《罗曼史》影评:别样的爱

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老套的爱情——浅析韩国电影《罗曼史》

老套的爱情——浅析韩国电影《罗曼史》

老套的爱情——浅析韩国电影《罗曼史》
刘瑛瑛
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2007(000)019
【摘要】韩国电影《罗曼史》在浪漫唯美的同时,因为影片的情节、人物形象等因素缺乏新意,而削弱了影片的内涵与深度.
【总页数】1页(P47)
【作者】刘瑛瑛
【作者单位】西北大学
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.论韩国电影爱情片剧作的人物关系设计——以《假如爱有天意》为例 [J], 衣凤翱
2.类型延续与创新--韩国新电影中的爱情片 [J], 李冀
3.韩国爱情片对中国类型电影发展的启示 [J], 范炀
4.让爱情电影有水彩画的感觉\r——韩国导演郭在容电影风格赏析 [J], 袁馨
5.韩国青春爱情电影类型研究 [J], 黄思
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罗丹的情人观后感

罗丹的情人观后感

罗丹的情人观后感一. 引言《罗丹的情人》是法国作家蒙田的一部小说,也是他的成名作之一。

这部小说以其深刻的情感描写和微妙的心理描绘而著名。

在观看电影《罗丹的情人》,我深深感受到了小说中情感的真实和作家对于人性的洞察力。

在本文中,我将对该电影进行观后感的分享。

二. 内容概述《罗丹的情人》讲述了一个关于艺术家罗丹的故事。

罗丹是一位杰出的塑像艺术家,他的作品充满了生命力和情感。

故事主要围绕着罗丹与他的两位情人之间的复杂关系展开。

首先,罗丹与他的长期情人、歌剧演唱家卡米尔之间存在着一种病态的爱恨关系。

卡米尔深爱着罗丹,她无条件地为罗丹付出。

但是罗丹却对她不屑一顾,将她的存在视为一种负担。

尽管如此,卡米尔对罗丹的情感却始终无法割舍,她忍受着罗丹的冷漠和背叛,始终等待罗丹的真爱。

其次,罗丹在他的学徒、年轻的艺术家罗曼特面前展现出了另一种情感。

罗曼特对罗丹抱有敬慕之情,并渴望能够成为他的学生和朋友。

然而,罗丹对罗曼特有着特殊的亲近感,他欣赏并赞同罗曼特的才华。

他对罗曼特展示了温暖和理解,给予了他许多机会。

罗曼特的出现给了罗丹一个新的启发,他开始重新思考自己的情感和艺术创作。

三. 情感的真实和复杂性《罗丹的情人》通过细腻的描写和真实的情感展示了人类情感的复杂性。

罗丹与卡米尔之间的关系充满了矛盾和病态的爱恨。

卡米尔对罗丹的爱是无条件的,她甚至为了罗丹选择了自我牺牲。

罗丹则将卡米尔的爱视为一种负担,甚至无情地伤害她。

这种复杂的关系说明了人类情感的多样性和不可预测性。

同时,罗丹与罗曼特之间的关系也展示了情感的真实和纯粹性。

罗丹对罗曼特展示了深深的理解和支持。

他通过与罗曼特的交流和互动,激发了自己内心深处的情感和创作灵感。

罗曼特也从中学到了很多,他的艺术才华得到了进一步的发展。

这种纯粹和真实的情感关系展示了人与人之间可以建立深厚而有意义的连接。

四. 对人性的洞察力《罗丹的情人》是对人性的深刻观察和洞察的作品。

在这部小说中,我们可以看到作者对人性的深入探索和理解。

超时空罗曼史观后感

超时空罗曼史观后感

超时空罗曼史观后感
《超时空罗曼史》是一部情节曲折的爱情片,成就了一段震撼人
心的跨时空爱情。

观看后,我被它深深的感动,也领略到时空的力量。

片中的两位演员用他们完美的演技表现出爱情中的坚守,这让我有股
温暖的泪水不禁涌上眼眶。

他们在穿梭时空之中,一直坚持着自己那
