中职艺术欣赏课程教材编写与教学方法刍议
中职美术欣赏课程的教学方法探讨
中职美术欣赏课程的教学方法探讨前言随着社会和经济的发展，人们越来越注重艺术教育的发展，特别是美术教育。
中职美术欣赏课程，是旨在培养学生文化素质和审美修养的一门必修课程，也是一门具有挑战性的课程。
艺术课程中的教学方法和学习体验直接影响学生对艺术的理解和感受，同时也影响学生对未来艺术发展的判断。
本文将探讨中职美术欣赏课程中常用的教学方法和其特点，以及其对学习效果的影响。
教学方法1. 讲解法讲解法是中职美术欣赏课程最为普遍和常见的教学方法，通常以课堂讲解和投影演示为主要手段。
讲解法可以帮助学生快速了解艺术作品的基本信息、作者的背景和历史背景，从而提高学生的知识水平和文化素养。
但是，这种教学方法往往较为枯燥，让学生在课堂上很难集中注意力。
2. 互动式教学法互动式教学法将课堂教学环节转变为一种互动性更强的学习方式。
教师通过提出问题、组织小组讨论、举行角色扮演等方式来帮助学生建立起与所学知识相联系的认知模型，并培养学生的批判性思维。
这种教学方法受到学生们的青睐，他们可以自由发挥，表达自己的看法和观点，从而使得学习效果更佳。
3. 案例教学法案例教学法是通过展示一些与主题相关的实例来激发学生兴趣，并帮助他们更好地理解所学的内容。
通过案例教学法，学生可以在实际操作中获得更多愉悦感和参与度，使他们的学习变得更加丰富和有意义。
这种教学方法可以让学生更好地掌握理论知识并在实践中应用。
实施效果针对以上探讨的教学方法和它们的特点，我们对其在中职美术欣赏课程中的实施效果进行了调查和分析，得出如下结论：1.讲解法可以学习到基本知识而且知识量大，但是对学生的学习兴趣和学习积极性有消极影响；2.互动式教学法能够获得大量的参与度和积极性，帮助学生在对话中掌握知识，极大提高学习效果；3.案例教学法可以通过实践帮助学生更快地掌握理论知识，而且能够引发学生的兴趣和创造性思维。
结论通过本文对中职美术欣赏课程的教学方法进行探讨，我们可以看出三种教学方法的优点、缺点，并分析了它们在实际教学过程中的效果。
职高美术教学中艺术欣赏刍议
职高美术教学中艺术欣赏刍议职高阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教師传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：“今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
”的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极“左”思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计
谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计中职音乐欣赏课是培养学生音乐素养和情感审美能力的重要课程，有效的教学设计可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，提升他们的音乐素养和审美能力。
在中职音乐欣赏课的教学设计中，教师需要选择合适的音乐作品，设计多样化的教学任务，激发学生的兴趣，提高学生的参与度，从而实现教学目标。
本文将从教学内容的选择、教学方法的设计和课堂活动的组织三个方面，探讨中职音乐欣赏课中的有效教学设计。
一、教学内容的选择在中职音乐欣赏课中，教师应该选择丰富多样的音乐作品来进行教学。
这些音乐作品可以包括不同风格、不同历史时期和不同文化背景的音乐作品，为学生提供广泛的音乐体验。
教师可以选择古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品，让学生从不同角度感受音乐的魅力。
