书雕——让书呈现艺术的姿态
【艺术精选】栩栩如生的书雕
【艺术精选】栩栩如生的书雕
Brian Dettmer 是一位艺术家，经由互联网博客与传统媒体的推介，他蜚声世界。
其作品屡屡现于《纽约时报》、《现代画家》、《连线杂志》、《乡村之声》、《意大利时尚》、《哈泼月刊》、《Time Out》、《芝加哥论坛报》、《旧金山纪事报》和全国公共广播电台等媒体。
这些书雕作品，引来无数网友的争论。
有人惊叹，有人称其为文
化的破坏者。
要说的是 Dettmer 的取材都是废旧的书籍，于是有人笑侃这叫化腐朽为神奇。
其实寓意蛮深刻的，鲜活的书雕让那些历史的记忆立刻在脑海里跃动。
书籍是人类文明的载体，在那些旧书中用雕刻表现人类的文化和科技，仿佛电影特效中的一格画面。
让我们感到震撼并且赞叹的是因为它能用一格画面触动你去联想整个人类文明的长河。
关于读书的手工制作
关于读书的手工制作读书是一种乐趣，也是一种修身养性的方式。
随着科技的发展，我们可以随时随地通过网络获取大量的书籍资源，但是手工制作读书的方式却愈发显得珍贵和独特。
本文将探讨关于读书的手工制作，分享一些有趣的方法和创意，希望能够激发读者对于阅读的热爱和创造力。
一、手工制作书签书签是读书过程中的必备工具，它不仅能够帮助我们记录阅读的进度，还可以增加阅读的趣味性。
制作书签的方法多种多样，可以使用彩色纸张、剪纸、线绳等材料，根据个人的喜好和创意进行设计和制作。
可以将自己喜欢的文字或图案印在书签上，也可以用贴纸、刺绣等方式增加书签的美观度。
手工制作的书签不仅可以提高阅读的效果，还可以成为一种独特的装饰品，让我们在阅读的同时感受到美的享受。
二、手工制作书籍封面书籍封面是书籍的外在形象，它可以通过手工制作的方式增加书籍的独特性和艺术性。
可以使用彩色纸、布料、丝带等材料，根据书籍的内容和氛围进行设计和制作。
可以使用剪纸、贴纸、刺绣等方式，将书籍的主题和亮点展现在封面上。
手工制作的书籍封面不仅可以提高书籍的吸引力，还可以让我们在翻阅书籍时感受到手工制作的温馨和独特。
三、手工制作书架书架是存放书籍的地方，它可以通过手工制作的方式成为家居的一部分，既实用又美观。
可以使用木材、纸板、竹子等材料，根据家居的风格和个人的创意进行设计和制作。
可以使用切割、拼贴、涂饰等方式增加书架的独特性和艺术性。
手工制作的书架不仅可以提供良好的存放书籍的功能，还可以成为家居的一道亮丽风景线，让我们在阅读的同时感受到艺术的魅力。
四、手工制作书籍收纳盒书籍收纳盒是存放书籍的容器，它可以通过手工制作的方式增加书籍的整洁性和美观性。
可以使用纸板、布料、皮革等材料，根据个人的喜好和创意进行设计和制作。
可以使用折叠、缝制、装饰等方式增加收纳盒的实用性和艺术性。
手工制作的书籍收纳盒不仅可以提供良好的存放书籍的功能，还可以成为桌面的一道亮丽风景线，让我们在阅读的同时感受到整洁和美的享受。
折纸书雕会讲故事
80
October
折纸书雕会讲故事
■ 文/ rcc
作家三毛说：“读书多了，容颜自然改变。
许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在的。
在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然，也能显露在生活和文字中。