份爱,不管未来如何,也不管彼此之间曾经有过什么分别,最终走过
了充满荆棘的路,他们发现唯一的短暂,就是永远的永恒。

这部电影的情节多变,牵动起我的心弦,让我惊鸿一瞥,令我如
痴如醉。

时空可以破坏一切,但它不能夺走一份永恒的爱。

经历多种
考验,爱的力量本身却更加格外强大,这也是故事中最精彩的部分。

电影不仅带给观众情感上的共鸣,也为他们提供了启迪,引导观
众深究生活中爱情的意义。

爱也许注定孤独,也许有些事情断断续续,但它仍然“维持生命的情谊”,不改变的是爱的力量。

值得称赞的是,这部电影的叙事结构让人沉浸在历史的漩涡中,
充满宗教色彩,令人激动。

主人公在这段穿梭时空的路上,以无私的
情怀和浓浓的爱意,看着爱情在他们眼前实现,这一幕令你难以置信,令你流泪。

总之,《超时空罗曼史》是一部令人难忘的爱情电影,它让我们
深刻体会到爱情之深,感受到时空的力量,让人懂得珍惜爱情,想去
追寻一份永恒的爱。

让我们永记超时空的罗曼史,当我们穿越时空的
巨浪,也能够将爱紧紧抓住。

罗曼史观后感

罗曼史观后感

罗曼史观后感作为一部经典文学作品,塞缪尔·理查森的《罗曼史观》无疑是引人入胜的。

这本小说以其深刻的情感描绘和复杂的情节而闻名。

读完这本书后,我不禁思考了很多关于爱情、人性和道德的问题。

以下是我对《罗曼史观》的一些个人观点和感受。

首先,在这本小说中,爱情被描绘得非常丰富多样。

通过不同角色的爱情经历,作者展现了爱情的复杂性和多样性。

无论是清纯的初恋,还是深沉的婚姻情感,小说中的爱情情节都展示了不同的动态和挑战。

通过对爱情不同方面的描绘,理查森成功地捕捉了人们内心深处的情感和渴望。

其次,小说中的人性呈现了两个极端。

有些角色展现出善良、真诚和愿意帮助他人的品质,而另一些角色则展现出自私、狡猾和不择手段的本性。

作者通过细腻的描写让读者深入了解每个角色的内心思想和动机。

这种对人性的刻画使小说更加生动和引人入胜,并启发了我对人性的思考。

此外,在小说中,作者对道德问题也进行了深入的探讨。

通过不同角色的行为和决策,作者展示了道德问题的复杂性和多样性。

例如,爱情和婚姻之间的冲突,道德责任和个人欲望之间的较量等。

这使我意识到道德问题没有绝对的答案,往往需要我们在现实生活中做出艰难的决策。

小说中对于社会地位与金钱的描写也让我深感触动。

在18世纪的英国社会中,社会地位和财富成为影响爱情与婚姻的重要因素。

贫穷的人被迫为金钱权势妥协,而富有的人则能自由地选择自己的伴侣。

小说中展示了由此产生的种种问题和不公平现象,使我反思了社会中贫富差距对人们爱情选择的限制。

此外,小说中对于女性角色的描写也非常丰富和引人注目。

通过不同女性角色的命运和选择,作者展现了当时女性在婚姻和爱情中面临的困境和挑战。

他们需要权衡个人利益和家庭利益,需要迎合社会的期望,同时也需要保持自己的独立和尊严。

这种描写使我对当代女性在追求事业和家庭之间的平衡产生了更深的思考。

综上所述,《罗曼史观》是一本富有深度和内涵的小说。

通过对爱情、人性、道德和社会议题的探讨,塞缪尔·理查森成功地让读者深思。

罗曼史读后感

罗曼史读后感

罗曼史读后感人们常说,罗曼史是指那些充满激情和浪漫的爱情故事。

而在我们日常的生活中,许多人因为电视剧、电影、小说或者传记而接触到了这样的故事。

与大部分爱情故事不同的是,《罗曼史》这部小说给人一种不同寻常的感觉,作者以独特的方式展现了一个真实而又感人的罗曼史。

小说主要以两位年轻人的恋爱故事为主线展开。

男主角约翰是一个迷人而又自由的灵魂,他喜欢冒险和探索世界的奥秘。

而女主角艾米丽则是一个典型的古典美人,她聪明、温柔而又独立。

从两人初次相遇的那一刻起,他们就在世界各地的旅行中相互吸引,并逐渐萌发了深厚的感情。

