初中音乐教学与学生心理特点
浅谈初中学生音乐心理发展特征
浅谈初中学生音乐心理发展特征作者：潘要冰潘大放来源：《读与写·上旬刊》2015年第02期摘要：在学校课堂教学中，学生是学习的主体，因此教师必须研究学生，而研究学生不仅是研究学生的学习能力，重在研究学生的心理，通过学生的心理研究，了解学生想干什么，学生对所学学科的兴趣表现等，从而从中找出适合学生接受的教学方法。
初中生的生理发育特点与其心理发育特点是相辅相承的，生理发育是心理发育的基础，从其生理发育特点出发，学生的音乐心理发展具有其不稳定性、能力的差异性和自我意识强的特征。
关键词：生理发育；心理发展；音乐心理；特征中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）03-0176-01在音乐学科教学中，学生是主体，是教育、教学要研究的对象。
教师只有通过对学生音乐心理特征的研究，才能更好地贯彻执行音乐教学原则，才能提高音乐教育、教学工作水平，使音乐教学收到更好的效果。
研究中学生的音乐心理发展，应首先了解他们的生理发育、心理发展状况。
1.中学生生理、心理发展过程1.1生理发育状况。
一般认为，进入初中阶段的学生已经进入青春期发育阶段，这一时期生理发育的特点主要表现在以下四个方面：（1）生长发育形态的显著变化：青春期是骨骼肌肉的发育的最快时期，身高与体重都迅速上升。
（2）生理机能的健全：中学生生理机能的各方面随着体形剧变的同时也迅速增强，逐步健全，大脑发育也基本健全。
（3）性发育趋向成熟：中学生进入青春期后，出现了"第二性征，性发育开始变得迅速。
（4）开始进入"变声期"，嗓音条件发生很大变化。
1.2心理发育状况。
随着初中生生理的巨大变化，其心理发展也必然经历着由量变到质变的过程。
中学生的心理发展处在一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童，也有别于成人，介于成熟与不成熟之间。
主要表现在以下几个方面：（1）中学生的抽象逻辑思维能力已有相当的发展，学习的主动性，自觉性增强。
初中生的心理特点
初中生的心理特点初中生的心里特点初中生是正处于青春期的学生群体，他们正处于身体、心理和认知发展的重要时期。
了解和理解初中生的心理特点对于教育和家庭教育都具有重要意义。
本文将探讨初中生的心理特点，包括自我意识的形成、情感的波动、自主性的增强以及人际关系的变化。
首先，初中生的心理特点之一是自我意识的形成。
在这个阶段，他们对自己的身份和角色开始有更深入的思考和认识。
他们开始关注自己的形象和形成自我认同感。
初中生通常会试图通过模仿和追求同伴的赞同来塑造自己的个性和特点。
此外，他们开始反思自己的行为和决策，并努力寻求自我肯定。
其次，初中生的心理特点还表现在情感的波动上。
青春期的初中生常常经历情绪的起伏和情感的波动。
他们的情绪会出现不确定、矛盾和强烈的变化。
这是由于他们在身体和心理方面都经历着急剧的变化，对自己和外界的理解和适应也在发生变化。
情感的波动给初中生带来了不稳定和困惑，同时也给他们提供了探索和表达自己的机会。
此外，初中生的自主性也得到了增强。
他们希望自己有更多的自主权和决策权。
他们开始努力独立思考、独立完成学习任务和独立处理问题。
自主性的增强带来了初中生对自己的责任感和成就感的提高。
家庭和学校应该给予初中生足够的支持和指导，帮助他们逐渐成为独立自主的个体。
最后，初中生的人际关系也发生了变化。
他们开始关注同辈之间的群体认同和社交互动。
与此同时，家庭的影响逐渐减弱，同伴的影响力逐渐增强。
初中生更容易受到同伴的影响，尤其是在选择兴趣爱好、服饰、言行举止等方面。
他们开始寻求和同伴建立亲密的友谊，并面临着同伴间的竞争和合作关系。
人际关系的变化给初中生带来了更多的挑战和机遇。
了解初中生的心理特点对于教育和家庭教育非常重要。
学校和家庭应该以尊重和理解为前提，提供积极的引导和支持，帮助初中生解决心理困惑和问题。
