浅谈篆刻与书画
书法与篆刻的联系与关联
书法与篆刻的联系与关联作为传统文化的两大艺术形式，书法与篆刻在中国的文化传承中发挥着重要的作用。
它们不仅在技法上存在一定的联系，更在精神层面上有着深刻的关联。
本文将探讨书法与篆刻之间的联系与关联，以及它们在文化传承中的价值。
一、书法与篆刻的技法联系书法和篆刻在技法上有着共同之处。
首先，两者都需要借助特定的工具进行创作，书法用毛笔，篆刻用刀子。
不同的工具赋予了它们独特的表现力和风格。
其次，书法和篆刻都注重笔画的运用。
书法中的笔画需要流畅自然，富有节奏感，而篆刻中的刀法则需要准确有力，给人以稳健刚劲之感。
虽然手法有所不同，但都需要掌握好笔、刀的力度和角度，以达到艺术创作的目的。
此外，书法和篆刻都讲究构图的布局。
书法中需要注意字形的大小、位置、间距等因素，以使整篇作品的版面统一和谐；而篆刻则需要注意印章的布局和字体的选择，以塑造出独特的风格和气质。
二、书法与篆刻的精神关联除了技法上的联系，书法和篆刻之间还存在着深刻的精神关联。
首先，两者都承载着传统文化的精髓。
书法是中国文化的瑰宝，它不仅是文字的艺术表达，更是中国智慧和文化的结晶。
篆刻则是中国印章文化的重要组成部分，它代表了权威和身份的象征。
其次，书法和篆刻都强调个性和表达。
书法作品需要表达作者的情感和思想，通过笔画的变化展示出独特的个性和风格；而篆刻作品通过篆刻刀的力度和线条的处理，体现出作者的个性特征和艺术追求。
此外，书法和篆刻都注重传统与现代的结合。
尽管传统的书法和篆刻已有数千年的历史，但在当代艺术创作中，它们与现代元素的结合也得到了广泛尝试。
这种结合既体现了个体创作的特点，又延续了传统文化的价值和魅力。
三、书法与篆刻在文化传承中的价值书法和篆刻作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和文化内涵。
它们在文化传承中具有重要的价值。
首先，书法和篆刻是中华传统文化的重要组成部分。
通过学习和传承书法和篆刻，可以加深对传统文化的理解和认同，促进中华传统文化的传承和弘扬。
印以达心 书以适意——关于陈峰的书法与篆刻
峰 的骨子里有一种激昂与豪迈 ， 而这种工笔式 的
刻 法可 以肯 定是 表现不 了激 昂与豪 迈的 ， 以 所 我觉 得真正能代表陈峰想法与追求的 是他耶一 路写意 的篆刻 ， 他有一方印 ， 印文叫 “ 自适吾 吾 意” 印文 妙， 表现他 的这种对于 自我 意态的 ， 也
孟 海 研 究 》 编 辑 。 出 版 有 《 年 书 青 法艺 术家— — 陈峰 、《 陈峰 篆刻 选》 、 《 年 西 冷 －西湖 风 —— 陈峰 》 江 百 、《 流有 声—— 陈 峰篆 刻 作品 集》 等 。
术的要求 ， 中国 人对于书画创 作技 术的要求 所
话其实与陈峰 的艺术追求是一致的。
陈峰 出道 颇早 ， Ｏ 纪９ 年 代初 ， 便在 ２世 Ｏ 他
第 四届 全国 中青 展中 获奖 ， 这之 后的 许 多 在
年， 他并没有在 那 条入 展获奖 的道路 上再 进行
追求的是 “ 技进乎 道” 的境 界。 正是站在这样 的 评 价立场 上， 找觉 得对于 陈峰 的 篆刻还 有他 的 书画才有批 评的必要与可能。 陈峰 的篆刻有两种路数， 一种可 以称为 “ 工
掰 藓差 装
篷
鬻 画印中读到。 对于 艺术， 我并不十分看重技术 因素 ， 当然 没有技术 是不行的， 但技术并不是艺术最终极的 关怀 ， 对于中国的书法与国 画、 篆刻 ， 我觉 得它 们的价值并不在于 “ 写什么” 画 什 ’ “ 、“ 、 刻什
’
，
理 。 在他看 来， ” 茶之至 味在于清 ， 而一清字乃 是 从 中得 来， 如果 我 没有理 解错 的话 ， 在他
那种原 始冲动 或许更 多了些 ， 而理 解也深 了许
的一 句 诗， 觉得甚 是有味 ， 我 观照 陈峰的 书法
篆刻艺术的认识
篆刻艺术的认识篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它是一种书法艺术，也是一种文化传承方式。