教师还可以通过选取有代表性的音乐作品，帮助学生了解音乐的发展历程和文化内涵，引导学生对音乐作品进行深入的分析和欣赏。
在选择音乐作品的教师还应该考虑学生的实际情况和兴趣爱好，选择能够引起学生共鸣的音乐作品。
通过了解学生的音乐口味和兴趣，教师可以有针对性地选择音乐作品，让学生更容易产生情感共鸣，激发学生对音乐的热爱和追求。
二、教学方法的设计中职音乐欣赏课的教学方法应该多样化，灵活运用多种教学手段，激发学生的兴趣，提高教学效果。
教师可以采用讲解、演示、对比分析、讨论等多种教学方法，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
在讲解环节，教师可以通过简洁清晰的语言为学生介绍音乐作品的背景、风格特点、表现意义等内容，引导学生对音乐作品进行初步的认识。
在演示环节，教师可以选择演奏视频或现场演奏的方式，让学生听到音乐作品的真实声音，感受音乐的魅力。
在对比分析环节，教师可以选择不同版本或不同演奏者的音乐作品，让学生进行对比鉴赏，了解音乐的多样性和变化。
在讨论环节，教师可以组织学生互动，让学生分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的交流和碰撞，拓展学生的音乐视野和思维。
谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计
谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计中职音乐欣赏课是培养学生音乐欣赏能力、提高音乐修养的重要课程之一。
有效的教学设计可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的音乐素养。
下面是关于中职音乐欣赏课中的有效教学设计的讨论，总结如下：1. 目标明确：教师在设计中职音乐欣赏课时，应明确课程目标，包括学生应具备的知识、技能和情感态度。
学生应该了解各种音乐类型和流派的特点，掌握音乐欣赏的基本方法，培养音乐鉴赏能力等。
目标明确可以帮助教师合理安排教学内容和教学方法。
2. 激发兴趣：中职学生对音乐的兴趣可能不如艺术类高中学生那样浓厚，因此在教学设计中应该注重激发学生的兴趣，增加课程的吸引力。
可以通过多媒体展示、互动探讨、生动形象的语言表达等方式来引起学生的注意，增加学习的乐趣。
3. 多样化的教学方法：中职学生的特点是喜欢实践和动手操作，因此在音乐欣赏课上的教学设计中应多采用亲身体验和实际操作的方式。
可以组织学生实地参观音乐会、演出或者举办小型音乐会，让学生亲身体验音乐表演的魅力。
也可以使用音乐欣赏软件和互联网资源，拓宽教学手段，丰富学生的音乐欣赏体验。
4. 选材合理：音乐欣赏课的选材应根据学生的实际情况和兴趣爱好进行筛选，尽量使学生能够接触到丰富多样的音乐作品。
选材也要兼顾教学目标，平衡经典和流行音乐的比例，帮助学生培养广泛的音乐鉴赏能力。
5. 小组合作学习：音乐欣赏课可以采用小组合作学习的方式，让学生在小组内相互交流、合作，共同学习和欣赏音乐作品。
可以通过小组讨论、合唱、合奏等活动来加强学生之间的互动和合作能力，提高教学效果。
6. 考核和评价：对学生的音乐欣赏能力进行考核和评价是教学设计的重要环节，可以根据教学目标设计不同形式的考核方式，如听力测试、课堂表演、写作、项目制评价等。
评价时要注重学生的个性和创新，鼓励他们表达自己的想法和感受。
中职音乐欣赏课中的有效教学设计需要教师明确目标、激发兴趣，采用多样化的教学方法，合理选材，倡导小组合作学习，注重考核和评价。
论中职美术欣赏课程的教学方法
论中职美术欣赏课程的教学方法中职美术欣赏课程是中职学生美术教育的一个重要组成部分，其教学方法的选择和实施对于学生的美术素养和审美能力的培养具有重要的影响。