”纸雕艺术家贝萨尼·比克利把书籍之于她的力量，从平面纸张搬到了艺术创意里。
比克利是一名书籍爱好者，从经典文学名著到时尚杂志，都是她平日阅读时的心头好。
因为热爱纸雕创作，她便把两者结合起来，创作出了一个个令人惊艳的书雕作品。
这些作品通常采用叙事融合意象的手法，将书籍的叙事性通过纸雕创作展现出来，当人们在看这些书雕作品时，也能感受其中的故事性。
正如她所说：“我是一个创造性的问题解决者，我将文字和视觉结合在一起，来讲述一个有影响
力和目的性的故事。
”
创作时，比克利首先会从书中获取灵感，并精心挑选适合的书页，特别是对视觉效果起决定作用的有标题的书页，然后草绘整个页面，再将之折叠、雕刻，最终形成优美的书雕。
所有创作的终极目标是读者，强烈的视觉效果，也是为了使他们更容易理解这本书的主题。
比如美国作家西尔维娅·普拉斯的《钟罩》，比克利就将书页雕折成缩成一团的人物纸雕，完美地表现了小说中人物的挣扎、悲伤和凄凉，用视觉效果讲述出一个个更加鲜活立体的故事。
现在，你也可以挑选一本喜爱的书籍，试着像比克利一样创作一件书雕作品吧。
脑
洞。
浅谈包装设计在书雕艺术设计中的重要性
Septembe 2015 PACKAGING 49学术天地ART AND AESTHETICS ·艺术与美学1 书雕艺术设计的目的和意义现如今，有许多文化、艺术、生活物品在削弱、甚至是失去了原有的功能后，面临被淘汰的命运。
如果我们能利用它们材质的可塑造性，用艺术的眼光重新审视它们，继而改造加工，重建其形式和内容，使它们传递出新的存在意义，是一件多么美好的事情。
基于此，艺术家们借助简单的工具，利用废旧书籍这一新的媒材，创造出新的艺术形式。
如亚利桑那州的艺术家Nick Georgiou为消逝的印刷业找到了新的出路。
因受到印刷业萧条、经济危机、政治动荡的启发，利用自己收集或是别人捐的旧报纸，撕开或是卷起并利用缝线组合成一些怪怪的动物。
书雕艺术形式的诞生丰富了艺术园地，也大大满足了人们日益增长的审美需求。
2 书雕艺术发展现状分析书雕作为一种艺术形态，书便是它的载体。
一本本普通的书通过艺术家的想象力和雕刻，将思想倾注其中，变成一件完美的作品，它就是书雕。
书雕是一种以书籍为媒材，雕刻家使用刻刀、镊子和剪刀等工具，将废旧的书本经过一番精心加工，打造出的精美绝伦的立体书雕。
书雕可分为三种类型：一种是立体书，它们大多出现在童话故事书里。
翻开每一页，都会出现一个立体造型，这些立体造型都与内容有一定的关联，一般都是根据内容设计相关的立体故事场景。
这种内页立体设计到现在还一直被运用于各种书籍的设计中，非常普遍。
第二种是将整本书当做材料，进行雕刻，这种雕刻不建立在书的内容之上，它只是把书本当做载体，将雕刻附在其上，将书本雕刻成山峦、岩洞，利用书的层叠感，刻意使雕刻更加逼真，这点是大理石、玻璃钢等材料无法比拟的，尤其是西方的古典书籍，装订厚且精美，与生俱来的时代感是制作书雕的不二选择。
第三种书雕，它们不拘于书的内容，也不拘于雕刻工艺，艺术家完全依靠想象力，使用不同的工具将书打造成无与伦比的艺术品。
3 书雕艺术设计的基本理念和构成要素3.1 书雕艺术设计的基本规律书雕是经过复杂的构思，利用书页的雕刻、曲折、叠压而形成的具有立体感和层次感的艺术效果，通过书籍的自身特点与艺术相结合。
大众艺术网：书雕令人称奇的旧书新生——中外书雕艺术家的奇妙3D书籍雕塑...
