专业服装广告摄影技巧大全日常观摩
服装展示与拍摄技巧
服装展示与拍摄技巧在进行服装展示与拍摄时，有一些关键的技巧可以帮助你展现出最佳的效果。
无论是拍摄商品照片还是进行时尚秀或个人造型展示，以下这些技巧都值得参考。
首先，在进行服装展示时，要注意服装的搭配和搭配风格。
选择合适的服装搭配可以提升整体造型的吸引力，传达出自己想要表达的风格和形象。
考虑服装的颜色搭配、款式以及面料的质地，确保它们相互搭配协调，展示出最佳效果。
其次，对于服装的展示方式也十分重要。
可以通过不同的造型展示出服装的不同侧面，比如全身照、特写照、细节照等，让观众可以全方位地了解服装的设计和特点。
同时，可以尝试不同的拍摄角度和姿势，展示出服装的不同特点，吸引更多人的关注。
另外，灯光和背景也是影响服装展示效果的重要因素。
适当的灯光可以突出服装的色彩和细节，使整体效果更加生动和鲜明。
选择合适的背景可以营造出适合服装的氛围和情境，提升整体的视觉效果。
在拍摄时，要注意摄影角度和构图。
选择合适的拍摄角度可以突出服装的长短、宽窄等特点，展示出最佳的效果。
同时，合理的构图可以突出服装的设计和细节，让观众更容易地欣赏服装的美感。
最后，后期处理也是展示服装效果的关键步骤。
通过后期处理，可以对照片进行调色、修图，提升整体效果，使服装展示更加生动和吸引人。
同时，可以加入合适的滤镜和效果，突出服装的特点和风格，吸引更多人的注意。
总的来说，服装展示与拍摄技巧需要注意服装搭配和展示方式、灯光和背景的选择、摄影角度和构图的把握，以及后期处理的细致与精湛。
只有从这些方面细致入微地打磨，才能展现出服装的最佳效果，吸引更多人的关注和欣赏。
希望以上的技巧能够帮助到您，在服装展示与拍摄中取得更加出色的成果。
模特时装拍摄的技巧
模特时装拍摄的技巧模特时装拍摄是现代时尚产业中不可或缺的一环。
无论是时装品牌发布会上的时尚秀，还是商场内的促销活动，时装拍摄都是品牌宣传和推广的重要手段。
然而，想要拍出一组靓丽的时尚照片并不是易事，这需要摄影师和模特都具备一定的技巧和知识。
以下是模特时装拍摄的技巧：1.选择适合的拍摄角度拍摄角度对于展现时尚元素至关重要。
选择恰当的拍摄角度，能够让时尚元素更加突出，展现出服装的美感和品质。
模特的身材、形象和服装的搭配都会对拍摄角度产生影响，摄影师需要根据拍摄需求来选择适合的拍摄角度。
2.控制光线的亮度和颜色光线是决定拍摄效果的重要因素之一。
光线的亮度和颜色对于模特的面部特征和服装的质感都有重要的影响。
摄影师需要根据所选的场景、服装、模特等因素，来控制光线的亮度和颜色，让模特的面部特征更加突出，服装的质感更加鲜明。
3.把握表情和动作的协调性表情和动作对于时尚照片的效果至关重要。
模特的表情和动作需要与服装的风格和主题相协调，能够更好地展示品牌的特色和个性。
摄影师需要与模特沟通，协调表情和动作的方式和强度，在拍摄中充分利用模特的表情和动作来刻画服装的特点和品质。
4.选择对摄影机位和构图的合适摄影机位和构图对于照片的视觉效果具有重要的影响。
选择合适的摄影机位和构图能够突出服装的风格和特点，让观众更加容易地理解品牌的意图和设计思路。
摄影师需要根据服装的特点、模特的身材和形象等因素，来选择合适的摄影机位和构图，创造出令人满意的拍摄效果。
5.注意后期处理和修图后期处理和修图是时尚照片不可或缺的一环。
通过适当的后期处理和修图，能够弥补拍摄过程中的缺陷和不足，提高照片的品质和视觉效果。
摄影师需要掌握相应的后期处理和修图技术，能够有效地消除照片的噪点和色彩失真，保留照片的清晰度和细节，使照片更加生动、美观。
总之，模特时装拍摄是一项技术和艺术结合的过程。
摄影师和模特需要密切合作，采用适当的技巧和方法，才能拍摄出符合品牌设计风格和要求的时尚照片。
6个拍摄技巧，教你如何拍摄令人惊艳的时装秀照片
6个拍摄技巧，教你如何拍摄令人惊艳的时装秀照片拍摄在T台上拍摄模特看似是一件轻松的事情，但很少有摄影师能全程全神贯注，在时装秀上拍出大量优秀的照片，因为活动中有大量的摄影师拥挤在一起，很多事情都可能超出你的控制范围，那么，对于爱好摄影的朋友来说，怎么拍摄好T台上的模特照片呢?1、使用长焦镜头要拍摄t台的模特需要足够高的快门速度，以捕捉模特们移动的脚步的，由于空间的现实所有摄影师几乎用一只手在拍摄，以及尽量减少任何模糊环节。
相机的镜头可以调整光圈至F/4或F2.8。
2、手动拍摄为了捕捉时装秀的最佳镜头，你可以在手动拍摄期间根据经验设定快门速度。
使用70-200 mm镜头，将速度设置为1/200。
图像画面稳定可能会减慢你的拍摄速度，如果你不想有这样的麻烦。
你需要使用光圈在f / 2.8 - f / 4之间，以直观的方式拍摄模特。
在f/4 ISO 200中，你能看到的最好的拍摄速度是1/200，但大多数节目光线照明并不那么理想。
如果光线合适，可以在1/125 f/ 2.8 ISO 800下拍摄。
如果你需要更多的光线，只能增加ISO。
3、提前到达拍摄位置除非你是被主办方雇佣的摄影师不用提前到达摄影场地，如果不是最好提前到达摄影场地，选择一个不错的拍摄位置，调整好最佳的状态，等待活动的开始。
一般情况下，当你选择好拍摄位置后，其他摄影师会完全尊重你的选择空间，不会出现争抢位置的问题。
通常在活动开始前1个小时到达会场选择位置即可。