教育者和家长应该鼓励初中生发展积极的自我认同，培养他们的自主意识和独立思考能力，并促进他们积极参与社交活动和建立健康的人际关系。
初中音乐教学的情感情绪引导(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的情感情绪引导第一篇范文：初中音乐教学的情感情绪引导在音乐教学中，我们不仅要关注学生的技能和知识掌握，更要注重对学生情感情绪的引导和培养。
音乐作为一门艺术，它的独特之处在于能够直接触动人的心灵，引发情感共鸣。
因此，在初中音乐教学中，教师应当充分认识到情感情绪引导的重要性，通过科学的教学方法和手段，激发学生的情感，培养他们的音乐审美和情感表达能力。
一、了解学生的心理特点初中生正处于青春期，这个时期的特点是生理和心理都在快速发展，独立意识增强，情感丰富，但同时也容易冲动和敏感。
因此，在音乐教学中，教师首先要了解这一阶段学生的心理特点，才能更好地进行情感情绪引导。
二、创设情境，激发情感音乐教学中的情境创设是为了让学生能够更好地进入音乐的世界，感受音乐的魅力。
教师可以通过多媒体手段，如播放音乐视频、展示图片等，为学生营造一个生动、直观的音乐情境。
同时，教师自己的情感投入也非常重要，要以自己的热情去感染学生，让学生在情境中自然地产生情感共鸣。
三、音乐作品的选择与分析在音乐作品的选择上，教师应当注重多样性，既要有经典的作品，也要有现代流行音乐，以满足不同学生的需求。
在作品分析时，教师要引导学生从旋律、节奏、和声等方面去感受音乐的美，从而引发他们的情感反应。
四、情感表达的引导音乐教学的一个重要目标就是培养学生的情感表达能力。
教师可以通过各种教学活动，如合唱、独奏、即兴创作等，让学生有机会去表达自己的情感。
同时，教师要给予学生充分的鼓励和肯定，让他们建立自信，敢于表达。
五、课堂评价的多元化在音乐教学中，评价不能仅仅局限于学生的技能和知识掌握，更要有对情感态度的评价。
教师可以通过观察学生的课堂表现，了解他们在学习过程中的情感变化，从而对他们的情感情绪引导效果进行评价。
六、总结总之，在初中音乐教学中，情感情绪引导是非常重要的。
教师要通过科学的教学方法和手段，激发学生的情感，培养他们的音乐审美和情感表达能力。
如何在初中音乐教学中实施心理健康教育
151神州教育如何在初中音乐教学中实施心理健康教育刘真湖南省郴州市苏仙区白露塘中学摘要：良好的心理素质是提高我们综合素质的重要因素，同时现代社会对人才的素质要求不断提高，使得学校对学生个人素质的教育更加重视，尤其是心理素质更是成为重点。
初中时期作为个人生理和心理发展的关键时期，对于学生未来的影响是非常大的，而且初中生学习压力紧张的同时初步开始的独立生活也给他们的心理发展造成了很大影响，因此初中时期学生的心理健康问题需要引起大家的广泛重视。
同时这也是适应社会发展的客观要求，有利于学生的健康发展，实现学生素质的全面提高。
本文首先介绍了初中音乐教学中实施心理健康教育的现状，然后认真对如何在初中音乐教学中实施心理健康教育进行策略探究，以供大家参考。
关键词：音乐教学；心理健康教育；重要意义；策略随着社会的发展，竞争性越来越强，我们生活中的压力也越来越大，想要在这样的环境中生存，就一定要有一个健康良好的心理素质。
但是心理素质的培养和提高不是短时间就可以见到效果的，需要在生活中长期进行锻炼，因此心理健康问题成为我们生活工作中的一个重点课题。
在教育中重视培养学生的心理素质，不仅有利于学生学习效果的提高，还能够对于学生适应未来社会压力做好准备。
心理健康十分重要，但是在我们的教育过程中还是面临着许多问题，例如，有些教师对学生心理健康问题的不重视，还有教师实施心理健康教育的方式不完善，还有学生对教师心理教学有抵触心理等等，这些问题都需要我们在教学过程中进行解决。
一、初中音乐教学中实施心理健康教育的现状1.教师过于重视音乐教学，忽视了对学生的心理健康教育在初中音乐教学中教师重视音乐教学是应该的，对于学生的审美能力和音乐艺术能力的培养都有很大帮助，但是要在教学重视实施心理健康教育就一定要加强对学生心理健康教育的重视。
