钢琴入门教程(1-18)
钢琴基础教程(第一册)
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样，要求弹奏者之间相互倾 听，节奏统一，音色协调，配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段，与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化，从而培养学生的音 乐感觉，发展学生的音乐想象力。与此同时，它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段，不仅要准确地弹好一个声部，还要 对另一个声部非常熟悉，即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部，反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴（第一册）
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习
钢琴自学教程
钢琴自学教程钢琴自学教程：
第一部分：入门基础
1. 引言
2. 钢琴简介
3. 坐姿与手位
4. 音符与节拍
5. 调式与音阶
第二部分：左手练习
1. 初级左手练习
2. 中级左手练习
3. 高级左手练习
第三部分：右手练习
1. 初级右手练习
2. 中级右手练习
3. 高级右手练习
第四部分：双手合奏
1. 初级双手合奏
2. 中级双手合奏
3. 高级双手合奏
第五部分：乐曲学习
1. 简单曲目介绍
2. 慢速演奏指导
3. 标准速度演奏示范
第六部分：技巧提升
1. 节奏感训练
2. 指法与手指独立性练习
3. 快速音阶与琶音练习
第七部分：视奏能力训练
1. 单音与简单旋律视奏
2. 和弦与复杂旋律视奏
3. 曲目实战演练
第八部分：自我评估与进阶
1. 钢琴演奏技巧自测
2. 进阶曲目学习建议
3. 持续进步的锻炼方法
附录：常见问题解答
- 如何选择适合的钢琴
- 如何保养钢琴
- 如何克服演奏中的困难
- 如何自己谱写琴谱
请注意，上述仅为一个简单的钢琴自学教程大纲，具体内容细节可以根据个人需要进行调整和拓展。
希望这个教程可以帮助你开始自学钢琴！。
钢琴演奏入门教程
钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器，其美妙的音色吸引了许多人学习。
但对于初学者来说，钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。
本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧，帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。
步骤1：了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门，首先需要了解钢琴的结构和基本概念。
钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。
琴键共有88个，其中黑键和白键交替排列。
每个键都对应一个特定的音调，右边的键高音区音调较高，而左边的键低音区音调较低。
步骤2：正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松，身体坐直，两脚平放在地上。
手位方面，双手轻松自然地搭在琴键上，弯曲的手指从自然状态向下弯曲，手腕要放松自然，不要用力。
步骤3：学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素，因此学习音符和乐谱是非常重要的。
音符分为不同的类型，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
乐谱是表达音乐的符号，上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。
步骤4：掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中，每根手指都有一个编号，一般用1-5来表示。
为了更好地掌握钢琴技巧，需要熟悉各个手指的编号和指法。
一般来说，大拇指对应1，食指对应2，中指对应3，无名指对应4，小拇指对应5。
正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力，确保弹奏准确和流畅。
步骤5：练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习，通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。
音阶分为大调和小调，通过演奏各种音程和音符组合，训练手指的协调能力。
琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。
初学者可以从简单的C大调开始练习，并逐渐增加难度。
步骤6：学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。
学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。
同时，学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。
选择一些适合自己的曲目进行练习，会让你在学习过程中更有动力和成就感。
步骤7：坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。
钢琴基础教程1
钢琴基础教程1
本教程适合零基础的钢琴爱好者，通过一步步的讲解和练习，帮助学习者掌握钢琴基础知识和技能。
第一章：音符和节奏
介绍音符和节奏的基本概念，如何读谱，如何按照节奏演奏。
通过简单的练习，巩固所学知识。
第二章：手指的掌握
介绍正确的手指放置和弹奏方式，包括手指的曲度和指力的控制。
通过简单的练习，锻炼手指的灵活性和协调性。
第三章：左右手的协调
介绍如何同时使用左右手演奏不同的乐曲，通过一些基本的练习，加强左右手的协调和配合能力。
第四章：和弦
介绍什么是和弦和如何演奏和弦，包括三和弦和七和弦。
通过简单的练习，帮助学习者掌握和弦的基本技能。
第五章：音阶和琶音
介绍什么是音阶和琶音以及如何演奏它们。
通过一些基本的练习，加强音阶和琶音的练习和掌握能力。
第六章：曲目演奏
介绍如何演奏一些简单的钢琴曲目，包括民谣、流行曲和古典音乐。
通过一些练习，加强曲目演奏的技能和水平。
总结：本教程主要介绍了钢琴的基础知识和技能，对于零基础的
学习者来说是一个很好的入门教程。
通过不断的练习和实践，可以提高自己的钢琴演奏水平。
钢琴入门指法教程
钢琴入门指法教程手指的基本对位我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。
大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
再表明一下：这些指法，在电子琴上有效率，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效率。
键盘乐器指法都就是全然互通，甚至可以套用的。
一切指出“研习了电子琴的指法对钢琴有毒，必须弹钢琴还得再次学指法”的观点，都就是形而上学的、不恰当的。
基本手型手的每个骨关节应当注重，例如手中挥一枚鸡蛋，五指自然地俯卧于键盘上，手指第一关节旋转轴琴键，指尖的最为前端触键(第 1所指即为大拇指用外侧触键)。
弹琴时，首先拽指，然后席湖。
基本指法“一对一”以右手为基准:我们弹头电子琴/钢琴，最最基本的就是一个手指头正对着一个键盘。
五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音，对应指法就是1.2.3.4.5指，这就是基本手位。
(左手以小拇指已经开始从左向右5.4.3.2.1指对应高一八度的do、re、mi、fa、so五个音)一、便利指法就是一种手指运动程序，便捷的指法能够并使演奏者深感自然、难受，有助于手指协调的协同，难赢得弹奏的安全感，能够为弹奏质量增添最为实际的、有效率的提升。
1.物尽其用五个手指对准五个音，这就是手的原位，也就是手置放的最为难、最自然的地方。
例如一个曲调只有五度内的五个音，最出色不要移位，就用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.精简动作上例中第一个和弦虽然可以，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。
若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。
由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟识化熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。
超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！
超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。