4、不要使用闪光灯时装秀是一个不适合使用闪光灯的地方，这是因为活动现场不可能只有你一位摄影师，如果周围的光线不适合需要手动调整曝光量，试想一下如果所有摄影师都使用闪光灯，同时拍摄相同的拍摄主体，一定会造成摄影干扰，造成摄影画面的混乱。
5、找到领奖台上光线的最佳位置在讲台上会有几个地方，照明比其他地方更好。
有些T台只有一个这样的地方，有的地方有几个。
最好的地方不一定是最亮的，因为直接在强光下的模型经常会从头顶投射到脸上的暗影。
专业服装摄影技巧
专业服装摄影技巧服装服饰网店要想博得买家的好感，产品图片是否精美是非常重要的。
要拍摄出好图片，离不开三方面的因素。
一、光线运用; 二、背景布置、三、产品摆放技巧。
下面是店铺为大家整理专业服装摄影技巧的相关资料，供大家参考!专业服装摄影技巧一:一、光线运用在拍摄条件有限的情况下，充分运用好光线，可以使照片达到理想的效果。
服装拍摄可以采用自然光或者人造光拍摄。
自然光拍摄自然光的光源毫无疑问就是日光。
如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。
在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好需要注意的是，巧用反光板。
如果遇到阳光不够充足的情况下，可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。
另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。
这种情况下，人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗，这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。
还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。
由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。
其次，容易造成色差。
不利于表现服装的质感和色彩。
室内建议采用人造光。
人造光拍摄人造光：主光+辅助光人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。
它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光，主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。
而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。
需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。
轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。
淘宝服装拍摄小技巧
淘宝服装拍摄小技巧1、拍摄前的准备工作①拍照前认真整理衣服人眼看上去很舒服的衣服在镜头里未必还能给人同样好的感觉，肉眼看起来不起眼的皱折在镜头里变得明显刺眼，伤害观者的感受，所以拍照之前一定要仔细熨烫衣服。
服装行业里说“三分缝制七分整烫”，烫得认真不认真效果差别很大的。
所有的衣服在拍前仔细整烫，尽最大可能在镜头里看不到讨厌的皱折。
因为镜头要比我们的眼睛挑剔多了。
眼睛看起来平服的衣服在镜头里多了好些皱折。
②服装的摆放造型服装的摆设是一个比较有难度的任务，一般新手没经验的话应该会走一些弯路。
首先介绍给大家看几张宝贝图片，看看不同的摆放造型，拍摄出来的不同效果这张摆放很好，稍稍收起腋下位置和腰部位置，显出线条比较有立体感，同时也会显得衣服面料很有质感，不会很薄得样子。
如何拍服装照片这一张是不是看起来很单调呢，其实没有必要把衣服都摊开来铺的平平整整的，图片和肉眼去观看是有差别的，如果想要展现衣服的特点细节，那么拍个局部特写就行了，这样虽然实际，但是不够美观。
③拍出产品的卖点，特点不要只顾着拍衣服的整体效果，也要拍出衣服的特点，卖点，优势。
细节是十分重要的。
很多新手卖家都不注重细节的拍摄，甚至基本没有细节图片，这样很难得到买家的信任。
所以，为了自己的生意好，细节的拍摄一定不能少。
服装类商品需要拍摄的细节如下：吊牌，拉链，线缝，内标，Logo,领口，袖口以及衣边等等。
衣服的特别之处都要拍摄细节，细节越多，买家看的越清楚，了解越多，相对比较的时候你就越有优势。
2、平铺拍摄服装平铺拍摄是淘宝众多卖家最常用的拍摄手法，因为平铺拍摄相对于简单一些。
通常T恤，裤子，裙子等无法突出立体效果的可以采用平铺拍摄的方式。
平铺拍摄选择好的背景也是很重要的，淘宝很多卖家直接将衣服铺在床上进行拍摄，由于背景杂乱，效果难令人满意。
今天就特别为大家说明一下哈。
拍摄角度要是90度，要垂直物品进行拍照，这里为大家做一张图片简单的表达一下。
简述服饰类商品拍摄的技巧和注意事项
简述服饰类商品拍摄的技巧和注意事项
服饰类商品拍摄的技巧和注意事项包括以下几点：
1. 确保充足的照明：服饰类商品需要清晰明亮的照明条件，可以使用多个灯光源来消除阴影，并突出服饰的细节和质感。
2. 使用合适的背景：选择简洁、纯色或适合服饰主题的背景，避免与服饰相互冲突或干扰。
3. 正确摆放和展示商品：服饰应该整齐地摆放在模特身上或摆放在合适的位置上，展示出最佳效果。
