声乐专业艺考指南
声乐中考艺考考试内容怎么考
声乐中考艺考考试内容怎么考
声乐中考艺考考试内容：首先要找专业老师或者培训中心进行培训，川音的声乐系的分数是：声乐（总分400分）、小三门[视唱（20分）、练耳（80分）、乐理（40分）]。
考试的时候声乐曲子虽然只用唱一首，但最好还是准备两首以防万一。
声乐中考艺考考试内容
1、一声乐或器乐择其一、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
2、中考艺考音乐考生考试注意事项(1)根据考生报名人数多少,分2批考试,上午、下午各一批,请音乐考生留意自己的考试时间。
3、初中阶段的音乐科目主要教授基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析,让学生了解音乐基本知识与理论,培养学生的表演能力、指挥能力和创编能力。
声乐中考艺考怎么考
1、首先要找专业老师或者培训中心进行培训，川音的声乐系的分数是：声乐（总分400分）、小三门[视唱（20分）、练耳（80分）、乐理（40分）]。
2、考试的时候声乐曲子虽然只用唱一首，但最好还是准备两首以防万一。
3、其他的乐理之类的就不多说了，相信你因该懂。
4、和声还有曲式分析之类的你不要担心，那是考作曲系才考的声乐系不会考。
5、川音声乐系的录取标准是：
6、①声乐考345~352的样子，小三门考40分。
声乐艺考计划书
声乐艺考计划书1. 引言声乐艺考计划书旨在制定明确的计划，帮助考生在声乐艺考中取得优异的成绩。
本计划书将从目标设定、学习计划、演出准备和考试策略四个方面详细介绍声乐艺考的计划安排。
2. 目标设定为了取得优异的艺考成绩，首先需要设定明确的目标。
考生应该考虑以下几个方面来设定自己的目标：•考级等级：根据自己的实际情况和声乐水平，确定合适的考级等级。
目标应该是具有挑战性但又能够达到的。
•考试时间：根据考级等级和考试时间来安排学习计划。
确保有足够的时间准备每个考级。
•进修计划：如果有意向深入研究声乐，可以考虑报名参加一些进修班或培训课程来提高自己的技能和知识水平。
3. 学习计划在确定了目标之后，考生需要制定合理的学习计划以达到目标。
以下是一个示例学习计划：3.1 日常练习•每天保持固定的练习时间，如早上或傍晚。
•分配时间进行声乐基本功的练习，如音阶、呼吸和发声。
•练习曲目：根据考级要求，选择相应的曲目进行练习。
要定期检查自己的进展，并进行反馈和改进。
3.2 教师辅导•找一位专业的声乐教师进行辅导。
教师可以帮助你指导正确的发声技巧，纠正错误并提供针对性的练习建议。
•定期向教师汇报自己的学习情况，并接受教师的评估和指导。
3.3 考级准备•根据考级要求，详细了解考试内容和评分标准。
•制定练习计划，安排时间练习各个考试要求的内容，如曲目演唱、视唱练习和听力测试等。
•定期进行模拟考试，检查自己的准备情况，找出不足之处进行修正。
4. 演出准备在考试之前，演出准备是非常重要的环节。
以下是一些演出准备的建议：•定期参加公开演出机会，积累舞台经验。
可以参加学校或社区的音乐会、比赛或其他演出活动。
•找一个或几个合适的伴奏者进行合作练习，练习与伴奏的默契和配合。
•自我调节：练习的时候注重自我评估，调整音准、节奏和乐感等方面的问题。
5. 考试策略在考试时，除了良好的准备之外，还需要具备一些实用的策略来应对考试。
以下是一些考试策略的建议：•提前到达考试地点，熟悉环境并适应周围的氛围。
【复习方法】艺考专业课考试应试指导
【复习方法】艺考专业课考试应试指导艺术类专业课考试要求都不尽相同，下面就从中选择声乐专业和舞蹈应试方面进行指导，期望对考生有所帮助。
声乐专业应试指导所有专业艺术院校对声乐考试的内容及建议大致相同，包含：献唱考试、音像练耳和乐理考试、演出形体考试、口试和才艺演出等几个方面。
演唱考试要注意选择好应试曲目。
对于应试曲目，每个院校要求不尽相同，考生要仔细阅读所报院校的招生简章，做好相应准备。
第一，考试要求要把握准，如准备几首曲目、什么类型等；第二，要“量体裁衣”，关键在于选好曲目。
要根据自己条件、潜力，选择适合自己的曲目，不要盲目拔高，比如难度小却适合自己的作品，而不是选唱把握性不大的大型作品。
