素描新手必知的几个基本问题 (2)
素描入门知识点总结归纳
素描入门知识点总结归纳素描是绘画的基本技法，它是一种用线条和阴影来表现物体形态和空间关系的绘画风格。
学习素描需要掌握一些基本的知识点，这里我们将这些知识点进行总结归纳。
一、素描的材料和工具素描的常见材料有铅笔、炭笔、彩笔、羽毛笔等，而工具主要有修正液、擦橡皮、切割刀等。
学习素描一定要选择好自己的工具和材料，以便于绘画的顺利展开。
二、素描的基本构图素描的构图包括物体的形态、位置、规模和比例，这是绘画中最基本重要的部分。
首先，画家要把握物体的外形，这需要具备一定的观察力。
其次，为了保证画面的协调和美观，描绘物体时要注意比例和位置，这也是绘画的基石。
三、肌理的描绘肌理是指物体表面的细节和纹理，是素描中一个非常重要的部分。
在绘画时，画家需要对物体的肌理进行观察和分析，再通过画线和阴影的方式来描绘。
描绘肌理要注重细节，精确地描绘出物体表面的细节，才能让画面真实、生动。
四、阴影和光的处理阴影和光的处理是素描中极为重要的部分，它直接关系到绘画的视觉效果。
在绘画中，画家需要观察物体的光源和阴影的位置，然后通过阴影和光线的交错来表现物体的立体感和空间感。
五、线条和画法的运用线条和画法是描绘物体形态和纹理的重要手段，它们的运用直接决定了素描画品的质量和效果。
在素描中，常见的画法有线条交错、锯齿线、交叉线、擦模、擦白等，这些画法需要画家熟练掌握，才能在绘画中自如地运用。
六、写生练习和交流学习纸上得来终觉浅，要想绘画技艺更上一层楼，开展写生练习是必不可少的。
画家可以通过写生练习，进一步观察和分析实物，从而有更深刻的理解和感悟。
此外，与其他画家交流学习，也是素描学习中重要的环节，可以借鉴他人的经验，更好地提高自己的技艺。
在学习素描的过程中，以上的知识点是非常关键的，希望初学者能够认真学习掌握，不断进步，提升自己的素描实力。
素描初学者常见的问题解答
一：什么是素描的“线面结合法”？线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。
“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。
“结合法”的优点和特点很多：（1）具有很强的灵活性。
它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。
（2）具有很强的表现性。
以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。
“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。
“结合法”具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面的效果更完整。
“结合法”虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。
它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。
还要求画者具有较高的表现意识。
因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。
二：怎样使画面物体具有体积感？体积感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。
（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
三：怎样使画面具有空间感？空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
四：画结构有什么重点要求？物体结构是素描学习的重点。
素描的常见问题与注意事项
素描的常见问题与注意事项
素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。
以下是一些常见问题以及需要注意的事项：
1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。
为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。
2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。
了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。
3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。
可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。
4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。
建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。
5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。
此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。
6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一
些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。
选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。
7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。
只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。
总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。
遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。
绘画素描常见问题
1.缺乏整体美感
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导。
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。
既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。
如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面.
