《悬崖上的金鱼姬》鉴赏
悬崖上的金鱼公主赏析
悬崖上的金鱼公主赏析导演：宫崎骏宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。
其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
2013年9月6日13时，据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏就退休一事，召开记者招待会，具体说明引退理由。
剧情介绍《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。
本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。
这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。
宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。
在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。
他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。
同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。
波妞（主人公）宗介（男主人公）莉莎（宗介的母亲）耕一宗介的父亲。
内航货物船“小金井丸”的船长。
因为工作缘故不常在家。
用摩尔斯电码和家人对话。
《悬崖上的金鱼姬》赏析
姓名：熊慧婷学号：2011213372班级：1101106数理学院《悬崖上的金鱼姬》赏析《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。
也是关于人与自然的故事。
波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。
波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。
从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。
当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。
他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。
即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。
在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。
波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。
在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。
住在海底的珊瑚塔。
自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。
在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。
但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。
《悬崖上的金鱼姬》人性之恋与自由之难
《悬崖上的金鱼姬》人性之恋与自由之难电影一开场，我就被《悬崖上的金鱼姬》所营造出的独特氛围所吸引。
这是一部由宫崎骏执导的动画电影，以其细腻的画面和深刻的主题而闻名于世。
影片以一个独特而神秘的世界为背景，讲述了一个关于人性之恋与自由之难的故事。
故事发生在一个被工业文明侵蚀的世界，人类不得不生活在高耸的悬崖上。
这个世界由两个阶层组成，上层是统治者和富有的人们，而下层则是被称为“底层”的穷人。
主人公金鱼姬是一个底层的女孩，她被富有的人们抓获，并被迫成为他们的玩物。
然而，她并不是一个普通的女孩，她拥有与生俱来的特殊能力，可以与大自然中的生物进行沟通。
影片以金鱼姬与一个年轻的男孩叫做希罗相遇为起点，他们之间的关系逐渐发展成为一段深刻的情感纽带。
他们共同经历了许多困难和挑战，包括与自然的斗争以及对人性的探索。
这个故事并不是简单的爱情故事，而是对人性的思考和对自由的追求。
在这个世界中，人类对自然的掠夺和对底层人民的剥削是无止境的。
统治者们为了自己的利益，不断地破坏自然环境，导致了许多生物的灭绝。
而底层人民则被迫生活在贫困和压迫之中。
这种对自然的掠夺和对弱者的压迫引发了我对人类的思考。
我们是否应该对自然负责，保护环境，而不是一味地追求利益和发展？我们是否应该关注那些生活在底层的人们，给予他们更多的机会和尊重？影片中的金鱼姬和希罗代表了对自由的追求。
他们不满于被束缚的生活，他们渴望自由地生活和追求自己的梦想。
金鱼姬通过与自然的沟通，得到了力量和智慧，她成为了底层人民的希望和领导者。
希罗则代表了那些渴望改变现状的人们，他勇敢地与统治者们抗争，为自己和金鱼姬争取自由。
电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
宫崎骏以其独特的绘画风格创造了一个独特而美丽的世界。
每一帧画面都充满了细节和想象力，让人仿佛置身于一个神秘而奇幻的世界中。
音乐也与画面相得益彰，通过动人的旋律和和谐的节奏，为故事增添了更多的情感和张力。
总的来说，《悬崖上的金鱼姬》是一部具有深度和内涵的电影。
【精彩影评】悬崖上的金鱼姬
悬崖上的金鱼姬导演：宫崎骏类型：动画主演: 奈良柚莉爱/ 土井洋辉/ 山口智子/ 长岛一茂/ 天海祐希/ 所乔治/柊瑠美/ 矢野显子/ 吉行和子/ 奈良冈朋子/ 左时枝/ 羽鸟慎一/ 平冈映美/ 大桥望美更多...情节提要：金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。