中职学生的美术欣赏课程需要以学生的发展为中心，注重教学方法的多样性和实践性，使学生在课堂中能够感知美、理解美、鉴赏美，从而提高他们的艺术素养和审美水平。
一、激发学生的兴趣对于中职学生而言，他们的基础素养和审美能力相对较低，因此在美术欣赏课的教学中，首先要激发学生的兴趣。
教师可以通过展示一些美术作品，让学生从中感受美的魅力，引发他们对美术欣赏的兴趣。
教师还可以结合学生的兴趣爱好和实际生活，设计一些富有趣味性和实践性的教学活动，如实地考察、美术作品的解读和分析等，激发学生的学习兴趣和主动性。
二、启发学生的思维美术欣赏课程的教学不仅仅是要求学生了解和记忆一些美术作品，更重要的是要通过作品的品鉴和解读启发学生的思维。
教师可以设计一些启发性的问题，引导学生对美术作品进行深入思考和分析，培养他们对美的理解和表达能力。
教师还可以鼓励学生展开课外阅读和实践，拓宽他们的审美视野，培养他们的创新和想象能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
三、注重实践性教学美术欣赏课程的教学过程中，不仅要注重理论知识的传授，更要注重实践性教学。
通过让学生亲自实践，参与美术作品的绘制、创作和欣赏，使他们亲身体验美的魅力，培养他们的审美情趣和创造能力。
教师还可以通过实践性教学，帮助学生树立正确的美的价值观念，增强他们对美术的热爱和自信心，激发他们的创作激情和创作欲望。
四、多媒体辅助教学结合现代教学技术和多媒体手段，可以更好地激发学生的学习兴趣和潜能。
教师可以利用多媒体设备，向学生展示一些精美的美术作品，通过图片、视频等形式进行讲解和展示，使学生能够身临其境地感受作品的魅力。
教师还可以利用多媒体手段进行互动教学，设计一些富有创意和趣味性的教学活动，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的专注力和学习效果。
论中职美术欣赏课程的教学方法
论中职美术欣赏课程的教学方法中职美术欣赏课程是美术教育中不可或缺的一部分。
它旨在通过介绍世界各地的艺术作品，启发学生的艺术欣赏能力和审美水平，促进其美育素养的提升。
好的教学方法对于提高学生的学习兴趣和效果至关重要。
本文将探讨一些中职美术欣赏课程的教学方法。
首先，鼓励学生积极参与。
在课堂上，教师应该尽可能地激发学生的参与热情，让他们积极地提问、讨论和交流。
教师可以采用问答式教学，引导学生针对艺术作品的特点、表现手法、主题等方面进行深入探讨，以加深学生对艺术作品的理解和认知。
此外，教师还可以利用小组讨论、展示评析等形式，引导学生多角度、多层次地认识作品。
其次，注重实践体验。
美术欣赏不仅要看，更要体验。
教师可以通过观摩与实践相结合的教学方法，引导学生用手、用眼、用心去感知艺术作品的美。
例如，让学生选择一个自己喜欢的艺术家或作品，并模仿其创作风格进行绘画实践，或者组织学生到美术馆或展览会实地感受艺术作品的魅力。
这样可以帮助学生深入了解艺术家的思想与创作技巧，提高艺术表现能力。
此外，教师还应该充分利用多媒体技术，丰富教学内容。
在课堂上，教师可以通过投影仪、音频设备等媒体手段，向学生呈现更加生动形象的艺术作品。
同时，教师还可以设计互动游戏、拼图、画廊等形式，以提高学生的学习兴趣与效果。
最后，教师还应该关注学生的个性化需求。
在教学过程中，教师应该关注学生的性格、兴趣、爱好和学习能力，采用差异化教学，满足学生的个性化需求。
例如，在学习艺术作品时，学生可以选择自己喜欢的风格、主题或形式进行深入探究，在教师的指导下形成自己的美术欣赏路径，从而增强学习的主动性和自主性。
综上所述，教师应该注重学生的参与、体验、多媒体技术应用与个性化需求，以提高中职美术欣赏教学的效果和质量，帮助学生全面提升自己的审美水平和美育素养。
论中职美术欣赏课程的教学方法
