关于速写和素描的论文
人物速写的特性艺术论文
人物速写的特性艺术论文•相关推荐人物速写的有关特性艺术论文内容摘要：文章通过对速写的作用、表现形式及学习方法的介绍，旨在加深学习者对速写的了解，增强学习者对速写的重视以及掌握正确的速写学习方法。
关键词：人物速写表现形式学习方法自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。
通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。
近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。
一、人物速写的作用当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。
至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。
速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。
首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。
它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。
这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。
其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。
绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。
然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。
这种现象是不正常的。
究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。
速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。
跟素描有关的作文该
跟素描有关的作文该As an art form, sketching is a method of drawing that typically involves drawing lines and shading to create a realistic depiction of a subject. 素描作为一种艺术形式，是一种通过线条和明暗来创作出真实客观描绘的绘画方法。
Sketching is a great way to improve one's drawing skills, as it requires a keen eye for detail and the ability to accurately capture the proportions and shapes of a subject. 素描是提高绘画技能的好方法，因为它需要对细节有敏锐的眼光，并且能够准确地捕捉到物体的比例和形状。
It is a fundamental skill for artists, as it forms the basis for more complex and detailed artwork such as paintings and illustrations. 这是艺术家的基本技能，因为它构成了更复杂和详细艺术品，比如绘画和插图的基础。
In addition, sketching can also be a form of creative expression and a way for artists to capture the world around them. 此外，素描也可以是一种创造性的表达形式，是艺术家捕捉周围世界的一种方式。
One of the key benefits of sketching is its ability to improve observational skills. 素描的一个关键优点是，它能够提高观察力。
浅析速写在素描造型教学中的应用
读 与写 （ 教 育教 学刊 ） ， ２ ０ １１ （ ４ ） ．
基 础上探析 了速写在 素描 教学 中的造型应用 ， 对 于现 阶段 的素描教 学工作质量和效 率的提 高有一 定的借鉴 意义。 关键 词： 速写 素描教 学 造型应 用
一
、
是不 能违背 艺术 的规律 性和 审美性原 画和 西画之 间的差异 性， 保 证在 两者之 间 速 写在 当代 素 描 教 学 中的 必 动 ， 则 的。也就是说 ， 造 型语 言不仅要 实现主 合理取舍 。对 于此方 面的工作 ， 教 师应该
教学心得
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡ ＴＩ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲ ＣＨ
浅析速写在素描造型教学 中的应用
口何
摘
勇
要： 目前 高校都将 素描 和速写作为绘画专业的 必修课 ， 其不仅 有利 于学生观察能 力的培养 ， 还有利于学生对造型实践应用技
巧的掌握。文章从这个角度出发， 阐释了速写在当代素描教学中的重要性， 对于速写在素描教学中的应用注意事项进行了总结， 在此
有利 于绘 画风格 的多元化发展 。
注重利用 速写材 料和媒 介 ， 有利 于实 绘 画 人 才 。
材 料 和媒 介 能够被 合 理使 用 到艺 术作 品 参考文献：
二、 速 写在 素描 造 型过 程 中运 用 现传 统素描教 学的改善和调整。如果速写
的切 入 点
１ ． 尊重速写 的艺术审美情趣 中， 作 品将表现 出更加 丰富的意识 ， 给予人
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性速写，作为美术学习中的重要一环，一直在高中美术课教学中占有重要的地位。
速写不仅是美术学习的基础，更是培养学生艺术思维和审美能力的重要手段之一。
它不仅可以开拓学生的视野和审美意识，更可以培养他们的观察力、记忆力和表达能力。
在高中美术课教学中，速写的重要性不言而喻，本文将就此进行深入探讨。
速写是美术基本功的训练。
在学习绘画过程中，速写是最能体现学生画功基本功的一个环节。
通过速写的训练，学生可以熟练掌握观察、描绘、构图和空间透视等基本技巧，提高自己的绘画水平。
速写可以锻炼学生的手脑协调能力，加强他们对事物的观察和感知。
通过不断地进行速写训练，学生可以更好地掌握画面的比例、结构和透视关系，从而在以后的创作中有更好的表现。
速写可以拓展学生的视野和审美意识。
在进行速写的过程中，学生需要观察和描绘自然景物、建筑、人物等，这可以使他们的视野得到拓展，对周围的环境和事物有更深入的了解。
通过观察和描绘自然景物，学生的审美意识也会得到提升。
他们会更加关注对象的形态、结构、色彩和光影关系，从而培养出对美的敏感和独特的艺术眼光。
速写可以培养学生的观察力、记忆力和表达能力。
在进行速写的时候，学生需要仔细观察对象的形态和细节，并且进行快速而准确的描绘，这可以锻炼他们的观察力和记忆力。