4. 注意服饰细节：确保服饰没有褶皱、污渍或其他不完美的地方，细节完整且清晰可见。
5. 使用合适的角度和镜头：选用适当的镜头来捕捉服饰的细节和整体效果，选择合适的角度来展现服饰的特点。
6. 提供多个视角：拍摄服饰时，提供正面、侧面和背面等多个视角，让顾客可以全方位地了解服饰的样式和设计。
7. 利用模特展示：如果有条件，可以使用模特来展示服饰，让顾客更好地了解服饰的穿着效果和搭配方式。
8. 合理使用后期处理：适度使用后期处理工具来调整光线、颜色和细节，但不要过度修改，以免失去真实性。
9. 注意版权问题：在拍摄服饰时，尽量避免侵犯他人的版权，尊重原创设计师的作品。
总的来说，服饰类商品的拍摄需要注重细节、光线和角度的把握，以展现出服饰的最佳效果，同时遵循相关的知识产权法律法规。
淘宝服装的拍摄小技巧
淘宝服装的拍摄小技巧1.准备工作在开始拍摄前，必须做好准备工作。
先清理好服装表面的灰尘和褶皱，确保服装整洁。
同时，还要检查服装是否有瑕疵或损坏，如有必要，可以用缝纫针或别针进行修补。
此外，选择一个合适的拍摄场地，确保背景整洁、光线充足。
2.使用适当的灯光灯光是拍摄中非常重要的因素，可以烘托服装的颜色和质感。
可以选择自然光或人工光进行拍摄，但要避免使用强烈的直射光，以免造成阴影或过曝的问题。
建议使用柔和的光源，如软盒灯或反光板，可以让光线更加均匀柔和。
3.定位好角度和距离在拍摄时，要选择合适的角度和距离来展示服装的特点和细节。
一般来说，正面和背面的全身照是必不可少的，同时还可以拍摄一些特定的细节照片，如面料质感、花纹设计等。
可以尝试不同的角度和距离，找到最合适的拍摄效果。
4.使用合适的拍摄设备要想拍出高质量的服装照片，需要使用合适的拍摄设备。
一般来说，数码单反相机是拍摄服装的首选，因为它可以提供更高的分辨率和更多的参数调节选项。
此外，还可以使用三脚架来稳定相机，避免拍摄时的晃动。
5.选择合适的模特模特的选择对于服装的展示也非常重要。
要根据服装的风格和尺码选择合适的模特，尽量选择身材匀称、肤色适中的模特。
同时，在拍摄时要保持模特的自然表情和动作，以展示服装的穿着效果。
6.合理运用后期处理拍摄后，还可以对照片进行一些后期处理，以提升照片的质量和吸引力。
可以使用图像处理软件进行调整，如色彩平衡、对比度和亮度调整等。
同时，还可以进行剪裁和修饰，使照片更加符合网店的风格和要求。
服装摄影的技巧
服装摄影的技巧服装摄影的技巧有很多，以下是一些常见的技巧：1. 照明：选择合适的照明是服装摄影的关键。
可以使用自然光、人工光源或者闪光灯来照亮模特和服装，以展示服装的细节和质感。
2. 姿势和表情：模特的姿势和表情对于展示服装非常重要。
要指导模特选择合适的姿势，以展现服装的特点，并通过表情传递出服装的风格和氛围。
3. 背景：选择合适的背景可以增强服装的效果。
可以选择简洁的背景，以突出服装，或者选择与服装风格相匹配的背景，以营造出一种特定的氛围。
4. 细节拍摄：服装摄影中，要注意捕捉服装的细节。
可以使用特写镜头或者微距镜头来拍摄服装上的纹理、图案和装饰，以突出服装的独特之处。
5. 编辑后期制作：后期制作是服装摄影中不可或缺的一部分。
可以通过调整色调、对比度和饱和度来增强照片的效果，还可以对细节进行修饰和修复，以使照片更加吸引人。
6. 协调配色：在服装摄影中，要注意模特的服装与背景、道具以及整体画面的配色协调。
可以选择相似或者对比的颜色来创造出视觉冲击力和艺术效果。
7. 创意构图：尝试不同的构图方式可以带来各种各样的效果。
可以使用对称、平衡、对角线等构图原则来创造出有趣和引人注目的画面。
8. 微调姿势：不断微调模特的姿势和动作可以创造出不同的效果，并符合服装风格和品牌形象。
9. 视角选择：尝试不同的拍摄视角可以为服装照片增添动态感和层次感。
可以尝试低视角、高视角、侧面拍摄等不同角度来寻找最适合的视角。
10. 与团队合作：服装摄影不仅仅是摄影师的工作，还需要与模特、化妆师、造型师等团队成员紧密合作。
与团队合作可以帮助你达到更好的拍摄效果。
档口服装拍摄方案
档口服装拍摄方案对于档口店主来说，我们都知道照片是一个很好的宣传方式。
在社交媒体和网店里展示你的服装橱窗，可以增加更多的曝光度，吸引到更多潜在顾客，提高销量。
这就是为什么照片非常重要，尤其是对于那些想要与时俱进的档口很重要。
本文将提供一些方案帮助您拍出高质量、吸引人的档口服装照片。
1.选取好相机无论拍照还是录像，让你的服装更加出众的第一步始终是用好相机来拍摄高质量图片。
一款不错的数码相机可以提高你的拍摄质量。
如果您不知道如何选则，可以在网上查找相关的信息或者咨询熟悉数码相机的朋友。
2. 灯光要想让你的拍摄效果有更好的表现考虑灯光就至关重要。
灯光的作用很大，可以帮你去除一些影子，使服装更加鲜艳、明亮，从而提升档口的展示效果。
灯光建议是亮度均匀分布的、温和的，以免影响拍摄效果。
3. 模特许多档口都考虑用模特来展示服装，这也是一种很不错的方式。
但是，如果你没有钱请模特，或者正因为疫情原因而不能聚集很多人，你也可以在招募朋友、家人或者店主的帮助来模特拍摄服装。
4. 选择服装搭配在拍摄之前，需要在店铺中挑选不同风格的服装搭配，让你的拍摄具有更多的特色。
不同的服装可以匹配出不同的风格，增加潜在顾客的选择。
通过多样化的搭配，让你的展示更加吸引人。
5. 拍摄背景在拍摄时，背景也是非常重要的一部分。