论中职美术欣赏课程的教学方法中职美术欣赏课程的教学方法有很多种。
下面我将以“启发式教学法”和“实践教学法”为例，从不同的角度阐述中职美术欣赏课程的教学方法。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，通过启迪学生思维、激发学生兴趣、培养学生创造力的方式来进行教学。
在中职美术欣赏课程中，采用启发式教学法具有以下特点：1. 注重学生思维的启迪：教师可以采用一张艺术作品作为引子，带领学生思考其中的意义和艺术风格。
通过提问、引导学生讨论等方式，激发学生的思维，在思考的过程中培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 引导学生自主学习：在启发式教学中，教师要充分尊重学生的思维方式和学习兴趣，引导学生主动参与学习过程。
可以通过小组合作、自主探究的方式，让学生在合作和交流中培养观察、分析、评价和创造的能力。
3. 通过实际情境启发学生：教师可以将艺术作品融入到实际情境中，例如组织学生进行美术欣赏实地考察、参观艺术展览等活动，让学生在真实的环境中感受艺术的魅力，提高他们的艺术鉴赏能力。
二、实践教学法1. 进行实际操作：教师可以让学生通过实际操作，例如进行素描、水彩、版画等绘画技法的实践。
这样可以让学生更好地理解和体验艺术作品的创作过程，提高他们对艺术作品的欣赏能力。
2. 开展艺术创作活动：教师可以组织学生进行艺术创作活动，例如设计海报、绘制人物肖像等。
通过自己的创作实践，学生能够更加深入地理解和领会艺术作品的艺术语言和技巧，提高他们的创造力和艺术表达能力。
3. 结合实践经验进行讨论：教师可以结合学生的实践经验，组织讨论和分享。
学生可以展示自己的作品，与同学和教师进行交流和评价。
通过互动和反思，学生能够更好地加深对艺术作品的理解和欣赏能力。
论中职美术欣赏课程的教学方法
论中职美术欣赏课程的教学方法1. 引言1.1 研究背景中职美术欣赏课程的教学方法涉及到如何将学生引导到艺术作品的世界中，激发其对艺术的兴趣和理解。
在当今社会，艺术素养已经成为人才培养中不可或缺的一部分。
现实中存在着很多中职学生对于美术欣赏的兴趣不够或者对艺术作品的理解程度较低的情况。
如何通过有效的教学方法提高中职学生的美术欣赏能力，已成为中职美术教学中的一个亟待解决的问题。
目前，中职美术欣赏课程的教学方法还存在一些不足之处。
传统的讲解式教学模式难以激发学生的兴趣，而且学生的艺术素养也无法得到有效提升。
有必要对中职美术欣赏课程的教学方法进行研究和探讨，以寻求更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和教学效果。
通过对不同教学方法的比较与分析，可以为中职美术欣赏课程的教学提供新的思路和方法，进一步完善中职学生的艺术教育体系，促进其综合素质的提升。
1.2 研究意义美术欣赏课程作为中职教育的重要组成部分，对学生的艺术修养和审美素养起着至关重要的作用。
在当今社会，艺术已经成为影响人们生活的一个重要方面，而学习美术欣赏则能够帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，培养其审美能力和艺术情操。
通过美术欣赏课程的学习，学生能够开拓视野，提升对美术的认知和理解能力，激发其对艺术的兴趣和热爱。
这有助于培养学生的创造力、想象力和表现力，提高其综合素养，为其未来的发展和就业打下良好的基础。
研究中职美术欣赏课程的教学方法具有重要的意义。
通过对不同教学方法的探讨和比较，可以更好地指导教师在实际教学中的选择和运用，提高教学效果，激发学生学习的积极性和主动性。
也有助于促进中职教育的艺术素养教育发展，推动学校美育事业的不断完善和提升。
