美术作品的形式美-精品文档
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
美术作品的形式美---刘施阳
艺术典型： 反映艺术家个 人 和时代的精神 和审美理想
美术 形象
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形 象
不等同于 漂亮、好 看，而取 决于形式
构成形式的主要三个方面
1，美术的语言元素 2，语言手段 3，语言规则
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
作 品 形式应该从属于准确而鲜 明地表达内容这一要求
存在形式 内 容 物质化体现 形 式
作 品 形式因具有相对独立的审 美意味而具有相对独立性
存在形式 内 容 物质化体现 形 式
作 品
形式美
存在形式 内 容 物质化体现 形 式
形式美是美的一种表现状 态，它有着特定的含义，这主 要是指美术语言的合规律与合 目的性的组合，也就是符合美 的规律与符合审美需要目的的 作品外部形式结构。
巴黎圣母院 (法国)
节奏与韵律
巴黎圣母院 (内景)
节奏与韵律
巴黎圣母院 (法国)
节奏与韵律
米兰大教堂 (意大利)
节奏与韵律
西斯庭圣母 拉斐尔(意大利)
节奏与韵律
长城
吴冠中
作品欣赏
小知识
罗 丹
罗丹 对罗丹来说，美术形象存在于内在的真实表达， 为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，
无论是青铜雕还是大理石雕，一 般采用两种风格：
一种是刻意造就粗糙表面和粗旷 表面造型
的颇有个性的风格；另一种，其 特征是抛光的表面和精细的外型。
欣赏
欣赏
欣赏
思考与讨论：
什么是形式美？
形式美是指生活、自然中各种形式因素 （色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组 合。既指客观事物和目的性的外观形式，亦指 由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
美术作品的艺术美和形式美
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美， 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中， 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。 美价值。 形式”一词具有两个方面的含义， “形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子； 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。 形象。
美术作品的艺术美和形式美
洋浦中学 易海兵
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮” 好看” 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“ 的艺术自身的“美”。
美术形象
构成形式的主要三个方面
1，美术的语言元素 2，语言手段 3，语言规则
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。 割法则，简称黄金率。 黄金率规定，世界上一切物体的比 黄金率规定， 值以1.618：1或1：0.618为最美。 为最美。 值以 ： 或 ： 为最美 黄金分割率是古希腊人发现的， 黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 世纪被欧洲人认为是最美、 世纪被欧洲人认为是最美 协调的比例
绘画作品中的形式美
第二课时
八年级樊亚洲
课题：绘画作品中的形式美
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的根本法那么。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的开展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节学生活动说明
一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要参加适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地到达调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法那么。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思：。
形式美的法则范文
形式美的法则范文形式美是艺术中一个非常重要的概念，它涵盖了很多不同的方面，如对称、比例、线条和颜色等。
通过掌握一些形式美的法则，我们可以更好地创作和欣赏艺术作品，无论是绘画、雕塑、建筑还是设计等领域。
首先，对称是形式美的一个重要的法则。
对称是指物体两侧在一个中心轴线上是镜像对称的，这种对称给人一种和谐、平衡的感觉。
对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。
许多古代文化的建筑和艺术作品都采用了对称的设计，因为这种形式给人一种稳定和平静的感觉。
另一个形式美的法则是比例。
比例是指物体各个部分之间的大小关系，比例的好坏直接影响到作品的美感。
黄金分割是一个非常重要的比例法则，它是指将物体分割成两部分，其中一部分与整体的比例等于整体与另一部分的比例。
黄金分割在建筑中广泛应用，也在绘画、摄影和设计领域有重要的影响。
线条也是形式美的重要组成部分，线条可以给作品带来不同的感觉。
