好作品当有何品相？
优秀的玉雕作品，有这4个特征
优秀的玉雕作品，有这4个特征
1、整体效果好，好看
一件玉雕作品摆放在我们面前，首先要看整体效果如何，用一句简单的话总结就是：好看，漂亮。
要想达到这样的效果，主要靠玉雕师在题材上的设计，将玉料的优点发挥到极致，规避了所有的缺陷和瑕疵，题材独特新颖，构图比例协调，章法运用自如，寓意触动情怀。
2、手感很舒服，好料
作为一件好的玉雕作品，一定是光泽柔和，用手抚摸有一种油脂感，轻推有阻力，有着如同年糕般的细腻糯粘，如荔枝肉般的莹润光滑，用手掂量有一种厚重感。
3、设计要独特、精美
在设计上做到独特精美，不能与其他玉雕有太多的相似或雷同。
玉雕师脑洞大开，根据玉料特征因材施艺。
既不能哗众取宠偏离轨道，也不过于刻板遵守老套。
4、寓意要吉祥、幸福
将作品与吉祥如意的成语、神话、民俗联系起来，从而让大家一看便知。
但是不能过分牵强附会，为了增加卖点而让作品有了太多的媚俗。
一件优秀的玉雕作品必须从4点去考量：观感、手感、题材、寓意！你觉得呢？。
一幅好画的三个评判标准
一幅好画的三个评判标准图/贾荣志文/文涓时常有朋友问我，如何欣赏一幅画。
好画的标准是什么？这个问题虽然很普通，但也很难回答。
因为对于美，每个人各有各的理解与认知，似乎并没有标准答案。
结合欣赏贾荣志先生的作品，我个人谈一下我的粗浅理解，一幅好画，应该从三个层次去评价。
一是乍看夺人如何欣赏一幅山水画，最为简单的评价方式是读者的眼睛。
进入画展区，如果有某一张画，有着强烈的吸引你走过去细看，则是一幅成功的画作。
▲贾荣志 2016年浮云生逺林 48ＣＭＸ180CM因为，在众多的画作中，你唯独被她所吸引，从你本人的角度来讲，与她产生了情感上的共鸣，潜意识里，我要先看她。
为什么会产生这样的情境？其实原因很简单，因为这样的作品，有着先声夺人的本领。
能达到这一点，关键是在远观的时候，通篇所散发出的气韵吸引了你。
就拿贾荣志先生的作品来讲，那高山、云雾、树木，似真似幻，让你想要走近她看个究竟。
仅达到这一步，就说明是一幅好画吗？当然不是，这只是说明作品让读者产生了第一好感，有眼缘，但距离真正好画还需要进入到下一步。
▲贾荣志 2016年暮雨卷晴野 48CMX180ＣＭ二是近察有物有了“乍看夺人”做为铺垫，你的画很可能就会被胜出。
但这只是可能，不是全部。
读者走近你的画的时候，还需要做到“近察有物”。
从字面上不难理解，近察有物指的是走近了察看，没有辜负远看时的好感。
在细节处理上，在笔墨技法运用上，都有着自己独到的见解和过人之处。
贾荣志先生的作品，是耐的住你去近察的。
他以书法用笔入画，笔笔见精神，通篇是写出来的。
在墨法运用上，他可谓浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨诸法皆备,运用纯熟自然,以酣畅的笔墨描绘出了祖国各处盛景的秀美风光。
▲贾荣志 2016年雨瀑溪流急 48CMX180CM从某种程序上讲，能够达到前两步，这样的作品已是佳品，是藏家的所爱，也是作者创作的成功。
但如果能够有第三步进行加持，那就更加完美了。
三是细品有味春秋早期的韩国有一位善于歌唱的女子叫韩娥，有次她要到齐国去，路途遥远，备用的粮食吃完了，经过雍门的时候，她就靠卖唱来维持生活。
一部好作品需具有什么特征？
一部好作品需具有什么特征？一部好的作品，无论是文学作品、动画动漫还是网络小说，要想获得观众的认同，必须具有几个特别的特征：一、主题能重重撞击读者的心灵，能给人们以警示和深远的影响以及对世人生存环境的感悟。
二、人物形象能够经过时间考验经久不衰，在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。
三、作品所承载的价值内容应具有永恒性，在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值。
像是新海诚作品《你的名字》，这部动漫上映后受到很多观众的喜爱，故事的一开始男孩和女孩就相互魂穿了，相互体验了各自不同的生活，男孩为了了解真相就去了女孩的家乡，而到了那里才发现，那地方早就毁灭了，而让人不可思议的是，女孩子这边明明还忧郁而又宁静的生活着，原来男孩和女孩生活在了一个平行世界，时空相差了三年，这村庄三年前被一个千年一遇的彗星重毁灭了，为了拯救村庄，两人共同作出了努力，成功解救了村庄的同时，两人彼此遗忘了，直到下一个相遇方才记起了“你的名字”。
故事情节非常吸引人，都市与乡村场景的交换，仿佛两个世界，给人以冲击，是很好的故事。
而新海诚的另一部动漫《秒速五厘米》，当时我对那美丽的画面、无端的忧愁感到过惊叹，可这种美却没有任何实质的意义，不仅毫无故事情节，也没有任何感情特色，就像中学写的作文一样，繁华的字句堆砌，却没有几句实在的话，美则美矣，不足易感动人。
它不像吉卜力工作室，每经出品，必属精品，无论是《千与千寻》、《侧耳倾听》，还是《龙猫》，主题给人们已警示，《千与千寻》说的是：不要只看得见泡沫堆起的繁华，回到人间脚踏实地干才是一个国家应该做的；《侧耳倾听》则说的是：喜欢一个人可以因为他而让自己变得更加优秀。
主题不同，故事不同，却都让人印象深刻。
动漫人物性格实实在在，就像每一个普通人，有哭有笑有胆小有怯懦有坚强有坚持；所涉及的内容有繁华下的虚浮，有农村的清新别有，有战争的冷酷，但每个故事都给人们一种希望。
书画的品相有何讲究
书画的品相有何讲究品相是指收藏品的完好程度。
书法国画很讲究品相，最好收藏品相较好的书法国画。
同样一幅书画，品相不同，其价格会相差数倍。
书画的品相以“品”来界定：十品：崭新、平整、无磨损、无折痕、无印章，如同未经翻阅的完美。
九品：基本崭新，有自然磨损，有少数轻度折痕，无笔痕，有印章，有灰，但可除去，除灰时不损坏原书画。
清石涛作品八品：书画面有不能除去的轻度污迹，（如汗迹、锈迹等），书边四角微损。
七品：有中度磨损，无缺角无破损。
