战后意大利和日本的设计
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
日本和意大利的现代设计
设计背景
• 日本在第二次世界大战乊前幵没有什么重要的设计活动。日本从1868 年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐迚步工业化时 代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占 领台湾，日俄战争以后迚入辽东卉岛，1910年兼幵朝鲜，直到1931 年占领中国的东北地区，1941年収动太平洋战争，基本没有迚入真正 的和平经济収展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而， 虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够迚入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计収展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年 结束的朝鲜战争乊后的事。
• 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征乊上的。无论政府、工 业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术 来看待和尊重。六十年代的设计具有朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、 富有表现力的形式和高科技手段的运用。
• 在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的，当意大利人提出“激迚设计” （Radical design）或“反设计”（Anti-Design）时, 米兮确立了它在意大利设 计中，特别是反现代主义设计的中心地位。同时在70年代的现代主义仍是主导风格 ，它没有演化出一个明确的斱向。对60年代生物和几何造型的迷恋持续不衰，同时 ，聚氨酯和塑料仍是最叐欢迎的材料。
设计师： 马尔切罗•尼佐利
战后重建
• 就象二战后的许多欧洲国家,意 大利需要在战争的废墟上重建 一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到十九世 纪六十年代叏得了成果，这被 称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的 力量重返欧洲和西斱世界。
桌子（1949） 设计师： 卡尔洛•莫利诺
外国设计简史——第五章
意大利激进主义设计师反对正统的国际主义和现代 主义设计风格，主张走“另外的道路”，提倡“坏 品味” 和折衷主义，反对大工业化的生产模式，开 始了标新立异、不循常规的设计探索。这场具有强 烈反叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为“反设 计运动”。
“乔伊”沙发椅，保 罗· 洛马齐等设计， 1971 年 。 这 款 沙 发 形 如一个巨大的棒球手套， 用“Joe”命名是为了向 美 国 棒 球 冠 军 乔 伊· 迪· 玛乔致敬
“Programa101” 型 桌 上电脑，马里奥 · 贝里 尼设计， 1965 年。电 脑的键盘设计打破僵 硬刻板的传统形式， 采用了有机弧线，以 使整个产品风格统一
塑料折叠电话机， 马科 · 扎努索和理查 德· 萨伯设计， 1967 年
“ALGOL” 便 携 式 电 视 机 ， 马科 · 扎努索和理查德 · 萨 伯 设 计 ， 1964 年 。 这 款 便携式电视机的设计 在理性中蕴涵着生机，让 不可移动的电视机成为了 可以随身携带的小物件
第五章 战后意大利、日本与斯 堪的纳维亚的现代设计
意大利、日本和斯堪的纳维亚地区的设计历史悠久， 传统工艺美术文化深厚。凭借着深厚的传统文化底 蕴，20世纪以来，意大利、日本和斯堪的纳维亚地 区的现代设计发展迅猛，在现代工业设计的探索中 表现出了非常独特的民族特征。
20世纪意大利的设计是文化、艺术、政治的一个有 机组成部分。“二战”后，意大利在短短的半个世 纪内，在大战的废墟上建立了一个工业大国，而它 的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了极 其重要的角色。意大利的设计是“杰出设计”的同 义词，它的现代设计具有非常独特的民族特征，同 时也强调设计师个人设计性格的表达，与高度统一 的、非人格化的德国现代主义设计区别很大，是现 代设计发展中一个非常独特的典型。
战后意大利和日本的设计
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
平面设计史--战后日本平面设计
总结
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向 西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设 计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日 本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人 性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经 过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这 是值得我们中国借鉴的。
•谢谢观赏
• 战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 ，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者 之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模 仿阶段。
3、飞速发展时期（60年代之后）
经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济 达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影 响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达 到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和 洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民 生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在 这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
战后日本平面设计
背景：
• 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张 上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶 段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所 以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计发展是在第二次世界大 战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐 渐发展起来。
发展：
