服装的拍摄

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服装摄影拍摄方案

服装摄影拍摄方案

服装摄影拍摄方案服装摄影是一种通过摄影方式展示服装设计作品的艺术形式。

在服装摄影中,不仅需要考虑服装设计的美感和艺术性,还要考虑拍摄角度、用光和风格等因素。

本文将为您介绍服装摄影拍摄的基本流程和技巧。

拍摄准备在拍摄前,需要做好以下准备工作:1. 确定拍摄场地和时间拍摄场地可以是专门的拍摄场或者户外拍摄场地,需要根据服装风格和拍摄需求来选择。

在拍摄时间上,需要根据服装设计的要求和服装的特性来决定。

2. 策划拍摄方案在拍摄前,需要根据服装风格和拍摄需求策划拍摄方案。

拍摄方案需要考虑服装搭配、拍摄器材、灯光和布景等因素,确保拍摄效果符合服装设计师的要求。

3. 确定拍摄器材和用光方案在拍摄器材方面,需要根据拍摄需求选择相机、镜头和三脚架等器材。

同时,需要根据拍摄场地和布景选择合适的灯光和用光方案。

用光方案可以通过调整灯光的亮度、角度和方向等来达到最佳拍摄效果。

在拍摄时,需要根据拍摄方案进行拍摄。

服装摄影的拍摄流程如下:1. 搭建布景在拍摄前,需要根据拍摄方案搭建布景。

布景需要与服装的风格和主题相符,可以通过摆放道具、更换背景布等方式来实现。

2. 准备模特在拍摄时,需要准备好模特。

模特需要根据服装的特性和风格来选择,同时需要根据拍摄方案进行化妆和造型。

3. 调整器材和用光在拍摄时,需要根据拍摄方案调整器材和用光。

调整器材需要根据拍摄需求选择合适的相机、镜头和三脚架等器材,并根据模特的身高和服装的特性进行调整。

用光需要根据拍摄方案选择合适的灯光和用光方案,通过调整灯光的亮度、角度和方向等,来达到最佳的摄影效果。

4. 拍摄在拍摄时,需要根据拍摄方案进行拍摄。

拍摄中需要注意模特的表情、姿势、服装的飘逸感和灵活感等,确保拍摄效果符合服装设计师的要求。

在拍摄结束后,需要进行后期处理。

后期处理包括调整色彩、对焦、去除杂质和修饰等。

后期处理是保证照片质量和美感的重要环节。

拍摄技巧在服装摄影拍摄中,有一些重要的技巧需要掌握:1. 选择合适的镜头在拍摄中,需要选择合适的镜头来实现最佳拍摄效果。

服装纯白背景拍摄方案

服装纯白背景拍摄方案

服装纯白背景拍摄方案方案一:纯白背景下的服装拍摄在拍摄纯白背景下的服装照片时,我们需要特别注意构图和光线的运用。

以下是一个简单的方案,以确保照片能够突出服装的特点,同时呈现出高质量的效果。

1.准备工作- 选择适当的摄影设备:大部分数码单反相机都能满足拍摄这种照片的要求,但最好使用带有全画幅传感器、高分辨率的相机,以获得更多的细节和更好的色彩还原。

- 准备一个宽大的纯白布背景:可以选择使用无纹理的布料或纸张作为背景。

确保背景干净无尘,以免影响最终的照片效果。

- 设置光线:我们建议使用柔和的自然光或者是专业的摄影灯光来照亮服装。

避免过强的光源,以免产生过曝的效果。

2.构图- 确定服装的主体位置:将服装置于画面的中央,并留出足够的空间,使服装能够完整地展现出来。

- 使用简洁的构图:避免过于复杂的背景或细节,使服装成为照片中唯一的焦点。

可以使用少量的道具来装饰或突出服装的特点。

3.拍摄技巧- 使用三脚架:在拍摄过程中使用三脚架可以确保照片的稳定性和清晰度。

- 选择适当的光线:根据服装的颜色和材质,选择适当的光线和照明效果。

避免产生阴影或过曝的区域。

- 调整相机设置:根据服装的具体情况,选择合适的快门速度、光圈和ISO等参数。

适当地调整白平衡,确保服装的真实颜色得以准确还原。

4.后期处理- 使用图像编辑软件进行必要的调整:根据需要,可以对照片进行一些基本的后期处理,如裁剪、色彩校正和调整对比度等。

但要保持服装的原本色彩和质感。

