浅谈摄影艺术讲课讲稿
摄影专业主题演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影专业的一些思考和感悟。
摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅记录了时代的变迁，也承载了人类对美的追求和对生活的热爱。
在此，我将从摄影的历史、技术、艺术性以及未来发展四个方面展开演讲。
一、摄影的历史摄影术的诞生，可以追溯到19世纪30年代。
自从达盖尔发明银版摄影术以来，摄影逐渐成为人们记录生活、表达情感的重要手段。
在我国，摄影艺术的发展历程可以追溯到20世纪初。
经过一百多年的发展，摄影已经成为我国文化艺术的重要组成部分。
回顾摄影的历史，我们可以看到以下几个阶段：1. 传统摄影时期：这一时期，摄影技术相对简单，主要使用胶片进行拍摄。
摄影师们通过不断尝试，逐渐掌握了曝光、构图、光影等摄影技巧。
2. 数码摄影时期：随着科技的进步，数码摄影技术逐渐取代传统摄影。
数码相机具有便捷、高效、易于后期处理等特点，使得摄影艺术更加普及。
3. 现代摄影时期：随着互联网的普及，摄影作品得以快速传播，摄影风格和题材日益多样化。
这一时期，摄影师们更加注重作品的艺术性和思想性。
二、摄影的技术摄影技术是摄影艺术的基础。
以下是摄影技术中几个重要的方面：1. 曝光：曝光是摄影中最为关键的技术之一。
通过调整光圈、快门速度和ISO值，摄影师可以控制照片的亮度、清晰度和动态范围。
2. 构图：构图是摄影艺术的核心。
摄影师通过画面元素的布局、色彩、线条等，传达出作品的主题和情感。
3. 光影：光影是摄影中最为重要的元素之一。
摄影师通过对光影的运用，可以突出主体、营造氛围、增强作品的感染力。
4. 后期处理：后期处理是摄影艺术的重要环节。
通过调整亮度、对比度、色彩等，摄影师可以进一步提升作品的质量。
三、摄影的艺术性摄影艺术性主要体现在以下几个方面：1. 主题鲜明：摄影作品应具有明确的主题，表达摄影师对生活的感悟和思考。
2. 构图新颖：构图是摄影艺术的重要组成部分。
新颖的构图可以吸引观众的目光，提升作品的艺术价值。
摄影艺术欣赏说课稿ppt课件
五、教学过程设计
❖ 3. 讲授新课
❖ 3.1 摄影的起源 ❖ 首先我会出示一张黑白图片，让大家知道摄影是什么
时候那个地方诞生的，然后通过黑白相片引出彩色相片再 到现代摄影艺术。 ❖ 3.2 摄影的特征 ❖ 我会将不同特征的相片拿出来给大家讲解，然后归纳 总结摄影都有些什么特征，比如摄影的记录性，我会出示 《饥饿的苏丹》这张图片给大家看，然后从背景和拍摄内 容给大家讲解，让大家知道什么样的照片具有记录性。
饥饿的苏丹
五、教学过程设计
❖ 4. 分组讨论（合作学习） ❖ 每个组发给两、三张照片，组织同学们讨论
这些照片的类型、所反映的主题、各自的特点以 及符合好照片的哪些标志等等。 ❖ 5. 大组交流 ❖ 各组派代表上讲台交流对照片的分析与归纳。
五、教学过程设计
❖ 6. 总结 ❖ 6.1 我会引导学生回顾本节课的教学目标和
所学内容，了解学生还有什么问题。 ❖ 6.2. 结束语：告诉学生，摄影不仅能够捕捉
到生活中无处不在的美，还能够开拓视野、丰富 想象力，提高自己的创造力，同时还可以丰富自 己的生活。最后要求学生平时能够利用镜头去发 现生活中的美。
五、教学过程设计
❖ 7. 作业布置 ❖ 由于本课是一堂欣赏课，目的是让同
崭新的世界。同时激发他们的求知欲和想象力。
❖ 2. 教学目标：
❖ （1）知识目标和能力目标：通过作品的展示和讨论， 讲授摄影的基础知识，培养学生对构图、光线和色彩理解 能力。
❖ （2）过程和方法目标：用讲授法，结合作品展示，促 进学生对摄影的知识以及摄影的分类和造型手段的的了解 和掌握。
❖ （3）情感和价值观目标：在讲授过程中，运用提问的 方法，促进师生之间的感情交流，在了解摄影的分类和造 型手段的同时，感受摄影作品的审美价值和摄影在社会生 活中的作用，增强对摄影的喜爱程度。
摄影介绍演讲稿范文
大家好！今天我非常荣幸能在这里与大家分享关于摄影的一些心得和体会。
摄影，作为一门独特的艺术形式，它不仅能够记录下美好的瞬间，还能传递情感，表达思想。
接下来，我将从摄影的定义、发展历程、技巧以及在我国的应用等方面为大家作一简要介绍。
一、摄影的定义摄影，即通过相机将光线聚焦在感光材料上，记录下被摄物体的影像。
简单来说，摄影就是用镜头捕捉生活，用画面讲述故事。
摄影作品不仅具有视觉冲击力，还能传递摄影师的情感和思想。
二、摄影的发展历程1. 19世纪初，摄影术诞生。
当时，人们通过将感光材料（如碘化银）暴露在光线中，记录下影像。
2. 19世纪中叶，湿版摄影术和干版摄影术相继出现，摄影技术得到进一步发展。
3. 20世纪初，胶片摄影技术逐渐成熟，彩色摄影和高速摄影成为可能。
4. 20世纪末，数码摄影技术兴起，使得摄影更加便捷、高效。
三、摄影技巧1. 光线：光线是摄影的灵魂。
合理运用光线，可以使作品更具立体感和层次感。
2. 构图：构图是摄影的基本技巧。
通过构图，可以突出主题，增强画面美感。
3. 快门速度：快门速度决定摄影作品是否清晰。