大众艺术网：书雕令人称奇的旧书新生——中外书雕艺术家的奇妙3D书籍雕塑...书雕· 令人称奇的旧书新生——中外书雕艺术家的奇妙 3D书籍雕塑艺术作品欣赏随着电子阅读器和电子书越来越流行，硬皮书将来的用途开始成为一大疑问。
法裔加拿大籍艺术家Guy Laramée 喜欢使用光线、零碎的生活用品和完全使用旧书塑造的造型来完成自己的艺术创作，这些作品富有创意并采用透视风格，通常是经过细致雕刻的三维风景画，而且看起来极为逼真。
生活在蒙特利尔的Laramée 是一位在很多方面都很出众的艺术家，他既是艺术家、作家和导演，还是作曲家和人类学家。
Biblio 和The Great Wall是他的旧书系列雕塑，从山脉风景和禅宗花园到佩特拉庙这样的真实考古学遗迹，都成为他进行艺术创作的灵感源泉。
Laramee一直在思考旧书的用途，他为自己的作品写过一段较为深刻的注释。
在过去的30年里，他的工作重心主要放在人类意识和认知方面，他将其称为“文化侵蚀”，这也包括对书的侵蚀。
Laramée 的注释：文化在兴起之后逐渐变得陈旧，最终被新的文化所替代。
对于文化的消失，有些人的做法是找到替代品并且消灭旧文化。
现在，有人告诉我们纸质的书籍最终必将消亡。
而以空间场所形式存在的图书馆也将最终消失。
有人可能会说：这又怎么样呢？我们难道不应该相信“新技术”能够改变我们当前存在的困境并且改善人类的生活条件吗？即使我们可能需要更改世界上所有书籍的内容，这不也是因为我们采用解析知识（译者注：经过论证和详细证明的知识）支配感性知识的需要吗？因为意识到我们现在对于解析知识已经过于依赖，Laramee以这些图书卷册为材料进行雕刻，他的目的在于表现书籍的象征意义。
正如Laramee所指出的，我们的存在——我们的出生、生活和死亡，甚至连我们到底是什么都是存在那么多未知的神秘。
他认为：“最终的知识形态很可能是对历史上所有知识积累的侵蚀。
手工制作书籍体验传统的艺术力
手工制作书籍体验传统的艺术力现代社会，电子书的兴起使得实体书籍逐渐被人们所遗忘。
然而，对于爱书之人而言，手工制作书籍却是一种独特的艺术体验。
通过亲手制作书籍，我们不仅能够感受到传统的艺术力量，还能够更好地欣赏和理解书籍的内涵。
一、手工装订书籍，展现匠心手工装订书籍是制作书籍的重要环节之一。
通过采用传统的装帧技艺，如缝线装订、贴皮封面等，可以使书籍更显精致、高雅。
在装订的过程中，需要细细揣摩每一个环节，保证每一页纸的正常排列和整齐的装订线。
这种细致耐心的工艺传承了古人的智慧和技艺，使每一本手工书都成为独一无二的艺术品。
二、手工插图，彰显创意与灵感手工插图是手工制作书籍中的重要环节之一。
与印刷书籍中的插图相比，手工插图更能体现作者的创意与灵感。
通过手工绘制插图，艺术家可以发挥无限的想象力和创造力，将自己对书籍内容的理解和感受融入其中，使插图与文字相得益彰。
手工插图不受束缚，也不受技术限制，从而能够更好地呈现作者的个性与风格。
三、手工雕刻封面，彰显艺术品位手工雕刻书籍封面是传统书籍制作的一大特点。
通过精心雕刻封面上的花纹、文字等，不仅可以增加书籍的观赏性，更能够展现制作者的个人品味和艺术素养。
手工雕刻封面需要运用多种工艺技巧，如雕刻、镂空、上色等，将木质或皮革打磨成精美的艺术品。
每一本手工制作的书籍都能通过封面雕刻的方式，为读者带来与众不同的阅读体验。
四、手工印刷，重现传统工艺手工印刷是手工制作书籍的重要工艺之一。
与机械印刷不同，手工印刷方式更能够重现传统的印刷工艺，如活字印刷、木刻版画等。
手工印刷虽然费时费力，但在每一个印刷环节中都能够体验到传统印刷工艺的魅力。
每一本手工制作的书籍都是通过艺术家亲手印刷的杰作，使文字和图案之间的组合更加和谐、自然。