2. 正文2.1 美术欣赏课程教学方法概述美术欣赏课程是中职教育中非常重要的一门课程，通过学习美术作品，可以提高学生的审美能力，培养他们的艺术情操和创造力。
在教学方法上，我们可以采取多种方式来帮助学生更好地欣赏美术作品。
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艺 术 教 育都市家教 240【摘 要】随着社会经济的发展，用人市场的人才需求不断变化，新型专业技能、新知识不断创新，中等职业学校仅仅依靠国家教材、地方教材是远远不够的。
我们必须基于行业需求，基于学校特色，基于学生特点落实课程开发工作，并通过校本教材的编写和开发落实教学改革。
并在教材基础上改进艺术课程教学方法和艺术教学生态。
【关键词】艺术欣赏；课程；教材；教学方法一、要开发立足学生发展需要的中职艺术教材现阶段中职教学在“以就业为导向”的办学思想指导下出现了重技能轻人文的课程倾向，教学中符合中职学生认知和技能形成规律的，系统科学的人文学科教材教材较少。
概括起来主要有几个方面的原因：一是教材开发推广的滞后性，这是所有教材的共性。
二是教材开发的适用性影响开发者的积极性。
三是教材开发过程中过于注重知识的系统性而忽略了专业的结构性，内容宽泛和非专业性导致学生学习兴趣减弱。
如目前大部分中职学校使用的《艺术欣赏》教材，目录内容不够系统完整。
首先，艺术学科是一个庞大的门类，涵盖了美术、艺术设计、音乐、舞蹈、电影、戏剧、戏曲、广播电视等八大门类，在教材目录归纳上就必须给学生最直观的认识，不能混淆试听只泛泛而谈几个内容。
中职学校虽不是艺术专业学生，但艺术鉴赏作为人文基础学科是一个学生综合素质养成的关键学科，所以在课程编排上一定要科学谨慎。
其次，该教材在内容安排上过于简单和程式化，机械的罗列式编排严重挫折了学生对于艺术鉴赏学科的兴趣。
正是这些现实中存在的问题，促使我们要立足学生发展实际开发针对专业建设和社会需求的艺术鉴赏校本课程。
二、培养学生的艺术思维是中职艺术课程的终极目标（1）中职学校培养学生艺术思维是各学科教学的基础。
不论是在西方，还是在我国，艺术与教育之间都有着密切的联系，没有艺术学科也就构不成教育中教师对学生的有效引导。
艺术教育对学生的审美和中职艺术欣赏课程教材编写与教学方法刍议330044 江西省南昌汽车机电学校 丁 琪自从我国实施“素质教育”以来，国家教委及各地方教育部门对职业学校艺术教育给予了充分的重视与支持，舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，也一直备受关注。
技巧课是舞蹈表演专业的重要基础课程之一，其教学内容丰富了舞蹈演员的肢体表演语言，是舞蹈中惯用的一种表现形式。
保障学生安全是开展一切教育教学工作的基础，舞蹈课中经常会有运动损伤的出现，偶尔也会发生一些重大的安全事故，轻者影响学习，重者甚至可能造成残疾，这样的事件给学校、学生、家庭都带来不应有的损失。
因此，教师应高度重视安全教育，落实安全措施使学生在不受到伤害的前提下完成对舞蹈专业各门课程内容的学习。
一、舞蹈专业技巧课安全问题技巧课的主要内容包括翻腾类技巧和地面小技巧两大类，翻腾类动作是技巧课的重点教学内容，同时也是最容易出现伤害事故的内容。
参与教学的教师与学生都是时刻在变化中的个体，这就让技巧课的安全性时刻受到未知的威胁，如何提升技巧课翻腾动作教学的安全性，就是我要探讨的问题。
二、翻腾动作的学习阶段及安全隐患分析技巧课的教学必须遵循循序渐进原则，教学内容也有着严格的先后阶段划分，这样的教学顺序既是科学的又是有效的。
翻腾类技巧的教学过程一般分解为倒立、手翻动作、翻腾动作、翻腾动作连接四个阶段。
1.倒立阶段安全隐患倒立阶段是学生最初进入技巧课学习的时候，大部分学生都是初次体会头向下手支撑的感觉，这时的学生身体素质还相对较弱，在掌握过程中，当动作路线或身体位置出现偏差时，很容易摔倒，造成硬伤。