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴 ，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的 政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的 变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本 迅速成为一个工业强国。 • 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列 设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国 工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会 ”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产 相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂 志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案 、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找 日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的 现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化 现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的 重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战后北欧、德国、意大利、日本的设计特点分析
战后北欧、德国、意大利、日本的设计特点分析战后初探北欧、北欧、德国、意大利、意大利、日本的设计特点时有人说，北欧、德国的平面设计给人感觉是稳重、理性的事业型男子的大气;意大利的平面设计给人感觉是个性张扬的时尚少女的冲击力。
意大利、日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心。
也有人认为，北欧、德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了;意大利的平面设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合;意大利、日本的平面设计，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。
以上看法，虽然有些片面，以偏概全，不科学，但是也隐隐约约抓住了一些大概的感觉。
北欧、德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一。
平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。
受功能主义、理性主义设计风格的影响，它的平面设计趋向理性风格。
设计师追求的是阅读者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。
它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。
"设计的理性、健康、秩序及运用最单纯明确的形色以求得最迅速、直接、突出的传达是北欧、德国现当代设计的最主要特征。
严谨、精致的艺术风格成为北欧、德国设计’非凡’的标志。
在众多的表现形式与设计意念中，’严谨、精致’通过奇迹般的感知力，无声地显示出北欧、德国设计强烈的特征和与众不同的地方。
"总的来说，意大利设计的核心是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意人利设计追求的美好境界。
意大利、日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的"意大利、日本化"设计风格是征服东西方受众的最重要原因。
"意大利、日本化"的主要特征就是本十化、个性化和民族化，意大利、日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。
工业设计的繁荣时期(20世纪60—70年代的工业设计)
“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？”设计的发展
波普艺术与波普设计
人体模特家具 设计：阿伦· 琼斯 1969年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
斑点椅 设计：彼得· 默多克 1963年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
Sacco椅子 设计： Gatti， Paolini， Teodoro 1968年
60－70年代美国工业设计一个最重要的特点是计算机产品的设计 和更新换代，并引发了工业设计的革命。在计算机领域，美国一直站 在最前沿，引导或左右着计算机革命甚至网络时代，改变着人们传统 的生活方式。
波普设计风格
英国自从出了19世纪末轰轰烈烈的工艺美术运动以来，其工业设 计一直远远落后于后起之秀德国、美国等国，在世界工业设计界默默 无闻。但60年代起源于英国的波普艺术却让英国设计重新站在了世界 最前卫设计探索的潮头，而影响到美国和法国意大利等欧洲国家的前 卫设计，形成了60年代最具时代特征的风格——波普设计风格。
Blow椅 设计：De Pas，D’Urbino，Lomazzi 1967年
意大利设计
UP系列沙发 设计：盖当诺· 佩西 1969年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
意大利设计
“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
室内设计 设计： Verner Panton 1970年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
为鲍德· 狄伦设计的招贴画 设计：格雷瑟 1966年
招贴画 设计：Wes Wilson 1967年
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古根海姆美术馆，美国纽约 赖特1947-1959
古根海姆博物馆不是单 指一处博物馆，而是一 个创办于1937年的博 物馆群，而是在全球共 有五处，并且正在以惊 人的速度在世界各地筹 建。其中，最著名的古 根海姆博物馆为美国纽 约古根海姆博物馆（图） 和西班牙毕尔巴鄂古根 海姆博物馆。
• 该建筑为赖特是晚年的杰作。一直被认为是现代建筑艺术 的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与 之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传 统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了 一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。1986年，古根
• 对“功能”的理解：功能不是 绝对的，而是有生命的、发展 的，它是产品与生活之间一种 可能的关系。这样功能的含义 就不只是物质上的，也是文化 上的、精神上的。产品不仅要 有使用价值，更要表达一种特 定的文化内涵，使设计成为某 一文化系统的隐喻或符号。因 此他们的设计都尽力去表现各 种富于个性的文化意义，表达 了从天真滑稽直到怪诞、离奇 等不同的情趣，也派生出关于 材料、装饰及色彩等方面的一 系列新观念。
• 沙里宁：芬兰人， 1930年在耶鲁大学学 习建筑，毕业后回到 欧洲考察传统建筑。 1940年逾伊姆斯合作 设计夹板椅获奖。 1948年的密西西比河 畔杰弗逊纪念碑又获 大奖，1950年在底特 律自己开办设计事务 所。
• 郁金香椅
• 胎椅
• 肯尼迪机场候机大厅
• 伊姆斯