小说以第一人称的叙述方式,通过约翰的视角向读者展示了他们的爱情故事。

作者运用多种手法,如描写细腻的情感、丰富的对话和精心构建的背景等,将读者带入了这段激情四溢的爱情中。

通过约翰的眼睛,读者可以感受到他对艾米丽深深的爱意,同时也了解到他对自由的追求。

故事情节跌宕起伏,充满了戏剧性和悬念。

作者以独到的方式展示了两位主人公的性格和内心变化,在波折和挫折的旅程中,他们逐渐成长并学会了面对一切困难。

小说中也不乏一些悲剧元素,这些元素进一步凸显了爱情的珍贵和脆弱。

最后的结局令人感慨万分,同时也让人深思,爱情是否可以超越时间和空间的限制。

读完《罗曼史》,我不禁陷入了对爱情的思考。

这个世界上,每个人对爱情都有不同的理解和追求。

有些人认为爱情是永恒的,有些人则认为爱情只是短暂的乐园。

而《罗曼史》这部小说通过展示约翰和艾米丽的爱情,向读者传达了一种关于爱情的深刻哲学思考。

爱情是一种无私和奉献,它可以激发人们内心深处的渴望,也可以让人们为之奋不顾身。

在《罗曼史》中,约翰和艾米丽都为了彼此放弃了很多东西,他们愿意为对方付出一切。

爱情是一种独特而又强大的力量,它能够让人们超越自我,变得更加坚强和勇敢。

同时,《罗曼史》也揭示了爱情的脆弱和不确定性。

爱情需要经历考验和磨砺,它充满了各种可能的冲突和矛盾。

故事中的约翰和艾米丽也经历了很多困难和挫折,但他们坚持相爱的信念,最终走到了一起。

罗曼史读后感世纪欧洲浪漫主义的代表作

罗曼史读后感世纪欧洲浪漫主义的代表作

罗曼史读后感世纪欧洲浪漫主义的代表作罗曼史读后感:世纪欧洲浪漫主义的代表作在文学世界中,欧洲浪漫主义是一个令人着迷的概念。

它代表了一种情感的澎湃、对自由的追求以及对爱情的理想化。

而《罗曼史》作为世纪欧洲浪漫主义的代表作之一,通过其深情的描述和情节的跌宕起伏,带给我了极大的触动和思考。

《罗曼史》的故事背景设定在18世纪的法国,讲述了一个悲剧性的爱情故事。

原本名为温夫人的女主角在追求自由和真爱的过程中,遇到了贵族弗拉多,两人迅速坠入爱河。

然而,由于种种原因,他们无法真正实现彼此的爱情。

这个故事让我感受到了这个时代对婚姻制度的禁锢以及人们对于个人选择权的渴望和挣扎。

阅读《罗曼史》,我沉浸在其中,不禁为温夫人和弗拉多的命运感到无尽的惋惜和痛心。

在这个故事中,作者没有为这对逐渐陷入困境的爱人们留下任何解救的余地,而是将他们推向悲剧的深渊。

温夫人被迫嫁给一个她不爱的男人,弗拉多则不得不放手,将自己的爱情埋藏在深深的内心。

这样的结局令人唏嘘,但同时也让我们对这个时代的束缚感到深深的无奈。

然而,《罗曼史》所传达的并不仅仅是一段无法实现的爱情。

它更像是一个对人性的反思和启示。

在这个故事中,作者通过温夫人和弗拉多的命运,揭示出人们在追求真爱的时候,往往要面对现实的限制和婚姻的束缚。

尽管他们的感情真挚而纯粹,但却无法逃脱社会和道德观念对他们的限制。

这使我不禁反思,是否真正的爱情需要经过这些考验,并且是否每个人都有权利选择自己的幸福。

此外,《罗曼史》还以其精美的描写和细腻的情感打动了我。

作者以其独特的笔法,将故事情节和人物形象栩栩如生地呈现在读者面前。

我仿佛可以看到温夫人忧郁的眼神,听到弗拉多坚定的誓言,感受到他们心灵的悸动。

这让我在阅读过程中产生了强烈的共鸣,仿佛置身于这段动人而悲伤的爱情故事中。

这种沉浸感不仅增添了我的阅读体验,也让我对浪漫主义这个概念有了更深入的理解。

总而言之,阅读《罗曼史》是一次令人难以忘怀的体验。

罗曼帝国艳情史观后感

罗曼帝国艳情史观后感

罗曼帝国艳情史观后感《罗曼帝国艳情史》观后感《罗曼帝国艳情史》是一部引人入胜的历史纪录片,通过对罗马帝国的艳情史进行展示和解读,带领观众穿越时光,领略古罗马社会的风华绝代。