直线给人一种稳定、坚强的感觉，曲线则给人一种柔和、流动的感觉。
曲线的运用可以使作品更加生动，直线的运用可以使作品更加简洁和稳定。
线条的粗细、长度、曲线和直线的比例等都可以影响作品的美感。
颜色是形式美中非常重要的一部分，不同颜色的组合可以产生不同的效果。
色彩可以分为暖色和冷色，暖色给人一种活泼、温暖的感觉，冷色则给人一种冷静、深沉的感觉。
不同颜色的搭配可以产生对比，比如互补色的搭配可以使作品更加生动和吸引人。
不同明度和饱和度的颜色也可以产生不同的效果，明亮的颜色给人一种轻松、愉悦的感觉，而暗淡的颜色则给人一种低沉、沉重的感觉。
还有一些其他的形式美的法则也值得我们关注，如重复、对比、层次和空间等。
重复是指在作品中多次使用相同的元素，这可以使作品更加统一和有序。
对比是指在作品中使用相反或相异的元素，这可以产生强烈的冲击和对比效果。
层次是指将物体按照前后次序进行排列，可以增加作品的空间感和立体感。
空间是指在作品中利用透视、遮挡和曲线等手法创造出深度和空间感。
绘画作品中的形式美法则
绘画作品中的形式美法则
教学目标
1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点
绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点
运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程
08级美术教育A1。
论绘画的形式美
论绘画的形式美内容摘要：形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
正文：形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
——百度百科-形式美在上中外平面艺术设计史的时候，看到新艺术运动中的作品，不由得眼前一亮。
由于每个人的审美标准都不同，我个人偏爱西欧18—20世纪从工业艺术运动到新艺术运动时期的作品。
不止是在绘画方面，那个时期提倡手工艺作品。
从绘画（海报设计）到建筑，瓷器，甚至是地铁系统设计。
下面我想从形式美的感性材料和形式美的感性质料之间的组合规律两方面对当时的艺术作品做一个议论。
一，构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
这个时期的作品从感性材料者方面总结起来有以下3点：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2 使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3 运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
从色彩与形状这点来分析，新艺术运动中的美术作品，尤其是海报设计或是绘画作品中，一般会出现红黄蓝三色艳丽的色彩。
且是以一种平面的大块形状来实现。
（也有不同于这一点的是英格兰的新艺术运动艺术家查尔斯·雷尼·麦金托希（1868—1928）等，他们偏爱一些灰色的，比较高雅的如淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色等颜色来构成一幅画面。
浅谈美术作品的形式美
浅谈美术作品的形式美作者：刘爱伟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期摘 ; 要：形式美就是美的一种表现形态，主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。
形式美有几个主要的法则，所有的美术作品在形式上都具有一种或者一种以上的法则。
下面分别介绍一下几种主要的形式美法则。
关键词：美术;形式美;变化;统一;对比;调和;比例;尺度;对称;均衡;节奏;韵律中图分类号：J201 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0050-01一、变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。
两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。
变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。
统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
二、对比与调和调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。
在图案中常采用各种对比方法。
一般是指形、线、色的对比;质量感的对比;刚柔静动的对比。
在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。
正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这是红与绿的对比。
声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”寂静是靠声音来烘托出来的。
调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。
一般讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。
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美术作品的形式美
动画作为美术形式的一种，具有自己独特的特点，从古至今的风格延续与创新，让其成为一种美的创造和美的享受相结合的艺术，创作者不同的审美观点将创造不同的动画风格，从大艺术到独立的小艺术，美的范畴也有略微的区别。