拍摄时可以选择蓝色、白色等明亮的背景，也可以选择木纹、石头等有质感的背景，让你的服装显得更加整齐、干净。
但要注意，点缀过多的背景或者颜色太深的背景不容易突显出服装的特性，需要根据自己的店面情况和特点来决定最佳的拍摄背景。
6. 拍摄姿势当你已经选定好服装搭配和拍摄背景后，拍摄步骤可以来到这一步了。
拍摄时，尝试不同的姿势、角度来展示服装的不同质感。
也可以在拍摄中捕捉到服装质感、面料的纹理、细节等，进一步的增加服装的吸引力。
7. 编辑拍摄结束后，照片可能需要一些后期的编辑。
这个时候，最好使用一个专业的相片处理软件来修剪、缩放、调整颜色或其他修改。
服装摄影五大技巧
服装摄影五大技巧服装摄影五大技巧。
为广泛地传播和推广种类繁多, 款式新颖的服装, 摄影是不可缺少的重要手段。
若使服装的魅力跃然纸上, 除了解服装的特点外, 必须在光线运用, 背景处理, 颜色搭配等表现手法, 以及模特的选择上下功大, 刻意突出服装的线条和造型美。
下面为大家介绍几种服装摄影的技巧：服装摄影技巧一：服装摄影与人物摄影不同，前者主要是传递商品信息，画面主体是服装，人物只是陪衬，而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。
服装摄影技巧二：服装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此, 要根据服装的类型、款式和服装来选择模特儿。
任何一件服装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验服装的风格、特点, 表演得丰满、贴切、自然．实际上, 这是他们依据自己的艺术素质, 对服装设计思想的理解和摄影师的要求, 对服装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿, 摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。
在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。
注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与服装特点相和谐的瞬间姿态, 以充分展示服装的形与神。
服装摄影技巧三：背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费服装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。
为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
服装摄影技巧四：层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于服装线条和质感的刻划, 是服装摄影中最常用的影调和光线。
根据服装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。
如一件白色女服装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。
也就是说, 同一款式面料的服装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
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1
●拍摄三大要素:
拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。
所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。
而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
1. 对焦要清晰
"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢？一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:
●认清对焦点：
一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。
●主体是否对焦：
1. 先把人放在中心对焦点．
2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。
3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。
●注意手晃：
稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。
一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确
●何谓曝光<曝光补偿>：
在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。
<现在数位相机都具备了EV按钮>
口诀：遇暗则暗，遇亮则亮
如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）
如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）
很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了
目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。
●注意环境：
通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。
相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。
●闪光灯：
闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。
3. 构图要特别
当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图
一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
1.小心取景误差
常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。
光学取景器中往往有一些
近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。
使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。
但
是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD 上看到的
图像也不能在剪裁上与照片完全一致。
如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非
常关心，最好自己拍摄检查一下。
2.不要过分相信LCD
数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以
删除，马上重新拍摄。
对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不
准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L
CD。
和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。
我们发
现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显
示器上的图像差异还不小。
仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。
3.保证相机稳定
数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿
相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。
使用LCD取景可以让拍摄
更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。
所以
如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--
你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。
在
光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。
4.准确对焦
现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。
数字相机的对焦
点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。
如果你的
构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和
拍摄。
在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时
可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍
摄。
5.用适当的分辨率
用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。
其实
，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分
辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。
6.用最优光圈
数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大
的光圈以缩短快门时间，防止震动。
但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。
所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。
大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。
如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。