篆刻艺术在中国历史悠久，起源于商代，发展至今已有三千多年的历史。
篆刻艺术作为一种传统文化遗产，深受人们的喜爱和推崇。
下面我们来探讨一下篆刻艺术的意义和传承。
一、篆刻艺术的意义篆刻艺术从历史上来看，是一种享有很高声誉的书法艺术。
它起源于印章制作，逐渐发展成为一种艺术形式，从而涵盖了印章文化和文化价值。
篆刻艺术的价值在于其独特的艺术表现和文化含义。
在艺术表现方面，篆刻艺术以其精湛的技巧和卓越的艺术表现方式，从而成为了中国书法艺术的重要组成部分。
在文化含义方面，篆刻艺术传达了深厚的文化精神。
篆刻作为一种传统文化遗产，传承了中国古代文化、哲学、历史以及精神传统。
通过篆刻艺术，人们可以深入了解中国传统文化，探究中国文化精神的底蕴和内涵。
二、篆刻艺术的传承随着科技的发展，人们的审美观念、价值观念发生了很大的变化，但是篆刻艺术仍然有着很高的价值和地位。
篆刻艺术是传统文化的重要组成部分，也是一种精神文化遗产。
它的传承需要从两个方面入手：1、适应时代的需求。
篆刻艺术要向现代化方向发展，以适应当代社会的需求。
必须通过新的观念、新的技术去吸引社会新鲜的视野，吸引新的观众，使篆刻艺术在当代文化的舞台上占有一席之地。
2、传承优秀的传统。
篆刻艺术的传承必须要深入挖掘传统文化精华，传承有价值、有代表性的篆刻家作品，将其与现代化相结合，使篆刻艺术保持以传统为根基的原生特色。
篆刻艺术家更可以通过创新的手法去传承和发展篆刻艺术，使其在当代社会中得到传承。
三、篆刻艺术的展现在现代社会文化吸收速度日益加快的背景下，记录篆刻艺术的方式愈加多样，审美主张也更加个性化多变，篆刻艺术的展现形式也应更加丰富。
现代篆刻艺术家不仅可以采用传统的篆刻技法制作印章，还可以运用各种多媒体技术创作出全新的篆刻艺术作品。
篆刻艺术的展现形式可以通过互联网和数字媒体传播，以及各种艺术展览、篆刻活动等形式让更多的人了解篆刻艺术。
中国传统绘画书法篆刻和京剧
第二节书法和篆刻
1.中国书法的书体 我国书法的书体大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷
书、草书、行书五种。 (1)篆书 篆书是大篆、小篆的总称，广义的篆书还包括甲骨
文、金文、石鼓文等。早在6000多年前，陶器刻画的符号 和描绘物象的图画就具有文字的雏形。随后在漫长的发展中， 产生了象形(图画)文字。 (2)隶书 隶书是由篆书简化、演化而成的一种字体，隶书变 篆书圆转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱 了图案化笔画，变成符号化的线条。隶书形体扁平方折，工 整精巧，轻重顿挫富有变化，“蚕头燕尾”，便于书写，艺 术欣赏的价值也大大提高。这种书体流行于“徒隶”(下层办 公文的小官)之中，故称为“隶书”。
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第二节书法和篆刻
(4)草书 草书自草篆而来，是隶书的草写体，起源于西汉， 称为“隶草”;东汉时盛行，称为“章草”。草书是按一定规 律将字的点画连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲 的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今 草两种。章草是隶书简易急就快写的书体，字字独立不连写， 笔画带有隶书的笔意。东汉史游的《急就章》是著名的代表 作品。今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下字之间笔画 痕迹往往牵连相通。今草的著名代表作品是晋代王羲之的 《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等。唐代的张旭和怀素 两人将今草写得更加放纵，飞腾奔宕，数字相连，笔势连绵 回绕，字形变化繁多、夸张浪漫、难以辨认，成为“狂 草”(亦称“连绵书”)，变成了纯书法的艺术品。狂草的代 表作品是张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》等。