通过以上方案的实施,我们能够以纯白背景为基础,突出服装的细节和特点。

希望这些提示能对你在纯白背景下拍摄服装照片时有所帮助。

服装拍照的姿势大全

服装拍照的姿势大全

服装拍照的姿势大全1. 站立姿势。

站立姿势是最常见的服装拍照姿势之一。

在站立姿势中,可以尝试不同的站姿,如挺胸收腹、微微侧身、双手自然放松等。

这种姿势能够展现出服装的整体效果,同时也能够突出身材的优势。

2. 行走姿势。

行走姿势是展现服装动态效果的好选择。

可以在户外或者室内选择一个合适的场景,让模特自然地行走,摆动衣摆,展现出服装的流畅感和动感。

3. 坐姿姿势。

坐姿姿势可以展现出服装的舒适度和休闲感。

可以选择在沙发、椅子上或者地面上坐下,摆出轻松自然的姿势,展现出服装的日常穿着效果。

4. 动作姿势。

动作姿势是为了突出服装的设计感和功能性。

可以让模特做一些动作,如抬手、转身、跳跃等,展现出服装在运动状态下的效果。

5. 面部表情。

除了身体姿势,面部表情也是非常重要的一部分。

可以根据服装的风格和主题选择不同的面部表情,如微笑、凝视、自然淡定等,让面部表情与服装相呼应。

6. 配饰展示。

在服装拍照中,配饰也是非常重要的一部分。

可以选择一些特写镜头,展示服装的细节和配饰的精致,如手表、项链、耳环等。

7. 环境搭配。

除了服装本身,环境也是服装拍照中不可忽视的一部分。

可以选择不同的场景和背景,如街头、花园、建筑等,让服装与环境相得益彰,增加照片的艺术感。

总的来说,服装拍照的姿势多种多样,需要根据不同的服装风格和主题进行选择。

希望以上介绍的服装拍照姿势大全能够对大家有所启发,帮助大家拍出更具创意和吸引力的服装照片。

祝大家拍摄愉快,取得满意的成果!。

服装拍摄科普小知识点总结

服装拍摄科普小知识点总结

服装拍摄科普小知识点总结服装拍摄科普小知识点总结1. 服装摄影的基本原则服装拍摄是指以服装为主题的摄影作品。

在进行服装摄影时,有一些基本原则需要遵守。

首先,要注重服装的整体搭配和时尚感。

服装摄影不仅仅是展示服装的外观,还需要以摄影的方式来呈现服装的风格和氛围。

其次,要注意服装的质感和细节。

服装摄影需要让观众能够感受到服装的质感,因此在拍摄时要注重细节的表现,比如衣服上的纹理和面料的质感等。

最后,要注重光线的运用。

光线可以给服装带来不同的效果,可以突出服装的亮点,也可以打造出不同的氛围。

2. 服装摄影的准备工作在进行服装摄影之前,需要做一些准备工作。

首先,要确定好拍摄的主题和风格。

拍摄的主题和风格决定了后续的拍摄地点、服装搭配和道具选择等。

其次,要安排好拍摄的时间和地点。

服装摄影通常需要在室内或者户外进行,因此需要根据拍摄主题和风格选择合适的地点。

另外,还需要准备一些必要的道具,比如灯光设备、摄影器材和拍摄用的人工造景等。

最后,要与模特或者服装设计师进行沟通和协商,确定好拍摄的具体安排和要求。

3. 服装摄影的构图技巧构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和角度的过程。

在进行服装摄影时,合理的构图可以让照片更具吸引力和艺术感。

首先,要注意服装的位置和角度。

服装摄影通常要突出服装的特点和美感,因此要将服装放置在画面的中心位置或者有重要性的位置,并且要选择合适的角度来拍摄。

其次,要注意背景的选择和搭配。

背景可以起到衬托服装的作用,因此要选择与服装相匹配的背景,并且要避免背景与服装产生过多的干扰。

另外,要注意光线的运用和控制。

光线可以塑造服装的形状和质感,因此要选择合适的光源和光线角度来拍摄服装。

4. 服装摄影的后期处理后期处理是指在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行美化和修饰的过程。