此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。
宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。
由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。
但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。
一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。
原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。
他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……©评论：-----1-----我不认为这是给小孩看的，最起码不是给现实的小孩看的-----2-----腹黑版猜想，姑妄言之：其实波妞跟宗介都是没爹妈被单身的理纱收养的娃（所以宗介对理纱直呼其名），所谓的人鱼女王是波妞幻想的身世（小女孩的公主梦）。
里纱去救人时和婆婆们最后都死在大水里了。
其实……这是一部现实主义作品！-----3-----很暖心也有一定的哲理意义，喜欢金鱼公主。
可以带孩子一起看-----4-----虽然故事简单，但节奏很好，是一部用心的作品，喜欢宫崎骏风格-----5-----不得不说宫崎骏的电影很感人，每部都好喜欢-----6-----我好喜欢这个故事设定啊！男主宗介小朋友真的是一个很有责任心也很善良的人，长大了也肯定是。
这部电影这一定是宫老给海的女儿安排的另一个可爱的结局。
❤-----7-----带着对环境保护的命题，上演出一场献给孩子的光影童话-----8-----很喜欢宫崎骏动画电影，童趣纯真，当时看大鱼海棠感觉有点像这部影片，但这部更纯真，适合各年龄观看，而且HE。
悬崖上的金鱼姬
《悬崖上的金鱼姬》音乐鉴赏影视动漫是与音乐分不开的，音乐能够恰如其分地表现、烘托剧情发展所需表达的情感。
在《悬崖上的金鱼姬》这部动漫作品中，其主题曲《悬崖上的金鱼姬》本身是轻快节奏的曲调，能让人从中感觉到一股快乐的味道。
音乐第一次出现是在波妞乘着水母离开海底时，伴随着透过水面的阳光照射到波妞身上，音乐响起，带来一丝光明的希望，波妞恬静的闭上眼睛，透着一股温馨的快乐。
之后的几次响起都伴随着波妞带给宗介的惊喜与快乐，让人心情愉快。
尤其是在波妞在水上飞奔追宗介之时，快节奏的旋律听来带着一股急切相见的感觉。
唯有在宗介在水中推着小船带着昏睡的波妞时，旋律变得轻柔舒缓了许多，带着一股莫名的味道。
而在影片的开头，奇妙的海底世界随着乐曲《サンゴ塔》徐徐展开，悠扬的小提琴拉开了海底各物种和睦相处的场景的幕布，令人心驰神往。
紧接着清脆悦耳的敲击乐随着神秘人往水中滴入金色的液体发出绚丽光芒而响起，让人发现原来真正的奇妙现在才开始向世人展现。
悠扬的旋律加上玄幻的海底世界，将观众带入了一个神奇的世界。
在傍晚的向日葵之家中，当宗介带着折纸走向老人时，轻柔而舒缓的钢琴声响起，营造了一种温馨的氛围，在老人从宗介手中接过折纸是，小提琴声也伴着钢琴响起，体现了老人内心的欢愉。
这首钢琴与小提琴的合奏《ひまわりの家の轮舞曲》向我们展示了老人们在此安享晚年彼此间的温馨，轻柔的乐曲让人心神宁静。
而在宗介渡水找理莎却只见车不见人带着哭腔喊人时，舒缓的钢琴曲低声响起，带来无限的感伤。
此段采用钢琴独奏，宗介牵着没精打采的波妞的手离开，留给观众两个小小的背影，更添无限伤感；同时，两人相依，又为这伤感添上了一丝温馨。
而同样的旋律在之前宗介失去波妞后刚回到家时也曾出现，不同的是当时演奏的乐器只有小提琴，带着同样的伤感愁思。
此外，影视动漫中的歌曲除了单独的渲染气氛以外，还相互转换配合使用。
此片中有十多首歌曲加配乐，根据剧情的变换而转换曲风曲目，影片剧情与音乐相互烘托映衬，二者的完美结合造就出许多优秀的影视动漫作品。
《悬崖上的金鱼姬》幻梦中的自由与救赎
《悬崖上的金鱼姬》幻梦中的自由与救赎电影是一种艺术形式，它能够唤起我们内心深处的情感和思考。
而《悬崖上的金鱼姬》这部电影，则以其独特的幻梦般的画面和深刻的主题，带给观众一场关于自由与救赎的思考之旅。
影片以一个被废弃的岛屿为背景，讲述了一个关于人鱼姬的故事。
导演宫崎骏巧妙地将现实与幻想相结合，通过人鱼姬这一奇幻的角色，讲述了一个关于自由与救赎的故事。
人鱼姬是一个被困在悬崖上的孤独女孩，她的身体一半是鱼，一半是人。
在这个废弃的岛屿上，人鱼姬与其他怪物一起生活，过着与世隔绝的生活。
她们被人类所遗弃，被迫与自然为伍。
然而，人鱼姬内心深处的渴望却是与人类和谐相处，融入社会。
影片中的幻梦般的画面给人一种奇幻的感觉，仿佛进入了一个完全不同的世界。
宫崎骏运用了细腻的画面和独特的色彩，将观众带入了一个充满奇幻和神秘的世界。
影片中的每一个场景都充满了细节和美感，让人不禁为之惊叹。
故事情节的发展也给观众带来了一种思考。
人鱼姬的出现打破了岛上的平静，她的存在引发了一系列的冲突和变化。
她被人类俘虏，被迫与之生活在一起。
然而，人鱼姬并没有被困住，她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由和救赎。
影片中的人鱼姬是一个充满勇气和坚强的女孩，她不畏艰险，勇往直前。
她不仅仅是一个被困在悬崖上的可怜女孩，她还具有自己的意志和力量。
她用自己的行动证明了自己的价值，最终获得了自由和救赎。
影片中的自由与救赎的主题贯穿始终。
人鱼姬渴望自由，渴望与人类和谐相处。
她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由。
她的故事告诉我们，只有勇敢面对困难，才能获得真正的自由和救赎。
《悬崖上的金鱼姬》是一部充满深度和内涵的电影。
它通过幻梦般的画面和深刻的主题，带给观众一场关于自由与救赎的思考之旅。
影片中的人鱼姬是一个充满勇气和坚强的女孩，她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由和救赎。