在实际音乐教学中很多教师知道要在教导学生音乐的过程中实施心理健康教育，但仅仅有这种想法，再具体教学中并没有真正实施，或者只有在偶然的情况下才会对学生进行引导，没有在教学之前进行准备，也没有对教学的引导方式进行规划，使得教学效果非常不好，不仅不能起到对学生进行心理健康教育的结果，而且还会影响到音乐教学，因为本身音乐教学就需要在学生心理形成共鸣，如果不能在学生内心形成触动，那么音乐教学效果无疑也是不好的。
音乐教育对初中学生心理健康的作用及影响
音乐教育对初中学生心理健康的作用及影响作者：胡环来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】心理健康教育是初中学校的重要工作内容，加强对初中学生的心理健康教育意义重大。
初中学生处于人生发展的关键时期，学校要掌握学生的心理健康状况，帮助学生形成良好的行为习惯，保持健康的身心状态，这对于学生的全面发展有着积极作用。
音乐这门学科艺术性很强，开展音乐教学有助于调节学生身心，加强学生间的沟通交流，减轻学生的学习压力，有利于学生的健康成长。
本文试阐述音乐教育与心理健康的关系，并探讨了音乐教育对初中学生心理健康的作用及影响。
【关键词】音乐教育；初中学生；心理健康初中学生处于身心发展的关键时期，是从幼稚走向成熟的重要阶段，因此，需要重视对初中学生心理健康引导与辅助，帮助他们健康的生长。
现阶段我国初中学生心理健康问题越来越突出，很多学生都有着一定的心理健康问题，主要表现在性格叛逆、心理承受能力差、消极懒惰、不热爱学习、有众多不良嗜好等。
身为初中音乐教师，面对着学生存在的这些现状问题，要充分发挥出音乐教育的作用，加强对学生的心理健康建议，减轻或解决初中学生的心理障碍，促进学生综合素质的提升。
一、音乐教育与心理健康的关系音乐教育是传统心理健康教育的重要内容，具备一定的独特性，主要以音乐为媒介。
音乐这种形式感觉刺激较强，能够产生多重感觉体验，主要包括听觉刺激与触觉刺激，通常作用于人体的心理与生理上，发挥着相应的作用。
站在物理学角度分析，音乐属于含有一定频率和规律的机械波，一定规模与变化频率的声音振动作用于人体某个部位后，胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振，不同器官的节律逐步保持协调一致，从而有效改善各器官的紊乱状态，加快身心康复[1]。
站在生理学角度分析，人一切活动的前提就是节奏活动，在音乐的节奏下，能够对人的生理节奏、行为节奏产生积极影响，如呼吸速度、运动速度、心率等。
优美的音乐声波在听觉器官下转换为生物电信号，并作用于人的大脑后，能够提升神经、体液等调节效果，加快有利健康激素的分泌，以此让血液循环得到改善，对内分泌系统进行调节，加快唾液分泌和新陈代谢，帮助人们保持良好的心态。
声乐教学的个性特征和基本规律
声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学作为一门专业的艺术教育，为学生提供了发展个性、丰富生活、享受艺术的机会。
但是，每位学生的个性和背景不同，因此在声乐教学中，需要考虑每个学生的个性特征，以及基本规律，为每个人的学习提供更有效的帮助。
声乐教学的个性特征每个学生都有自己的个性特征，因此，在声乐教学中，了解学生的个性，根据他们的不同需求进行有针对性的指导和训练，是非常必要的。
学生的背景和年龄学生的背景和年龄是影响学情教学结果的重要因素。
在了解学生背景和年龄的基础上，可以为其制定相应的教学方案，更好地发挥其个性特征。
学生的思维方式学生的思维方式是影响学习效果的重要因素之一。
了解学生的思维方式，可以根据他们的学习方式制定相应的教学策略。
学生的兴趣和爱好学生的兴趣和爱好是影响学生学习积极性的因素，因此了解学生的兴趣和爱好，可以通过针对性活动激发学生的学习兴趣，并在此基础上进行声乐教学。
声乐教学的基本规律声乐教学也存在一些基本规律，可以通过对这些规律的把握和运用，提高声乐教学的效果。
声乐技巧的训练声乐技巧是声乐教学的核心，也是学生必须掌握的基本技术。
