浅议艺术设计的灵感思维
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感迸发和思维碰撞的过程。
灵感是艺术创作的灵魂，而思维则是其基础和支撑。
在艺术创作中，灵感和思维密不可分，二者相互交织，相互影响。
下面我们就来浅谈一下对艺术创作中灵感思维的理解。
一、灵感的来源艺术创作的灵感来自于生活的点滴，来自于艺术家对生活的感悟和理解。
生活中的美好景色、人物、情感，都可能成为艺术创作的灵感来源。
比如一朵花的婀娜多姿，一片树叶的柔软质感，一段爱情的甜蜜回忆，都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家对社会、人文、历史、自然等方面的观察和思考，也可能成为灵感的来源。
比如一部小说的情节，一幅名画的构图，一首音乐的旋律，都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家需要不断地积累生活经验，不断地提高自己的感知能力，才能够更好地从生活中汲取灵感。
二、思维的重要性在艺术创作中，思维是至关重要的。
艺术家需要通过思维来理清自己的创作思路，需要通过思维来处理各种创作中遇到的问题，需要通过思维来完善自己的创作作品。
在艺术创作中，思维可以分为感性思维和理性思维。
感性思维是指艺术家根据自己的感觉和直觉进行思考。
在创作的过程中，艺术家需要不断地调动自己的感性思维，以便更好地释放自己的创作激情。
而理性思维则是指艺术家根据自己的理性和逻辑进行思考。
在创作的过程中，艺术家需要不断地调动自己的理性思维，以便更好地解决创作中的各种问题。
艺术家需要不断地运用感性思维和理性思维，才能够更好地进行艺术创作。
三、灵感与思维的互动在艺术创作中，灵感和思维是相互影响、相互促进的。
灵感的迸发往往需要思维的推动，而思维的深入又往往需要灵感的灌注。
艺术家在创作的过程中，往往会受到灵感的启发，产生出一些创意的想法。
而这些创意的想法只有经过艺术家的理性思考和群思，才能够变成成熟的创作构思。
艺术家在创作的过程中，也经常会受到一些创作中的问题所困扰。
这时，艺术家需要调动自己的感性思维，以便更好地突破困难。
艺术创作中的灵感思维互动是相当复杂的，艺术家需要不断地调动自己的灵感和思维，才能够更好地进行艺术创作。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解王超超（苏州大学，江苏苏州215000）摘要:灵感思维是一种独特的思维形式，它具有不同于抽象思维和形象思维的特点。
灵感思维的实现可以帮助艺术家顺畅地完成艺术创作，然而，灵感的实现也需要特定的条件。
因此，本文对艺术创作中的灵感思维进行探析，具体分析灵感思维的特点及其是实现的条件，以期能对我之后的艺术创作有所帮助。
关键词:灵感思维；特征表现；实现条件中图分类号：J0文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）02-0023-01灵感思维是一种重要而独特的思维方式，它具有偶然性、突发性、创造性等特点。
灵感思维在艺术创作中具有普遍性和特殊性，它的实现需要特定的条件。
以下将对艺术创作中的灵感思维谈谈笔者自己的理解。
一、灵感思维举例灵感思维的存在具有普遍性。
在公元前3世纪，古希腊伟大的物理学家阿基米德有一次受到国王的嘱托，测试金匠做的纯金王冠是否参假。
阿基米德苦思冥想多日也没有找到解决问题的办法。
一天，他去澡堂洗澡，当他慢慢坐进澡堂时，水从盆边溢了出来，他望着溢出来的水，突然联想到了测试纯金王冠是否参假的办法。
于是，阿基米德立刻跑回家中，把纯金王冠放到装满水的水盆里进行测试。
测试发现纯金王冠确实参了假。
同样的现象还发生在文艺复兴时期意大利伟大的物理学家伽俐略身上。
一天伽俐略到比萨大教堂做礼拜，他看到悬挂在教堂半空中的一盏吊灯被洞里刮来的风吹得来回摆动。
这一现象引起了伽俐略的注意。
回到家后，他对影响吊灯摆动时间的因素做了实验，实验结果是吊灯摆动的快慢与物体的重量无关，与挂吊灯的绳子的长度有关。