2.山水画 山水画简称“山水”，以描绘山川自然景色为主体，到五代、
北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。
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简述篆刻与书法的关系。
简述篆刻与书法的关系。
篆刻与书法是中国传统艺术中两个重要的方面，它们之间有着密切的关系。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，而且它们都追求字体的美感和艺术价值。
然而，虽然它们有一些共同点，但也存在一些区别。
篆刻和书法在字体的创作上有所不同。
篆刻是以刻刀在石头、印章等硬质材料上雕刻字体，创作出具有立体感的字体形状。
而书法则是以毛笔在纸上书写字体，创作出具有墨色和纸质感的字体形态。
由于刻刀和毛笔的不同特性，篆刻的字体多呈现出方正、刚劲的特点，而书法的字体则更加柔和、流畅。
篆刻和书法在创作目的上也有所区别。
篆刻主要用于制作印章和艺术品，它的目的是为了在印章上刻划出清晰、美观的字体，以便于印文的印制和传播。
而书法则更注重艺术性和审美价值，它是一种表达情感、展现个人风格的艺术形式。
书法作品通常以悬挂、装裱的形式展示，以供欣赏和收藏。
篆刻和书法在技法上也有所区别。
篆刻注重的是刀法的运用和刀痕的处理，需要掌握不同刻刀的用法和力度，以及不同硬质材料的特性。
而书法则更注重毛笔的运笔和墨水的控制，需要掌握不同字体的结构和笔画的变化，以及墨水的稠度和水分的掌握。
尽管篆刻和书法在一些方面存在差异，但它们的共同点也是显而易见的。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，它们都需要艺术家具备扎实的字学功底和审美素养。
无论是篆刻还是书法，都要求艺术家具备准确的字体结构和丰富的创作经验，以创作出具有美感和艺术价值的作品。
总的来说，篆刻和书法是中国传统艺术中的两个重要方面，它们在字体创作、创作目的和技法上存在差异，但又有着密切的联系。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，它们追求字体的美感和艺术价值，是中华文化的瑰宝，也是中国艺术的重要组成部分。
关于篆刻的学术论文
关于篆刻的学术论文篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由 ___的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。
文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
因以 ___为主，故而又称印章艺术。
虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在 ___选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史我国篆刻艺术博大精深、源远流长。
自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。
然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。
到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。
由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。
印章的文字、形制也发生了重大转变。