练耳和乐理就是自学音乐的基本能力，尤其就是视唱练耳的能力，也就是一个人音乐素质的基本彰显。
另外，基本乐理科学知识就是自学音乐的基础。
这两者都必须坚持不懈的自学、锻炼身体。
临考前心态要调整好，尽量减轻心理压力，要有自信，战胜恐惧心理。
在考场上，要尊重考官，礼貌有节，举止大方，心平气和。
演唱时要认真，富有激情，把平时训练和联系中最好的技术和水平发挥出来。
舞蹈专业应试指导一般来说，舞蹈专业升学考试分三大流程：1.综合舞蹈表现力考试；2.基本功测试考试；3.舞蹈考试综合素质测试。
综合舞蹈表现力考试，一般是考查考生艺术素质及专业表现能力。
本考试通常由两个环节构成，一是形体目测，看是否符合形象要求；二是舞蹈剧目片段考试，这是专业考试过程中留给考官第一综合印象的重要环节。
目前考生学习剧目来源基本依靠翻看学习各类舞蹈比赛vcd光盘中的剧目，这个方法有几点不足：1.为学而学，无法真正体会剧目整体表现内涵和准确度肢体语言表达诀窍，因此可以直接影响舞蹈整体表现水平。
2.舞蹈专业考试一般没有舞美灯光、道具特效等配合的近距离表现过程，许多vcd剧目不适应在此空间表现。
建议学生最出色恳请专业教师一对一创作辅导适宜与自己肢体条件、专业技术能力、表现力特征，并适宜考场空间的考试剧目。
声乐艺考教学内容
声乐艺考教学内容声乐艺考教学是指通过系统的教学方法和培训课程，帮助学生提高声乐技巧和音乐表达能力，以达到参加声乐艺术考级或比赛的要求。
下面将介绍声乐艺考教学的内容和重点。
一、声乐基础知识声乐基础知识是学习声乐的基础，包括音乐基础知识、声乐发声原理、声乐发声部位等。
学生需要了解音乐符号、节奏、音高等基本概念，掌握发声时气息的运用和声带的振动原理，了解声乐发声部位的构造和运用方法。
二、发声训练发声训练是声乐艺考教学的重点内容之一。
学生需要通过正确的呼吸方法，控制气息流量和气息支撑，从而实现良好的声音发声。
发声训练包括呼吸练习、喉咙放松、发声技巧等，帮助学生培养稳定、柔美的声音。
三、音域拓展音域拓展是声乐训练的重要内容之一。
学生需要通过练习不同音域的音阶和音程，提高自己的音域范围和音准。
音域拓展训练包括高音和低音的练习，帮助学生克服音域过度的问题，实现音域平衡。
四、音乐曲目学习和演绎音乐曲目学习和演绎是声乐艺考教学的核心内容。
学生需要选择适合自己音域和技巧的曲目进行学习和演绎。
学习曲目包括声乐经典曲目和当代作品，学生需要通过分析曲目的音乐结构、歌词表达等，掌握曲目的演唱技巧和情感表达。
五、表演技巧训练表演技巧训练是声乐艺考教学的重要环节。
学生需要通过舞台演出和表演技巧训练，提高自己的舞台表现力和表演自信心。
表演技巧训练包括舞台形象塑造、动作表演、情感表达等方面，帮助学生达到完美的舞台效果。
六、音乐理论和听力训练音乐理论和听力训练是声乐艺考教学中不可或缺的一部分。
学生需要通过学习音乐理论，了解音乐的基本概念、音乐结构和曲式等。
听力训练包括对音乐节奏、音高、音色等要素的辨识和分析，帮助学生提高音乐感知和理解能力。
七、艺术表现力培养艺术表现力培养是声乐艺考教学中的重要内容之一。
学生需要通过情感体验、角色刻画、音乐表达等方式，培养自己的艺术表现力。
艺术表现力培养包括对曲目情感的理解和表达、对角色的塑造、对音乐表达的感悟等，帮助学生在演唱中传递出更深层次的艺术意境。
XX声乐艺考考试内容声乐艺考的评分标准
XX声乐艺考考试内容声乐艺考的评分标准
艺考逐渐临近，大家在准备考试的同时掌握艺考声乐的评分标准是很有必要的，下面为大家的是声乐艺考的评分细那么，一起看看吧！
声乐考试的曲目要求思想内容安康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。
考生自选一首曲目(歌曲或戏曲片段)，主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试(通俗唱法考生自备伴奏CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏)。
声乐主科考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度四个方面进行考核。
1、声音条件