后来，人们根据伽俐略的发现，发明了现在的时钟。
春秋战国时期有一位叫鲁班的创造发明家，一天，他去深山砍伐树木，一不小心，他的手被一种野草的叶子划破了，他摘下叶子轻轻一摸发现，原来叶子的两边长着锋利的齿，他的手就是被叶子边缘的齿给划破的。
鲁班由此受到了启发，经过多次试验，他终于发明了锯子，工作效率得到了大大提高。
如何培养设计中的灵感思维？
如何培养设计中的灵感思维？说起灵感，大多数人都会觉得它特别的“无厘头”。
但是，作为一名设计师，我们需要通过一些方法来培养“灵感”，使得它可以经常的“光顾”我们，是很必要的，并且是可以做到的。
人们潜藏于内心深处的某些想法经过反复思考而突然闪现出来，或者因为某种偶然因素的激发而突然有所领悟，这就是灵感。
灵感思维是人们在文艺创作、科学研究中因创造力突然达到超水平发挥的一种特定心理状态。
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。
是形象思维中的一种，实际上是形象思维的一种特例。
灵感思维关键时刻可以给艺术设计创作可以带来不可估量的启发。
我们培养或者说训练灵感思维的目的就是要在我们的设计创作中不再去单纯地依靠偶然的灵光一闪。
而是运用灵感思维将灵感出现的概率最大化。
因此我们先了解它，再去想办法获得它。
了解它就要先掌握它的特点。
灵感思维的特点我们知道灵感的产生是必然性与偶然性的统一。
有着许多偶然性的因素，比如突发性、模糊性、非自觉性等，这些因素都不能以人的意志为转移。
但是我们还是可以根据它所拥有的必然性来为灵感的产生创造条件。
它有哪些必然性呢？有人说“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。
这种说法，并不是空穴来风，辛勤的劳动、艰苦的探索，还有善于观察、勤于思考，都是灵感发生的条件。
加强各方面知识的积累，培养各种思维习惯，是灵感产生的基础。
这些都是它产生的必然因素。
设计师们可以读读“设计大咖找灵感的方法”。
如何培养灵感思维它像任何学问一样，都是没有什么捷径可言的。
而灵感的培养对设计师们来说，是职业的敏感与天赋的结合。
一旦设计成为了职业，掌握灵感思维都成为了我们一种职业素质。
一场话剧，一首瑜伽音乐，现代文学馆的一个“百家讲坛”的讲座，在设计师的眼中都有可能成为灵感源泉，具体我们该怎么做呢？触类旁通，厚积薄发艺术设计工作者，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣，做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，甚至是娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一个充满灵感思维的过程。
灵感，在艺术创作中是指创作者通过某种方式获取到的，使他们能够产生艺术作品的独特想法和感觉。
这种想法和感觉是一种“突然间灵光一闪”的体验，许多艺术家都曾经在灵感来临的时候不睡觉、不吃饭，疯狂创作，让艺术作品随着自己的情感、理念、故事不断生长。
灵感思维是一种自由、有条理、具有逻辑的思考方式，特别是在创意和想象方面表现得最为明显。
创造力是灵感思维不可分开的伴侣，因为它需要一个具有全面性视角、不断寻求新的角度去看待一个问题的思考方式。
那么，灵感思维在艺术创作中起到了什么样的作用呢？首先，灵感思维创造了独特的创意。
艺术创作需要大量的创意，而这些创意往往来源于创作者的生活、经历、观察和思考。
正是由于灵感思维的启发，许多艺术家才会想到那些独特的、前所未有的艺术表现形式。
例如，梵高的富有个性的笔触、毕加索的立体主义、达利的超现实主义艺术等等，它们的出现都是因为这些艺术家拥有了独特的创意，并用自己的方式展现出来。
灵感思维就像一把开启灵感之门的钥匙，让创作者能够在无限可能与无限想象的世界中，不断地寻找新的创意。
其次，灵感思维提高了创作的效率。