在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。
秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。
魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。
不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。
书法题款与篆刻钤印——中国画款识探究
云林等都是这个时期的代表人物。
明朝中期，“吴门画派”中文徵明、沈周、唐寅等书法落款和篆刻钤印更是炉火纯青。
到了清朝，诗书画印的相互搭配得到了进一步的发展，像吴昌硕在作画时就充分考虑为题款让位。
而当今中国画款识则发展以用朱砂等颜色的墨来题写，但国画因为本身色彩比较丰富，题款一般只能用黑色的墨来写。
其三，书法题款一般是行书或草书，楷书题款很少见；而国画题款趋于楷书或行书，狂草题款的很少。
三、国画款识的起源与发展中国画起初并没有题跋落款之说。
唐宋时期的画几乎没有画款，我们现在看到的一些名画中的款印，大多是收藏者所题。
真正的诗书画印互为一体是在南宋末期到元朝初期，由杰出的画家、书法家赵孟开始的。
入元以后，有些文人雅士相聚，赏画之余赋诗作画，落款题跋才渐渐兴起，有人赏完画作即兴吟诗，更将诗写于画上，如倪云林、赵松雪、柯敬仲、黄子久等；有人喜欢在画后注明创作场所、画家籍贯和创作年月；有的作品是为馈赠所创作，于是画家题写谦辞等以示自己的人格涵养。
清朝的文艺家方薰说：“款题图画，始自苏米，至元明而遂多。
”宋代流传至今的画作虽然也有篆刻钤印、书法题款，但据考证，那些都不是书画家本人所为，而是画家创作之后由皇帝题字钤印，甚至有时还要加盖皇后的印章。
从考古学的角度来分析，汉朝的石刻题名是较潘天寿 小龙湫下一角纸本设色 107.8cm × 107.5cm1963 潘天寿纪念馆藏本图选自安徽美术出版社出版的《中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书·潘天寿艺术》Copyright©博看网. All Rights Reserved.早的画上题款范例，如魏晋南北朝的题字石刻，武梁祠中画像石的赞词颂语。
唐宋过后，花鸟画逐渐兴起，诗词更是盛行，于是诗书画印互为影响，有的画家把诗句题入画作，为画作点题，表达寓意。
据唐朝书画家、美术理论家张彦远的《历代名画记》描述，画上用印开始于南朝的梁元帝。
元代的赵孟大量使用印章，一方面为了防伪（书画家不加盖印章，会影响其真实性）；另一方面，印章与画作配合，形式更美，色彩更和谐。
简述篆刻与书法的关系。
简述篆刻与书法的关系。
篆刻和书法是中国传统文化中两个重要的艺术形式，它们有着密切的关系。
篆刻和书法都是以汉字为载体的艺术形式。
篆刻是用刻刀在石头、砖头、木头等硬质材料上雕刻汉字，而书法是用毛笔在纸上书写汉字。
篆刻和书法都需要对汉字的结构、笔画和书写规范有深入的研究和把握，才能够达到艺术的境界。
篆刻和书法都强调艺术家的个人创作和表达。
虽然篆刻和书法都遵循一定的规范和技法，但艺术家在创作过程中仍然可以表达自己的个性和情感。
篆刻家可以通过刀法的力度、线条的粗细、构图的布局等方面展现自己的独特风格，而书法家则可以通过毛笔的运用、字体的变化、布局的安排等方面展现自己的艺术追求。
篆刻和书法在技法上也有一些相似之处。
篆刻和书法都强调笔法的熟练和技巧的运用。
篆刻家需要熟悉刀法的使用，掌握不同刀法的特点和效果，才能够准确地表达出自己想要的效果。
书法家则需要熟悉毛笔的运用，掌握不同笔画的书写规范和变化，才能够书写出流畅、美观的汉字。
篆刻和书法在审美追求上也有一些相似之处。
篆刻和书法都追求“神韵”，即在表现形式上追求形神兼备、气韵生动的效果。
篆刻家在雕刻汉字时，注重字形的准确和线条的流畅，追求在有限的空间内表达出汉字的力量和美感。
书法家在书写汉字时，注重字体的工整和布局的协调，追求在纸上展现出汉字的美感和艺术价值。