通过独特的视觉体验，深刻的表达作品寓意和作者的内心世界，在视觉上给人一种独特的形式美。
从美术作品交叠起伏的故事情节、优美的造型、鲜明的色彩、合理的构图和节奏等几个方面，初步探究各种重要的视觉要素及构成形式美各要素之间的组合规律在动画创作中是如何体现的。
一、形式美认知
形式是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。
形式美指构成事物的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。
一部分是构成形式美的感性质料，主要包括：颜色、线条、构图、声音等。
另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律或法则，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
1、“形”
“形”即称原形，包括原始形、自然形。
当走到琳琅满目的珠宝商场时，各种饰品会映入眼帘，我们不禁会探究这些装饰品
是什么材质合成的，继而发现其制作原料种类繁多，有石头塑料动物的骨头等。
这些材质最初是有别的用处的，我们知道在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿，骨头串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征或祈求神赐于力量，久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步摆脱了原来的使用价值，这时候，它已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。
2、“式”
“式”指“法式”“法则”，形是自然的，式是人为的，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
脱离了“式”的“形”犹如失去灵魂的肉体，犹如肢体安插错乱的机器人，失去情感和美感。
美是每一个人所追求的精神享受，探究和思索形式美法则有利于人们创造美好积极的事物。
掌握形式美法则更利于设计师自觉地将其融入自己的创作之中，表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
不同形式美的法则有特定的表现功能和审美意义，不能随意运用也不能犯教条主义错误，要灵活的运用形式美法则在适当的条件下构成需要的形式美。
二、电影《鬼妈妈》中的形式美
形式美是一种具有相对独立性的审美对象，通过视觉行为和视觉思维来获得认知，动画更是以其交叠起伏的故事情节、优美的造型、鲜明的色彩、合理的构图，通过形式美思维及法则的灵活运用给人以视觉上的美感，增加动画的艺术表现力。
在三维动
画席卷荧屏的今天，导演亨利?塞利克依旧扮演者“恋旧”老派导演，他的作品的风格都有着深深的怀旧气息。
一部只有100分钟的动画电影《鬼妈妈》更可谓是名满天下，最棒的就是在技术与艺术上的精致结合，呈现一种奇异的质感。
1、交叠起伏的故事情节
影片所表现的内容是各个形式元素的组合，不管是故事气氛还是寓意都牵扯着我们去猜测剧情和期待接下来的走势《鬼妈妈》是建立在文学基础之上的，一个诡异的现实世界和怪诞的超现实空间故事，主角卡洛琳发现通道另一边是一个和现实完全相同但又不同的世界，一切现在都似乎在这里得到了复制，但是自己那些梦想却又在这里得到了实现。
童话其实最真实不过：不是因为它告诉我们恶魔是存在的，而是因为它告诉我们恶魔是可以战胜的。
这部电影只不过把这样的故事用夸张和充满想象力的方式表现出来了而已。
全片未见血染现场庞大的压抑感却令人头皮发麻，尤其是剧中关于交易灵魂的情节，让我们深入故事，喜怒哀乐像极了影片里被操纵的偶娃娃。
2、优美的造型
《鬼妈妈》是一部定格动画电影，顶个动画是制作最为复杂的一种动画风格，每一个小小的变化，都会带来难以想象的工作量和难度。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格，或者说，动画片的风格也因角色的美学设定而产生。
角色的造型，再
配合角色的性格和动作，从而给大家一个整体的感受，充分理解角色，进入导演设置的影片情境中。
主人公卡罗琳的造型既时尚又拥有童趣，对于妈妈这个角色造型的设计，拥有真人和变身人两套造型设计，将眼睛替换成扣子，就变换了所有性格和故事。
这样的设计与故事情节发展息息相关，让观众直接把注意力集中在了角色的外在设定上。
3、超现实性的主观色彩
色彩是构成形式美的材质要素之一，通过对客观事物的现实色彩呈现与超现实的主观色彩来渲染气氛，烘托角色的内心情感和精神世界。
所谓超现实的主观色彩是设计师不在仅仅局限于对现实世界的客观再现，而已夹杂以主观的感知光束深入到“意会”的层面。
如色彩的夸张和寓意，如夕阳的太阳红的刺眼，颜色像血一样。
《鬼妈妈》中，现实世界的色彩多为平淡柔和的颜色，虚拟世界则是梦境慢的瑰丽奇异，寓在区分两个世界的不同和在孩子们心中两个世界所存在的差距，运用色彩的名都、纯度、色相变化强调现实世界中爸妈的严厉、冷漠与虚幻世界中爸妈的亲切、温馨。
当幻想世界被揭穿后，那种欢快的、靓丽的色彩瞬间凋零。
取而代之的是一片毁灭的灰白。
通过服装与造型的色彩区分角色的主次关系，根据情节的递进同一角色的色彩开始发生变化，揭示着人物的内心情绪和心理的变化。
4、合理的构图与节奏
影片中几乎每一个镜头，都是一幅优美的画，具有强烈的形式美感。
不同的情节下构图的舒缓紧张有所变化，第一次卡若琳转过狭长的通道进入另一个是世界是，构图非常平稳，镜头也是渐渐向前推进，后来遇到邪恶的事情急于返回现实时，倾斜的构图则使通道变得异常的恐怖，好像后面随时都会伸出一只手拧住喉咙。
讲到变化，在画面当中之所以有变化，是因为有对比，但是这种对比也要在和谐之中。
形式对比包括体积大小、色彩浓淡、光线强弱，内容对比包括善与恶、爱与恨、痛苦与欢乐，在影片中都有体现。