艺术创作是一个比较特殊的创作过程，因为它需要一个特别相对与其他领域更多的思考、时间和精力。
在艺术创作中，灵感思维让创作者能够快速地构思出一个作品的总体架构，以及如何将它们融入作品的整体主题中。
艺术家们灵感思维极为发达，他们能够快速的想出一幅画或是一个作品的初步构想，并在接下来的过程中不停的调整和修改，以得到最完美、最满意的作品。
这也是艺术创作中所需要的，其中最为重要的一个特点，即创作者在寻求灵感时，需要持续性的思考并从整个生活中搜寻灵感的源泉。
最后，灵感思维增加了作品的独特性和个性化。
艺术创作是一个通过艺术家的独特想法，创造出一个独特作品的过程。
灵感思维能够让艺术家们在创作之前，理解并感受到作品所要表达的意义和想要表达的情感。
设计的艺术灵感
设计的艺术灵感引言设计是一门创造性的艺术，它不仅限于美丽的形式，还包括功能、实用性和用户体验等方面。
设计师常常需要寻找灵感来激发创造力，并将其转化为独特而令人满意的设计作品。
本文将探讨设计师如何从各种渠道获得艺术灵感，以及如何将灵感转化为创造性的设计作品。
寻找艺术灵感的渠道1. 观察生活细节艺术的灵感来源于生活的方方面面。
设计师可以通过仔细观察周围的环境，寻找到隐藏在生活细节中的美。
例如，一个简单的花朵、一套精美的餐具、一段流动的风景等等，都有可能成为设计的灵感源泉。
2. 研究艺术史艺术史是设计师的宝库。
通过研究历史上各种艺术形式的发展，设计师可以了解到不同时期的设计风格和创作理念。
这些历史上的艺术作品可以激发设计师的灵感，并成为设计的起点。
3. 探索自然界自然界是无尽的艺术宝藏。
设计师可以通过观察大自然中的奇妙景象，如鲜花盛开、鸟儿飞舞、山川河流等等，获得灵感。
自然界的形状、色彩和纹理等元素都可以被应用于设计中，为作品增添独特之美。
4. 学习其他艺术形式除了设计，许多其他艺术形式也能为设计师提供灵感。
音乐、绘画、摄影等艺术形式都有可能激发设计师的创造力。
通过学习其他艺术形式，设计师可以拓宽自己的视野，发现新的设计理念和创作方法。
5. 研究最新设计趋势设计行业在不断发展和演变，新的设计趋势不断涌现。
设计师需要密切关注行业内的最新动态，了解当下的设计趋势。
这些新的设计潮流可以为设计师提供灵感，并帮助他们保持与时俱进。
将灵感转化为创造性设计作品的方法1. 建立灵感收集库设计师可以建立一个灵感收集库，用来收集和整理各种灵感来源。
可以使用笔记本、文件夹、网站收藏夹等工具，将观察到的生活细节、艺术作品、自然景象等保存起来。
当需要灵感时，设计师可以翻阅这个收集库，找到适合的灵感来源。
2. 进行头脑风暴头脑风暴是一种常用的创意发散方法，可以帮助设计师快速生成大量的创意点子。
可以结合灵感收集库中的素材，将各种不同的灵感元素进行组合和变换，产生新的创意。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作的灵感思维是艺术家对外界环境的感知、理解、表达和创造的能力。
灵感思维的来源可以是艺术家的个人经验、文化背景、情感体验和学术知识等，需要艺术家具备敏感的感知和深刻的思考能力。
在艺术创作中，灵感思维是必不可少的能力，它能够推动艺术家的创造力和创新力，形成艺术作品的灵魂和内在价值。
灵感思维可以分为两个方面：感知和表达。
感知是指艺术家对外界事物的感知能力，包括对色彩、形状、声音、气味、质感等多种感官的敏感度。
而表达则是指通过语言、图像、音乐等方式将感知到的信息表达出来，并转化成一种具有意义的艺术形式。
在灵感思维的过程中，艺术家需要具备以下几个方面的能力：1. 敏锐的感知力：艺术家需要具备敏锐的感知力，能够对外部环境产生的变化做出及时的反应，从而引发灵感的产生。
这种敏感性不仅仅来源于艺术家自己的生命体验，还需要通过阅读、旅行、观察等多种方式积累。
2. 深刻的思考力：艺术家需要具备深刻的思考力，能够对感知到的信息进行深入的思考和分析。
这种思考能力需要具备多方面的知识，包括文化、历史、哲学、心理学等。
3. 创新的能力：艺术家需要具备创新的能力，能够在现有的知识体系之上进行创造性的转化和创新。