(1)音质纯洁，声带闭合良好，声音转换灵活，音色变化自如，无发声障碍和喉疾病变。
(2)声音具有明暗、浓淡的可塑性，表现能力强。
(3)音域较宽。
(4)音量适中、歌唱性强。
2、歌唱方法正确，歌唱状态良好，咬字吐字准确、清晰。
声音转换灵活，音色变化自如。
3、所演唱的歌曲有一定表现力，艺术处理恰当，整体表现效果好。
4、作品的艺术性较强，并具有一定难度。
上海声乐艺考考试内容
上海声乐艺考考试内容
上海声乐艺考考试内容包括：
声乐演唱：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。
考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。
演唱时间不超过6分钟。
乐器演奏：乐器选择包括钢琴演奏、现代器乐演奏（电子管风琴、手风琴、古典吉他等）、打击乐演奏（西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐等）、管弦乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯管等）、中国乐器演奏（笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡等）。
考试要求是练习曲一首，自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
乐理：内容包括音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类）、常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）、节奏节拍（拍号、音值组合）、音程和弦（各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决）、调性（大小调式、民族调式、调号、辨别调式）。
视唱练耳：内容包括练耳笔试（听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质；听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质；听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏
及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写；听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写）和视唱口试（一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8~12小节，两条均为五线谱）。
以上信息仅供参考，具体考试内容以官方发布的信息为准。
音乐学院面试的声乐技巧与备考指南
音乐学院面试的声乐技巧与备考指南在众多音乐学院中，声乐专业一直备受关注。
无论是对于热爱唱歌的学子还是对于追求声乐艺术的专业人士来说，音乐学院的声乐面试都是一次重要的机会。
本文将为大家介绍一些声乐面试的技巧和备考指南，希望能够帮助大家在面试中取得更好的成绩。
首先，准备一首适合自己的曲目是非常重要的。
在选择曲目时，要根据自己的音域和声音特点来进行选择。
要注意曲目的难度适中，既要展示自己的实力，又要避免过度挑战。
同时，要选择一首能够展示自己音乐表达能力的曲目，包括情感的表达和音乐性的展示。
在演唱时，要注重歌曲的细节处理，如发音、节奏、音准等，力求将曲目演绎得生动、准确。
其次，在面试中的演唱技巧也是非常重要的。
首先是发声技巧，要注意正确的呼吸方法和声音的共鸣。
通过深呼吸来获得足够的气息，同时要注意将气息转化为声音的能力。
在演唱时，要注重声音的共鸣，尽量让声音在身体中产生共鸣，使声音更加饱满、有力。
其次是咬字和发音的处理，要注意清晰地发音，使歌词更加易懂。
同时要注重音乐性的表达，通过音乐的节奏、音色和情感的表达来打动评委和观众。
此外，在面试前的准备也是非常重要的。
首先是对于面试曲目的熟悉程度，要对曲目的每个音符、每个音节都非常熟悉。