因此，在声乐教学中必须注重声乐技巧的训练，帮助学生掌握基本技术。
音乐理论的学习音乐理论也是声乐教学的重要部分。
学生需要了解音乐理论的基本知识，才能更好地理解和掌握声乐技巧。
发掘学生的音乐才华发掘学生的音乐才华是声乐教学的重点之一。
在教学中，可以通过多种形式，激发学生的音乐才华，让他们更好地发挥个人特长。
总结声乐教学的个性特征和基本规律对于学生的发展和教学的效果都有非常重要的影响。
对于声乐教学教师而言，了解这些个性特征和规律是非常必要的，可以制定更有针对性的教学方案，更好地帮助学生掌握基本技能，发挥个人特长。
初中生心理特点与教育心得体会
初中生心理特点与教育心得体会
初中生心理特点主要表现为以下几点：
1. 自我意识增强：初中生开始逐渐意识到自己的存在和与他人的不同，开始关注自己的形象和社交地位。
2. 追求独立性：初中生希望能够独立思考和决策，不愿意被他人过多地干预。
3. 注意力不稳定：由于身体和大脑的发育，初中生的注意力容易分散，难以长时间集中精力。
4. 情感波动大：初中生的情绪容易波动，常常出现焦虑、抑郁、易怒等情绪。
基于以上心理特点，教育工作者可以从以下几个方面进行教育：
1. 建立良好的师生关系：初中生需要得到教师的理解和关心，建立良好的师生关系，有利于他们的学习和成长。
2. 提供合适的自主空间：初中生需要有一定的自主空间，能够自由地表达自己的意见和想法，学校和家庭应该给予他们一定的决策权。
3. 关注情绪管理：教育工作者应该关注初中生的情绪波动，帮助他们学会正确地处理情绪，增强心理健康。
4. 提供多样化的学习方式：考虑到初中生注意力不稳定的特点，教育工作者可以采用多样化的教学方式，如游戏化教学、小组合作学习等，增加学习的趣味性和参与感。
5. 强化班级管理：初中生正处于对自我行为规范的探索期，教育工作者需要强化班级管理，建立积极健康的学习环境，引导他们养成良好的学习和生活习惯。
初中音乐教学心理疏导
初中音乐教学心理疏导第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教学不仅仅是技能和知识的传递，更是一种情感和心灵的交流。
在这个过程中，学生的心理状态对学习效果有着至关重要的影响。
因此，初中音乐教学中的心理疏导成为了提高教学质量的关键因素。
本文将详细探讨如何通过心理疏导来提升初中学生的音乐学习效果。
学好重要性音乐教育不仅能够培养学生的音乐素养，还能提升学生的审美能力、创造力和表达能力。
通过音乐教学，学生可以学会如何与他人合作，培养团队精神和社交技巧。
此外，音乐还有助于减轻学生的学习压力，提高他们的学习积极性和自信心。
主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括音乐理论、乐器演奏、合唱、音乐欣赏和音乐创作等。
学生需要通过学习音乐理论知识来建立扎实的基础，同时通过实践操作来提升演奏技巧和音乐表现力。
此外，音乐欣赏和创作能力的培养也是音乐教学的重要内容，可以帮助学生更好地理解音乐，并激发他们的创造力。
学习注意事项在学习音乐的过程中，学生需要保持良好的心态和学习态度。
他们应该积极参与课堂活动，主动请教老师和同学，不断练习和挑战自己。
同时，学生还应该避免过度比较和焦虑，相信自己的潜力和进步。
主要学习方法和技巧1. 实践操作法实践操作是学习音乐的重要方法之一。
学生应该多进行乐器演奏和音乐表演，通过实际操作来提升自己的技能和表达能力。
在实践中，学生可以发现问题并寻求解决办法，同时也能获得成就感和自信心。
2. 倾听和分析法倾听和分析是学习音乐的基本技巧。
学生应该多听各种类型的音乐，并尝试分析和理解音乐的结构和情感表达。
通过倾听和分析，学生可以培养自己的音乐欣赏能力，并更好地理解和创作音乐。
3. 创造性思维法创造性思维是音乐创作的灵魂。
学生应该鼓励自己进行音乐创作，尝试不同的音乐风格和表达方式。
通过创造性思维，学生可以培养自己的创造力和想象力，同时也能提升自己的音乐素养和艺术修养。