这个故事告诉我们，只有勇敢面对困难，才能获得真正的自由和救赎。
总之，《悬崖上的金鱼姬》是一部令人难以忘怀的电影。
悬崖上的金鱼姬影评
悬崖上的金鱼姬影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
悬崖上的金鱼姬影评（一）本片像极了《长江七号》，从大导演久违的作品，从影片散发的质朴孩子气，从两个各自领取大师级导演风格的转变，从极度盼望中带来的巨大情感失落。
是否人到了一定阶段，一定程度都在还原自己儿时的梦，好像每个导演心中都有一个武侠梦似的，是不是每个导演心中也都有一个童话梦。
诚如周星驰是擅长在现实的基础上戏谑摸爬嘲讽世人的，所以他的童梦可以玩一次奇缘，让人不痛不痒，让人望而却步。
然宫崎骏在动画世界驰骋多年，早年意向的童真童趣在《龙猫》中已经玩得不亦乐乎，随后几部奠定自己动画大师级地位的自然与人类史诗片才是他的扛鼎之作，近年几部作品都非大势大气，直到《悬崖上的金鱼姬》可谓是自己童心的再次发散，尖锐的人文思想浅尝辄止，消散在少男少女暧昧的王子公主童话情节中。
导演，尤其是名大导演拍片不能变类型，因为影片是拍给观众看得，而且很大程度是拍给那些影迷看的，否则杜琪峰就不是杜琪峰了，比如《蝴蝶飞》，徐克就不是徐克了，好像《深海寻人》。
任何人都想突破，想创新，唯独热爱他们的影迷不允许，创新是要在原有基础上给予升华提高，就像完全大气象的《黑社会》1&2，新武侠风向的《七剑》，无论与否，这是既定路线走下去的崎岖高矮，完全抛开只能惹得影迷心憔悴。
真正能把各种类型片玩弄于掌心的导演屈指可数，如库布里克等先驱寥寥若真。
导演在一个层面上也是很可怜的，一种类型多了，会被人说江郎才尽，了无新意，即使再好看《放逐》只能被称为《枪火》的续作。
而一旦导演想要翻盘，告别自己擅长的领域，往往都不被影迷买账，即使你有再多的激情和热情，但那不是那些影迷心目中的哈姆雷特，最后的结局很可能是作茧自缚，甚者晚节不保。
如此说来，宫崎骏的这部《悬崖上的金鱼姬》如果放在早年也许可以获得更多的掌声和美好的记忆封存，但是在宫大师已经做大坐高的前提下，这样看似没什么大概念大背景仍然只是用热爱的流质怪物来阐述一小半意义上的环保理念就显得不那么明智了。
悬崖上的金鱼公主 影评
影评《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
《断崖の上の金魚の王女》は主に母の生活の断崖の上の5歳の小さい男の子の宗介と1を述べてとただ海の娘の魔法の血筋の金魚の間のストーリだけを持ちます首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。
就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。
まず、作者によって各類の映画の中の生物はすべて想像からて作品を行って、NHK記録映画ポニョ宮崎駿」と「300日のピント合わせの親密な接触の中のイメージを知ることができます上のポニョ宮崎駿の原型はもとの身の回りの設定を参考にした娘の行為と従業員の各種の表情と態度。
子供は甘えでさえ取れないから哺乳瓶を顧みないまんまむせび泣くだけ性格も津波の発生の中で体現に会いたい宗介の行為のが詳しく徹底的です。
影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。
在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。
这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。
在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作・脚本・监督，宫崎骏只是负责企画。
）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。
在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。
如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。
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动画影片鉴赏。
201 年月日
很早之前就听说过宫崎骏，但一直没有接触过他的电影。
而看的宫崎骏的第一部电影，是《悬崖上的金鱼姬》。
意料之外却又意料之中的，在影片刚开始不多久，我就喜欢上了这部电影，喜欢上了宫崎骏的风格。
无论是剧情、音乐，还是电影画面，都引人入胜，把我轻易制服。
初听名字，我以为《悬崖上的金鱼姬》是部唯美的爱情悲剧，它让我第一时间想到了令人疼惜的美人鱼。
然而这个故事讲的却是在一片蔚蓝的海里，有一个貌似魔术师的长发男人，他似乎掌控着海洋的一切秩序。
而故事主角根本不是什么丰胸美臀的性感美人鱼，而是一只屁股后面跟着一群小妹妹还貌似未成年的名为波妞的可爱的红色小金鱼。
波妞看到宗介的第一眼就喜欢上他了，她对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定——她想变成人，然而她的美好憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。
最终，波妞的妈妈——海底女王出面来阻止事态的恶化，面对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波妞会幸福。
尽管改编自经典童话，但是《悬崖上的金鱼姬》却让人耳目一新。
对童话的颠覆，将视角伸向孩童和成人之间的沟通，还有影片中天马行空的想象力，所有这一切都告诉我们，宫崎骏的确就是与众不同。
整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。
对于不是特别爱好看电影的我来说，一部电影开头前几分钟甚为重要，这决定了我是否会在下一秒点击播放器右上角的叉叉。
这部电影一开始，整个画面被蓝色的海洋填满了，无数条小金鱼诞生，接着画面转到波妞，她的可爱灵动，让人无法抗拒。