要多次反复练习，熟悉曲目的每个细节，做到能够随时自如地演唱出来。
同时要了解曲目的背景和意义，以便更好地理解和演绎。
其次是对于音乐理论和乐理知识的掌握，要了解音乐的基本概念和基本知识，以便在面试中能够更好地回答问题。
此外，还可以通过参加声乐培训班或找一位声乐老师进行指导，提高自己的演唱水平和技巧。
最后，在面试中的表现也是非常重要的。
首先是自信的态度，要相信自己的实力，展现出自己的自信和魅力。
在面试中要保持良好的姿态和形象，注意仪态和仪表的表现。
同时要注重与评委和观众的互动，通过眼神和微笑来与他们产生联系。
在面试过程中要保持稳定的情绪，不要因为紧张而失去自己的表现能力。
要保持专注和投入，全身心地投入到演唱中，展现出自己的热情和才华。
音乐艺考声乐演唱的技巧优选篇
音乐艺考声乐演唱的技巧优选篇音乐艺考声乐演唱的技巧 1一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，__——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
三、完美的共鸣1、胸腔共鸣胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
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声乐专业艺考指南
作者：
来源：《小演奏家》2017年第11期
我国各大音乐学府对声乐艺考的内容要求并不一样，但必考的项目有基本乐科和主试科目两大部分，其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理三项。
首先是视唱，在考试过程中，考生需要现场进行演唱，考官会通过考查直观了解和掌握考生的综合实力。
练耳其实就是笔试，考生通过听力测试在试卷中写出自己的答案，分数高者占据优势。
最后是基本乐理，这一项和普通的笔试一样，考生需要通过试卷回答音乐知识，并提出个人见解。
除完成基本乐科之外，考生还需要完成主试部分，这一部分包括声乐或器乐，一般情况下，考生可以任选自己擅长的方面作为考试内容。
我国部分音乐学府的艺考还有加试科目，有些院校增加了现场录音环节，这部分分数虽然占据总分的比例不高，但考生们仍需关注并力争拿分。
曲目选择
曲目选择是声乐艺考生需要面对的一个关键问题。
世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手，这种差异也决定了不同的歌手适于演唱不同的歌曲。
考生在进行曲目选择时，首先要适合自己，最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部选择曲目。
例如一名抒情女高音最好不要选唱强烈的戏剧性作品，戏剧性女高音应避免选唱声音要求十分灵活的花腔性作品。
适合自己的另一方面是力所能及，避免盲目追求高难度歌曲而使演唱失败。
有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部来移调演唱。
如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。
民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备两首外国作品，这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。
视唱练耳
视唱练耳是声乐类艺考中一门十分重要且较难掌握的课程，它的地位很重要，艺考生要考过视唱练耳的校考合格线，如果没过，唱得再好成绩都会归零。
考生要提高视唱练耳的分数，可以从听、练、写三方面着手。
所谓“听”，即听单音、听音程、听节奏、听旋律、听调性等。
对于一位学声乐的人来说，一对敏锐的耳朵很重要，我们唯有建立起一种缜密的听觉系统，才能分辨出声音的高低短长，迅速解决面临的困难，突破考试的难点。
许多考生在备考练习时，错音、漏音甚至大的原则性错误屡禁不绝，还会出现听不到、听不清等现象，甚至背视唱谱时也会磕磕巴巴，不是背不好
就是背不熟、背不透。
出现这些现象的原因何在？在于考生懒得动脑子、懒得练耳、懒得看、懒得听。