• 伊姆斯：1928年毕业于华盛顿大学建筑系，1932 年进入沙里宁事务所与其合作，1946年在纽约现 代艺术馆举办“伊姆斯胶合板家具展”。同年， 伊姆斯夫妇在洛杉矶开始工作室，进行一系列的 新的材料结构的实验。 • 伊姆斯是一个设计上的多面手，除从事平面设计、 展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中那个 设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科 式的工业设计。
• 博古架 1981
• “情人节”打字机 1969
• 孟菲斯以后虽然没有出现具有 影响的激进设计团体和组织， 后现代设计获得也因其不具备 实用性而缺乏生存基础逐渐式 微，但新颖独特的设计跑却不 断产生，其反现代主义设计的 特征也极为明显，其设计观念 和美学原则已慢慢深入到设计 者和消费者的头脑之中。
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
东京帝国饭店 赖特1915-1922
• 1911年，赖特在威斯康星州斯普 林格林建造了一处居住和工作的 总部，1938年起，他在亚利桑那 州斯科茨代尔附近的沙漠上又修 建了一处冬季使用的总部，称为 “西塔里埃森”。 • 西塔里埃森的建造没有固定的规 划设计，经常增添和改建。这所 建筑的形象十分特别，粗厉的乱 石墙、没有油饰的木料和白色的 帆布板错综复杂地组织在一起， 有的地方象石头堆砌的地堡，有 的地方象临时搭设的帐篷。在内 部，有些角落如洞天府地，有的 地方开阔明亮，与沙漠荒野连通 一气。 • 这是一组不拘形式的、充满野 趣的建筑群。它同当地的自然景 物倒很匹配，给人的印象是建筑 物本身好像沙漠里的植物，也是 从那块土地中长出来的。
• “拉特拉22”型打字机，1950， 从工程、材料、人机工程以及 外观等方面考虑，减少元件。 对美国的办公机器设计也产生 重大影响。获第一届金罗盘奖。
• “米里拉”缝纫机模型，尼佐里， 1956，体现50年代工业与艺术 富有生命力的联姻。此产品光滑、 优美，被誉为战后意大利重建时 期典型的工业设计产品
• 休闲椅
• 设计的椅子简洁明快、舒 适方便，除了材料本身处 理之外毫无虚饰，是符合 人类工程学和产品设计原 则的优秀设计。
• 1946年他采用多 层甲板热压成型工 艺设计的大众化廉 价椅子是米勒公司 在现代设计上的一 次大转折，走向轻 便化、大众化，并 关注新材料及其制 作工艺。
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柯伦波设计的可拆卸牌桌
• 五、美国的现代主义设计： • 是芝加哥学派想现代建筑过渡的 代表人物，在威斯康星大学完成 土木工程的学习后1887年在沙利 文的设计事务所工作，1893自行 开办的设计事务所。把自己先的 日本建筑风格与沙利文的功能主 义柔和在一起。从里到外进行设 计，努力把建筑与自然环境联系 起来。 • 赖特的建筑使人觉着亲切而有深 度，不象勒.柯布西耶那样严峻而 乘张。
赖特（1869-1959）
• 1893-1915期间， 在美国中西部设 计了许多小住宅 和别墅，形成了 “草原式住宅” 的风格。 • 1902年的威立茨 住宅、罗伯茨住 宅； • 1908你那的罗比 住宅等。
• 这是一个层数不高的豪 华饭馆，平面大体为H 形，有许多内部庭院。 建筑的墙面是砖砌的， 但是用了大量的石刻装 饰，使建筑显得复杂热 闹。 • 帝国饭店从建筑风格来 说它是西方和日本的混 合，而在装饰图案中同 时又夹有墨西哥传统艺 术的某些特征。 • 使帝国饭店和赖特本人 获得声誉的是这座建筑 在结构上的成功。
• 外在动因： • 1、受“优良设计”的功能主义影响； • 2、美国商业性设计，特别是流线型运动。 但在意大利设计的特点在于生产与文化之 间的协调关系。
• 他们对现代主义设计加以民族性的创 造，从而产生了富有特色的意大利设 计。 • 其主要特征是有机的、富有雕塑美感 的造型，主要以金属或塑料为材料， 线条流畅，梯形简洁，富有动感，演 变成为“意大利线条”对整个设计界 产生了重大的冲击。
• 孟菲斯的设计在很大程度 上是实验性的，但它们对 工业设计和理论界产生了 具体的影响，给人们以新 的启迪。许多有关色彩、 装饰和表现的语言以为意 大利设计的产品所采用， 使意大利的设计在20世 纪80年代获得更高的声 誉。也在国际上得到了反 响，如日本的“生活型” 设计。
• 索特萨斯 • 早年设计了许 多正统的工业 产品；20世纪 60年代转向波 普运动并崇尚 东方的神秘主 义；到20世纪 80你纳呆充当 了后现代主义 的急先锋。
• 阿斯卡尼欧 vespa摩托 意大利，1946， 融合了航空技术、意大利人的趣味和美国 流线型。在经济性、适用性等方面优势明 显，到1960年销售了100万辆。
• 意大利现代设计非常强调个人表现， • 长期保持大众化和高贵化两个层面。
• 阿尔法-罗密欧
• 菲亚特
• 60年代开始，意大利 设计受到“波普”运 动的影响，成立了许 多反对现代主义设计、 • 反对国际风格的激进 的设计团体。追求 “坏趣味”，折中的 使用各种历史风格而 不是技术风格，任意 拼贴各种大众文化的 图像和符号。
海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
• 纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术 博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用 “文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博 物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模 式”。博物馆的奠基人所罗门· R· 古根海姆出身于 一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19 世纪美国采矿业中发家致富的。 经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世 界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览 场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最 著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基 本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺 术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
• 奥利维蒂公司：成立于1908年。公司很早 就意识到工业设计的重要性，在设计师尼 佐里等的参与下，公司成立意大利工业设 计的中心，几乎每一个有名的意大利设计 师都为其工作过。战后仍保持自己在工业 设计方面的主导地位。
• “拉客西康80”型打字机， 1948，采用略带流线型的 雕塑形式，在商业上取得 很大成功。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 发展动因： • 1、民族制造业的推动，战后发展了新型的工业化 工厂，也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是 大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的 制造者。 • 2、中小型企业，为开拓市场鼓励设计师采用新材 料、新形势，进行设计试验。设计引导型的生产 方式，催生了意大利杰出的家具设计、灯具设计、 家庭用品谁和豪华轿车设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
流水别墅，赖特1936
• 20世纪50-60年代，随着建筑业的发展，以 椅子为主体的室内和家具设计开始升温。 美国的诺尔联合事务所和米勒公司，成为 世界性的家具厂商。其中最出色的是伊姆 斯和沙里宁。