2.敏锐感加强
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。
素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
3.画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。
为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。
自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
素描基本常识
素描基本常识
1. 啥是素描呀？就好比用铅笔给世界画个速写！比如画一个苹果，你得仔细观察它的形状、颜色变化，这就是素描的开始呢！
2. 素描可不能瞎画呀！这就像走路，得一步一个脚印稳稳当当的。
像画人物的轮廓，那可得认真对待，不然画出来不像可咋整！
3. 比例在素描里重要得很呐！就像搭积木，一块歪了整个就垮了。
想想看你画个房子比例不对，那看起来多别扭呀！
4. 线条的运用也有讲究呢！它就如同音乐的旋律，有疏有密才有节奏感。
画棵树的时候，那线条的变化多有意思呀！
5. 素描的明暗对比简直神奇！跟白天和黑夜似的，一下子就让物体有了立体感。
画个球，通过明暗表现出它的圆滚滚，酷不酷？
6. 构图也别小瞧呀！这不就是给画面摆个好看的姿势嘛。
就像你给朋友拍照，得找个好角度，让画面好看又舒服！
7. 不同的素描工具也各有特点呀！铅笔软的硬的就像不同性格的朋友。
用软铅轻轻一抹，那感觉，妙极了！
8. 素描要有耐心哦！可不是一下子就能画好的。
就好像培育一朵花，得精心呵护慢慢等待它绽放。
慢慢画，总会出好作品的！
9. 素描就是用简单的工具创造出奇妙的世界呀！只要你用心，就能发现好多乐趣和惊喜呢！总之，素描真的很有趣，快来试试吧！。
百问百答素描基础知识的问题
有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
通常来说，素描是一切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的一个阶段。
2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不走弯路？答：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是注重结构和形式。
在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细微的呈现出来，所以素描能培养自己的观察力。
因此素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
素描学习为了不走弯路我们要注意以下两点：（1）师学大师，那就是向古典素描大师学习。
（2）循序渐进地完成素描学习。
要从基础的素描几何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深入地画难度更大一些的几何体，并且可画带背景的全因素素描。
之后慢慢接触静物、石膏像、人像、半身像、全身像、人体。
3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。
就好像把女人形体画成男人形体，把青年形体画成老年形体。
这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
再找出大小、长短不一的正确比例关系。
(2)画面花、碎、灰。
也就是暗面到处都是光亮区域或亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
原因是铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。
这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
作画时避免盲目用线，注意线条一定要体现到形体、结构的转折。
(3)画面光光滑滑的没有色度变化，就是经常说的画腻了。
这个时候就注意一下，事物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中，该方的地方画硬一点，该圆的地方画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，这个毛病是可以克服的。
学生画素描要注意什么东西
学生画素描要注意什么东西学生在进行素描练习时，需要注意以下几个方面：1. 观察力：观察力是绘画的基本功之一，学生需要提高自己的观察能力。
细致观察被绘制对象的形状、线条、质感、阴影等细节，以便准确地进行描绘。
2. 比例：学生在绘制素描时要注意对象的比例关系。
通过观察、测量或使用构图工具，准确把握对象各部分的大小、位置和间距。
比例关系错误会导致作品失去真实感。
3. 线条：线条是素描的主要表现手法。
学生需要掌握不同类型的线条，如实线、虚线、粗细线等，运用这些线条表现对象的形态、纹理和阴影效果。
线条的稳定性也是需要注意的，稳定的线条可以使作品更加精确。
4. 明暗：在素描中，明暗是表现形体和立体感的重要手法。
学生需要观察光线照射的方向和形成的阴影，运用不同程度的明暗对比表现对象的形体和质感。
注意在素描中追求逼真的明暗效果，使作品更加立体生动。
5. 纹理：素描可以通过线条和阴影表现对象的质感和纹理。
学生需要仔细观察对象的纹理特征，并通过不同类型的线条和明暗的变化来表现出来。
注意纹理的细腻和真实感，使作品更加逼真。
6. 分层：在绘制多个对象或景物时，学生需要注意将其分层处理。
不同的对象或景物之间应该有明确的前后关系，通过绘制层次感来表现空间深度。
分层的合理运用可以使作品更加有层次感和立体感。
7. 细节：细节是作品的点睛之笔，也是考验学生绘画功底和耐心的地方。
学生应该注重绘制对象的细节特征，如细微的纹理、线条的交接处、阴影的细腻等，使作品更加精致和完美。
8. 刻苦与耐心：素描是一门需要反复练习和修炼的艺术。
学生需要付出较大的努力和时间进行素描的练习。
刻苦坚持和耐心练习是提高素描水平的关键。
9. 媒材和工具：学生可以选择铅笔、炭笔、素描纸等作为绘画的媒材和工具。
对于不同媒材和工具的使用，学生需要进行尝试和实践，并找到适合自己的方式和风格。
10. 欣赏和学习：学生可以参考一些优秀的素描作品，欣赏和学习一些大师的技法和表现手法，以拓宽自己的艺术视野，提高自己的绘画水平。
素描是美术生的常态,对于经常素描的人来说要注意!!!
