现代音乐的地位
网络音乐在现代音乐市场中的地位及发展趋势
网络音乐在现代音乐市场中的地位及发展趋势随着网络技术的不断发展，网络音乐逐渐成为现代音乐市场的重要组成部分。
与传统的音乐发布和销售方式相比，网络音乐具有众多优势，如便利、快捷、节约成本等，已经成为越来越多音乐人和音乐爱好者的首选。
本文将深入探讨网络音乐在现代音乐市场中的地位及发展趋势。
一、网络音乐在现代音乐市场中的地位虽然传统的音乐发布方式目前仍然广泛存在，但网络音乐的发展已经不可逆转地成为了现代音乐市场中的重要一环。
网络音乐的出现，让音乐人和音乐爱好者之间的距离变得更近了，音乐人可以直接向听众发送音乐作品，并且无需依赖传统的唱片公司进行合作和推广。
同样，音乐爱好者也可以随时随地收听自己喜欢的音乐，且价格相对传统唱片更为亲民。
从市场规模上看，网络音乐已经成为了全球音乐市场的一大板块。
以中国为例，网络音乐的市场规模已与传统唱片相当甚至更大，成为整个音乐市场的重要组成部分。
数据显示，2019年中国数字音乐市场规模达到了409亿元，同比增长了25.8%，网络音乐占比达到了86.3%，较去年同期提高了4.4个百分点。
可以看出，网络音乐在现代音乐市场中的地位越来越重要，发展前景也越来越广阔。
二、网络音乐的发展趋势1. 移动音乐成为主导当前，移动设备已成为人们生活中必不可少的一部分，而移动音乐也逐渐成为了网络音乐的主导形式，逐渐替代了传统的电脑端播放方式。
随着5G技术的推广，将会更多地推动移动音乐市场的快速发展，未来将是移动音乐的天下。
2. 专业化和细分化网络音乐市场已经越来越细分化，音乐也将被更细致、更专业化地划分。
当前，音乐市场中已经出现了许多各具特色的音乐平台，如QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐等等。
每个平台都有着自己独特的用户群体，展现了不同的音乐风格和特点。
3. 个性化服务随着用户对于音乐服务的不断需求提高，音乐平台已经逐渐推向了更个性化的服务。
比如，在订阅服务方面，每个用户可以根据自己的喜好进行选择，听着想听的音乐，获取自己想要的音乐新闻和动态等等。
了解现代流行音乐的影响和意义
了解现代流行音乐的影响和意义从发源地到全球流行，现代流行音乐如今已成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
对于很多人来说，现代流行音乐具有独特的魅力和吸引力，不同的节奏、声音和旋律嵌入人们的耳朵之中，以至于它们成为了许多人日常生活的必不可少的一部分。
同时，现代流行音乐还具有着深远的影响，它能够引导人们的思想和行为，促进文化交流，开创新的文化时代。
本文将分析现代流行音乐的影响和意义，并探讨其对当代青年文化的塑造具有的重要意义。
首先，现代流行音乐在推动文化交流与融合方面扮演着重要的角色。
从音乐本身的诞生到现代流行音乐的发展，音乐一直都是各种文化交流的重要媒介。
流行音乐中包含着世界各地不同的文化元素，诸如各种音乐乐器、舞蹈风格、语言和传统文化元素等，这就使得现代流行音乐既融合了多元文化，同时也带来了对不同文化的了解和理解。
人们通常会受到不同风格的音乐吸引，从而进一步了解现代音乐中包含的不同文化元素。
其次，流行音乐对于年轻人的塑造影响巨大。
流行音乐作为青年文化的代表，在当代年轻人群体中具有着深远的影响。
音乐的意义是独特的，它不仅能够影响人们的情感状态，同时还能够引导行为和信仰。
即使是那些不喜欢流行音乐的人，他们仍然会把音乐作为一个独立的存在，来帮助他们思考和探究世界的其他方面。
在这样的背景下，现代流行音乐成为了当代年轻人塑造自我形象的重要元素之一。
另外，流行音乐也涉及到了当代文化和娱乐产业的发展。
如今，各种音乐平台和音乐品牌纷至沓来，流行音乐的消费成为了当代娱乐产业一个巨大的市场。
流行音乐作为当代文化创意产业的重要内容之一，它不仅创造了巨大的商业利润，同时也为音乐人和广大受众提供了一个广阔的交流平台。
然而，对流行音乐的热衷也存在着一定的问题。
有一些人会为了追求流行音乐而忽略了其他更加重要的事情。
此外，缺乏对音乐的真正了解和欣赏，可能会导致对音乐的扭曲和误解，影响甚至改变了音乐的本质。
流行音乐也会导致人们形成盲目模仿的心态，随波逐流，失去独立选择的能力。
通俗音乐在现代音乐中的地位与意义
通俗音乐在现代音乐中的地位与意义现代音乐发展至今已经有着悠久的历史，拥有多样化的流派和形式。
在这种多元化的音乐风格中，通俗音乐一直扮演着重要的角色。
通俗音乐是指广泛流传于大众之中、易于被人们接受和理解的音乐形式，其旋律简单易记、歌词贴近人们的生活，通过通俗音乐，人们能够找到情感共鸣，获得精神放松。
因此，通俗音乐在现代音乐中具有重要的地位和意义。
首先，通俗音乐是大众文化的一部分，能够反映社会主流情绪和价值观。
通俗音乐具有鲜明的时代特征，可以反映当下社会的发展和变化。
它通常围绕着人们关心的热门话题，例如爱情、友情、家庭、工作等，通过歌词表达人们的情感和思想。
因此，通俗音乐不仅是音乐本身的表达，更是一种文化符号，通过音乐的形式传递社会文化信息。
其次，通俗音乐能够拉近音乐创作者和听众之间的距离，促进情感共鸣。
通俗音乐的旋律多以简洁、朗朗上口为特点，使得它更易于为人们记起和传唱。
无论是经典老歌还是当代热门流行曲目，通俗音乐都能够迅速地引起听众的共鸣，让人们在音乐中找到自己的感受和情感。
这种情感共鸣使得通俗音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，成为人们表达情感和寻求心灵慰藉的媒介。
此外，通俗音乐也具有娱乐和解压的功能。
现代社会的压力巨大，人们需要一种方式来排解压力和疲劳。
通俗音乐作为一种娱乐形式，能够给人们带来轻松愉悦的心情。
人们可以倾听自己喜爱的歌曲，跟随旋律和节奏舞动身体，释放自己的情感。