这种创新能力需要具备艺术家个人的创新意识和实践经验。
4. 个性的表达力：艺术家需要具备个性的表达力，能够通过自己独特的表达方式将感知到的信息转化成一种具有意义的艺术形式。
这种表达力需要具备厚重的个人生命体验和积累的艺术造诣。
总之，灵感思维在艺术创作中是至关重要的能力。
对于艺术家来说，不仅需要有敏锐的感知力和深刻的思考力，还需要具备创新和个性的表达能力。
这种能力的培养需要时间的积累和创作实践的不断探索，在艺术生涯中需要不断地更新和升华。
浅议艺术创作中的灵感
浅议艺术创作中的灵感在艺术创作的过程中，灵感是非常关键的部分。
它是创作的起点，是艺术家构思作品的源泉。
但是，要捕捉灵感却是艺术创作中最难的一步。
接下来，我们将从三个问题入手，探讨艺术创作中的灵感。
问题一：灵感来源灵感源泉可以是各种各样的事物，可以是生活中的某个场景，可以是一本书上的某个段落，可以是一幅画的构图或者色彩。
一些艺术家会刻意地找灵感，而另一些则是随机碰到。
但不管这些灵感是来自哪里，它们都会被艺术家吸纳，创造出全新的作品。
有时灵感来源于生活，一个充满纷扰的城市、嘈杂的交通和独特的人群都会给我们带来灵感。
对于职业艺术家来说，他们也会从自己的作品里寻找灵感。
他们或许会对过去的作品中的某些元素再加以改变或者扩展。
问题二：捕捉灵感的方法灵感来了很好，但是把它捕捉下来就是另一回事了。
每个艺术家在捕捉灵感时都有不同的方法，但是有些共同点。
第一，抓住灵感的突发瞬间，灵感来了就要抓住它，一定要有个记事本或者手机备忘录随时随地记录。
第二，多看多读多思考。
灵感常常在视觉、文字和思维的交织中产生，通过不断地观察，研究和思考，我们可以从中发现更多的灵感。
第三，从心底感受。
灵感通常是来自真实的情感和体验。
艺术家们把自己的情感、经历或者愿景融入到作品中，从而创造出独特的艺术品。
当然，每个艺术家都有他们自己独特的灵感捕捉方式，例如有些人通过旅行，有些人则倾向于探索自己的内心，仔细挖掘自己的情感。
艺术家进行创作的过程中，也有时会因为灵感突然来袭而停下手头的工作。
问题三：灵感对艺术创作的重要性灵感是创作的起点，是艺术作品的灵魂。
一个艺术品没有灵感，就变得平淡无奇、毫无生命力。
艺术家要在构思作品时，需要尽可能地把自己的内心反映出来。
这就需要艺术家在创作时，把握好灵感，并进行准确的表达和传达。
感性的想象力是创意的源泉，艺术家需要从灵感中获取创作的动力，用一种独特的方式重新呈现出来。
同时，通过选取不同的创作主题、素材和风格，艺术家还能够将自己的诉求变成一种独具特色的创作，从而引起观众的共鸣。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感思维的体现，它是艺术家通过感受、观察和思考，将内心的情感、思想和理念转化为形式上的艺术作品的过程。
灵感思维在艺术创作中起着至关重要的作用，它是艺术家思考与表达的核心，也是作品赋予独特个性与灵魂的源泉。
灵感思维是艺术家寻求创意的基础。
艺术家通过对周围事物的观察和感受，能够获得灵感的萌发。
灵感可能来自于大自然的美景，来自于社会问题的思考，也可能来自于人类情感的表达。
艺术家通过感知和理解这些灵感，形成了自己独特的观点和创造力，从而将其融入到作品中去。
正是灵感思维的深入，使得艺术作品在内容上更加深刻有趣，给观众带来了更多的思考空间。
灵感思维使艺术家的作品具有独特的个性与风格。
每个人都有自己独特的思考方式和审美观点，而这些特点会在灵感思维的过程中得到体现。
艺术家通过自己对灵感的思考和理解，将其转化为艺术语言。
这种思维方式可以是直接表达，也可以通过象征、隐喻等手法进行间接表达。
这些个性化的表达方式，使得艺术家的作品具有了与众不同的魅力，更容易引起观众的共鸣和注意。
灵感思维推动了艺术创作的创新与突破。
艺术家通过对灵感的思维和研究，能够突破以往的表现方式和艺术形式，进一步推动艺术的发展。
灵感的思维方式非常灵活，它可以是从传统中汲取营养，也可以是与时俱进地捕捉社会的变化和潮流。