在进行服装摄影的后期处理时,有一些技巧可以提高照片的质量。

首先,要调整照片的色彩和对比度。

通过调整色彩和对比度可以让照片更加鲜艳和生动。

服装类型拍摄创意方案

服装类型拍摄创意方案

服装类型拍摄创意方案1. 反转时尚:以传统服装为灵感,将男女角色的服装进行颠倒,女性穿着男性服装,男性穿着女性服装。

这将带来对性别和社会角色的重新思考,同时创造出独特又鲜明的形象。

2. 雅痞风:结合雅痞风格和传统服装,打造出一种兼具古典与现代的时尚感。

在拍摄中,可以选择一些具有文化底蕴的场景,如古老的庭院、书店或艺术画廊,以展现出雅痞风格的独特魅力。

3. 光影旋律:利用灯光和投影技巧,将服装与音乐、舞蹈相融合。

以模特们穿着亮丽的服装在黑暗中起舞,配合动感的音乐和绚丽的灯光效果,创造出一个神秘、梦幻又具有戏剧性的拍摄场景。

4. 自然元素:在户外拍摄中加入大自然的元素,如花朵、树木、草地等。

与服装的颜色和款式相互呼应,创造出自然又浪漫的氛围。

可以利用风吹动服装和自然光线的变化,强调服装的流动感和质感。

5. 街头时尚:选择具有独特建筑风格和文化氛围的城市街道作为拍摄背景,以街头时尚为创作灵感。

通过潮流和流行元素的融合,展现出服装的个性和时尚感。

可以加入一些特殊的道具,如涂鸦墙壁、自行车、墙角的花店等,以突出街头文化的个性。

6. 多元文化:选取不同国家或地区的传统服装,将其融合并重新演绎,展现出独特的多元文化视角。

可以选择一些具有代表性的符号和场景,如中国的红色门楼、日本的樱花、印度的寺庙等,以突出各种文化之间的相互交融和碰撞。

7. 极简风格:选择简洁、纯净的服装款式,配以干净、明亮的场景,突出服装的线条和质感。

可以利用镜面、反光材料等元素,增添服装的层次感和光影效果,创造出简约而又时尚的视觉效果。

8. 历史重现:选择一些历史时期的服装,如维多利亚时代、20世纪60年代或70年代等,重新演绎并加入现代元素。

通过再现历史时期的风貌和情绪,将传统与现代相结合,展现服装的独特魅力和历史感。

9. 艺术逆反:以艺术家或艺术流派为创作灵感,将服装与艺术元素相融合,打破传统的审美观念。

可以选择一些著名艺术作品或艺术家的风格,如毕加索、梵高等,以表达对艺术和时尚的独特理解和打破常规的创造力。

服装的拍摄技巧

服装的拍摄技巧

服装的拍摄技巧拍摄服装是一项需要综合考虑多个因素的艺术,以下是一些拍摄服装时需要注意的技巧:1. 灯光设计:合适的灯光设计对于服装的拍摄非常重要。

适当的灯光可以突出服装的质感和细节,并有效地表达设计师的意图。

可以使用不同类型的灯光,如柔光灯、硬光灯、背光等来营造不同的氛围和效果。

2.背景选择:背景对于服装的拍摄同样重要。

要选择与服装风格相符合的背景,避免过多分散观众对服装的视线。

背景可以凸显服装的特色,也可以通过简洁的背景突出服装的亮点。

3. 细节把握:服装的细节是一个非常重要的方面。

拍摄时要注重服装的细节,如面料的质感、线条的流畅程度、装饰品的精致等。

通过近距离拍摄和特写镜头可以更好地展现服装的细节。

4. 姿势造型:模特的姿势和造型也对服装的展示起到决定性的作用。

要选择合适的姿势来展现服装的风格和特点。