”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。
它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。
音阶和琶音是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。
对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。
（编号对应手指为1:拇指，2:食指，3:中指，4:无名指，5:小指，以四个八度为例）第一部分：音阶指法规律表无升无降C大调：右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321321 4321 321 23 1234 123 12345a和声小调：♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345一升一降G大调：♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声小调:♯4,♯2右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345F大调：♭7右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声小调:♭7,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♭B大调:♭7,♭ 3右手：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2321 4321 321 23 1234 123 12345♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 64321 321 43 234 123 1234 12312六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：234 123 1234 12312 1321 4321 321 432左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12第二部分：琶音指法规律表无升无降C大调：右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245a和声小调：♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245一升一降G大调：♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声小调:♯4,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245F大调：♭7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245d和声小调:♭7,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B大调:♭7,♭ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 6右手：23 123 123 123 121 321 321 321 32左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245。
钢琴教学拜厄
钢琴教学拜厄————学习介绍第一阶段第一章单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章双手触键练习（No.1-No.24）第三章三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）第四章三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）第五章四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）第六章双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）No.12（右手五指练习）No.13（左手五指练习）No.14（左右手五指练习）No.15（左右手五指练习）No.16（双手协调配合的练习）No.17（左手扇形弹法的练习）No.18（右手1、2、3指练习）No.19（左右手1、2、3指的练习）No.20（左手扇形弹法的练习）No.21（左手扇形弹法的练习）No.22（五个手指的协调配合练习）No.23（重心转移的双手练习）No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.25（简单的复线条练习）No.26（右手扇形弹法的练习）No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.28（右手扇形弹法的练习）No.29（连音线的练习）No.30（右手五指练习）No.31（左手伴奏织体的练习）第七章四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）第八章双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）No.35（右手重心转移的练习）No.36（右手重心转移的练习）No.37（右手1、3、5指的支撑训练）No.38（左手伴奏织体的训练）No.39（左手扇形弹法的练习）No.40（左手复杂伴奏的练习）第九章四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）No.44（四手联弹，节拍的变换练习）第十章双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）No.45（左右手颤音练习）No.46（右手五个手指重心转移练习）No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）No.48（附点四分音符练习）No.49（两个音的落滚练习）No.50（右手的颤音练习）No.51（重心转移与扇形奏法的练习）No.52（三拍子的训练）No.53（右手后半拍弹奏的练习）No.54（左手后半拍与落滚练习）No.55（右手附点节奏的训练）No.56（双手的扇形练习）No.57（右手小线条落滚练习）No.58（复调与节拍变化练习）No.59（伴奏波浪线练习）No.60（双声部复线条练习）No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）No.63（四首联弹，多声部复线条练习）No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段第十一章双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）No.65（C大调的音阶练习）No.66（伴奏波浪线练习）No.67（右手六度双音练习）No.68（右手三度双音练习）No.69（左手三度双音练习）No.70（右手三度双音练习）No.71（左手三度双音练习）No.72（扇形弹法的练习）No.73（手腕跳音的练习）No.74（左手三连音练习）No.75（D大调的练习）No.76（手腕断奏练习）No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）No.78（保留音的练习）No.79（A大调的练习）No.80（断奏与装饰音练习）No.81（右手同音反复的练习）No.82（E大调的练习）No.83（c大调的双手跑动练习）No.84（左右手的双音练习）No.85（右手三连音的节奏训练）第十二章四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）No.86（四手联弹，节奏的变化训练）No.87（四手联弹，流畅性训练）第十三章双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）No.89（左手扇形练习）No.90（同音反复练习）No.91（左手保留音的练习）No.92（落滚与多声部复线条的练习）No.93（右手双音，左手保留音的练习）No.94（左手扇形的快速练习）No.95（多声部复线条练习）No.96（左右手五指练习与和弦的练习）No.97（右手双音的练习）No.98（右手顿音与附点练习）No.99（多声部复线条练习）No.100（倚音练习）No.101（左右手五指快速跑动练习）No.102（复附点与十六分休止符）No.103（多声部复线条练习）No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）No.105（右手双音的练习）No.106（多声部复线条练习）No.107（右手保留音与左手双音的练习）第十四章半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）No.108（右手短半音阶练习）No.109（双手长半音阶练习）。
钢琴入门指法教程
钢琴入门指法教程钢琴是一种非常受欢迎的乐器，很多人都希望学习弹奏钢琴。