观看完这部纪录片,我深受触动,对古罗马艳情史的认识也得到了深化。

首先,纪录片以史实为基础,通过对历史文献的梳理和挖掘,展现了古罗马社会的开放与自由。

罗马帝国时期的社会风俗与道德标准相比现代社会的观念有所差异,这种差异使得古罗马成为了一个极具魅力的文明。

片中通过对壁画、雕塑和文献的详细解读,揭示了古罗马人在性与爱的观念上的宽容和奢放。

他们认为爱与性是人类本能的一部分,不应受到道德束缚。

这种观念使得古罗马社会呈现出一种开放的态度,人们对于性爱的表达和追求是自然且正当的。

其次,片中呈现的众多历史人物和事件也是令人印象深刻。

从朱利叶斯·凯撒、克里奥帕特拉到尤利娅·布鲁图斯,每一个人物都有着精彩的人生故事和丰富多维的性情。

凯撒统帅军队的英勇和荣耀与他与克里奥帕特拉的浪漫爱情交织在一起,使得故事更加引人入胜。

片中还展现了恺撒被诱杀的戏剧性一幕,将观众带入了这段古老的历史中。

尤利娅·布鲁图斯的悲剧爱情故事也十分动人,她不仅是凯撒的继承人,也是一位同性恋者。

这些历史人物和事件展现了古罗马历史的丰富多样性,使我对这段历史产生了更深的兴趣。

另外,纪录片还通过对古罗马艳情文学的介绍,展示了当时人们对于爱情与性的艺术表达。

比如,维吉尔的《埃涅阿斯纪》中有关女神爱神娜普心生爱情的描写,塔西托的《鬼党对唱集》中的色情风格以及奥维德的《变形记》中描绘的各种爱情故事,这些文学作品在当时大受欢迎,成为了古罗马文化的重要组成部分。

纪录片通过对这些文学作品的解读,使我对古罗马艳情文学有了更全面的了解,并深刻意识到艺术对于传达人类情感和表达性爱的重要性。

通过观看《罗曼帝国艳情史》,我也进一步理解了古代罗马社会的复杂性。

纪录片中展现了罗马帝国兴衰的历史脉络,以及政治家、将军和皇帝等人物的故事,这些人物之间的权谋和爱情纠葛交织在一起,使得整个社会充满了不安与争斗。

韩剧特点

韩剧特点

1、养眼的俊男+美女毫无疑问,俊男靓女的一张张笑脸已成为韩剧收视率强有力的保障,从安在旭、张东健、金喜善到宋承宪、沈银河和宋慧乔,每个人都以其独具个性的魅力征服了观众。

《蓝色生死恋》中披肩长发配上纯洁面孔的宋慧乔,《天桥风云》中的张东健以及《背后的男人》中的柳时元等都已是“哈韩族”心中的偶像。

而韩剧的女明星则以温柔妩媚见长,金喜善以《妙手情天》一炮走红,其在剧中我见犹怜的微笑简直倾倒众生。

《妙手情天》中的安在旭,更是以亲和形象博得了观众的好感。

另一位帅哥张东健在《天桥风云》中把内心复杂多变的李政演得惟妙惟肖,让观众又爱又恨。

而《冬季恋歌》中裴勇俊身穿大衣、系着蓝色围巾,仰着脸迎接飘落雪花的那一幕已成经典。

2、“催泪弹”式的剧情韩剧只歌颂俊男美女的爱情,他们的爱情总是不愠不火,执着但不疯狂。

《蓝色生死恋》就是一颗超级“韩式泪水炸弹”,只要看过的人皆会毫不留情地被击中。

其续集《冬日恋歌》以美丽纯真的爱情故事作主轴,以浪漫的景致作衬托,将唯美发挥得淋漓尽致。

尤其是严冬里的滑雪场,秀丽得如同一幅水墨画。

与《蓝色生死恋》相比,《冬日恋歌》少了抑郁的气氛,多了脉脉的温情,但最后还是逃不掉生死离别的场景,虽然结局算是“大团圆”,但仍使人留下无法释怀的遗憾……3、生活化的台词韩剧台词极少有诗意的感慨和琼瑶式的排比,而是简单得如同一碗白水,而它又不是索然无味的,来自于生活朴素的质感散发出的小幽默和小感动会使人品尝到其中的甘洌。