艺术家通过对现实的观察和思考，赋予自己的作品以独特的创新性，从而为艺术领域带来新鲜的思想和表达方式。
灵感思维并不是一种轻而易举的过程，它需要艺术家具备一定的素质和能力。
艺术家需要有广泛的知识和丰富的阅历，这样才能更好地感受和理解周围的事物。
艺术家需要保持一个开放的心态和敏锐的观察力，这样才能更好地捕捉灵感并进行思维的转化。
艺术家需要不断地培养个人的审美品味和独特的创作风格，这样才能够更好地将灵感融入到作品中去。
灵感思维是艺术创作中不可或缺的一部分，它是艺术家思考和表达的核心，也是作品个性化和创新性的源泉。
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第z4卷第3期湖北工业大学学报2009年6月V01．24N o．3J ournal o f H ubei U nive r s it y o f T echnol ogy J un．2009[文章编号]1003—4684(2009)03-0072-02浅议艺术设计的灵感思维李翠玉’(湖北工业大学艺术设计学院，湖北武汉430068)[摘要]灵感思维是大脑在无意识的情况下产生的一种突发性的、创造性思维活动。
是现代艺术设计理论研究的核心范畴，是设计艺术化的最高思想境界。
设计中。
引发灵感思维的方法有多种，如激情引发、联想引发、实践引发、推理判断等。
当艺术设计与灵感思维有效的进行融通的时候，艺术设计便成为产品设计师永无止境的追求。
[关键词]灵感思维；艺术设计；核心范畴[中围分类号]G64[文献标识码]：AD i sc uss i on on A r t D es i g n’S I ns pi r at i ve T ho ugh t sL I C ui-yu(Sc hool of A r t s&D es i gn。
H ub e i U ni v．of T e chnol ogy，W uha n430068，C hi na)A ht r act：I ns pi r at i ve t hou ght s i s t h e hi gh es t s t a ge of m a ki n g ar t i st i c des i gn．T h er e ar e m any w a y s t O pr od uce i n s pi r at i v e t hou ght s i nde si gn-suc h a s pas si on i n i t i at i on。
a ss oc ia t i o n i n i t i a t i on。
p r a ct i ce i nit i a t ion。
r e a s oning andde t er m i nat i on．W he n i n s pi r at i v e t hou ght sa re i nvo l ved i n a rt des i gn．t he l at t e r w i l lb ec o m e t h e ob j e ct o f endles s pu r s ui t o f pr oduct D es i g ner s．K eyw or ds：ins pi r at i ve t hought s；ar t des i gn；cor e cat egor y以现代工业产品设计为例，现代艺术设计理论研究的核心范畴可分为2个层面：～是技术技法层面，如手工绘制、电脑制作等，称之为静面；二是灵感思维层面，如创作激情、材料使用、审美造型、逻辑思维等等，称之为动面。
从以上2个层面中我们可以看到灵感思维对艺术没汁具有决定性的作用和影响。
是现代艺术设计理论的核心范畴。
因此，研究和探讨艺术设计学中的灵感思维对于创新艺术设计理论、消除迷信思想、创作艺术设计精品具有十分重大的意义[1]。
一、什么是艺术设计中的灵感思维著名物理学家钱学森曾说：“现在不能以为思维仅有逻辑思维和形象思维这两种类型，还有一类可称之为灵感，也就是人在科学和文艺创作的高潮中，突然出现的、瞬息即逝的短暂思维过程。
