动画短片的分镜创作
动画人物分镜设计方案
动画人物分镜设计方案1. 开场镜头：画面定格，展示主人公立姿的全身特写。
2. 主人公背景介绍：主人公的过往经历以快闪的方式呈现，描述他曾经是一位顶尖战士，但因某个事件导致失去了记忆并流落街头。
3. 街头遇险：主人公在街头偶遇一伙恶霸，他们开始欺负一位无辜的小女孩。
主人公决定出手相助。
4. 动作设计：主人公以快速连绵的招式制服了恶霸们，画面流畅地切换不同的角度，展现主人公的超凡战斗技巧。
5. 小女孩的感激：小女孩流着泪仰望主人公，并递给他一个金色的项链，表示感谢。
主人公露出微笑，接过项链。
6. 主人公的回忆：主人公握住项链，突然回忆起自己曾经与一个重要人物之间的美好回忆，他的眼神变得悲伤。
7. 进入深山：主人公决定寻找并恢复失去的记忆，画面切换到主人公踏上山路的镜头。
8. 障碍与挑战：主人公在山路上遭遇种种险境，包括陡峭的悬崖、猛兽的袭击等，他用勇敢和智慧克服难关。
9. 主人公的成长：每一次挑战带给主人公新的启示和提升，他逐渐变得更加强大和自信。
10. 恢复记忆：主人公终于找到了一个隐藏的神秘山洞，进去后他的记忆开始慢慢恢复，画面快速闪回到他失去记忆之前的场景。
11. 变身：主人公在恢复记忆的过程中，突然发现他身上出现了一种神秘能力的迹象，并开始掌握这种能力。
12. 最终对抗：主人公再次面对曾经让他失去记忆的敌人，在一场激烈的战斗中，他运用自己的能力将敌人击败。
13. 和小女孩的再次相遇：主人公回到城市，意外地和之前救助的小女孩再次相遇。
小女孩露出微笑，表示对主人公的感激和喜爱。
14. 新的伙伴：主人公和小女孩成为朋友，他们将一起开始新的冒险旅程，去帮助其他需要帮助的人。
15. 结尾镜头：主人公和小女孩并肩前行的身影，远处的夕阳映衬出他们希望和勇气的精神。
整个画面渐渐淡出，故事画上完美的句点。
不同分类方式的动画分镜要点及创作思路
美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、细 微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化一 般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越多、 越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本就越 高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚于三 维动画的精细效果 。
美国偶动画《僵尸新娘》范图
第三节 不同传播媒介动画分镜要点
• 一.影院动画 在影院公映的动画作品，又称“剧场版”，在
我国也被称为“电影版”。片长一般为90分钟，制 作成本普遍高于TV动画。不论人物动作的流畅度还 是使用的分色数，甚至每秒的动画张数都比TV有明 显提升，故画面精度更高，角色动作更流畅，引人 入胜的大场景比重更多。
TV动画大多制作与播映同时进行，每周播映1 话，制作时间被限制得很紧，因此在保证动画质量 观众能接受的前提下，在最短的时间内做完动画是 分镜人员考虑的首要问题。
日本TV动画《火影忍者》分镜范图
• 三.实验动画
又称 “艺术性动画”，通常是以非商业性目的 制作的动画作品。篇幅大多较短，通常在学术研讨 会或电影节上展示，或置于互联网供爱好者观看、 交流。
在镜头画面上，我们不仅可以使用所有景别的构图，新 颖而富于冲击力的取景角度，更应该强调这些极端效果的 使用。
在镜头节奏上，我们也应该做到简短有力，充满变化。
• 三.以成年人为受众
对于成年观众，分镜设计的侧重点定位比较复杂，它更 取决于对不同受众人群的细分，如目标观众的性别，文化 程度，欣赏倾向等，它与不同主题诉求的分镜特点更为相 关，我们将在第四节详细论述。
第二节 不同制作方式动画分镜要点
• 一.传统二维动画
传统二维动画，无论画面的立体感有多强，终究只是在二 维空间上模拟真实的三维空间效果，其制作方式本身决定 的一些制约因素，加上成本控制因素，就要回避某些难于 实现镜头设计方案。
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。
今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。
动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。
因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。
这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。
音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。
在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。
这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。
镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。
动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。
两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。
四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。
镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。
一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。
动画分镜头剧本论文范文
动漫分镜头剧本分镜头剧本又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
关于动画剧本论文的格式及该如何写？剧本写作格式剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧
分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧动画短片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式。
在动画制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。
它是将故事情节分解为一系列镜头的工具，帮助导演和制作团队更好地组织和实现他们的创意。
本文将探讨分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧。
首先，分镜头脚本能够帮助导演和制作团队更好地规划故事结构。
在编写分镜头脚本之前，导演通常会进行故事板的绘制。
故事板是一种简化的手绘图，用来描述每个镜头的关键动作和场景。
通过故事板，导演可以更好地理解故事情节的发展和转折点，从而在分镜头脚本中合理地安排每个镜头的顺序和持续时间。
其次，分镜头脚本能够帮助制作团队更好地理解和实现导演的意图。
分镜头脚本中通常包含详细的场景描述和角色动作指示。
这些描述和指示可以帮助动画师、美术师和音效师等团队成员更好地理解导演对于每个镜头的要求。
例如，导演可以通过分镜头脚本明确指定某个镜头需要表达的情绪或动作，从而帮助动画师更好地创作出符合导演意图的动画效果。
此外，分镜头脚本还能够帮助制作团队更好地控制节奏和节省制作成本。
在分镜头脚本中，导演可以根据故事的需要，合理安排每个镜头的持续时间和过渡方式。
通过控制节奏，导演可以在动画短片中创造出紧张、悬疑或幽默的效果。
同时，分镜头脚本还可以帮助制作团队更好地评估制作成本。
通过对每个镜头的描述和指示，制作团队可以更好地估算所需的资源和时间，并根据实际情况进行调整，以确保制作进度和质量的控制。
另外，分镜头脚本还可以帮助导演和制作团队更好地沟通和协作。
在动画制作过程中，导演和各个团队成员需要密切合作，以确保最终呈现出优秀的动画短片。
分镜头脚本提供了一个共同的语言和参考点，使得导演和制作团队能够更好地理解和传达彼此的意图和要求。
通过共同的努力和沟通，制作团队可以更好地协作，实现导演的创意，并创造出令人满意的动画作品。
最后，分镜头脚本还可以帮助导演和制作团队更好地处理故事情节的节奏和转折。
动画短片《相思》分镜剧本精选
动画短片?相思?分镜剧本>>>原导演：彭擎政原编剧：李夏恩>>>拉片分镜剧本：海德文第一场市集上日外片名题字：相思镜头1：相思的“思〞心字头的红点，点撑开变为红伞，红伞叠入街景。
镜头2：一名撑着红伞的中年男子转头看见路摊上一样东西，向着东西走过去。
镜头3：红豆簪子躺在路边摊上，男子拿起簪子凝神住了。
镜头4：摊主女说“客观好眼力，这是红豆簪子，是广东的样式。
〞第二场男孩家日内镜头1：一粒红豆握在一只手中。
镜头2：男孩把红豆凑到眼前左看右看，开心极了。
镜头3：一开心转身就要跑出屋外，母亲问去哪，男孩回头边取伞边答复说去看六娘。
镜头4：男孩举着红伞穿过巷子、胡同、沟渠，冒着雨踏上石阶。
第三场女孩家门口日外镜头1：石阶上是一家大门大户，男孩敲门喊着“六娘，六娘〞。
镜头2：门翻开，门缝中露出六娘的清秀的面庞说“小秀才，汝来作甚。
〞镜头3：男孩吱吱唔唔说“我来是给你看个好东西〞。
镜头4：六娘敞开门踏出门槛说“何等好物，且呈上来〞。
镜头5：男孩背着红伞面，对着六娘挑了挑眉毛。
镜头6：六娘娇羞地笑出声来，一把手拉他进门说“呆头鹅，你都淋湿了，快上来。
〞镜头7：男孩和六娘比肩坐在门槛上。
镜头8：特写男孩张开双手，手中有一粒红豆。
镜头9：女孩凑近一看说“我当是啥宝贝呢，不就是一粒红豆〞，起身欲走。
镜头10：男孩急忙解释“你没读过王维的相思？〞镜头11：女孩又回头叉着腰，低头逼近男孩的脸说“那你背得出来吗？〞镜头12：男孩背对镜头面对六娘理直气壮起身说“咋地不能。
〞镜头13：男孩咳嗽几声，张口吟诵起?相思?，画面切到溪边蜗牛、落叶、鸟儿。
镜头14：男孩最后一句诗“最相思〞背不出来了。
六娘抓住男孩的手说背不出来要打手心的，男孩张大嘴说不出话来。