素描是美术生的常态，对于经常素描的人来说，要注意下面的内容。
注意事项
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子
用铅笔画明暗的方法
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2).笔触的方向要整理才不致混乱。
素描绘画过程中思考的问题与技巧从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。
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素描新手必知的几个基本问题刚刚学习绘画的新手总会碰到各种各样的问题，尤其自学绘画的朋友，碰到问题不是到处求人就是百度，往往四处寻得的答案还不完全一样，，一时困惑无比。
其实，作为新手，很多人都有一种感觉，有时候自己百思不得其解的问题往往只需要“高手”的几句点播就会茅塞顿开，很多问题自己不是完全不懂，往往需要内行一句肯定的答复以证明自己的想法的正确性。
现在，我专门整理了20个新手学习绘画都会遇到的问题供各位爱好绘画的朋友一起学习。
其实，新手学画总会遇到各种各样甚至千奇百怪的问题，这里没有办法一一列举，如果大家还有（肯定有）没有列举到得问题，大家可以在文章后面指定的地方提出自己的问题，一定会得到及时的解答。
（PS：要问为什么会如此热心，原因只有一个，咱都喜欢绘画！）废话不多说，看问题吧！1. 现在都工作了，初学绘画，晚了吗？答：黄忠六十岁跟刘备“干革命”，德川家康七十岁出来打天下，姜子牙八十岁做丞相，有句话不是叫“大器晚成”吗，只要找准方向，什么时候开始都不晚。
真心喜欢绘画的话，就不要想那么多，去画吧，不断的画，一切才有意义，不然说再多也白搭。
2.绘画能自学吗？答：这是个仁者见仁智者见智的问题，恐怕也是自学绘画的朋友问的最多的问题了吧。
首先要看你学画的目的是什么，如果是高考，那赶紧的去找个好点的画室吧，问这个问题是浪费青春哇。
如果是兴趣爱好，自学的话，就另当别论。
人们往往会说，找个老师指点下会少走很多弯路，这么说没有错，只是问题在于很多自学绘画的朋友都是大龄青年，很难有勇气去和一群毛孩子坐在一起学画哇。
既然不好意思去和一群小朋友一起学，那么学习绘画的路就还剩一条，还有什么可纠结的呢？自学吧。
而且，从来没有人敢说自学一定学不好，更何况，于丹“大师”不是说了吗，从某种意义上说，人生没有弯路可言！你与众不同的经历和生活环境引导者你走到了今天的位置，你走的每一步都是你生命的一部分，所以，不要怕走弯路，而且，保不齐你独特的学习方法还能有意想不到的效果，或许你还真是下一个毕加索。
3. 初学绘画，需要准备哪些绘画工具?答：新手学习绘画一般都是先学素描和速写。
素描主要帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念，加强对于描绘物的理解，而速写更直接强化作画者的造型能力（线条的流畅与准确性，对描绘物的概括力等）。
初学素描，速写的工具如下4开画板，图钉或者透明胶带纸若干（用来固定纸）纸类：准备4开、8开素描纸，4开、8开速写纸笔：H,2H,HB,2B,4B,6B铅笔若干，炭笔，炭精条，美工钢笔，擦笔2B 橡皮，可塑橡皮各一4.绘画的时候拿笔姿势如何，有没有标准的姿势？答：常见的执笔方式有两种:持棒式和握笔式。
注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。
5. 新手学画有哪些入门书籍？答：入门书籍有很多，书店，图书馆的纸质书，网上的各种电子书多的数不胜数，多到你不知道看哪个好，而且学习速写和速写用的入门书籍不也一样，学习色彩用的又是另一些书，这里给大家推荐几本比较通用的书。