篆刻和书法密切相关，它们都是中国传统文化中独特而重要的艺术形式。
篆刻和书法在技法、审美追求和艺术表达上有许多相似之处，但又各有特色。
篆刻和书法的发展不仅丰富了中国艺术的内涵，也体现了中国人对汉字的热爱和追求。
无论是篆刻还是书法，都是中国文化瑰宝中的瑰宝，值得我们用心去品味和传承。
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浅谈篆刻与书画
作者：艾文馨
来源：《世界家苑》2018年第05期
摘要：篆刻与书法和绘画一样，是从古至今传承下来的中华民族特有的艺术表现形式。
所以人们常把“诗书画印”并列相提，足以可见“四艺”之间的密切关系。
不仅是它们的外在表现形式，更重要是它们蕴含着深厚的内在精神联系。
一般来说，历代有成就的大艺术家、书画大师都是大学问家，书、画、印皆精，所谓“画外之功”正是如此。
随着社会的发展书、画、印从独立发展走向了文人画中书画印完美的高度融合。
篆刻艺术是我国特有的传统艺术之一。
可以将篆刻史划分成古代玺印的“实用”和篆刻“欣赏”两个历史阶段：自先秦到秦、汉、魏晋南北朝为古玺印的实用时期；自元代文人篆刻兴起直到现在为篆刻欣赏时期；唐、宋则是“实用时期”和“欣赏时期”这两个时期承上启下的过渡阶段。
一、篆刻与书法
在中华民族的传统艺术中，书法的地位是任何一种艺术形式亦无法取而代之的。
印章在书法作品中的出现，使书法这种线条艺术变的更加完美。
中国篆刻是以书法字体为形式，结合镌刻印章的一种艺术。
方寸之中，红白之间创造美的结构和形式。
学习篆刻的同时也一定要认真的选择篆书碑贴。
篆刻章法讲究的是一个字或一组字在印面上的排列，复杂而多变，章法布局是篆刻艺术中最重要的一环。
成套成组的篆刻创作作品，必须方方有变化，更要显示出来篆刻家在章法上的功底，因此在设计印稿时应反复构想。
根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的结构。
在书法的创作中，章法的布局也同样相当重要，一幅作品的成功与否有很大程度上取决于章法的构思与笔墨的结合。
书法章法和篆刻章法在创作过程中有着异曲同工之妙，都是重视整体的布局，或粗或细、或浓或淡、或疏或密等。
1、书法线条美在篆刻中的体现
蔡邕在《九势》中指出“下笔用力，肌肤之美。
”这里的“肌肤”指的就是线条美。
在篆刻中是通过用刀来表现线条的美感。
篆刻刀法中的切刀法，依靠刀角的起伏，将比较长的线条通过重复动作分段刻治。
在篆刻作品中表现为作品线条的刚劲雄厚，苍劲老辣。
书法线条最忌讳的就是软弱无力，轻浮华而不实，因为缺乏力度，就会显得无神。
同样的，篆刻中如果出现轻浮之笔，则形态神茂全失。
清代人笪重光在《书筏》中说：“将欲顺之，必故逆之。
将欲落之，必故起之。
将欲转之，必故折之。
将欲掣之，必故顿之。
将欲伸之，必故屈之。
将欲拔之，必故之。
将欲事之，必故拓之。
将欲行之，必故停之。
”对这种“缩而伸，郁而畅逆之”的线条力度的把握，不只是运用在书法中，更是运用在篆刻之中。
2、书法的用笔在篆刻中的体现
篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻”之说。
篆刻是一门与书法密切结合的艺术。
篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出印章是有根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法。
后者是靠“描的”，并不计较章法、篆法、用笔、用字。
篆刻中的刀法是为了表现笔法，笔法通过刀法来体现。
两者各有特性，又相辅相成。
刀法在笔法的基础上，可以充分发挥它的特殊作用，表现出笔法所不能表达的意趣。
毛笔在纸上表现出来的各种形态的线条，虽有力度的表现，但基本上是柔和的；而刻刀在石头上所表现出来的各种线条，基本上是刚硬的，外露的。
如果只注意刀法，忽略笔意，篆刻出来的作品势必板滞。
反过来说，如果只重视笔意，不注意刀法，过于修饰失真，也不可能求得书法上和篆刻上的意趣。