它不是逻辑思维，也不是形象思维，而是灵感思维，它的时间极短，稍纵即逝。
”所谓艺术设计中的灵感思维，是指艺术设计师在设计活动中突然产生的解决疑难问题的新想法。
科学研究表明，灵感是大脑的一种特殊技能，是思维发展到高级阶段的产物，是人脑的一种高级的感知能力；灵感是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，是发生在潜意识与显意识之问突然建立的神经思维联系。
它导致新的思路突然迸发，使艺术、科学、技术的新的构思和观念的产生或实现。
二、艺术设计中灵感思维的显著特征世界著名哲学家黑格尔在《美学》一文中指出：“最伟大的艺术作品也往往是外在的机缘而创造出来的。
”要开发艺术设计中的灵感思维，首先要认识其产生和诱发的因素；其次要认识其规律；再次要促其迸发，科学利用。
灵感思维是在无意识的情况下产生的一种突发性的创造性思维活动。
它与形象思维和抽象思维相比，主要有以下2个方面的特征。
一是情景触发性。
灵感往往是在不经意间突然出现，使长期苦思冥想的问题瞬问得到解决。
在时间上，它突如其来，不期而至；在效果上，往往由于某一情景的触发突然领悟，浮想联翩，并由此取得了意想不到结果。
这是灵感思维最突出的特征。
往往给人以“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”的效果，让人欣喜无比。
回味无穷。
二是思维不确定性。
灵感的产生往往是闪现式的，稍纵即逝。
它所产生的新思路、新结果或新结论使人感到模糊不清却又充满希望。
要精确，必须有形象思维和抽象思维共同参与。
灵感思维所表现出的这些特征，从根本上说都是来自它的不确定性、无意识性。
形象思维、抽象思维都是有意识地进行的，而灵感思维则是在无意识中进行的，这是它们的根本区别所在。
三、触发艺术设计灵感思维的方法灵感思维不是唯心的、先天的东西，它是客观存在的，是思维的特殊形式，是人们解决疑难问题的一种顿悟。
因此，在艺术设计中，设计师要着力开发自己的灵感思维，使自己显意识的思维活动紧紧围绕着所需要解决的设计方面的难题苦思冥想，让大脑皮层的神经活动处于高度兴奋之中，从而提高灵感思维的清晰度。
灵感思维是由个性化的理念所支配产生的，这里面很大的成分是艺术的激情、文化的修养。
灵感思维是可遇不可求的。
是传统思维方式上的突破，它受诸多外因诱惑，根据设计者的综合索质有感而发，是设计艺术化的最高思想境界。
引发灵感思维的基本方法有以下几种。
(一)激情引发在激情冲动的情况下，设计师可以增强注意力、丰富想象力、提高记忆力、加强理解力，从而使人产生出一股强烈的、不第24卷第3期李翠玉浅设艺术设计的灵感思维73可遏止的创造冲动。
并且表现为自动地按照客观事物的规律思考行事。
在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。
如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中。
为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。
一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的世纪杰作。
(二)联想引发是指设计师在已有认识的基础上发展起来的艺术设计联想。
在这种联想中，旧与新或已知与未知的联想是产生新认识的关键。
因此，要创新，就要产生联想，使设计师以便从联想中受到启发，引发灵感，形成创造性的认识。
如行车时迅速后退的街景、儿童的信手涂鸦、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发设计师心灵的共鸣而产生灵感。
如果设计师果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，必将对其创作产生不可估量的作用。
(三)实践触发只有实践才能出真知。
现实生活中的各项艺术设计成果。