模特的姿势应与服装相协调,突出服装的线条和形状,使服装更加立体和生动。

拍摄时可以指导模特进行不同的动作来表达设计的理念。

5. 色彩搭配:服装的色彩搭配也非常重要。

要根据服装的特点,选择适合的颜色和色彩搭配,使服装更加醒目和吸引人。

可以通过对比色、色彩的明暗搭配来突出服装的主题和特色。

6. 使用合适的镜头:选择合适的镜头对于服装的拍摄也很关键。

广角镜头可以展示服装的整体效果,特写镜头可以突出服装的细节,长焦镜头可以突出服装的线条和形状。

根据需要选择不同的镜头来进行拍摄。

7. 合理运用后期处理:拍摄完成后,进行合理的后期处理可以进一步提升服装的效果。

可以调整色彩、对比度、亮度等参数来增加服装的表现力。

同时也可以对背景进行处理,使服装和背景更加协调。

8. 注重构图和整体感:构图是拍摄的基本要素,要注重构图的合理性和美感。

可以运用对称、三分法、斜线等构图方式来营造不同的效果。

同时要注重整体感,将服装与模特、背景等元素有机地结合起来,形成一个有力的整体。

总之,拍摄服装需要综合考虑灯光、背景、细节、姿势造型、色彩搭配、镜头选择、后期处理等因素。

专业服装摄影技巧

专业服装摄影技巧

专业服装摄影技巧服装服饰网店要想博得买家的好感,产品图片是否精美是非常重要的。

要拍摄出好图片,离不开三方面的因素。

一、光线运用; 二、背景布置、三、产品摆放技巧。

下面是店铺为大家整理专业服装摄影技巧的相关资料,供大家参考!专业服装摄影技巧一:一、光线运用在拍摄条件有限的情况下,充分运用好光线,可以使照片达到理想的效果。

服装拍摄可以采用自然光或者人造光拍摄。

自然光拍摄自然光的光源毫无疑问就是日光。

如果对于可以搬到室外的大件商品,或者穿在模特身上的服饰,在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。

在使用自然光拍摄时,最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想,造型效果好需要注意的是,巧用反光板。

如果遇到阳光不够充足的情况下,可以采用反光板,将光线聚焦反射到被拍主体的正面,来加强光线。

另一种情况,如果阳光非常好,属于直射状态,地上有强烈清晰的影子。

这种情况下,人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗,这个时候,可以采用反光板,减弱阴影。

还要注意的是,不太建议室内采用自然光拍摄。

由于自然光通过门窗等射入室内的光线,方向明显,极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。

其次,容易造成色差。

不利于表现服装的质感和色彩。

室内建议采用人造光。

人造光拍摄人造光:主光+辅助光人工光源主要是指各种灯具发出的光,是商品拍摄中主要使用的光源。

它的发光强度稳定,光源的位置和灯光的照射角度,可以根据自己的需要进行调节。

一般来讲,布光至少需要两种类型的光源,一种是主光,一种是辅助光,主光是所有光线中占主导地位的光线,是塑造拍摄主体的主要光线,一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。