根据拍摄对象和场景，选择合适的快门速度。
4. 感光度：感光度决定摄影作品的亮度。
在光线不足的情况下，适当提高感光度，但需注意噪点问题。
5. 焦距：焦距影响画面的视角和范围。
根据拍摄需求，选择合适的焦距。
四、摄影在我国的应用1. 新闻摄影：记录我国政治、经济、文化、社会等方面的重大事件。
2. 艺术摄影：展示我国丰富的自然风光、人文景观和民俗风情。
3. 人像摄影：捕捉人们的情感、性格和风貌。
4. 商业摄影：为广告、宣传、产品展示等提供专业摄影服务。
总之，摄影是一门充满魅力和创造力的艺术。
它让我们学会观察生活、感受美好，用镜头记录时光。
在此，我希望大家能够热爱摄影，用心去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。
谢谢大家！。
学会摄影演讲稿范文初中
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一个我非常热爱的话题——摄影。
摄影，是一种艺术，也是一种记录生活的方式。
今天，我想和大家探讨如何学会摄影，让我们的生活更加丰富多彩。
首先，让我们来了解一下摄影的基本概念。
摄影，顾名思义，就是用镜头捕捉生活中的美好瞬间。
摄影不仅可以记录下我们看到的景象，还可以表达我们的情感和思想。
学会摄影，就是学会用镜头发现美，用光影记录生活。
那么，如何学会摄影呢？以下是我为大家整理的几点建议：一、掌握摄影基础知识摄影是一门科学，也是一门艺术。
要想学好摄影，首先要了解摄影的基本知识，包括相机的使用、曝光原理、构图技巧等。
我们可以通过阅读摄影书籍、观看摄影教程视频，或者请教有经验的摄影师来学习这些知识。
二、多实践，多拍照理论是基础，实践是关键。
只有多实践，才能不断提高自己的摄影水平。
我们可以从身边的事物开始，如家人、朋友、宠物等，尝试用不同的角度、不同的光线去捕捉它们的美。
此外，还可以参加摄影比赛，锻炼自己的摄影技巧。
三、学习构图技巧构图是摄影中非常重要的一环。
好的构图可以使画面更加美观，更能吸引观众的目光。
我们可以学习一些经典的构图法则，如三分法、对称法、对角线法等。
同时，还要学会观察，发现生活中的美好构图。
四、提高审美能力摄影是一种艺术，而艺术的核心是审美。
我们要不断提高自己的审美能力，学会欣赏美好的事物。
这样，在拍摄时才能更好地把握画面，使作品更具艺术价值。
五、勇于创新，尝试新风格摄影是一门不断发展的艺术。
我们要勇于创新，尝试不同的拍摄风格，如纪实、人文、风光、人像等。
在创新中，我们可以找到属于自己的摄影语言。
最后，我想强调的是，学会摄影是一个长期的过程，需要我们不断学习、实践、总结。
以下是我对初中同学们的一些建议：1. 利用课余时间学习摄影知识，提高自己的摄影素养。
2. 积极参加学校组织的摄影活动，与同学们交流摄影心得。
3. 关注摄影大师的作品，学习他们的拍摄技巧和审美观念。
摄影沙龙演讲稿
摄影沙龙演讲稿大家好，我很荣幸能够在这个摄影沙龙上与大家分享我的一些摄影心得和经验。
摄影是一门艺术，也是一门技术，它能够帮助我们记录生活中的美好瞬间，传递情感，展现创意，让我们更加热爱生活。
在今天的演讲中，我想和大家分享一些我在摄影道路上的体会和感悟。
首先，我想强调的是摄影的灵感和创意。
摄影不仅仅是按下快门，更重要的是如何用独特的视角去观察世界，捕捉独特的瞬间。
每个人都可以拿起相机拍照，但是要想拍出有意义的照片，就需要有创意和灵感。
创意是摄影作品的灵魂，只有不断地汲取灵感，勇于尝试新的拍摄手法和构图方式，才能够拍摄出真正打动人心的作品。
其次，我想谈谈摄影的技术。
摄影技术是摄影的基础，只有掌握了一定的技术，才能更好地表达自己的创意。
光影、构图、色彩、焦距等等，都是摄影中需要注意的技术要素。
在拍摄中，我们要根据不同的主题和情境，灵活运用这些技术要素，让照片更加生动、有力，更好地表达我们想要传达的信息。
另外，我还想和大家分享的是摄影的情感。
摄影是一门表达情感的艺术，一张成功的照片往往能够触动人心。
在拍摄的过程中，我们要学会用心去感受被拍摄对象所传递的情感，用镜头去记录这些情感。
只有在用心的情况下，我们才能拍摄出真正有温度的作品，让观者能够感同身受。
最后，我想强调的是摄影的坚持和热爱。
摄影是一门需要长期坚持的艺术，只有在不断地实践和积累中，我们才能不断地提高自己的摄影水平。
同时，我们也要保持对摄影的热爱，只有热爱摄影，才能够坚持下去，不断地追求更高的境界。
在结束我的演讲之前，我想再次强调摄影的灵感、技术、情感和坚持。
希望大家在平时的摄影实践中，能够不断地提升自己，用心去拍摄，用心去感受，用心去记录。
相信在不久的将来，我们一定能够拍摄出更多更好的作品，展现摄影的魅力。
谢谢大家！。
摄影讲座[推荐5篇]
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摄影讲座[推荐5篇]第一篇：摄影讲座讲座名称：摄影时间：2013年6月22日内容：一、新闻摄影新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行报道，主要采用抓拍的形式。
