。
小说作者也就父辈当年如何参与抗战做了大量采访,真实表现了那一辈人在抗战中的英勇形象。
2023年《诱狼》观后感

2023年《诱狼》观后感2023年《诱狼》观后感1《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线,还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。
“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号,这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。
引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险,想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的,而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。
但在影片里,主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略,在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面,也着墨很多,在各方力量之间取得了影像平衡。
无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信,没有用贬低敌方的方式处理历史题材,《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里,日本军官不傻、日本兵也不傻。
日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家,既熟读《孙子兵法》、精通中国文化,又有极高的西方战术修养,喜欢咖啡、也喜欢饮茶。
阿部规秀1939年晋升为陆军中将,同年秋天调集军队,对晋察冀军区进行冬季大扫荡,成功包围了曾雍雅的部队,若非曾雍雅判断准确选对了突围方向,恐怕早已全军覆没。
在围剿八路军的同时,阿部规秀还下令屠杀无辜平民,执行枪决的日军中有一名新兵,面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖,阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前,握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛,而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养,又冷血残暴,但日本人也并非生性残忍、嗜杀,在射杀鲜活的生命时,也会有恻隐之心。
一个战争机器的产生,需要反复的洗脑,泯灭其人性,所以普通的日本民众,也是战争的牺牲品。
《诱狼》里清晰的传达出了这种观点,无疑是对战争进行了深入的反思。
在影片的结尾处,日军溃败,新兵逃命,慌不择路,正好被八路军战士张英撞见,后者荷弹步枪在手,却给了日本新兵一条生路。
正所谓恨有所起、恨有所终,不盲目仇恨、不扩大仇恨,才是完整的正义,才能永葆和平。
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3hhh每天上亿用户浏览基本信息剧名:《3hhh》类型:大型战争史诗题材集数:45集总策划:张田欣出品人:李建赵树清周莉赵静余云东总制片人:张丽影总监制:尹欣杨文虎张德文许秋芳张海潮景志刚李凡王中军曾国欢杨玲玲康宁李建生艺术总监:张忠总顾问:王在希王中磊张晓建陈永光郑刚龚立波军事顾问:贺新城历史顾问:戈叔亚编剧:邱对剪辑:戴小明美术:马跃千摄像:姜立军曹进视觉效果:宋雷雨录音:安巍导演:董亚春杨军放映时间:2011年2月22日,江苏卫视云南卫视演员表黄志忠饰韩绍功柯蓝饰何玉姝刘小宁饰谢孝彰张丰毅饰孙立人谭凯饰桥本隆太郎岳红饰韩母李玥饰罗星Zuborenko Nikolay(俄罗斯)饰史迪威徐永革饰戴安澜李欣凌饰韩绍英郑昊饰大秦陈天陆饰杜聿明谢孟伟饰姚二林郝柏杰饰杨文高一伟饰木匠王小虎饰徐庆东贺刚饰韩绍臣祁晓晓饰李兰由立平饰田岛刘柏希饰齐春轩主题歌《守望》作词:张玙麟演唱:孙楠由中央音乐学院青年作曲家张征,及当代青年女词作家张玙麟全力打造,著名实力派歌手孙楠演唱的电视剧主题歌——《守望》,已闪亮登场。