中考备考技巧中考音乐考试主要考查学生的音乐知识和演奏技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中音乐教学与学生心理特点
作者：秦黎
来源：《创新时代》2018年第04期
相对于小学生而言，初中生获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，自尊心、荣誉感和好胜心加强，这些心理特征表现在音乐课堂上则是能够主动地参与和体验音乐所表达的各种情感，由于受到社会上各种音乐的冲击，初中生虽然喜欢追求新异但带有很强的盲目性和不成熟性。
因此，在初中音乐教学过程中，教师应认真研究初中生音乐学习的心理特点，激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐课堂效率。
一、利用初中生好动的心理，激发学习音乐的兴趣
音乐课的教学过程对学生音乐学习心理有着极大的影响，初中生毕竟还是孩子，他们有着儿童好动的天性，因此填鸭式教学根本不能适应学生的需要，其结果只会使学生厌学，使音乐课堂沉闷无活力，也无法让学生体验到音乐的美。
在教学实践中，笔者深深体会到，课堂教学要改变一言堂、满堂灌的教学模式，采用新颖的教学方法，让学生充分动起来，才能激发学生学习音乐的兴趣，从而使学生感受到音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。
音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性的本能体现和最自然的体现。
通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径。
”音乐课可以在较复杂的音乐实践中，使音乐课的学习充满乐趣。
案例一：在教唱苏教版七年级下册《中国功夫》时，教师问：同学们，你们喜欢哪些功夫明星呢？学生回答：成龙、李小龙、李连杰等。
教师：你能模仿他们的动作吗？学生立即比划了起来。
教师：每人想一个动作，做好了不能动，要保持住，体会手和脚在哪儿。
学生做动作。
教师：你能反过来做吗？学生做。
教师：现在要很慢地做，要求是先做正面再做反面。
学生根据老师要求做。
教师：老师唱歌词，你们做动作，感受唱到哪里你要换反面动作，做完说说原因。
学生做（根据乐句换动作）。
教师：如果我们把每一句的最后一个音动作拉宽，你又有什么感觉？学生回答：动作舒展了（延长音、渐强）。
教师：第二乐段同样采取刚才的动作，你又有什么感受？学生回答：动作快了（速度快了）。
教师：体会和第一乐段慢的有什么关联呢？学生回答：缩短了（缩减乐句）。
教师：我们试着边唱边做动作，体会声音跟动作的联动。
学生激动地演唱歌曲。
最后还用柯达伊手势加入了简单的二声部合唱……看似简单的学唱歌曲，却让学生从兴趣情绪的激励和能力的同步发展，学会了歌曲演唱，其中还贯穿了乐理知识的学习，使学生在动作中愉悦、主动地感受音乐的美。
二、利用初中生好胜的心理，营造你追我赶的课堂氛围
争强好胜是奋斗目标高、不甘落后、勇于赶超的一种心理特征，它是学生个体不断进取的动力，是一种积极的可贵的心理品质。
在学习中力争上游，在各种竞赛中奋勇拼搏，那种勇争第一、不示弱、不服输的精神，都是好胜心的具体表现。
学校、社会乃至整个世界，到处都存在着竞争。
没有竞争，就没有进步。
具有好胜心的人乐于参与竞争，事实证明，只有通过竞争才能强化人的好胜心，并形成一种可贵的执着坚强的品格。
好胜心强是每个初中生的心理特点。
在音乐教学中，我们可以充分利用学生的这种特点，发挥学生不甘落后的心理优势，采取一些竞争性手段，激励学生主动学习音乐。
案例二：在教唱苏教版八年级下册《花季如歌》时，教师借助当下流行的《中国好声音》节目流程，在上课开始这样导入：欢迎收看清中电视台举办的首届“二2好声音”，我是主持人××老师，本届好声音由红队和蓝队两组学员组成，每队学员分别设有一位队长，请两位队长跟大家打个招呼（红队、蓝队）。