内页较干净、平整、有部分卷角，有个别字迹，但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹、亦不能有明显的污迹。
六品：失去大部分光泽，有明显的疤痕和角位受损。
有明显的污迹和刻意的修补。
五品：以下的书画，除非罕见或作为资料备存，否则无收藏价值。
品相五要素书画艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。
第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。
第三，考察作者艺术涵养的高低。
即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。
第四要看作品的章法布局，即“气势”。
主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致。
最后要看看作品中有没有“硬伤”。
比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。
不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。
我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。
“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。
比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。
”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。
只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。
优秀3D作品的七个标准
优秀3D作品的七个标准
优秀3D作品的七个标准
1. 观念
优秀的艺术品的前提是好的观念，观念服务于整个工作，决定表达的内容和情绪，使整个作品连贯，自然。
一个好的观念应该明确他的受众是谁，表达的情绪是什么？不是说所有的3D艺术品都需要有深刻的哲学内涵，但是每一件艺术品的背后至少需要确定一个主题。
2. 风格
在艺术品中，恰当的，吸引人的风格可以提升作品的表现力，而艺术家的个性又可以增强受众的感官认识。
3. 灯光
灯光是否可以看出出处？灯光是否提升了作品的表现力？灯光是否符合要表达的观念？
4。
色彩
色彩的搭配是否有效？是否和整个图象协调？色彩的使用是否符合观者的感受？
5.情绪
是否有一种情绪在控制着整个作品？惊慌，愤怒，高兴，或者严肃？能否使观者产生共鸣？
6.制作
Is 有没有严重的技术错误？艺术家是否掌握了透视，比例，解剖学等等知识？
7. 创新
作品是否另辟犀径，有所创新？是否避免了重复，抄袭？。
古书画作品的品相评定标准
古书画作品的品相评定标准
古书画作品作为文化遗产和艺术品，在市场上备受青睐，其品相的评定至关重要。
而要准确评定古书画作品的品相，需要考虑以下几个标准：
首先，要考虑古书画作品的完整性。
完整性指的是作品的完整性程度，包括是否有缺页、缺角，是否有损伤或修补痕迹等。
完整性是评定古书画作品品相的重要因素之一，完整性好的作品往往更加珍贵。
其次，要考虑古书画作品的保存状态。
保存状态包括作品的颜色是否退色、是否有裂痕、是否有霉斑等。
保存状态良好的作品往往更加具有收藏价值，因为这些问题会严重影响作品的观赏性和保值性。
然后，要考虑古书画作品的年代和作者。
古书画作品的年代和作者是评定其品相的重要依据之一。
古书画作品的年代越久远，作者越有名气，作品的价值往往会更高。
因此，需要通过研究作品的年代和作者来判断其品相。
此外，要考虑古书画作品的质地和工艺。
质地指的是作品所用材料的质量和工艺水平，好的古书画作品通常选用上等材料，工艺精湛。
质地和工艺的好坏直接影响了作品的质量和身价。
最后，要考虑古书画作品的背景和历史价值。
背景和历史价值是评定古书画作品品相的综合因素之一。
一幅作品的历史价值越高，其品相往往也更优。
综上所述，古书画作品的品相评定需综合考虑作品的完整性、保存状态、年代和作者、质地和工艺、背景和历史价值等方面。
只有全面客观地评定这些因素，才能准确地判断古书画作品的品相，为收藏者提供准确的参考。
品印象赏气韵
品印象赏气韵
品鉴好书画的“第一印象”要带有扑面而来“气韵”。
“气韵”在中国画中实质是生气和神韵。
我们在欣赏一幅画作时怎么判断画面有无“气韵”的印象，因素众多，但是最为重要的是以下几点：一是看画面是否呈现出生命的力量，二是要看画面中描写的物象以及整幅布局有无凸显精神、气质与个性，三是要看画面是否有其内韵与外形的节奏和韵律，四是要看画面是否具有雅韵之态。
简单的形容，就是气韵生动的作品必须具有：包含精、气、神、韵。
画面精气十足，神韵悠长，又富含生命力，并能折射出物象的气韵个性，还富有耐人寻味的格调之美。
客观地看待“气韵”，“气韵”就是作品对物象“形神”的表现，如主观地讲，就是画家的艺术修养，画家审美意趣，画家的艺术境界以及其独立的艺术的风格与特点等。
人性的体现与传达是中国画的艺术之基，画面中所有产生的意蕴无不建立在人性之上的。
所以画面有画家之心灵的寄托，也有画家对社会所寄托的希望，以及对世人与社会的警示和引导。
所以画家必是大智慧者，是集才情、智慧的完美统一者。
因而“品印象赏气韵”就是看画家本体与画面主体生命，精神能否完美融合。
如何鉴赏剪纸作品
如何鉴赏剪纸作品真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢1、刀味与纸感一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。
每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。