说通用是因为讲的主要是一些绘画思路，绘画原理之类的，很值得一看。
很遗憾，这些书大多都是国外翻译过来的，如果能看英语原文最好，看不懂的话就只有看中文翻译版的了。
开始上书:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。
这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。
6. 平时无聊，想学绘画，难学吗？答：只要你想，真的想，纵有千难万难，自然也会有千方百计。
如果爱好绘画只是无聊是随口一说，永远停留在嘴巴上，OK，下面的就不用看了。
7. 学习绘画，要从哪里开始学啊？答：估计这个问题是问的最多的了，很多爱好绘画的，尤其自学绘画的朋友，经常苦于无人指导，空有一腔热情，不知如何下手。
首先画素描，先练习线条，接着开始画景物。
一般从几何石膏开始，从一个到两个再到组合。
等到能把石膏的三大面五级调子的关系熟练掌握了，再开始画人像石膏，比如伏尔泰，高尔基，米开朗基罗，罗马王等等。
在掌握了明暗关系的基础上就可以练习画水粉了，水粉无非就是静物，也是从单个的升级到组合，要注意对环境色的观察，还有天光色对物体颜色产生的影响等等，速写也很重要，平时有空就练练，不管什么时候只要有空就可以练习，最好准备一本速写本。
这个是学画的一般思路，如果只是爱好，可以直奔主题，比如喜欢动漫就直接临摹动漫也行，看你学画的目的了。
8. 初学绘画应该注意些什么呢？答：如果是学素描，开始学几何型，注意近大远小原则，遵循光线强弱转变，物与物体之间的投影与反光。
从简单的开始，先单个到多个的练习。
如果是学习中国画，先练习握笔姿势，淡墨与浓墨在纸上表现的区别，学习勾线，这也需多练习，没捷径可循的。
熟能生巧。
多看多练，开始画是模仿，掌握各物体表现形态及手法。
绘画最重要的是耐心与悟性。
9. 素描中的明暗五色调是？答：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光高光、白、黑、灰、反光黑、白、灰、高光、反光都是一个意思就是顺序不一样。
10. 如何才能打准形呢？答：形准的前提是拥有正确的观察方法。
你观察的不准确要是能画准确了才怪事了。
前面推荐的基本入门书籍里面都有重点提到观察的问题，观察的时候要绝对相信你的眼睛，想要画个苹果，不要按照脑子里面固有的记忆去画个圆圈，仔细观察会发现任何一个苹果也不可能是几何中的圆形模样。
另外，训练观察能力要结合透视，多看少画，不要心急，这个阶段挺过去，你会有进展。
切记，观察，观察，再观察！11. 新手应该如何练习素描排线？答：线是基础中的基础，也是素描语言中点线面之一要素。
手绘线与借助工具的线相比更具备表现力和塑造感。
1、练线是从弧线开始，单线以顺手方向进行，要点是起笔轻，行笔重，收笔轻。
2、然后是反方向练习。
达到熟练，之后可以练直线。
3、练直线可以先练斜向直线（非垂直水平方向），把握要领后才可练习水平线和垂直线。
4、长线的连接，就是两根线首尾的重合，效果好坏取决于你单线的功底。
5、复线是拟定一个运动轨迹，反复用线，比单线显粗，但是整体一根线而不散乱。
12. 排线的时候起笔总是一个小黑点？答：起笔轻，行笔重，收笔轻。
这个是方法，但是对于初学者很难理解，说到底排线条也是需要悟性的,不能***械的不停的一条条的画，需要静下心来不断重复寻找最好的感觉，记住自己最好的才行。
也不要被人怎么说自己就怎么做，用心画，每笔都要思考。