都离不开实践，需要实践触发的推动。
在设计实践中，设计师有很多问题需要解决，这就促使设计师去积极地思考同题、分析问题，触发解决问题的灵感思维。
俄国作家契柯夫在回顾自己创作的成功经验时深有体会地说：“平时注意观察人，观察生活，……那么后来在什么地方散步，例如在雅尔达河岸边，脑子里的发条就忽然卡地一响，一篇小说就此准备好了”。
因此，在日常生活实践中设计师要养成有意识的训练灵感思维的习惯。
(四)推理判断推理与判断有着密切的联系，它们互为因果。
相辅相成，缺一不可。
推理由判断组成，而判断的形成又依赖于推理，推理是从现有判断中获得新判断的过程。
因此在艺术设计创新活动中，对于新发现或新产生的物质的判断，也是引发灵感，形成创造性认识的过程。
以上几种方法是相互影响、相互联系、相辅相成的。
很多情况下在引发艺术设计灵感思维的过程中，不仅仅只用一种方法，而是以一种方法为主，其他方法为辅交叉运用，实现灵感思维的艺术设计目的。
四、艺术设计与灵感思维的融通艺术设计是指实用的、美的造型计划或产品。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。
到20世纪初，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计(室内和景观设计)才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统称为“艺术设计”。
艺术设计产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。
没有艺术的灵感思维，只有一般的思维过程，这种过程就不能叫艺术思维，更不能称之为艺术设计。
艺术设计与灵感思维的融通，是指产品和产品模型的设计者或制作人通过巧妙而富有个性的艺术构思，设计制作的具有使用功能的产品或制品，这种艺术设计活动体现了设计师个人或他人的审美观念。
如原始社会时期中国先民的设计，包括石器设计、陶器设计、建筑设计、服饰设计等都属于人类灵感思维与艺术设计的融通。
人类的灵感思维与艺术设计是相辅相成的、不可或缺的。
它在一定程度上反映了人类社会和科学技术的发展。
艺术设计的主要手法有：借用、解构、装饰、参照、创造。
而触发灵感思维的主要方法有：激情引发、联想引发、实践触发、推理判断。
当艺术设计与灵感思维有效的进行融通的时候，艺术设计便成为产品设计师永无止境的追求D]。
而灵感思维是思维运动中的一种特殊形态。
引起灵感思维的条件是多种思维方式的汇合与升华而爆发出来的发明创造具象欲望，是一种人们自己暂时无法控制、创造力高度发挥的突发性心理过程，它或需要原型启发，或需要在大脑物质紧张运动后放松下来时所产生。
灵感思维能力时常闪现在人们日常生活和工作之中，并不是一种不可认识的神秘现象。
灵感思维是艺术设计的灵魂，可以说，所有的艺术设计精品都是灵感思维成功的产物，从某种特定的意义上来说，没有灵感思维就没有艺术设计。
人的灵感思维受到环境的影响，与设计师的个人爱好、文化修养、宗教信仰和时代背景密不可分。
从人类有意识、创造性的制造手工制品，到近现代的工业化大生产，先后经历了几千年的设计灵感思维发展变迁，涌现出了许多具有时代意义的艺术设计作品：有古朴天成的草屋竹楼、高耸入云的现代建筑；有雄伟壮观的跨江、跨海大桥；有造型别致、新颖实用的钢木家具；有华丽舒适的汽车、流线型的飞机；还有小巧玲珑的五金家电等。
现代艺术设计的理念和产品进入到了每个单位和家庭，成为现代社会人类文明与进步的象征。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计。
还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等，然而这些都需要用艺术设计的灵感思维来加以概括总结。
只有这样才能创造出更多更好的艺术设计作品。
五、科学技术的发展丰富了艺术设计灵感思维的基本内容科学技术是一种资源，人类要享受这种巨大的资源，还需要某种载体，这种载体就是艺术设计。