然而，在学习钢琴的早期阶段，正确的指法是非常重要的。
下面是一个钢琴入门指法的教程，帮助你正确地学习弹奏钢琴。
1. 手指的曲线钢琴弹奏时，手指需要保持放松并稍微弯曲。
避免手指过度僵硬或过于弯曲。
这样可以帮助提高手指灵活性和指尖对键盘的控制。
2. 拇指的位置拇指是手指中最重要的一个。
当弹奏钢琴的时候，拇指应该放在钢琴键盘上方。
拇指应该保持自然并保持与其他手指的弹奏距离。
3. 手指的力量弹奏钢琴需要一定的手指力量。
然而，在弹奏时，手指不应该过度用力。
保持手指放松并轻轻触碰键盘是非常重要的。
过度用力不仅会导致手指疲劳，而且会影响弹奏的灵活性和音质。
4. 指尖控制当弹奏钢琴时，手指的指尖应该触碰键盘。
要注意的是，指尖的力度要适中，既不要太轻，也不要太重。
这样可以确保按下键盘时产生清晰而准确的音符。
5. 手指的独立性弹奏钢琴时，每个手指都有自己独立的任务。
要注意训练每个手指的独立性，使其能够自如地移动和弹奏。
可以通过练习琶音（连续按下多个键盘上的音符）和手指独立性练习来提高手指的独立性。
6. 指法的速度在学习弹奏钢琴的过程中，逐渐提高指法的速度是非常重要的。
刚开始时，可以慢慢地弹奏，确保每个音符都很准确。
随着练习的增加，逐渐增加弹奏的速度，并保持准确度。
7. 学习正确的姿势在学习弹奏钢琴时，正确的姿势非常重要。
坐直，背部挺直，手臂和手掌放松自然，并与键盘保持适当的角度。
这样可以减轻手指的负担，提高手指的灵活性和准确性。
通过学习和练习以上的钢琴入门指法，你可以打下良好的基础，使钢琴演奏更加得心应手。
记住，坚持练习是非常重要的，只有不断地练习，你才能够提高自己的弹奏技巧和水平。
祝愿你在学习钢琴的旅程中取得成功！。
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钢琴入门教程（一共18课）彭州市钢琴入门教程（第一课）练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿教育网－首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C 记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。
（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。
掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。
双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。
手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。
这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。
这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。
这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。
从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央c，全音符的中央c是一个空心的圆圈。
而这一页的中央c却多了一条直线，那么这就表示这个中央c只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。
（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。
这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。
这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。
还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。
这就是四分音符，数一拍。
弹奏要求还是和前面一样。
注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。
这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。
（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。
现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。
）钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴一定要记住，任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。
这首乐曲虽然简单，但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。
让孩子养成注意感情表达的习惯。
这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏，例如这样：高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。
在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来。
头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动……，应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。
在今后的乐曲中都要注意这一点。
比起单纯练琴，做做这么有趣的游戏，孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。
好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。
再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。
第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。
年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
钢琴入门教程（第二课）课题：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。
请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。
这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。
而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。
请看看下面的图示：想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。
（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。
）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。
抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。
抬指奏有一个口决：“抬-敲-松”。
抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。
手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。
右边的图示是正确的抬指奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。
其它的手指放在琴键上。
弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。
起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。
我们再看看错误的触键图示：上图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。
记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
所以初学者在进入抬指奏练习阶段后，还是要继续全臂断奏的练习，加以巩固。
所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。
好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，全臂断奏法和抬指奏法都要用到，什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法；2.不同的音之间用抬指奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了；3.相同的音用全臂断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用全臂断奏法了。