(下面的东西里有台词)4、时尚风向标韩剧中的镜头鲜艳夺目,场景极富时代感,男女主人公的衣着打扮都紧跟潮流,迎合了观众不同的审美标准和口味。

《蓝色生死恋》剧中女主角宋慧乔穿的格子裙,宋承宪的休闲风格,元彬黑西裤搭配灰色、白色衬衫都风靡一时。

《冬季恋歌》中裴勇俊的金色飘逸发型、崔智友的短发、李民亨戴的围巾、眼镜、长外套和毛衣,甚至包括李民亨藏在雪球中送给惟珍的星形颈链都成为众人追捧的对象,其魅力可见一斑。

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影评知识不知为何,这部影片被定性为色情片;依我看**是一定的,但是不一定是色情的。

玛丽是年轻漂亮的小学老师,她有个俊秀的同居男友保罗,是个男模特。

电影一开始,是保罗的一场秀,玛丽在等他,然后我们就看到他们的房子,干净极了。

玛丽开始展示她的身体,凭心而论很瘦削的一个女人,但是骨感中带着性的诱惑。

但是保罗拒绝和她做爱。

玛丽为此而开始怀疑爱情。

但是他说她爱她,只是不想做爱而已。

他不能解释原因,几乎每一天,他们就像一对夫妇那样同床共枕,仅此而已。

不得不说东西方人的想法是不同,玛丽如果在中国就是每个男人的梦想了。

而保罗如果有个中国女朋友,估计也不会如玛丽般“烦人”。

影片最后在玛丽做妇科检查时,还提到中国人,真是嘲讽。

玛丽因为他的拒绝,而有种越来越强烈的挫败感,由身体的荒芜而生的孤独让她陷入苦闷。

保罗的灵魂和身体都是她难以接近的,她尝试用各种方式唤起他的本能,她失败了,她泪流满面。

但他们依旧一起吃饭,一起去酒吧,在酒吧跳舞,保罗的舞姿充满性的挑逗。

因为他是男人,女人是他的猎物,尽管不想吃,但是还是要猎取。

玛丽更加不快。

因此,玛丽的出轨是必然的,不管她是何种目的,心态又是如何。

***,暴力,和她风流的校长……,她都得到了快感,有感官不知不觉到达心灵。

也许她自己都没有意识。

所以说人是很奇怪的动物,我们极力掩饰低级感观情欲的同时,往往也是输给了它,我们就那么轻而易举的给它击跨,陷入肉欲中不能自拔。

后来玛丽真的和保罗做爱了,很短暂。

这次做爱,没有预谋,像是保罗的施舍,又像是玛丽的发泄,心灵不满的爆发。

她怀孕了。

而保罗没有父亲的感觉。

她要临产了,他睡死过去,她愤怒了,打电话叫来了校长陪她,然后打开了煤气……所有真实的、盲目的、凄楚的性爱都结束了。

玛丽以一个坚定的母亲身份出现,保罗死了。

看了以后觉得女人真是奇怪的动物,再换位想却是十分的理解她,似乎有点能理解了女人了。

整部片子中有着各种各样的性爱,先是她渴望出轨,酒吧里勾引了一个强壮的男人,他们在酒店做的很完美,可是就此结束,她再没有找过他。

然后还有她在自家楼里的楼梯上被一个流氓**,她却感到是种快感,还有她一个人在床上的自慰同样带给她快感。

最让人不可思议的是后来她与那个小学的校长玩,甚至上瘾。

后来她终于和自己爱的一直和他同居的模特男友做爱了,而且她还怀孕了,她每次自己去诊所检查身体,一群男女医生轮着把手伸到她的身体里,安弄着,她也感到快感。

等到她快要生的时候,那个男人却如死猪一样并不想理她,她彻底失望了,她独自下楼叫了那个校长陪她去了医院,在临走的时候她打开了煤气。

在医院生孩子的时候她幻想到了群交,一个不知道是什么样的容器里女人们只露着下体,男人们轮流着挺着来和她们做爱,场面迷乱。

最震撼的是女人生孩子的场景,感到女人的伟大,一个人是这样诞生的。

就在女人的孩子出生的刹那,画面显示,她家的房子煤气爆炸了,那个她爱的男人也随之去了。

这部影片是充满**的,但却让人思考,没有让人感到恶心。

**还是色情,关键是观众以何种心态去看。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。

似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。

浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。

而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉,原来色彩也有触感。

每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

更多文章/神马影院吧smyywk凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。

归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。

于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。

是一份爱情,关于他和她的美好回忆。

但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。

不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。

而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。

而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。

由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。

”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。

如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。

而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。

像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。

城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。

但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。

似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。

浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。

而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉,原来色彩也有触感。

每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

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