速写也要求学生用简练的线条和精准的笔触来表达对象的形态和气质，这可以锻炼他们的表达能力和手眼协调能力。
通过速写的训练，学生可以获得更加敏锐的观察力，更加丰富的记忆力和更加灵活的表达能力。
速写可以培养学生的创造力和想象力。
在进行速写的过程中，学生不仅需要忠实地描绘对象的外形，更需要根据自己的理解和感觉来加以艺术加工，进行形象的再造和表现。
这样的训练可以激发学生的创造力和想象力，使他们在思维上有更广阔的空间，从而在以后的美术创作中有更为丰富的表现。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
速写在美术教学中作用论文
浅议速写在美术教学中的作用从事教学几年来，我越发体会到速写在教学中的重要性。
与作为基础造型训练的素描相比校，速写具有易操作性、随意性和偶发性。
它不受工具材料、场地的限制，表现形式也是无拘无束，可以任其情绪的宣泄，尽情地表现，从而产生意想不到的效果和境界。
从时间上讲与素描也有所区别，它不可能像素描那样细致而深入地刻画，而是捕捉瞬间闪现灵感光芒的主观情绪感受，不去表现那些细微的琐碎的地方，而是将精力集中去表现最令人激动、最能体现客观事物特征的地方，有的速写侧重于抓大的动态特征；有的速写侧重于抓布局气势；有的速写侧重于抓细节刻画；有的速写侧重于抓气氛烘托；有的速写侧重于抓生活情趣……这些都是画者内心艺术气息最迅捷的展露方式，是艺术家手、脑、眼相互协调的一种必不可少的途径。
一、速写能培养学生的观察能力和概括能力敏锐的观察能力是造型能力的基础，也是造型能力的重要标志。
在课堂教学中，首先应把基本功的训练与素质的培养放在首位，忠实于自己视觉的感受，并且努力把这种真实表现出来，这是速写的灵魂。
其次，鼓励学生找寻恰当的艺术语言，用充实、鲜明、精微的笔法来表现对象，传达自己的情感。
在此过程中抓住对象的基本动势，做到主次分明，形体穿插恰当，透视关系准确，动态特征鲜明，表现语言自然流畅，要深刻感受对象所具有的富有生命活力的东西。
最后向学生灌输“以情写神”的本领。
对客观物象，针对它自身繁复精密的构造，进入画面不能客观地简单移植，要在短时间内和寥寥数笔中去表现对象，要敏锐感受，拨冗去繁，不拘泥于形似，要落笔肯定，还可以采用不同的工具大胆挥洒，要讲究线的表现力度和节奏感，重整体而舍弃局部，重大的动势感觉而舍弃细节，使学生认识到笔下的每一点、每一条线都是对客观物象的高度总结，是物象生命的轨迹。
二、速写能提高学生对形象的记忆能力和默写能力在生活中有许多瞬间即逝的情景需要我们迅速捕捉记录，要让学生把瞬间记忆加以补充默画使之成为一幅完整的速写。
素描基础教学中速写运用论文
素描基础教学中速写的运用素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
一、素描基础训练的内容和要求素描被称为造型艺术的基础，造型艺术是美术的基础。
作为造型艺术训练的重要课程，素描以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系等为目的，通过石膏几何体、静物、石膏像、人头像、人物半身像等内容来完成基础训练。
二、素描与速写的关系而艺术造型不单单是塑造静止的形态。
所以学习素描就离不开速写，如果能正确的运用速写，那么在素描基础课程中会有很大的帮助。
速写是用简练的线条，迅速的将生活中的人物形象，动作姿态，生活场景等描绘下来的一种绘画形式。
相对于素描的枯燥和单一，速写内容和形式的多样化既可调节长时间画素描的疲惫，也可以提高学生学习素描的兴趣。
速写是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段，它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在很多时候也可以作为素描的类型之一，所以速写应该是始终贯穿于素描基础训练中：（一）、几何体阶段结合建筑速写石膏几何体作为构成万物复杂形体的基本元素，是素描的入门课程，除了让学生认识素描，还是锻炼学生线条、空间和透视的过程，但是在引起学生学习素描的兴趣方面就显得苍白无力，这时候可以通过速写来弥补，生活中的建筑物就是最好的速写对象，建筑物的形态大多呈几何体，画建筑物也让速写的实用性得以很好的表现。
在这个过程中要多鼓励学生敢于走出教室作画，养成随时随地作画的习惯，因为建筑物相对于几何体在比例上放大了很多倍，所以建筑速写不仅锻炼了学生的线条和透视，还能很好的锻炼取景构图和比例关系的把握。
（二）、静物阶段结合风景速写素描静物的训练，主要是了解现实生活中一切形体的多样性。
这一阶段要锻炼学生的构图能力和明暗关系，以及整体调子的把握，在这一阶段物象的外形和色彩逐渐丰富起来。
同时，对学生的要求也提高很多，但素描的学习是一个循序渐进的过程，要想在短时间内完成对静物的结构，明暗关系等的理解与运用。
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关于速写和素描的论文2011-6-16 18:45 提问者：匿名| 浏览次数：534次
高一用的论文用的字数越多越好
2011-6-21 17:42 最佳答案速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。
一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。
也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。
素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和
基本形象。
学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观查力。
另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。
因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。
在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。
在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。
所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。
也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。
到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。
于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。
由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地
传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。
在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！。