通俗音乐在洗礼人们的灵魂的同时，也成为一种疗愈的方式，帮助人们恢复精神上的平衡。
还有一点，通俗音乐的普及也有助于音乐教育的发展。
通俗音乐的简单易听性使得更多的人能够接触和学习音乐。
通过欣赏和演唱通俗音乐，人们可以提高音乐素养和情感表达能力，培养音乐欣赏能力。
此外，通俗音乐也为音乐教育提供了丰富的教材和教学资源，使得教学更富有趣味性和亲和力。
通俗音乐的普及和推广有助于培养和造就更多的音乐人才。
然而，尽管通俗音乐在现代音乐中具有重要地位和意义，我们也不能忽视其潜在的问题。
国内现代音乐的发展前景如何？
随着时代的发展和人们审美观念的改变，现代音乐在国内的发展越来越受到关注。
那么，国内现代音乐的发展前景如何？从音乐市场、音乐人才、音乐教育等多个方面来分析，本文将会为您带来一些有趣的见解。
一、音乐市场的发展前景音乐市场是现代音乐发展的重要基础，它的发展情况直接影响着音乐人的创作积极性和音乐行业的发展。
近年来，随着数字音乐的兴起，音乐市场的格局正在发生着巨大的改变。
据统计，2019年中国数字音乐市场规模已经达到了460亿元，同比增长了16.8%，其中流媒体音乐服务占据了主导地位。
这表明，数字音乐已经成为了国内音乐市场的主流形式，而数字音乐的兴起也为现代音乐的发展提供了更为广阔的空间。
随着中国经济的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，对于文化娱乐的需求也越来越高。
这也意味着，音乐市场的潜力将会越来越大。
我们可以预见，国内现代音乐的市场前景是非常广阔的。
二、音乐人才的培养和发展音乐人才是现代音乐发展的重要推动力量。
在国内，虽然音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是音乐人才的培养和发展仍然面临着很多的问题。
音乐人才的培养需要一个良好的环境和条件。
目前国内的音乐教育仍然存在着很多的问题，比如教学质量不高、师资力量不足等，这些都会对音乐人才的培养产生不利影响。
音乐人才的发展需要一个良好的市场环境。
在国内，现代音乐市场的发展还不够成熟，很多音乐人才往往面临着缺乏演出机会、缺乏商业合作等问题，这些都会对音乐人才的发展产生很大的影响。
随着音乐市场的发展和音乐教育的逐步完善，相信国内的音乐人才将会有更好的发展前景。
三、音乐教育的发展前景音乐教育是培养音乐人才的重要途径，它的发展也直接影响着现代音乐的发展。
在国内，音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是仍然存在着很多的问题。
音乐教育需要更加注重实践教学。
在国内，很多音乐教育机构仍然存在着过分注重理论教学而忽视实践教学的问题，这会导致学生在实践能力方面存在很大的欠缺。
你认为音乐和艺术在现代社会的地位重要吗？
你认为音乐和艺术在现代社会的地位重要吗？一、音乐艺术的社会价值音乐和艺术是人类智慧和文化的结晶，它们在现代社会尤其重要。
音乐艺术可以扩大人的视野，增强人们的审美能力，提高社会文化素质，增强社会凝聚力。
1.增强人们的审美能力音乐和艺术的存在让人们有了更加广阔的视野，能够欣赏到更多的美，这不仅仅体现在审美上，也反映了人的见闻和阅历，使人更加开放。
2.提高社会文化素质音乐和艺术是一种非常基础的文化元素，它具有强烈的时代性和文化性，它是对人类文化的一种传承和发展。
在现代社会，大家可以通过欣赏音乐和艺术的过程，获得一个丰富的文化内涵和大量具体的文化信息。
3.增强社会凝聚力音乐和艺术为人们的生活增添了很多色彩，人们可以通过音乐和艺术互相交流，传播着一种相同的文化内涵，增加彼此之间的联系和互动，从而增强社会的凝聚力，整合社会资源，提高社会效益。
二、音乐艺术对个体的价值音乐和艺术的存在是为了让人类在精神方面的需要得到满足，它能够对个体带来积极的心理效益，增强个体的身体健康及精神状态。
1.改善个体的身体健康音乐和艺术的存在可以给个体带来惬意的心境，并且顺暢身体，增强身体的健康，从而提高生活质量。
2.促进个体的精神状态音乐和艺术对个体的心理健康有极大的帮助，可以调节情绪，放松身心，促进个体精神状态的健康和稳定，增加工作动力和创造力。
三、音乐艺术的经济意义音乐和艺术在现代社会的地位越来越重要，不仅是因为它能够为人们提供精神享受，还因为它对经济的贡献逐渐增加。
它们创造的经济价值不可忽视。
1.推动经济发展音乐和艺术通过搭建文化交流平台，促进文化多元化和交流活动的开展，也促进了整个经济的繁荣发展。
大型演出的策划、创作、演出、舞台布置等需要很多人参与，能够为社会提供就业机会，推动经济发展。
2.拓展文化资源音乐和艺术的发展必然需要很多的文化资源投入，创作和演出过程中需要用到很多文化遗产和历史资源，同时它们又会让很多文化资源得以都市化和现代化，从而拓展了城市文化的资源和创造力。
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧是一种融合了中国传统音乐和西方歌剧元素的表演形式。
自20世纪初进入中国以来，经历了不断的演进和发展，成为了现代中国音乐中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术内涵和文化底蕴。
首先，中国歌剧在现代中国音乐中的地位不可忽视。
它不仅是一种表演艺术形式，更是中国文化传统与现代音乐艺术相结合的典范。
近年来，中国歌剧的演出受到了越来越多的关注和欣赏，其中有很多著名作品如《白毛女》和《红色娘子军》等，受到了广泛的欢迎。
其次，中国歌剧在现代中国音乐中的意义也是非常重要的。
它不仅能够传承和弘扬中国传统文化，也能够表达现代社会中的思想和观念。
例如，《红色娘子军》中的女性主义和抗日战争的主题，反映了当时中国社会的重要问题。
它们通过音乐和表演展现出来，不仅能够自然地融入观众的生活中，还能够深刻地影响他们的思想和情感。