特点：（一）时效性新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。
如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
（二）真实性真实性是新闻摄影的生命之所在。
虚假的新闻报道只能遭受谴责。
（三）典型性新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
（三）现场感新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感；而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
搞新闻摄影要有一定的手段。
首先有得心应手的相机，并且有一定的装备，如交通工具，甚至飞机等。
但思想最重要。
搞新闻摄影的记者，要有信息，要有灵活的头脑，要能吃苦，甚至要有牺牲精神，在西方每年都要死几十个人。
也要有创新精神、创新意识，不能老一套。
摄影也要简练，说明只能起画龙点睛的作用。
新闻摄影主要表现人。
各式各样的人，在各种场合出现的人。
人是最难照的，尤其是人的特写镜头，照出每个人的心态更难。
景比活的人物好照，景是死的，只要选好角度，用好光就行了。
而活的人不断地在动着，变化着。
一个人的脸上就有喜、怒、哀、乐多种表情。
摄影形式摄影有多种表现形式，一种是让人一看就明白是怎么会事，一种是让人回味、去联想。
二、社会民族摄影特点：源于生活，高于生活，是生活真实提炼；注重细节的表现；根据生活瞬间的人的内心世界的表现注重社会中本质的记录一是结合采访，对现场进行深入观察，以达到从内容到形式的结合，全面把握被摄对象，是形象表现的基础。
摄影记者新闻敏感，要掌握“问”和“看”两样功夫。
现场观察要力求深透，随时注意现场的中心和高潮的出现，并力求看到事实发展的全过程。
要心明、眼亮、腿勤、手快，边观察、边选择。
形象选择二是在深入观察的基础上，找到现场全局中最有代表性的情节，以及事实发展中最有代表性的瞬间，是新闻照片形象表现的关键所在。
摄影博主演讲稿范文
今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对摄影的一些心得和感悟。
摄影，作为一种艺术形式，它不仅仅是对光影的捕捉，更是对生活的记录、对情感的抒发、对美的追求。
接下来，我将从以下几个方面来谈谈我的摄影心得。
一、摄影的本质摄影的本质是记录。
我们通过镜头，将眼前的一瞬间定格为永恒。
这要求我们在拍摄时，要敏锐地捕捉生活中的美好瞬间，用镜头讲述故事，传递情感。
二、构图的重要性构图是摄影的灵魂。
一个优秀的构图，可以使画面更具视觉冲击力，让观者产生共鸣。
在构图时，我们要注意以下几点：1. 主体的突出：明确主体，让观者一眼就能抓住画面重点。
2. 线条的运用：利用线条引导观者的视线，使画面更具层次感。
3. 对比与平衡：通过对比和平衡，使画面更具张力，更具美感。
4. 景深运用：合理运用景深，使画面既有清晰的部分，又有模糊的背景，增加层次感。
三、光影的魅力光影是摄影中不可或缺的元素。
善于运用光影，可以使画面更具立体感、层次感。
以下是一些光影运用的小技巧：1. 利用逆光：逆光拍摄可以使被摄物体边缘产生轮廓光，使画面更具立体感。
2. 追光拍摄：在运动中捕捉光线，使画面更具动感。
3. 光影对比：利用光线和阴影的对比，突出主体，增加画面层次。
四、后期处理后期处理是摄影中不可或缺的一环。
适当的后期处理可以使画面更加完美。
以下是一些后期处理的小技巧：1. 色彩调整：调整画面色彩，使画面更具视觉冲击力。
2. 美颜磨皮：适当的美颜磨皮可以使画面更加柔和。
3. 裁剪构图：合理裁剪构图，使画面更加美观。
五、摄影的感悟摄影是一种生活态度，它让我们学会观察、学会发现、学会欣赏。
在摄影的道路上，我们要保持一颗热爱生活、热爱摄影的心，不断学习、不断实践，才能拍出属于自己的精彩作品。
最后，我想以一句名言来结束今天的演讲：“摄影，就是用镜头捕捉生活的美好。
”希望大家在摄影的道路上，不断探索、不断进步，共同感受摄影的魅力。
谢谢大家！。
关于摄影的演讲稿范文
大家好！今天我演讲的题目是《摄影，捕捉光影的故事》。
摄影，是一种艺术，也是一种记录。
它通过镜头，将美好的瞬间定格在画面上，让我们能够永远珍藏那些难以忘怀的时光。
在这个信息爆炸的时代，摄影已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
今天，就让我带领大家走进摄影的世界，感受光影的魅力。
首先，摄影是一种表达。
摄影师用镜头讲述故事，传递情感。
每一张照片都有其独特的寓意，或喜或悲，或温暖或凄凉。
正如法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松所说：“摄影是捕捉决定性瞬间的艺术。
”而决定性瞬间，往往是我们生活中最真实、最感人的瞬间。
其次，摄影是一种记录。
从古至今，人们一直在用各种方式记录生活。
而摄影，以其独特的魅力，成为了记录历史、传承文化的最佳方式。