篆刻刀法主要是为笔法服务的，是表现章法、用字、笔法的工具与手段，刻印时应随章法、字法的体势而定。
《篆刻针度》在谈到笔法、刀法时说：“意既主笔，则笔必会意；笔既管刀，则刀必相笔。
如笔矫为转换，是笔不如意矣；如刀乱出破碎，是刀不依笔矣。
意超笔外，刀藏笔中始得。
”朱修能也说：“刀笔浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外而有别趣者，逸品也；有刀锋而似锯牙燕尾者，外道也。
无刀锋而似铁线墨猪者，庸工也。
”一方印章中笔中有刀，刀中有笔，才浑成一体，生动有姿。
二、篆刻与绘画
印章与绘画关系密切。
一幅画上钤盖印章不仅在于证明作品的真伪.更重要的是为充实画面，增加整幅画的魅力。
绘画常常需要借助印章，作为整幅画作的组成部分。
或画龙点睛，或压稳重心.钤印得当，能起到笔墨起不到的作用。
画家常借用闲章来表明自己的志趣和艺术见解，富有意趣的文辞，含蓄精当的印文，与画面题诗浑然一体，相得益彰.正所谓“闲章不闲”。
中国绘画用印是文人画的结晶，印又被称作为“金石”。
在元代以前的绘画，对于印章的使用大多不十分讲究，只是作为辨别真伪的凭证，一幅绘画作品中，即使不用印章也无伤大雅。
到了元代以后，文人画有了较大的发展，金石入画已然成风，尤其是以水墨大写意为主的画家，十分讲究布局，题款和钤印在绘画构图上起了很大的作用。
印章不仅可以弥补构图的不足，而且增强了画面的色彩感，红与黑白的对比给整个画面增添光彩。
篆刻采用平面布白的形式，与绘画的布局要求一致。
并且根据画面和画风的需要，来考虑选用印章的大小、布局、用字、风格、阴阳文以及钤印的位置和印泥的选择，以使画面和谐统一，破除死板，避免平淡无奇，形成巧妙新颖的组合，形成黑白红三色相呼应。
甚至可以成为一个画家的风格。
比如潘天寿、吴昌硕、齐白石都是善于以印入画的大家，吴昌硕和齐白石还是篆刻大家。
画幅上的印章是起辅助作用的，所以选用的印章应尽可能的与画风相协调，比如工笔画上就不宜使用大刀阔斧的写意印。
南朝谢赫在《古画品录》中，提出了“绘画六法”，即：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
”除了“随类赋彩”之外.其余五点均适用于篆刻。
气韵是各不同艺术都要必备的；骨法用笔在篆刻中就是刀法；经营位置在篆刻中就是章法的安排，印文的疏密不仅要与选用的字体
风格谐调一致，更要与所刻内容紧密联系起来，表现浓重的感情，布局就要紧凑，表现清空恬淡的感情，就要给欣赏者留下想象的广阔空间。
三、结尾
我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族绘画上的特殊风格。
书画印的完美结合给中国画增添了丰富多彩、变化无穷的艺术形式，同时使中国画的思想感情和寓意更加豁达，使艺术趣味、艺术境界更加深远。
诗、书、画、印融会一体，在某种程度上已成为民族绘画的象征，成为民族风格不可缺少的一部分，在中国画历史的发展中形成了积淀着民族心理、民族性格的完美艺术形式。
国画作品往往反映出写意的精神内核，而写意的结果，一方面扩展了作品的内涵，另一方面，也使得作品容易产生出一种不甚明确的艺术指向。
如此，就需要借助“书”、“印”诸种形式来完善作者的艺术指向，深化作品的表现力，使作品升华到更高的境界。
篆刻是一种独立的艺术形式，当它应用于书画艺术时，又成了书画作品中不可或缺的部分。
对于书法和绘画作品而言，所谓最好的印章，首先应该是最合适的，包括形式、内容、风格、大小，用字、甚至是印泥的选择等等诸多方面。
作为一名书法家或者画家，应该具备篆刻方面的修养。
比如吴昌硕、齐白石等大家在书法、绘画、篆刻方面都有深厚的造诣，他们在艺术上的成就实际上是书画印综合艺术修养的反应。
作者简介
艾文馨（1995.12--），女，汉族，籍贯：山东临沂人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）。