镜头15：正在此时传来了“桐儿，饭熟了，快回家〞，男孩趁势逃脱说“再见〞，一回神忘了伞，猛一回头取了伞拔腿就跑了。
镜头16：空留六娘一人站在门槛边，张开手凝神那粒红豆。
动画分镜创意方案
动画分镜创意方案1. 概述动画分镜是动画制作过程中非常重要的一步，它是将故事情节拆分成一幅幅静止画面的过程，为后续的动画制作提供了指导。
本文档旨在提供一个动画分镜创意方案，帮助动画制作团队在制作过程中更好地组织和表达故事情节。
2. 前期准备在开始动画分镜之前，需要进行一些前期准备工作。
包括明确故事情节、角色设计和场景设定等。
2.1 明确故事情节首先，需要明确故事情节，包括主要事件的发生顺序、故事的起伏和高潮等。
可以通过故事板或故事脚本的形式来详细描述故事情节，以便更好地理解和表达。
2.2 角色设计在明确故事情节后，需要设计故事中的角色形象。
角色设计包括外貌特征、服装风格、性格特点等。
可以绘制角色草图或使用角色设计软件进行设计。
2.3 场景设定除了角色设计，还需要设定故事发生的场景。
场景设定包括背景环境、道具等。
可以绘制场景草图或使用场景设计软件进行设计。
3. 动画分镜创意方案具体的动画分镜创意方案如下：3.1 故事板绘制首先，根据明确的故事情节，在纸上绘制故事板。
故事板可以将故事情节拆分成多个镜头，每个镜头对应一幅画面。
故事板的作用是帮助制作团队理解和展示故事情节的发展。
故事板有以下要素：•镜头编号：每个镜头都应该有唯一的编号，方便团队沟通和调整。
•描述：对每个镜头进行简要的描述，包括角色动作、表情、场景等要素。
•时间：每个镜头的持续时间。
可以根据故事节奏和重要性来确定，通常是以秒为单位。
3.2 镜头构图在绘制故事板时，需要注意每个镜头的构图。
构图是指将画面元素合理地安排在画面中，形成有吸引力的视觉效果。
可以利用空间、角度、大小、对比等元素来构建紧张、有趣或感人的画面。
3.3 运动规划除了静止画面的构图，动画分镜还需要考虑画面中的运动。
可以通过箭头、曲线等方式在故事板中标注出角色和道具的运动轨迹，以帮助动画制作团队更好地理解和实现运动效果。
3.4 节奏和跳跃切换在绘制故事板时，需要考虑场景之间的节奏和跳跃切换。
二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例
二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例［摘要］动画运用影像思维的方式，用镜头来连接不同的画面，创造独特的影像世界，每个镜头所表现出来的画面结构，音乐音响，片子的节奏和风格的把控都离不开分镜头的设计。
本文以短片《角落》为例，来探索二维动画创作中分镜头的设计和表现。
该短片主题是大学生社交恐惧症，主要想传达在校园中的大学生，与周围缺乏必要的沟通的交流，心理上感受到日益强烈的孤立感和隔离感，因而无法正常地学习和生活的现象。
该片分镜头设计的难点在于如何运用恰当的镜头语言表现社交恐惧症患者在看似正常的交流，其实内心是抗拒并对外界事物充满恐惧，害怕对方做出伤害自己的行为，导致与外人交流时处于一种紧张、焦虑以及恐惧等心理状态，把种种社恐的典型表现准确又生动地呈现在作品中。
［关键词］分镜头设计；二维动画制作；镜头语言；节奏和风格在一部动画短片创作过程中，甚至可以说，分镜头设计是整部片子的创作灵魂。
而一部完整的片子就是将每一个画面和设计的镜头衔接起来，那么绘制分镜时要注意什么、怎么衔接镜头使画面连贯、镜头之间的关系要怎么表现才能营造故事的氛围感等，本文以《角落》为例来讲述分镜头在二维动画中的设计和表现，主要从故事构架与创作定位、镜别选择与转场设计、短片节奏和美术风格的把控，这三方面切入，并结合相关优秀短片进行具体的深入分析和探索。
一、故事构架与创作定位1.故事构架:具体到动画短片《角落》的创作中，首先考虑如何将文字剧本的文字叙述转化为分镜头故事板画面，并能大体能体现出导演的创作意图和风格。
《角落》是以一个大学生在学校的种种社恐表现，剧情连贯，构架完整，就近取材，具有关爱性，主题呼应时代特色，短片以写实为主，容易被大众认可，稳定性强。
画面风格统一，生动又写实。
整体故事情节节奏紧凑整合。
场景以学校为背景，人设也是当代大学生，启发人们应该关爱身边的社恐患者，帮助他们打破恐惧，相信这个世界是彩色的，是充满爱的。
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动画短片的剧本创作
• • • • 剧本创作特点 简单 明确 易执行
剧本特有的特点，
剧本创作步骤
• 背景设定（基于一个怎样的背景，世界观 的传达）星际之间《阿凡达》 • 角色设定，如何体现背 景设定） • 故事情节的设定（起伏，情理之中、意料 之外）
动画短片的分镜创作
• 绘制画面简洁明了（构图、色调） • 镜头语言符合故事表现（推、拉、摇、移、 跟） • 对白设计到位（充分） • 时间的判断准确（对白计算准确）
动态分镜头台本
• 在短片制作过程中可以考虑制作一个动态 的分镜头台本 • 动态分镜能够严格的控制时间及声音（背 景音效及对白），对把握动画节奏有至关 重要的作用（新海城）