2.手翻阶段安全隐患手翻阶段是在掌握倒立以后，这时的学生虽然已有了基本的身体能力和简单本体感觉，但都处在静止状态下，进入动态练习以后，开始有复杂的本体感觉要建立。
动作中身体重心和动作姿态一直在变化，某一环节掌握的不好会造成下一环节无法完成，导致动作失去控制，很容易出现扭伤、摔伤等。
3.翻腾动作阶段安全隐患开始学习空翻的时候，学生的身体能力已经做够支持动作的完成，但学生将面临的另一大技巧课的困难，就是心理障碍。
在独立去完成动作时，心理上的变化会导致动作的变形，出现摔倒等状况，造成身体伤害，由于心理原因是看不到、不可预知的，因此容易造成较为严重的伤害事故。
4.空翻连接阶段安全隐患空翻连接一般是在单一空翻动作完成稳定以后，连接动作的类型、方向、路线等发生变化时，都需要在动作发力上有所调整，单一动作的质量差或连接的发力掌握有误都会造成技巧动作的稳定性被破坏，从而引起伤害事故。
三、翻腾动作教学中安全事件发生原因与对策1.学生自身因素（1）身体原因。
学生的身体状态会直接影响到练习的效果，常见的如生病、女生生理期、运动能力峰值期等，因此我们应该在课上仔细观察，发现学生的状态变化和异常，及时提醒学生，或采取调整训练计划、安排见习等措施。
（2）心理原因。
技巧动作的学习讲究“胆大心细”，一般教师会让技术成熟的学生进入独立练习，脱离教师保护后，学生失去安全感，心理上的变化会让动作也产生变化，出现安全问题。
教学中教师应掌握让学生独立完成动作的时机，要因材施教，根据学生的能力、性格和学习习惯进行进度安排，切勿急于求成，还要适时的采取鼓励性措施，尽力帮助学生排除学习上的困难，而不是给学生增加压力和负担，埋下安全隐患。
（3）技术原因。
技术原因是指某一动作的要领出现问题，一般有两种，第一是长期问题，是从开始学习时就存在的问题，一般受到学生自身条件及运动习惯的影响，较难克服和改善；第二是短期问题，是突然出现的动作技术的改变，我们一般称之为“跑范儿”，这类问题经过调整和练习是可以克服的。
因动作原因出现的安全问题多数是可以预见的，这就要求教师在教学中要有清晰的思路，对每名学生应该采取怎样的教学方法和保护手段，都做到心中有数。
2.教师因素（1）责任心。
技巧课的安全隐患后很多种，可能是某个学生动作掌握有误，还可能是某个学生正处在生理期身体状态不佳，甚至可能是某个学生的父母昨天刚吵过架而影响他情绪不好。
所以对于技巧课教师而言，不仅要在课上时刻注意保护，还要随时观察，了解学生的脾气性格、学习习惯。
可以预知的安全问题会随着教师经验的丰富而化解在萌芽期，但是在技巧课上，更多的是不可预知的危险，这就要求技巧课教师有很强的责任心，本着对学生负责的态度，认真、细心、专注的去面对工作。
（2）自身能力。
技巧课教师所需的能力主要有三方面，首先是专项能力，教师要具备一定的专业知识，对所教授的内容要非常熟悉。
其次是身体能力，要有力量、知方法。
最后是工作能力，一切的方法和经验都来自与实践，一个工作认真、善于思考、经验丰富的教师，在危险发生之前就能洞悉的出，从而及时制止。
四、结束语在技巧课上，安全警钟要长鸣，要提高学生的安全意识与自我保护意识。
而作为一名技巧课教师，要有高度的责任心，要意识到保证课堂安全的重要意义，把安全教育长记心间、常挂嘴边，对我们的每一个学生负责，科学、严谨、认真的对待我们的每一堂课。
266012 青岛艺术学校 山东 青岛 焦 雁提升舞蹈专业技巧课中翻腾动作教学安全性的实践探索艺 术 教 育241 都市家教价值观的形成有着直接的影响。
因此只有采用正确的艺术教育模式，才能实现艺术教育的目的。
（2）加强艺术欣赏教学，培养中职学生的艺术思维。
学生的艺术思维能力，主要就是对艺术作品的直观要教学方向感觉和理解。
（3）掌握艺术基本原理，培养中职学生的艺术思维。