作曲家与导演、总制片几经磨合、精益求精,为了配合该剧的主导构思,突出国际化、史诗感,采用大编制交响乐队作为整体背景贯穿全曲,伴随强劲律动感的电声乐队,营造出气势宏大的音响效果。
主题歌旋律感人至深——“让烈焰绽放,让理想去飞翔,用生命,誓死守望……”孙楠对这首歌非常期待,并赞誉有加,他说:“这首《守望》不管是歌词还是谱曲上都非常适合我,唱起来确实很感动。
虽然歌词并不华丽,但却很容易触动内心的情感,表现出远征军那种为理想坚持和为美好守望的情怀。
” 孙楠在新歌《守望》中,完全展现出他的实力,以高亢的嗓音感人肺腑。
希望《守望》的登场成为又一首脍炙人口、传播不衰的影视歌曲佳作。
《守望》歌词让号角吹响让战旗飘扬指引着前行的方向让烈焰绽放让理想去飞翔用生命誓死守望可曾记得浮云遮掩车轮辗过烽火硝烟可曾感触泪的温暖匆匆岁月相依相伴可曾穿越生死瞬间旌旗漫舞英雄呐喊可曾见证心中誓言坚守直到永远让号角吹响让战旗飘扬指引着前行的方向让烈焰绽放让理想去飞翔用生命誓死守望剧情介绍电视剧3hhh剧情介绍以世界反法西斯战争中亚洲主战场之一的中缅印战场为大背景、以印缅战场、中国腾冲、陪都重庆为主场景,通过韩氏家族韩绍功、韩绍英、韩绍臣等在这场战争中拥有不同身份的成员境遇,讲述了新200师和新38师两支传奇之师为代表的3hhh 在同古战役、仁安羌战役、野人山大撤退、滇西大反攻等重大历史事件中的悲壮经历。
获虎之夜

《获虎之夜》独幕话剧《获虎之夜》是田汉早期最优秀的独幕话剧之一,故事以辛亥革命后湖南山村为背景,描写富裕猎户魏某嫌贫爱富,强迫女儿莲姑中断与表兄黄大傻的恋情,另许他人。
黄大傻思念表妹,每晚登山眺望莲姑的灯灭。
一夜魏某在山上放置了抬枪欲猎取虎皮为女添置嫁妆。
黄大傻误中抬枪,在黄生命垂危之际莲姑坚守不离。
魏某强行拆散二人,并毒打其女。
黄大傻愤而自戕。
田汉通过这一婚姻悲剧,表达出当时青年的痛苦和追求,揭露了黑暗专制的封建势力,体现了激进的民主主义精神。
剧本通过莲姑和黄大傻两个形象的塑造,热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。
《名优之死》3幕话剧《名优之死》是田汉在南国时期的代表作,剧本描写著名京剧演员刘振声对待艺术严肃认真,注重戏德、戏品,他的徒弟刘凤仙在小有名气之后被流氓恶霸杨大爷所腐蚀,刘振声坚持正义、起而抗争,在恶势力压迫下,愤懑病发,倒毙于舞台之上。
刘振声这一艺术形象以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材,概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇,是一个真实生动的艺术典型。
剧中旦角刘凤仙、丑角左宝奎等人物形象也都写得血肉丰满,是剧作家艺术创造臻于成熟的体现。
田汉以这些艺术形象揭露令人窒息的黑暗势力,批判的锋芒不停留于金钱势利的丑恶,而着眼于流氓、恶霸、官僚得以横行的整个社会制度。
虽然是悲剧结局,但不是孤独的追求和个人的毁灭,而写出了人们的抗争和逐步觉醒。
《名优之死》的语言自然、深沉,于1927年冬在上海梨园公所首演,由洪深饰刘振声,杨闻莺饰凤仙,左明饰左宝奎,欧小凤饰肖玉兰,唐槐秋饰杨大爷,陈白尘饰记者。
《乱钟》独幕话剧《乱钟》写于1932年初,由大道剧社首演于上海。
剧本反映1931年“九·一八”之夜,东北大学的学生们听到日军进攻沈阳、炮轰北大营的消息后,鸣钟集合,慷慨赴战的事迹,无情地鞭笞了国民党政府“不抵抗主义”的投降行径。
这是一部群众剧,作者通过青年学生们思想认识的一步步提高,巧妙地从侧面表现反动当局的投降主义和全国人民坚决抗战的尖锐对立。
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从团队抗日到草根抗日,从男匪抗日到女匪抗日,从简陋武器到 狙击手盛行,从凡人抗日到神人抗日,剧情花样翻新,抗战剧粗制滥 造,编造历史,已让观众忍无可忍,用中央电视台的评论说就是“比 着看谁俗,争着看谁二,看谁更雷”。难怪有人说抗日剧中英雄的威 力强过奥特曼,抗日剧变言情,枪支玩穿越,现在观众已经把抗战电 视剧戏称为“抗战科幻剧”。 抗战电视剧在题材上能够顺利通过审查关,编剧虚构情节的空间 巨大,特定战乱时期险象环生的剧情能吸引观众,有激烈情节冲突的 剧情能保证电视的收视率,收视率上来有利于回笼资金,因此,抗战 电视剧持续升温,收视率高,已经成为一种值得研究的对象。
