浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
古代诗词与现代歌曲的联系
古代诗词与现代歌曲的联系诗词和歌曲都是人类文化中重要的艺术表达形式，虽然它们存在于不同的时代和文化背景下，但它们之间有着紧密的联系。
诗词和歌曲都是通过美妙的语言来表达情感和思想，传达人们的内心世界，激发人们的情感共鸣。
本文将探讨古代诗词与现代歌曲的联系，并通过一些具体的例子来加以说明。
首先，古代诗词和现代歌曲在表达情感方面有很大的共同之处。
无论是诗词还是歌曲，都可以通过独特的语言和形式，表达出人类的喜怒哀乐、爱恨情仇等各种情感。
古代诗人通过精妙的表达方式，将内心的情感与外在的景物、事件相结合，使读者在阅读诗词时能够感受到作者的情感世界。
同样，现代歌曲以其优美的旋律和歌词，能够直接触动听众的情感，引起共鸣。
不论是古代的《离骚》还是现代的《平凡之路》，都能够通过艺术形式将情感表达得淋漓尽致。
其次，古代诗词和现代歌曲都具有艺术审美价值。
古代诗词以其精确而优美的语言表达方式，以及丰富多样的修辞手法，使其成为了文学艺术的瑰宝。
古代的诗人如李白、杜甫等，他们的诗作至今仍受到人们的推崇和欣赏。
同样地，现代歌曲也具有独特的艺术审美价值。
现代歌曲以其多样化的音乐风格和新颖的歌词创作，赋予了歌曲更为丰富的内涵和表达方式。
不论是流行歌曲、摇滚乐还是民谣，它们都能够带给人们美的享受和艺术的愉悦。
古代诗词和现代歌曲还在文化传承和艺术创新方面有着联系。
古代诗词是中华传统文化的重要组成部分，它们通过文字的流传和传统的朗诵方式，将先贤的智慧和人类文化传承下来。
在现代，一些歌手和作曲家通过对古代诗词的改编和创作，使得古代诗词得以走向大众，得到更多人的关注和喜爱。
比如，在现代歌曲中经常可以听到对唐诗宋词的引用和演绎。
这种方式既是对古代文化的传承和致敬，同时也为现代歌曲注入了新的元素和艺术灵感。
总之，古代诗词和现代歌曲之间存在着紧密的联系。
它们共同表达人们的情感和思想，具有艺术审美价值，同时也承载着文化传承和艺术创新的使命。
无论是古代的《静夜思》还是现代的《爱情转移》，诗词和歌曲都通过自己独特的方式，将人类的情感和灵魂传递给每一个欣赏它们的人。
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。
关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。
作为文学体裁，诗词有其重要的分量。
甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。
诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。
而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。
这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。
当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。
流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。
社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。
在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。
这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。
前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。
”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。
同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。
”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。
《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。
”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。
吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。
从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。
《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。
本文中，我从两方面对“中国古典诗词与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。
并在最后附上我的个人感想。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：（一）唐诗：中国是一个诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。
（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
其特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。
它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。
词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。
（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。
而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。
所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。
中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。
本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词是中国文化的瑰宝，是中华民族传统美学的重要组成部分，既具有艺术价值，也具有历史价值和文化价值。
在中国音乐创作中，古诗词的影响不容忽视，它能够给流行音乐注入浓厚的文化内涵，让音乐作品更具有艺术价值和审美价值。
因此，本文将就论古诗词对于流行音乐创作的影响进行讨论。
一、古诗词与流行音乐的联系古诗词作为中国传统文化的一部分，历经千年风雨，一直以来都是人们喜欢的良好品味之一。
古诗词具有丰富的情感、优美的语言和鲜明的艺术特色。
而流行音乐则是一种受欢迎的音乐类型，它通过简单易懂的歌词、优美的旋律、鲜明的节奏和摇摆的舞步，让人们沉浸于音乐的世界中。
古诗词和流行音乐都有着相似的情感表达方式，因此在音乐创作中，古诗词的影响非常明显。
古诗词与流行音乐的联系有三个方面：1.旋律方面。
古诗词的旋律古朴典雅，其音韵美妙，节奏流畅，是中国传统音乐的典范。
而流行音乐则以朗朗上口的旋律为主，使听众容易接受和记忆。
因此，在音乐创作中，一些作曲家常常借鉴或引用古诗词中的旋律元素，来增强流行音乐的艺术性和时代感。
例如，著名音乐家谭盾的流行歌曲《流芳》，就借鉴了元代文学巨匠汤显祖笔下的《牡丹亭》中的音乐元素，使这首歌曲的旋律变得深远而又古色古香。
2.歌词方面。
古诗词的语言简练、含蓄而充满了诗意，具有强烈感染力和吸引力。
而流行音乐的歌词则直接表达情感，有着强烈的现代感。
因此，在音乐创作中，一些词曲作者常常将古诗词中的优美语言和富有诗意的表述方式融入到流行歌曲的歌词中，创造出富有文化内涵和时代精神的作品。
例如，许嵩的《演员》中，将唐代女诗人薛涛的诗句“雨后初晴漠漠轻烟，绿树依稀见桥边”融入了歌词中，让这首歌的文化气息更浓。
3.意境方面。
古诗词的意境多半是优美、深远、含蓄的，具有高度的情感表现力和意境感染力。
而流行音乐则更多的是表现现代生活和社会现象，追求简洁、明快、有力的效果。
因此，在音乐创作中，一些词曲作者会将古诗词中的意境和流行歌曲的形式相结合，创造出富有文化感染力和情感共鸣的作品。
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浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。
所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。
还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。
”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。
不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。
这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：
一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。
这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。
但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。
曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……
三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。
总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。
词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。
融合型的最有可能进入流行歌坛。
尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。
如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。
原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。
不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。
其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。
当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。
这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。
我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。
比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。
二十四桥明月夜牵挂在扬州。
扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。
扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。
烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦……”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。
古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。
古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。
既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。
既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。
总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。
就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。