一幅幅珍贵的照片，记录了人类社会的变迁，见证了历史的进程。
我们通过摄影，了解过去，珍惜现在，展望未来。
再次，摄影是一种修养。
摄影需要我们用心去观察、去感受、去思考。
在拍摄过程中，我们会学会发现生活中的美好，学会珍惜时光，学会关注细节。
摄影，让我们变得更加敏锐，更加善于发现生活中的美好。
那么，如何成为一名优秀的摄影师呢？以下是我给大家的一些建议：1. 培养审美观。
审美观是摄影的灵魂，只有具备良好的审美观，才能拍摄出令人赏心悦目的作品。
2. 学习摄影技巧。
掌握摄影的基本技巧，如曝光、构图、光线等，有助于我们更好地表达主题。
3. 多拍照、多实践。
实践是检验真理的唯一标准。
只有多拍照，多尝试，才能不断提高自己的摄影水平。
4. 关注摄影动态。
关注国内外摄影大师的作品，了解摄影界的最新动态，有助于拓宽我们的视野。
5. 交流与分享。
摄影是一门艺术，也是一门技术。
与他人交流、分享，可以让我们更快地成长。
最后，我想说，摄影是一种信仰，一种对美好生活的追求。
让我们用镜头捕捉光影的故事，用心灵感受生活的美好。
在这个充满希望的时代，让我们一起用摄影，记录精彩人生！谢谢大家！。
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浅谈摄影艺术
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浅谈摄影艺术
当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛
发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我
们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式
一、摄影艺术的内容与形式和谐统一
在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主
的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,
确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。
比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发
点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用
最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的
是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引
力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有
很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。
当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适
合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,
就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充
分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击
力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不
同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄
影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。
二、国内外摄影流派、名家作品及影响
抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语
言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认
的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表
现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，
尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的
《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显
微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立
了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利
纳基、史格特.芬宁格、夏德等.