所谓“写”，是就要准确记录下听到的内容。
这需要考生进行大量的模拟考试，才能在各种情况下具有不受外界干扰准确记录听到内容的能力，才能在考前达到相对稳定的备考状态。
所谓“练”，是要考生在视唱练耳备考中注意运用适合自己的练耳方法，避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动自身的积极性和主动性，才会达到事半功倍的效果。
考生要明白学习视唱练耳的目的不仅仅是通过考试，同时也是为之后的艺术学习打下坚实的音乐基础。
现场录音
目前，许多艺术院校的声乐艺考都增加了现场录音环节，考官们也以考生的演唱录音资料作为衡量其能力的标准，那么，在演唱录音的过程中有哪些通关技巧呢？
个人练习、教室演唱、舞台表演与录音棚录音演唱完全不同。
个人练习演唱具有随意性；教室演唱时态度端正，但同时也会存在一点依赖心理；经过剧场或音乐厅及音响的渲染，舞台表演让演唱的缺点和错误弱化，而且现场表演的演唱属于“过去式”，无论是比赛还是表演多数舞台演唱者自己的感觉总比实际情况好，这其实就是思维上的误解；录音棚录音的结果是最真实的，在一个绝对安静的声场环境和一个超高灵敏度拾音的录音话筒前，从口腔里发出的所有声音的细节一览无余，哪怕是口腔中一点点粘液的声音都会被捕捉到。
而现场录音容易出现没有录音经验的演唱者因为吐字的力度太大和气息控制不均匀而产生喷麦的状况，让一首平日自以为唱得不错的歌变得面目全非。
综上所述，声乐专业考试要求考生录音是要获得考生最真实的资料，这也给考生们增加了一道新的课题，即录音经验必将计入演唱的能力之中。
因此，考生在现场录音时要注意以下事项。
首先心态要稳定。
所有专业录音棚的录音室都是绝对安静的，声音内外完全隔绝，当考生独处在这种异常安静的环境中，没有观众，没有陪同，很容易拘谨并产生压力，从而影响气息的运用，更严重的还可能影响考生正常的听力，因为人在过分紧张的状态下会导致听力下降，所以录音棚录音时要保持心态稳定。
其次是控制好与麦克风的距离。
每个人的生理音量大小都不一样，再者因唱法不同、音高不同、力度不同，音量也会产生变化，作为考试环节，这种录音不会加效果器，这就需要考生灵活地掌握发生体、共鸣点与麦克风之间的距离，太近很容易产生爆音、喷麦，太远则使演唱的细节变得模糊不清而丧失演唱的特点和优点，这要求演唱者要有非常好预听能力。
什么叫预听能力，是指当考生听到自己发出的声音时，便能立即意识到后续声音的效果，迅速判断出当
前状态的好与坏、对与错，并立即做出相应的调整，包括演唱本身的技术调整和使用工具方法的调整。
再次是快速适应。
考试时，录音环境、录音设备、监听效果对考生而言都是陌生的，对一个没有经历过现场录音的学生而言，从心理状态到演唱行为都要快速适应。
进棚前，尽量能熟悉一下录音环境，消除陌生感，目测一下麦克风的位置及与麦克风的距离。
最重要的环节是进棚后考生要迅速调整到演唱状态，可在麦克风前与外面的老师或录音师说说话，此时要仔细听听耳机里自己的声音，包括音量和音色，以此来快速适应麦克风和耳机，为自己接下来的演唱做准备。
有的考生平时会通过“唱吧”等软件来熟悉自己的声音或者以此来获取录音的经验。
这类软件录出来的歌曲，人声与伴奏并不在同一声场，人声是贴着耳朵，而伴奏又与人声存在距离，而且软件自带的一键式后期效果渲染使考生听到的歌声并不是真实的声音效果。
而考试时在录音棚录音涉及到美声与民族的唱法比较多，录音师对效果的设计是不可能按照手机软件的效果来调节的，基本设计应该是按照现场还原不插电小型音乐厅的标准。
手机的耳机大多是入耳式的，这类耳机本身注重的是渲染，它们的高频与低频都经过处理，让唱者听上去自己的录音很饱满很磁性，事实当然不是这样，而且这类耳机充分利用了头腔的共振而获得更好的音响效果，让人觉得声音入脑又入心。
但是，录音棚里的耳机功能与它们完全相反，录音棚使用的耳机功能原则上是还原，将声音还原得越真实越好。
所以，在考试前几天，建议考生尽量不要使用手机K歌软件和入耳式耳机，如果经常使用这种设备会造成一定的依赖感，更为严重的是还会导致考生对自己的真实能力产生误判，而考生一旦习惯了这种设备，进入录音棚之后就会觉得自己的声音很干涩很遥远，此时的后果就会让考生丧失正常的判断，无法调动正常的意识，无法使用正常的方法来演唱。
（鸿烨）。