画画还是要悟的呀！13. 素描排线怎么排的不乱？答：线最好能做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈否则会显得很潦草；两条或两组线相交时相交角最好别大于30度，不大于15度更好，这样可以防止看起来像渔网很稀疏或难看;暗的地方不用太注意但浅的亮的地方最好让线整齐一些；没事时用一张白纸按在墙上或画板上单练排线，正式画时别心急要有耐心；多学多练熟能生巧14. 软铅笔和硬铅笔画出来效果有什么不同？如何区别使用？答：铅笔有软硬之分，但是很多初学者往往分不清效果的不同，其实仔细观察还是看得出来的，（还是要观察哇！）硬铅笔一般是在软铅效果后使用，用以定形和处理工整度，还有纹理质感处理，比如排线纹理。
硬铅笔对软铅笔的铅灰有推动动作用的。
但软铅用过头会反光，硬铅用过头，无法深入。
起稿我们都用软铅，因为好轻松檫掉。
同时能满足初步明暗涂抹。
15.H,B,HB,4B铅笔的区别是什么？答：素描铅笔分两大类：硬的，软的。
（但是还有个是再两者之间的，一般用字母和数字表示。
）先说硬的：字母是H,数字可以从1开始，1H,2H,3H-----6H等等，H的含义是硬，数字的意思是铅笔的硬度，数字越大，铅笔的硬度越大。
h，2h~6h等，6h最硬，颜色也最浅。
h在h型中颜色最深。
2-5h依次过度。
B型质地柔软：B-8B，数字越大越软，颜色也越黑。
HB是中间型号，不软不硬。
铅笔的末端会标注铅笔的软硬度。
H值越大越硬，B值越大越软。
HB是中性软硬度的铅笔。
4H比2H 硬，画出来较淡。
4B比2B软，画出来就深。
6B最软，可以用来加深轮廓线和阴影部分。
可以几个型号的铅笔都买，结合起来使用，这样画出来的画更富有变化。
素描一般起稿用2B，通常起稿时会用软一点的铅笔；比如：8B，6B，5B等，最后调整时用稍硬一点的铅笔，比如：HB，H，2H等。
16. 铅笔总是削不好怎么办？答：用双手大指头推刀背，速度要慢。
先初削成八棱状，然后轻轻削去棱，光滑点不顶指头为佳。
铅芯的尖不要太尖，头钝点好用，尤其是软笔，更要注意力度，笔心磨磨就可用。
硬笔可以用刀刮尖些用。
（削多了就会拉，实在不会不是还有个东东叫铅笔刀？）17. 想学动漫，一定要有素描基础吗？答：素描和速写里面的比例和透视，构图是必须学的基础，不管以后是什么画种。
18. 喜欢看动漫，想要画，能速成吗?答：总所周知，咱们吃得小鸡是速成班长大的，但是绘画却并没有速成可言，有的话，只存在广告中。
必须承认，有人很快就画的很好，是天赋的原因，同时，人家付出的努力不一定仅仅是你看到的那些，所以，想要画好画，还是一步一个脚印慢慢练习吧。
19. 画漫画用什么材料画好呢？答：专业的有各种漫画笔，G笔，鸭嘴笔，学生笔等等，还有漫画专用墨水，修改液，漫画纸如果你不强求专业的话选的就很多了，笔的话从铅笔到钢笔圆珠笔针笔等等只要你能找到的都可以，上色可以选择各种颜料（丙烯，水彩，水粉甚至油画），彩铅（分水溶性或否），色粉，马克笔，水彩笔等，纸的话也是各种市面上有的纸都可以如果你是新手建议你铅笔起稿然后用钢笔勾线（钢笔线条生动，相对难掌握一点），彩铅上色，用稍微粗糙一点的纸其实这些都不是很重要，重要的是你的个人习惯啊20. 学画画，就素描什么的要多长时间？答：其实我觉得这个问题很蛋疼，每个人的悟性不一样，而且每个人每天练习的时间也不一样，怎么回答呢？为了应对高考的话，需要找个好点的老师指导，这个不再咱们讨论范围之内，找个老师指点上面的这些问题都能解决，咱们主要是针对喜欢绘画且自学绘画的朋友说说，因为是自己喜欢，所以更不应该强求，要有个好的心态，每天进步一点就很不错了，因为咱们绘画是为了一种乐趣，一种自我的享受，如果整天为什么时候能学好而忧心不已，学画的乐趣荡然无存，也就没有意义了。
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