同时节目组邀请了四位实力超群、公正严明的导师作为评委，他们会给每组队伍提出最有用的建议和评出最公正的成绩，优胜队也会有相应的奖励。
本届好声音的主题是“花季如歌”，设立了三个乐章，每一乐章都有相应的考核项目，请导师组长负责在黑板上记录，我们的口号是正宗二2班，（学生回答：正宗好声音）现在让我们用热烈的掌声欢迎导师组长×××、×××导师、×××导师和×××导师（叫个名字站一个学生），请导师们就座。
我宣布首届二2好声音正式开始！
接着，第一乐章“歌如花季”，考核内容：学唱歌曲；第二乐章“动如花季”，考核内容：改编歌曲；第三乐章“美如花季”，考核内容：处理歌曲。
每一乐章结束前都加入了两组队员的PK，最后由评委老师为获胜队伍颁奖。
整节课在主持人轻松愉快的语言中，充分利用学生好胜心理，营造出你追我赶的氛围，使音乐课堂充满了活力。
三、利用初中生求知的心理，提高学生主动学习的热情
初中生的求知心理很复杂，一方面学生的求知心理和学生本身对学习的兴趣有关，另一方面，学生的求知欲望也能提高学生主动学习的热情，这就需要我们教师加强感情投入，因势利导，循循善诱，努力调动学生好学上进的内在积极性，呵护他们的求知欲望，把“要我学”转变为“我要学”。
第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”在音乐课堂中，教师要始终把学生放在主体的位置上，让学生做学习的主人。
我们要努力把自己融入学生之中，试着扮演学生“学习伙伴”的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生学习的主动性上。
在教学过程中，要摆正师生关系，教师要把自己“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
能让学生说的教师不说，能让学生做的教师不做，将教师由演员变为导演，将学生由观众变为演员，改变传统教育中教师一讲到底、学生一听到底的习惯。
案例三：在学生初次接触中音八孔竖笛时，教师先拿出一支高音八孔竖笛，正要按照惯例先介绍高音竖笛再对比中音竖笛，突然从教室角落传来一个男声：“这个不用说的，小学学过，谁不会啊！”一听这声音就知道是全班最调皮的男生。
顿时，课堂气氛一下子沉重起来，所有的学生都看着教师，那位男生也紧张地低下了头，好像等待着“暴风雨”的降临。
教师看着他，笑眯眯地说：“想不到我们班还有小老师呢？让他来给我们大家介绍一下中音竖笛好吗？”其他学生听了都说好，气氛一下轻松了不少。
“老师，他还会演奏竖笛呢。
”一位同学大声说道。
“对，他还是我们小学器乐队的。
”另一位学生也立即补充说道。
教师说：“那我们就请他来展示一下，大家热烈欢迎。
”教师说完带头鼓起了掌。
那位男生在全班师生的再次鼓励下，展示了他的竖笛演奏，赢得了满堂的掌声。
这时教师拿出中音竖笛又说了：“请问这支竖笛和小学学习的竖笛有什么不同呢？”“老师，这支更大了。
”学生立即回答。
“对，那这位同学能再演奏一下中音竖笛吗？”教师对着那位男生说。
那位男生看了看中音竖笛，疑惑地看着老师。
“这样吧，你试着吹奏一下DO好吗？”男生拿起竖笛，用高音竖笛的指法吹了一下，“老师，这个不是DO。
”立即有学生说了。
“那是什么音呢？”教师又问。
“是低音LA。
”那位男生立即回答。
“高音竖笛和中音竖笛除了形状更大外，每个音的指法也是不同的。
”……教师趁热打铁，乘机引导学生找找中音竖笛与高音竖笛构造、指法上的不同，并归纳高音竖笛的指法图。
整堂课气氛活跃，学生积极主动地探讨问题，特别是那位男生，自此他也成为学校桥韵器乐队的一员主将。
小小的插曲调动了学生求知的主动性，教师成功地让所有学生参与到音乐学习的活动中，让学生们主动学习，收到意想不到的教学效果。
初中生正处于生理心理急剧发展变化的时期，如初中生感情脆弱，意志力不坚强，认识片面性，经不起失败，学习情绪易波动等，我们应该看到学生的心理特点对我们不利的一面，在教学中要充分考虑到学生的心理特点，选择适当的教学手段，培养学生良好的审美素质，陶冶学生的情操，使其身心素质得到全面的提升。