而且电影的画面一点儿也不华丽，走的完完全全是清新自然的风格，看着有一种很舒坦的感觉。
整个故事中，有太多的镜头让人为之动容。
比如说波妞吃火腿肠时候丰富灵动的表情，比如宗介对着灯塔喃喃自语想念爸爸，比如波妞和宗介的分离等等。
故事里面包含的亲情，友情，甚至孩子之间青涩的喜欢，虽然都很简单，却也正是因为这些简单纯真，勾起了我们童年的回忆。
不需要什么华丽的画面，磅礴的故事，深刻的启示，像这样，简简单单，就能帮我们找回曾经拥有的美好。
影片的结尾，宫崎骏却抛给我们一个难题：人鱼女王问自己的小女儿波尼你愿意长出四肢没有魔法的去和这个男孩儿一起吗？当有一天他不爱你的时候你就会变成泡沫的。
这是个极为现实的问题，或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？在内心深处，大概谁都谁希望那些童话都是真的吧，谁不渴望永恒的存在呢？
宫崎骏的电影总是有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。
难怪我们看到电影里的波妞乘风破浪去寻找她的爱人，看到她义无反顾离开熟悉的家乡，进入一个陌生的世界，都觉得震撼。
因为那样坚定而执着的爱，我们心
里已经没有了，我们有各种实际的考虑和怀疑，有着近期的远期的计划和打算，付出了就要看到回报才肯继续，还需要给自己留个后路全身而退。
波妞冲出去的时候，她不知道未来有什么样的考验在等着她，但是她全心信赖宗介，他也真的没有辜负这份信赖。
还是那么小的两个孩子呢，但是他们真的是懂得爱的。
近来越来越喜欢这样充满美好信念的电影，像回到我们生命最初的纯净。
如果说孩提时代的信念，是被小心翼翼呵护的天真，是因为未谙世事，尚不知道人性的复杂和诡诈。
那么长大之后的信念，却需要多一点勇气，多一点坚定，要对那尚未看见的美好之物常存盼望，并且靠着这信心去生活。
有的时候，信仰和爱情真的有点像——就好像一个人站在悬崖边蹦极，他若始终不肯纵身一跃，便永远也不知道他脚上的绳子，是否能承受这份托付。
波妞跳了下去，她从此脱离了鱼的身份，成为一个可爱的小女孩跟心爱的人生活在一起。
影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。
就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。
影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。
在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。
这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。
在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作・脚本・监督，宫崎骏只是负责企画。
）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。
在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。
如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。
但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。
而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。
这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。
虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。
显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。
从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不
管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。
虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。
或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。
而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。
表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。
另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。
宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。
宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。
从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。
影片宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。
暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。
人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。
这种景象不得不让人重申正确的人生观应该是怎样的，人的生命与物质生活究竟孰轻孰重？相信作者的这一画面已经给出了答案。
影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱……
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