通过手工制作书籍，我们能够重新感受到传统的艺术力量。
与机械制造的图书相比，手工制作书籍更具独特的艺术魅力和文化内涵。
无论是装订、插图、雕刻封面还是印刷，每一个环节都需要手动完成，耐心和细致是必不可少的品质。
书籍装帧艺术的功能
书籍装帧艺术的功能
书籍装帧艺术是指对书籍封面和版面的设计与装饰。
它不仅仅是为了美观，还具有许多功能。
首先，书籍装帧艺术可以吸引读者的注意力。
精心设计的封面可以通过图案、颜色和字体等元素，吸引人们的眼球，引起他们对书籍的兴趣。
一个吸引人的封面可以让读者对书籍产生好奇，从而促使他们愿意阅读。
其次，书籍装帧艺术可以传达书籍内容。
通过封面和版面的设计，可以通过图像、排版和配色等方式来展示书籍的主题、情感和故事。
这样的设计可以让读者在一瞥之间了解书籍的风格和主题，从而更容易决定是否选择阅读。
此外，书籍装帧艺术还可以提升书籍的价值和质感。
一个精美的封面和精致的版面设计可以让书籍显得更加高档和有品质。
人们通常会认为外表优雅的书籍更有价值，因此，装帧艺术可以增加书籍的吸引力，使其成为读者们愿意购买和收藏的对象。
最后，书籍装帧艺术也可以为作者和出版商建立品牌形象。
一个独特和有吸引力的装帧风格可以让读者对作者或出版商产生印象，并形成
对其作品的期待。
通过一系列书籍的一致装帧设计，可以帮助建立作者或出版商的品牌形象，并提高读者的信任和忠诚度。
综上所述，书籍装帧艺术在吸引读者、传达书籍内容、提升价值和建立品牌形象等方面发挥着重要的作用。
一个好的装帧设计可以让读者更愿意选择阅读，同时也给作者和出版商带来更多的机会和好处。
陈龙斌：一个另类书痴的书雕之路
陈龙斌：一个另类书痴的书雕之路作者：王祖远来源：《华人时刊》2018年第04期现居美国纽约的陈龙斌，是第一个将纸质媒材和雕塑形式相结合，创作成大型装置艺术，以展现特殊意义的人。
经过巧手雕刻，废弃书本和过期杂志以全新的样貌得以重生，不仅非常环保，也为此类“书本艺术”开创出一种新的艺术形式。
这就是另类“书痴”陈龙斌坚持20余年的书雕艺术。
毁书造艺重塑旧书生命陈龙斌出生于台湾省云林县的乡下，成长于台北。
在菜市场工作的父母，尽管十分辛勤卖力，也只能达到“喂饱”一家老小的程度。
凭借自身努力，1992年，争气的陈龙斌去美深造，攻读纽约视觉艺术学院的艺术硕士学位。
初来乍到的陈龙斌备感压力。
对纽约生活和文化的不适应、英语听说读写的障碍，以及当时后现代艺术界似是而非的说法和哗众取宠的理论，使陈龙斌渴望以颠覆传统的艺术方式，寻找突围。
陈龙斌说，是纽约的环境成就了他的书雕艺术。
在纽约市，每周有二次资源回收日，旧书和杂志被随意地丢在马路边，堆积成山。
他感到既惊讶又可惜，便动念将这群废弃物回收。
怎么才能让这些旧书得以重生？“二手书店只卖有阅读价值的书籍，像老旧的电话簿、过期的杂志、滞销书等等，人们是不会再买的。
”陈龙斌暗自忖度。
突然，他心头一动，“何不利用所学，通过‘切书’，让这些书刊以崭新的艺术面貌再次重生？”说干就干。
陈龙斌拉着手推车，和流浪汉一起抢拾被弃置在路边的书。
又因他的书雕需要用到大量特定题材或类别的书籍，光靠在路边捡拾无法达到他需要的量，于是纽约号称全国最大的二手书店“河岸”成为他“淘宝”的好地方。
在第一年，陈龙斌所在的研究所就已完成了小型书雕创作，并将其拿到纽约市苏豪区的书店寄卖。
1994年，收藏家艾伦正开展“书本艺术”作品的收藏展。
碰巧，艾伦的策展人买下了陈龙斌的一件名为“手”的作品。
起初，因为出售的价格十分低廉，陈龙斌并没在意。
谁知见此作品后的艾伦，拍案叫绝，不仅亲自到陈龙斌的工作室拜访，还前后共收购五件作品，更是在2012年，将收藏品全数赠与耶鲁大学，希望自己多年的珍藏能保存在更佳的环境中，并长久地与世人分享。