而我国的战争叙事——尤其是抗日题材影视创作的差距也正在于此。以2012年上 映的电影《甲午大海战》为例来看:作为一部严肃之作,该片所体现出的价值局限很 大程度源于创作者对历史观的选择。文本用了大量笔墨描写日本在向现代社会转型进 程中所付出的坚实努力,并将之与清政府的昏庸腐化进行对比,这种冷静公允的视角 还是有较大积极意义的。
第二部分
Part
two
个人观点及现象剖析
近年来手撕鬼子、弓箭打败子弹、石头打下飞机等情节一起,成功将抗日历史 剧变成了武侠剧、科幻剧和童话剧。很多分析用“抗日剧的娱乐化”来进行批判, 将之归结为一种商业伦理驱动下的“游戏”。 但我们认为最严重的问题,还不在于“国难娱乐化、国耻戏谑化”所导致的历 史苦难的消解,而更在于一再被放纵甚至被鼓励的集体性的审美嗜血,即一种试图 以娱乐方式完成的、激进民族主义的想象性复仇。这一思维方式若成为一种顽固板 结的世界观,会进而严重影响一个民族看待世界的视角,以及同世界打交道的方 式。
战争往往是一个民族乃至整个人类创伤记忆中的核心部分。即使是已经脱离了战争阴 霾的民族,也还是会不断地通过各种文学艺术形式反复书写战争所留下的巨大的群体性创 痛,这是一种具有世界性的文化行为,在很多情况下有利于民族信念的反观和民族精神的 重建,具有对集体认同的正向作用,因而值得报以理解和尊重。 但是,就当代中国的大众文化场域而言,一个值得我们关注并深思的现象是:有关抗 日战争的影视作品数量浩如烟海,且近年来拍摄和播出密度都在持续上升;相比之下,曾 经在中国大地上发生过的其他重要战争、灾难却越来越流于轻描淡写,甚至乏人问津。令 人忧心的是从这种选择性的记忆框架下所渗透出来的,我们社会意识形态和民族文化中消 极、狭隘甚至危险的因子。
手撕鬼子: 一场试图以娱乐方式完成的激进民族主义的“复仇狂欢”
除数量的畸高之外,更值得关注的问题其实在于抗战题材影视创作的价值层面:在 抗日战争结束将近七十年后,我们的影视创作主要还停留在反复渲染“刻骨仇恨”的层面 上。绝大多数文本除了展现日本侵略者惨绝人寰的野蛮行径,进而沉迷于中国抗日志士 手刃仇敌的感官愉悦之外,极少对战争本质、对人性本质的反思。这与国际上对两次世 界大战已经达到的审视高度落差何止千万。 这一症候所折射出的最严重的问题,还不在于 “国难娱乐化、国耻戏谑化”所导致的 历史苦难的消解,而更在于掩盖在貌似轻松的娱乐表征之下的、一再被放纵甚至被鼓励 的集体性的审美嗜血;换言之,是一种试图以娱乐方式完成的、激进民族主义的想象性 复仇。
抗日剧数量为何畸高?
1
新中国
2
改革
影视艺术场域 中也由此涌现 了不少表现“ 国军抗日”的 作品,较大地 削弱了抗战题 材曾被长期加 诸的“党派政 治”的意涵。
3
21世纪
影视生产市场 化运作,抗战 题材的“火爆” 更多时候不再 单纯地源于明 确的“顶层设 计” 。
4
目前
历史地看,“抗日战争”一直是中国影视艺术场域中的核心题材之一。
第三部分
Part
four
观念阐述1
今天,我们究竟需要什么样的战争叙事?
从国际潮流来看,最近三十年来,影视场域的战争叙事其实已经越来越多地从传统 民族主义视角下的“英雄叙事”转为反思现代性视角下“创伤叙事”。前者更着重于表 达战胜方在道义上的伟岸和在战斗中的壮美;而后者却更倾向于关注战争中作为个体的 人的悲剧命运,以及现代性究竟为何会导致一种系统性的残暴——在与后者相关的记忆 图式中,战争永远没有真正的胜利者。 所以,对民族创伤记忆的不断建构绝不再是自闭的、充满怨憎的书写,而应该成为 悲悯的、与全人类对话并担当共同命运的尝试。
换言之,今天,一部战争电影 如果在对现代性的光明面进行肯定 的同时,没有能够对其潜在的巨大 黑暗面做出标识,而仍旧停留于“牺 牲小我、成就大我”的价值维度,就 已经不足以迈入伟大文艺作品的行 列——即使我们的确能够从中感受 到创作者的爱国主义诚意。
《鬼子来了》
《南京!南京!》
《斗牛》
《赛德克•巴莱》
《二炮手》
《雪鹰》
《独狼》
近日,抗日题材电视剧《一起打鬼子》因“裤裆里掏出手榴弹”等“雷人”剧情 ,引发网络热议。新华网20日从国家新闻出版广电总局电视剧司获悉,目前,总局已 就此事展开研究调查处理工作。该剧制作机构也已被要求暂停发行播出。新华社更连 发三文痛斥抗日“神剧”雷人剧情。
2008-2014年七大卫视黄金档抗日剧数据统计
第三部分
PartthreeFra bibliotek行为反思1
抗日影视创作视角:传播民族仇恨VS反思普世人性