而辅助光一般应安排在照相机附近,灯光的照射角度应适当高一些,目的是降低拍摄对象的投影,不致影响到背景的效果,可以选择左右45度角向内照射。

需要注意和主光之间的光比,不能太强以免影响主光。

轮廓光一般置于物体左后或者右后侧,灯位应设置较高一些以免产生眩光,可根据相机取景器适当调节其位置。

服装摄影注意事项

服装摄影注意事项

服装摄影注意事项
1. 确定主题和风格:在进行服装摄影之前,要先确定好所要表达的主题和风格,以便在后续的拍摄和后期处理中保持一致性。

2. 调整光线和曝光:服装摄影对于光线的掌控非常重要,要根据服装的材质和颜色适当调整光线。

此外,要注意曝光的准确度,避免细节丢失或过曝。

3. 选择合适的背景和道具:背景和道具的选择应该与服装的风格和主题相匹配,能够营造出适合服装的氛围。

4. 注意模特的表情和姿势:服装摄影不仅要展示服装设计,还要展现出服装的穿着效果和舒适度。

因此,要指导模特保持自然、舒适的表情和姿势。

5. 注意服装的细节和整洁:服装摄影要注重服装的细节展示,例如纽扣、绣花、拼接等。

同时要确保服装整洁干净,没有褶皱和污渍。

6. 注意摄影角度和构图:选择合适的摄影角度和构图,能够突出服装的亮点和特色,提升整个作品的美感和视觉效果。

7. 运用合适的后期处理技巧:后期处理是服装摄影过程中不可或缺的环节,通过适当的调色和修饰,能够提升照片的品质和视觉效果。

8. 与团队合作:服装摄影通常需要与造型师、化妆师和摄影助手等团队成员进行合作。

保持良好的沟通和协作,能够提高摄影效果和工作效率。

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第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
2.与模特的沟通 利用模特穿着来做服装的展示,正越来越多的成为网商们的选 择。运用模特来拍摄服装能够更好的展现服装的特点,也使顾客可 以看到真正穿着时的各个角度效果。模特穿着服装的时候,可以通 过模特的表情和姿态来发挥,使照片更加有情景化的感觉,对服装 本身起到提升品质、美化的效果。 与模特做好沟通将是拍摄顺利完成的重点,在拍摄前需要和模 特沟通交流拍摄的方案、造型、需要展现的特点等,然后就此讨论 交换意见。在拍摄过程时,也需要不时和模特交流,在室内这样的 交流也必不可少,室内还可以通过计算机屏幕来直接展示效果。
第七章 服装的拍摄
1
内容结构
1.牛仔裤的拍摄 2.女卫衣的拍摄
2
能力目标
通过本章学习,学生能够掌握使用相机对 服装类型进行拍摄。包括:根据不同需求对服 装采用平铺、挂拍、外拍服装方式,构建相应 拍摄环境;通过塑形使服装更贴近人们生活化 增强立体感;通过细节展示商品品质;能与通 过模特来展示服装并做好沟通工作。
第一节
牛仔裤的拍摄—知识正文
3.牛仔裤的拍摄要点 还有就是对牛仔裤商品信息细节图的采集。牛仔裤的样式大多接 近,那么对于商品信息细节的展示,除了所需用以体现牛仔裤品质的 缝线、纽扣、拉链、吊牌、水洗标志、绣花花纹等以外,更需要重点 展示体现不同款式牛仔裤风格的部分。牛仔裤的款型风格主要由腰胯 部、前插袋、正面腿部、裤脚、背面袋花、品牌标志等设计来体现。
第一节
牛仔裤的拍摄—知识正文
2.塑型的运用 塑型的目的,就是使平铺的服装突出其立 体感,另外使人觉得自然,像生活中的穿着 的服装。要达到这个目的,首先是需要把服 装拉链扣子整理好,像穿着时一样,上装的 话手臂部分需要展示拟人化的造型。然后是 需要让服装显得饱满,显示出人穿着的体型, 可以通过折叠服装的边侧完成,另外再加上 内置棉花、纸板以及揉捏过的废纸等填充物 则效果更佳。另外,往往还需要在衣服上抓 出一些褶皱,使其看起来更为生活化,而内 置填充物可以更为方便对褶皱定型。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
1.女卫衣的拍摄要点 若有拉链,拉链的也是能很好体现品质的地方。和牛仔裤类似, 品牌服饰都会带有吊牌,在服装的内部会有完整的水洗标志,这也 是需要采集的细节图片。需要注意的是,在对服装这些部位进行细 节图片采集时,要对样品预先进行一些整理,特别是有多出的线头 需要剪去,不然通过商品细节图展现时,会对商品品质起到反作用, 就是领子内里的标牌边缘有线头没有清理干净。另外做为连帽卫衣, 帽子也是需要进行细节图片采集的。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
5.人物构图的要点 竖幅构图时,特别是体现人 物全景构图时,最容易出现的问 题就是过多的环境因素分散了观 众的注意力,也会使得取景过于 散漫,人物不突出,具有不稳定 感,红框以外的部分就会产生这 样的问题。在模特展示服装拍摄 时,一般都通过拉近取景采用中 景、中近景进行构图的取选。这 样在构图上,可以较好的排除干 扰因素,也能使画面显得突出, 主体饱满。
第一节