此外，中国歌剧在现代中国音乐中的意义还表现在对文化交流和艺术创新的推动作用上。
中国歌剧是中西方文化交流的重要桥梁，既吸收了西方歌剧的表现形式和技巧，也保留了中国音乐和戏剧的传统元素。
这种融合式的创新不仅仅是对传统文化的珍视和继承，更是一种对现代变革的回应和促进。
总之，中国歌剧在现代中国音乐中的地位和意义十分重要，其融合了中西方文化的创新精神和对中国传统文化的传承，对现代社会发展和文化交流产生了积极的推动作用。
在今后的发展中，中国歌剧仍然需要持续推进艺术创新，增强文化自信，积极融入全球文化艺术的大家庭中，为中华文化在世界上的发展和传播做出积极的贡献。
通俗音乐在现代音乐中的地位与意义
通俗音乐在现代音乐中的地位与意义通俗音乐是一种广泛流行的音乐类型，被广泛接受和欣赏。
其广泛性意味着它在当今世界各地都有巨大的影响力，包括在青少年中。
虽然对于一些音乐人来说，通俗音乐可能不被视为正统的音乐类型，但它却对现代音乐的发展产生了越来越大的影响，其地位与意义也不容忽视。
首先，通俗音乐代表着大众文化，它的流行和普及程度高于其他音乐类型。
它突破了语言和文化的障碍，为广大听众提供了一种统一的心理、情感和文化交流平台。
通俗音乐的普及也催生了新的市场，推动了音乐产业的发展。
其商业价值在现代音乐产业中无可匹敌，为许多音乐人和公司带来了丰厚的收益和商业机会。
其次，通俗音乐给予了音乐创作者更广泛的表达机会和突破创新的空间。
通俗音乐类型的音乐创作通常融合了多种音乐元素，如流行、摇滚、爵士、电子、乡村等，这种多样性不仅增加了听众的体验感，而且也丰富了音乐的内容和形式。
许多音乐人也从中汲取灵感，创造出许多具有创新意义的作品，进一步推动了音乐的进步和发展。
第三，通俗音乐的大众化与影响力还为社会问题的关注和社会进步的推动提供了一种平台。
许多通俗歌曲的歌词和主题涉及到一些社会问题，如贫困、歧视、偏见和种族主义等，这些歌曲的存在和持续流行为人们将这些问题带进了公众眼中，促进了公众讨论和思考这些问题的重要性。
通俗音乐还为社会艺术活动提供了重要的支持和平台，像洛杉矶的Live Aid、纽约的We Are One等晚会，都是以通俗音乐为载体，为各种社会艺术活动提供了强有力的支持和推动。
最后，通俗音乐的发展与普及还增加了音乐教育和文化交流的机会。
通俗音乐是向年轻人介绍音乐文化的重要途径，多样化的流派和风格帮助年轻人了解不同的音乐类型和音乐文化，促进他们对音乐的兴趣和学习。
在国际层面上，流利的音乐语言提供了一种交流机会，促进和推广音乐文化的传播和发展。
综上所述，虽然有些人可能认为通俗音乐是一种商业和浅薄的音乐类型，但其在现代音乐中的地位和意义不容忽视。
通俗音乐在现代中国音乐中的地位及意义
/通俗音乐在现代中国音乐中的地位及意义通过一个学期对通俗音乐的学习，我学习到了一系列知识，下面我就浅谈一下通俗音乐在现代中国音乐中的地位及意义。
首先，通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。
它的种类多，传播广，在不同的历史时期和不同的地区，有不同的发展和变化，所以人们对通俗音乐的概念以及对它的概括方法也有很大不同。
在20世纪上半叶，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的器乐曲或音乐喜剧（例如J.施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》和圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等）称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗的流行歌曲称为通俗音乐或流行音乐。
由于互相移植、借鉴和融合，已很难把轻音乐与通俗音乐作严格的区分。
有关通俗音乐或轻音乐的音乐文献、专著以及字典等资料，几乎都把轻音乐包括在广义的通俗音乐这一项目中。
而着眼现在，所谓通俗音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。
它的商品性是主要的，艺术性是次要的。
有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。
这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲，但并非商品音乐。
通俗音乐大多取材于日常现实生活。
声乐作品以爱情歌曲居多如《九百九十九朵玫瑰》《唯一》，也有描写人生伦理如《常回家看看》、生活理想的如《我是一只小小鸟》、思念故乡如《黄土高坡》以及对黑暗社会的讽刺和批判等内容的如《浮夸》等。
由于通俗音乐面向一般市民群众，比较强调娱乐性，所以即使是较严肃或具有悲剧性内容的作品，也往往使用较轻松的笔触来陈述，表现手法和艺术风格都很自由，富于变化。
通俗音乐的结构形式通常比较短小简练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，常与舞蹈结合在一起；许多通俗音乐强调即兴性，而这种即兴性意味着一种高超的技艺和音乐感觉的敏锐性，这一点和民间音乐相似。
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通俗音乐在现代中国音乐中的地位和意义近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。
那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。
长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。
“通俗音乐”一词最早出现在 19 世纪欧洲的报刊上，由于其很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点，发展至今已在世界范围内备受人们青睐，在人类音乐史上占有了一席之地。
有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。
更有人说，它即是“大众的音乐”。
通俗音乐的特色,通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。
它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。
总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。
所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
不同地域的国家和民族，有着不同的文化。
中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。
说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。
俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。
这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。
如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。
这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。
越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。
这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。
纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。
如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。
音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。
无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。
使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。
从音乐体裁方面来看，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。
如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》、《你走进咱这胡同》，就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧
中的韵白融入摇滚乐之中；《中国功夫》、《男儿党自强》选择了京剧曲拍《将军令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京剧的韵味。
台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段时间东北秧歌调写成，陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。
冯晓泉创作的《中华民谣》是将说唱音乐融入歌曲中，腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调运用其中。
说到通俗音乐,不得不提周杰伦.周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。
周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。
他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。
在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：「专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
」但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。
周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想象空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。
方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古\典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
综上所述，通俗音乐的内涵和外延就非常清楚了。
通俗歌曲中无处不在的民族风格借助于“流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达。
”流行歌曲本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛。
它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。
因此，中国现代通俗音乐必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。