对于身处全球化时代的我们而言,问题的关键其实在于,我们记取民族的创伤,究 罗马尼亚宗教哲学学者塞都·弗朗兹在评价犹太见证作家普里莫·莱维的作品《如 果这是一个人》(If This Is A Man)时曾指出的,犹太思维中最重要的遗产之一,就 竟是为了让子孙世世代代都仅仅记住对敌人的仇恨,活在沉重的怨憎和偏激的民族主义 是对纳粹时期欧洲犹太人的极端生活经历的反思。这种反思认为:不要把对大屠杀的反 情绪之中,还是为了让更多的后来者(包括本民族的也包括异族的)能够记住人类可能 思“降格”为专属犹太人的生存、道德或宗教问题,要涉及对整个现代性工程本身的反 滑向的深渊之深,从而永远不再犯同样的过错——无论哪一方。 思,从而把避免欧洲犹太人遭受的悲剧再次发生当成我们必须承担的普遍责任。 值得我们学习的是犹太民族对二战大屠杀记忆的建构理念和书写方式。
《抗日奇侠》剧照
必须指出,这种影像上的“复仇狂欢”对中国社会文化的健康发展有着巨大的 危害。首先,它不顾中国影视传播至今没有分级制的现实。 对于未成年人而言,观看此类“爱国主义”文本,既可能造成巨大的心灵阴影 ,又可能形成危险的暴力教唆性。 更重要的是,通过这种影像上的“复仇狂欢”,建立起的将是一种具有严重非 理性倾向的社会记忆结构。 对此,法国社会心理学家古斯塔夫· 勒庞在其著作《乌合之众》中有过系统而 透彻的分析。相比勒庞所处年代的广场政治,由当代大众媒体推助的“仇恨传播” 其实更有能力将群体的非理性迅速放大,从而导致整个社会的主流文化进一步“乌 合化”。
2015年5月20日
不得不说,建国六十余年来,中国内地抗战题材影视创作的价值水准一直没有实 质性的成长,类似的影视审查口径是重要原因。口径之下,创作者们只能是一再重复 脸谱化、符号化的鬼子形象,观众们也只能是在远离普世价值的复仇幻境中愈陷愈深 。 已经到了必须引起我们警醒的时候了。 总之,当前大众文化领域通过影视作品所进行的肤浅的仇恨传播,无论是不是伤 害了对手,都首先伤害了我们自己。仇恨意味着拒绝了解——这种思维方式和行为模 式一旦形成,将会溢出引发仇恨的历史记忆本身,成为一种顽固板结的世界观,进而 严重影响一个民族看待世界的视角,以及同世界打交道的方式。
有关“抗战” 的影像所承担 的,是向大众 证明中国共产 党政权合法性 的重要任务。 继涉案剧、古装戏 、等热播题材接连 遭受播出限制,电 视剧行业的投资人 和制作人们历经多 方咨询和小心摸索 ,终于一致得出了 “抗日题材最安全 ”的无奈共识。
原因一:政策安全
抗日剧数量为何畸高?
据媒体统计,2012年,在全国上星频道黄金档所播出的200多部电视剧中,抗战 剧及谍战剧就超过70部。 以江苏卫视为例,其全年黄金档所播出的22部电视剧中抗战剧占了9部。 而出品于2005年的抗战剧《亮剑》则更是已经被各地方台重播了 3000次以上。 原因二:迎合受众趣味 与这些畸高的播出数字息息相关的,是生产者所获得的高额商业回报——2012 年,《抗日奇侠》和《永不磨灭的番号》等最热播的抗日剧利润率均高达200%— 300%。
60.9% 山东卫视
45.5% 江苏卫视
50% 天津卫视
66.7% 四川卫视 35.7%
45.5% 浙江卫视 36.8%
CCTV-1
CCTV-8
2011-2014年抗日剧数据统计
0.7 0.6 0.5 0.4 0.3 0.2 0.1 0 2011
2011年仅江苏省网和南京 市网播出的电视剧共40部 ,抗战剧约占50%。 2012年中国上星频道黄金 档播出抗战电视剧 200 多 部,其中抗战剧及谍战剧 超过70部。 横店影视城作为亚洲规模 最大的影视拍摄基地,使 用群众演员计30万次,其 中绝大多数人演过“鬼子 2012 2013 2014 2011-2014年抗战谍战剧拍摄剧集数 ”。
当然,应该看到,新世纪以来,相对于主导话语倾向,也有一些华语战争影视作 品做出了富有开拓性的尝试。比如电影《鬼子来了》、《南京!南京!》、《斗牛》 、《赛德克•巴莱》(台湾公映版)中所表现出的历史悲悯、民族性和人性反思等意 识,都非常值得肯定。
其中,最出人意表的是《斗牛》这部甚至似乎不能算 是严格意义上的战争类型电影的片子——它聚焦的是一个 普通的中国村庄在惨遭日军屠戮后,唯一幸存的一个无赖 青年和一头奶牛的故事。但是它的开创性也恰恰在于:在 文本中的极端境遇下,人与牛之间相濡以沫的“活”超越了 种族、民族、国家、集体、文明等等一切宏大命题,回归 到一种最本真的、甚至是有点动物性的 生存状态。从这一点上来看,《斗牛》 其实具有一种“反 战争类型片”的意味, 它的贡献在于使得 华语电影在对“战争 与人的关系”的表述上获得了十分重要的 突破。
抗日雷剧 戏谑国耻 复仇狂欢