牛仔裤的拍摄—知识正文
1.平铺服装的拍摄要点 要减少透视变形,常见的措施就是拉远与商品之间的距离远,或者 爬高使镜头和商品之间尽可能垂直。这样主要是使商品顶端和底端到镜 头距离基本相等或差距比例相接近,从而减少透视。服装平铺拍摄可以 不需要静物台,通过利用支架的活动底板来完成,或者直接平铺在地面。 然而,这样还是很难做到垂直拍摄,有效在拍摄环节消除变形。因为人 站在服装前,很难前倾很多使相机垂直。那么常见处理办法就是将底部 斜放,活动底板可以通过支架来进行抬升。若没有专门的这种底板,也 可以通过抽屉、凳子等来抬升底板。
知识目标
学习和掌握普通服装进行信息采集的注意 要点、采用平铺拍摄服装时的位置与角度、对 服装进行塑形、不同类型服装的细节展现、人 物拍摄时的构图以及相关拓展内容知识点。
背景资料
第一节
牛仔裤的拍摄—知识正文
1.平铺服装的拍摄要点 平铺拍摄是最为常见的服装拍摄方法,而在拍摄过 程中遇到的第一个问题,往往就是因平铺服装所产生的 透视变形。所谓透视变形,就是因为“近大远小”而产生 的,也是相机拍摄过程常见类型,例如在室外拍摄高楼 大厦时,常产生金字塔效果,底座大楼顶小了。有时俯 视凑近一个立体静物拍摄,也会产生顶部大底部小,头 重脚轻的效果。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
2.与模特的沟通 对于手的摆放位置及相 应动作,最常见的就是“头、 嘴、腰、腿和口袋”。头部, 手位于头部四周的造型。嘴 部:手位于嘴部周围的造型。 腰部:这是最为常见的一种 造型,手位于腰部位置。最 直接的表现就是叉腰,一般 一侧的叉腰比两边叉腰的造 型做起来更简单一些。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
4.室外模特展示的拍摄 室外拍摄,通过自然光源来表现服装,背景融入生活更能使顾客 信服。场景的选择,比较自由,可以选择人比较少的公园,这样不易被 打扰,也可以选择热闹的商业街区,体现街拍的风格,显的更为时尚。 在室外拍摄时,由于阳光不受控制,更需要做好相关的计划和调度,在 光源适合的时候,提高效率抓紧拍摄。反光板,则是室外拍摄最为实用 的设备,主要是对模特的脸部以及需要展现的服装部位进行补光。
第二节
同步案例7-3:
女卫衣的拍摄——举一反三
对牛仔裤进行模特展示的商品图片 采集,通过模特来展示牛仔裤一般考虑 在室内棚拍,这样背景比较干净,更容 易突出牛仔裤的效果。拍摄时,往往可 以采用低一些的角度来表现裤子的修长。 另外为了展示牛仔裤的完整效果,需要 拉起上衣,不系皮带。模特姿态的表现, 主要是体现在脚部的动作,手部注意不 要过分遮挡住牛仔裤的细节。牛仔裤的 模特整体展示也同样有正面、背面和侧 面。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
1.女卫衣的拍摄要点 在对上装的塑型过程中,除了对袖子进行折叠再加上一定自然 的褶皱外,对躯干的塑型主要是沿着两边的腋下开始向内收拢折叠。 在折叠的过程中,注意通过收拢的多少最后展现出腰身的线条感, 另外还需要借助大头钉进行固定,使收拢折叠的部分不会反弹。大 头钉固定时,一般固定在内侧收拢的部分上,注意尽可能不要在表 面露出大头钉。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
1.女卫衣的拍摄要点 本节中的女式连帽拉链卫衣在通过模特展示前,也将通过服装 的平铺拍摄来进行商品图片信息的采集,服装的平铺的拍摄对与精 确细致的展现服装款式、色彩以及商品细节信息还是具有优势的。 对于该款女式连帽拉链卫衣平铺拍摄时,可继续沿用前一节所提到 的拍摄环境设置,需要注意的是由于两个袖子的存在,若是两袖完 全展开时,原有的底板往往宽度不够,可考虑将底板横置就能满足 要求。然而很多时候,并不会将两袖完全展开,而是折叠收拢模拟 插口袋的样子,这样可以更好的体现拟人化。
第一节
同步案例7-2:
牛仔裤的拍摄—举一反三