新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度
来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给
予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并
流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶
级的日常生活.
纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂
格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画
的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、
直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借
助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性
和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里
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茨的《三等船舱》、科班的《俯瞰纽约》、斯特兰德的《双层的“ＡＫＥＬＥ
Ｙ”》、斯坦诚的《Ｋ桑德伯格》等.
印象派摄影：形成于１９世纪末期，是绘画印象派在摄影领域中的反映.在
摄影艺术流派的关系上，印象派摄影是绘画主义摄影的一个分支.这一流派的主
要摄影家和作品有：杜马希的《后台》、邱恩的《亨利.钦白尼斯》、瓦采克的
《农夫像》埃夫尔特的《戴帽子的女士》、奇里的《桥》等.印象派摄影家的作
品调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感.
绘画主义摄影：这一流派的历史功绩是把摄影从机械地摹写对象引导到造
型艺术领域中去，促使了摄影艺术的发展.主要的摄影家和作品有：普莱斯的
《男爵之宴》、罗宾森的《当一天工作完了的时候》、雷兰德的《两种生活方
式》、金马伦夫人的《汤姆士卡莱尔》、尼达的《弥留之际的嚣俄》等.大多数
作品都脱离现实生活，常预先打好草图，然后利用模特儿、道具，安排场面拍
摄，以追求绘画效果.随着摄影器材的日益改善，人们的审美趣昧的变化，受到
“自然主义”冲击.绘画主义摄影在摄影艺术发展史上有一定的地位，至今仍有
一定影响。
三、摄影创作的心理过程
罗丹说：“艺术就是情感”。没有情感的摄影作品是没有生命力的。在进
行摄影艺术创作的过程中，摄影家用摄影作品的形象来表达他们的情感，而这
种情感又往往会进一步为形象所激发。这种情感对流现象在摄影艺术创作活动
中有时会达到令人难以控制的程度。参与摄影创作的人都会有这样—种体验：
某—景物引起你的特别注意，通过你的感知使你进一步感动，甚至激动不已。
但当你认为机不可失地按下快门，其结果并不理想。笔者认为，这是因为仅凭
激情是不能完成优秀艺术创作的。心理学研究表明：由于过于强烈的激情会使
真实感情的艺术表现变得困难甚至不可能。波果斯洛夫斯基说：“一个人处在
激情的状态下，常常不能意识到他在做什么，他不能控制自己，不能预见自己
反应的结果。完全贯注于自己的激情状态，以至不能很好地评价自己所做的事
情的性质和意义。”
四、摄影创作的基本规律
一幅好的人像艺术作品,应能表现这个人的性格、特殊的心理、思想和气
派,体现着他所代表的阶级、阶层的特点,以至于这个人的民族、职业、年龄的
特征。直接取材于现实实有的人物和场景创造典型的方法,固然是摄影艺术创作
典型化最根本的创作方法,而在其它艺术样式和现实主义大师们的创作中也不是
根本不可采用的。小说《青年近卫军》、《斯大林时代的人》、《真正的人》
等文学作品的主人公都是真人真事,人们不能否认它的典型性。俄罗斯伟大画家
列宾的《祭司长》是不朽之作,他在向友人介绍创作经验时谈到这个人物说!
“全楚古耶夫城的人都可以证明是和原型完全相似的。”列宾致克拉姆柯依
的信 艺术大师们这些丰富的创作实践和言论有力地证明了这种典型化方法是能
够创作具有高度价值的艺术典型的,应该给予它以充分的估价和肯定,而不应该
摒弃在艺术创作和典型方法之外。