一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2、玲拢剔透剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。
尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3、强调装饰一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。
另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。
4、变形夸张剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
优秀的剪纸产于何地我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。
按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。
而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。
”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。
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好作品当有何品相？
打开卷轴，就知道藏友家住几楼，听起来挺神奇吧？这是鉴宝讲堂上，专家为藏友讲解书画时的一个“小花絮”。
近日，商报鉴宝讲堂活动邀请知名书法家、嵩阳书画院长宋卫国在郑州赢和会馆开讲书法艺术鉴赏。
了解书画作品收藏技巧之外，还有不少藏友携带藏品现场“取经”，带来了实物进行交流。
好作品当有何品相？
在互动活动开始之前，宋卫国先简要为大家介绍了好的书法作品的五要素。
书法艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。
第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。
第三，考察作者艺术涵养的高低。
即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。
第四要看作品的章法布局，即“气势”。
主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致，好的作品布局很舒服，一幅布局精巧的作品是很赚眼球的，宋卫国说自己就在一张损坏的包装纸上写了一幅作品，然后将包装纸四边都烧焦，整个作品显得残破而沧桑，很多人看后还误以为是历经劫难留下的作品。
最后要看看作品中有没有“硬伤”。
比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。
总之，宋卫国说，一幅好的作品，必须在内容和形式上高度统一，意境深远，无做作之嫌，结构精巧，字迹优美，笔法精到，韵味十足，符合这些条件就可以称得上是一幅好作品。
三面镜子照出书法优劣
宋卫国先讲解了中国书法的艺术独特性，并告诉大家怎样判断一幅作品的优劣。
从传统方面：评价一幅书法作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者对古代优秀书法作品的整体的把握。
换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。
同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。
只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。
整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。
而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺术。
也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。
藏书画必须能书会画？
答案是，不尽然。
不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。
我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。
“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。
比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。
”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。
只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。
灯泡荧光灯“宝贝”都得防
“你家住在一楼吧。
”还没有打开读者带来的画，看着表面斑斑霉点，宋卫国就猜出了读者的居住环境。
他说，字画想要卖上价钱，品相要好，所以平常要注意妥当保存。
这位女士的藏品严重受潮发霉，所以猜测家里住的是一楼。
宋卫国介绍了一些保存字画的小窍门。
对于装裱过的字画，平常保存的时候要注意防潮，可以放在塑料(袋中，但字画不能一直藏于箱底秘不示人，要每隔一段时间拿出来展挂一下，在展挂期间要注意除尘，用电吹风冷风距离15厘米左右轻吹画面，或使用吸尘器的低风挡使用软毛刷清理，不能用抹布擦拭。
光照对画的影响也是比较大的，特别是其中的紫外线，如果长时间照射，可能会使画面上颜料蜕变、分解，甚至导致纸质变化。
因此字画不能靠近窗户悬挂，避免阳光直射，而灯泡、荧光灯也应与字画保持1米以上的距离。