对于挂拍的服装,进行光位布置时,一般就采用两盏影室灯作为前侧光 源照明,这还是比较方便的。挂拍的方式有两种,一种是通过边上的支 架实施悬空挂拍,这样和背景往往有一段距离,则需要对背景设置背景 灯照明来保证其亮度。还有一种就是最为常见的,贴着背景进行挂拍, 这种背景一般是类似墙的阻挡物。对于挂拍的服装,其商品信息细节图 片也和前面一样,通过细节来表现商品的品质和特色,展现的内容也和 平铺展现是一样的。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
2.与模特的沟通 对于专业模特,受过专业的训练,在做造型展示时一般会非常 熟练。而在现实中,网商们出于亲和力的表现以及成本考虑等因素, 更多的会选择非专业的模特。特别是女装模特的需求,相对于身材 高挑骨感的专业模特,身高160-170cm、身材匀称、面容甜美、会 自己化妆、皮肤白皙、吃苦耐劳的年轻女孩,甚至学生更受到欢迎。 这些关键词是在相关人才招聘网站关于网店模特的招聘信息中,提 到频率最为频繁的。但对于许多非专业模特而言,穿拍时的姿势和 造型,如何体现出服装特点,往往需要拍摄人员进行指点和沟通。
第一节
牛仔裤的拍摄—举一反三
同步案例7-1: 当采用摆拍方式的时候,整个场景效果的设计更为自由, 服装的摆放可以是倾斜的,在服装周围往往添加一些与 之搭配的小道具,使照片显得更加生活化。场景的背景 也一般不是采用白色的背景纸或背景布,而是选择地板、 地毯及有色的背景纸或背景布。通过对背景及搭配道具 的设计,可以调节构图和进行色彩对比,配合服饰或者 网店页面的设计来体现整体风格。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
5.人物构图的要点 和仰拍对应的就是俯拍,俯拍则 容易使人感觉亲近感,另外俯拍有利 于修饰人的脸型。但俯拍对于站立的 全身像,若角度过高则会因为透视变 形产生头大脚短的卡通效果。若是正 常展示,则常见拍摄坐着或躺着的人 物,表现情景化的场面,例如在咖啡 吧露天边喝下午茶边用笔记本办公的 白领。 对于室外模特展示,以及考虑构 图和拍摄角度总结时,有一点是必须 要明确的,本类照片拍摄的目的是商 品展示而不是拍摄艺术化的人物写真。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
5.人物构图的要点 除了干扰因素影响构图外, 主体本身的动作也会影响构图的 平衡,特别是在中景、中近景的 人物正面构图中,随着模特的姿 势,还需要注意,左右两侧的平 衡,由于左侧手臂弯曲已向左延 伸了空间,而整体人物又靠左, 使得自然下垂的右侧手臂边上有 过多的空区域,若人物向右移动 则能得到改善。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
2.与模特的沟通 腿部:手位于大小腿位 置的造型。腿部造型时,除 了直接压腿的动作外,大多 是两手在腿部附近进行交叉 或者握住。口袋:如果衣服 或者裤子有口袋,一手插到 口袋里也是常见的造型。各 种部位的造型有着各种不同 的变化,通过更多浏览知名 品牌网店中的专业模特的展 示,往往可以受到很大启发。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
3.室内模特展示的拍摄 主要是指在摄影场地进行拍摄,也称为棚拍。一般背景会需要使用 到背景纸支架,将背景纸拉下后一直铺到地面,让模特站在背景纸上, 这样可以满足全身拍摄。若是半身拍摄,则可不需要将背景纸铺地,甚 至不需要使用背景纸支架,单一的白墙也能做背景,就是需要后期做一 些图片处理。室内棚拍时,为了空间感的体现,模特站立位置与背景纸 之间会有明显距离,这样为了保证背景也能和模特得到同样的充分曝光, 需要加用背景灯来照亮背景。而对于模特,可继续使用两盏带柔光箱的 影室灯作为照明,光位布置可采用常见的两前侧光位。
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