很多教师认为艺术理论太枯燥，学生接受起来比较困难，所以在教学中经常出现不重视理论教学的现象。
教师将艺术理论知识教学教成学生没有兴趣的理论课程，这就阻碍了培养学生艺术思维的重要途径。
三、基于“终极目标”下的艺术课程教学方法改进办法（1）围绕“专业需求”落到“用”上。
教师首先要对所教班级、学生、课程要有清楚的认识，明确3个“W”：学生是什么专业的（who）？这门课程将给这个专业的学生哪些理念、能力（what）？如何进行延伸拓展，让这个专业方向的学生学会整合更多的知识，让学生能够拥有自己进行整理、积累、拓展知识的能力（how）？只有将艺术欣赏课程更好地往专业方向靠拢，和学生所学专业相结合以后，学生对待这门课的态度才会不同只有让学生更深切地体会到，艺术欣赏课程和自己的专业是息息相关的，并对专业有较好的辅助、提升作用，学生才会有更大的兴趣参与到这个“游戏”中来。
（2）激发“学习兴趣”，着眼“活”上。
要避免艺术欣赏课程中常见的教师大讲特讲，讲的学生无精打采现象，就要充分调动学生的积极性、情境创设就是一个比较容易调动学生的办法。
主要是，教师给出主题，学生分成几组，通过搜集材料、整理材料、完成报告、展示报告等步骤，让学生从中挑选出可供专业参考的内容，获得专业延伸体验，锻炼了专业动手能力。
（3）提高“关键能力”，重在“实”上。
艺术欣赏课程与专业方向的结合，提供了极丰富的信息，构成进行自由探索和自主学习的学习环境，能有效地提高学生自主发现。
探索学习的能力，有利于提高学生的“关键能力”，实现培养自主意识和促进学习能力发展的自主学习。
在实际的教学过程中充分采用启发式教学方法，采用角色扮演法、头脑风暴法、案例分析法、小组讨论法、成果评价等灵活、开放的组织形式，吸引学生积极参与教学过程。
比如，为学生创设企业创意过程情境，能够突破教育环境的限制，借助企业进行创意的模式，营造轻松。
愉悦的学习氛围，让学生自主参与学习、获取知识。
以这种方式操作，轻松完成了必要的艺术欣赏课程，同时也提高了学生自身的动手能力。
更重要的是，让中职艺术类学生能在主动参与艺术欣赏课程的同时，结合本专业的一些特点，相互印证、融汇。
也增加了学习的动力，养成学生主动学习，研究相关知识的能力。
参考文献：[1]广东省职业技术教研室,主编.职业技能教学.广东科技出版社出版,2007年6月第一版.[2]钱隽.中职美术教育需要人文精神.决策管理,2010年4月.[3]肖远军,教育评价原理及应用工.杭州：浙江大学出版社,2004:43【摘 要】初中美术是培养学生美育的一门科学，对学生审美的形成和塑造起着重要的作用，在课堂上通过教师传授和学生动手操作等内容，通过欣赏各种形式的艺术使学生的身心得到放松，美术的学习对自身气质的培养也起着重要的作用，因此初中美术对于学生的发展有着重要的意义，在新课改的背景下，初中美术教学得到了越来越多的重视，美术课的教学质量也有待提高，如何实现初中美术的有效性教学是教师应该思考的问题，由于美术这一科目的特殊性，要求美术教师要有发现美的眼光，因此美术教师要紧跟时代发展的脚步，与时俱进，将传统与流行结合，为学生呈现多元化的美术课堂。
【关键词】初中；美术；有效；教学近年来，我国对美术课堂教学的要求逐渐提高，要求美术课堂为学生提供广阔的发展平台，现代美术包括的内容有很多，有书法，绘画，设计，鉴赏等多个方面，说明时代对美术的重视程度提高了，要求学生全面发展，取其所好，美术教师的任务是让学生接触到多种形式，多种内容，多种时代背景的艺术形式，领学生入门，学生在掌握了美术的基础知识以后，可以自由选择自己感兴趣的方向，这样的教育方针为学生未来的发展也是负责的，但让学生接触诸多艺术形式的同时也一些问题有待解决，如何在最高效的课堂上讲出所有的内容，如何安排课程进度学生才能更好地接受上课的内容，如何循序渐进抓住学生的心，让学生主动学习，有积极性地学习，这些问题都是美术教学中教师需要思考的问题。