浅谈民间艺术的生命力与传承研究——以广西钦州八音班为例
音乐文化调研报告
钦州市音乐文化遗产叙述20XX年XX月XX号，我和同学们来到钦州市非物质文化遗产传承和保护中心展开实地调研，经过调研，我了解到了钦州的音乐文化遗产有很多很多，每一项都有着非常悠久的历史，如：钦州的采茶、钦州的粤剧、钦州的海歌、八音等，这些都是钦州民间的文娱活动，也就是文化人所说的草根文化，根扎在民间有一定的生命力。
我们着重的调研了钦州的采茶戏和粤剧两大艺术文化。
一、采茶戏的发展：钦南采茶深受群众的喜爱，是民间艺术的一朵奇葩。
钦南采茶戏源远流长。
据文献记载，从清代乾隆年间至今，已有269年代的历史。
钦州采茶戏属于桂南采茶类的地方小戏，颇具地方特色。
"采茶灯"、"采茶歌"、"采茶舞"在清代乾隆年间仅是一种民俗活动，到了道光年间，开始发展以故事为主，表演形式有独唱、对唱、表演唱等，故被称"唱采茶"。
钦南区采茶戏与民间"木鱼"说唱，江西的"茶篮灯"，广西的彩调以及广东的粤剧有着密切的联系，通过文化艺术工作者的不懈努力，吸收各戏派的艺术精华，形成了独具沿海特色的钦南采茶戏。
（一）钦南采茶戏的基本特征:钦南采茶戏的乐曲欢快活跃，凄情婉转，诙谐风趣，歌舞交融，用地方语言--白话演唱，且有一套较完整的表演程式。
1.唱腔形式多样。
共有七十多种，其中以"茶腔"为主，还有"南音"、"四平腔"、"盘茶"、"英台"等2.角色由原来的旦角和杂角发展到现在有生、旦、末、丑四大行当，表演乐器以锣、鼓、钹、梆子、二胡等传统乐器加上电子琴作伴奏。
3.钦南采茶戏以文戏为主，武戏为辅，特色表演形式有贺茶、扇花、中花、钱尺花、酒杯花等。
4．有自己独特和较完整的表演程式，戏中的脚色行当、唱腔及吹奏曲牌很具特色。
（二）钦南区采茶戏的基本内容:钦州采茶戏属于戏曲范畴的民间歌舞剧体系，是群众喜闻乐见的地方剧种之一，流传较广。
浅谈广西民族音乐的传承与发展
浅谈广西民族音乐的传承与发展{摘要}广西的民族音乐是广西本土劳动人民在长期的劳动与生活中创造的,能够真实的反应本地域劳动人民的生活状态, 具有珍贵的艺术价值,是我国音乐文化不可缺失的一部分。
我们广西素有“歌海”之称,聚居有壮、瑶、苗、侗、毛南、回、京、彝、水、仫佬族11个少数民族，每个民族都有自己优良的文化传统,他们在长期的生产劳动和生活实践中创造了丰富多彩的民间音乐文化。
在当今多元化的社会中，全球已经连接在一起，很多人认为西方的东西就是好的，是“进口”的就好、、、、甚至已经包括了音乐文化，觉得西方的音乐就是好音乐。
忘记了自己本民族的音乐文化，一味的崇洋了。
在当今的社会中是无处不见这样的情况，人们都喜唱流行歌曲，听摇滚音乐、布鲁斯、蓝调、乡村等等，这一些使得我们自己民族音乐的发展形势不容乐观。
面对着当前广西民族音乐的发展状况,认真分析民族音乐所面临的严峻挑战,找出应对措施,对于推进广西民族音乐的发展具有非常重要的现实意义。
{广西民族音乐}1、广西民族音乐的特点在广西的各个少数民族中，是以壮族居多的一个多民族地区。
以壮族为主的广西各个民族他们生活中的婚姻嫁娶、生死仪式、宗教信仰、道德文学、艺术审美、风俗习惯等都体现了民族音乐的丰富存在。
广西地处祖国西南，不同的地域缔造了不同的音乐文化，广西的民族音乐不会像江南水乡的娇柔，不像北方的粗犷豪放，不像蒙古草原的音乐宽广悠长，广西民族音乐是非常的朴实酣甜。
广西的山水甲天下闻名于世，广西的歌如山水一样美丽动人。
刘三姐是广西的民族音乐代表性的人物，她是广西壮族民族音乐的代表。
而广西并非只有壮族，还有其他的民族，也就是说还有很多的刘三姐。
各民族生存的地域不同也有着不同音乐特点，如广西的三江是侗族自治县，聚居着广西大多数侗民族百姓，侗族的二声部山歌悦耳动人，侗族音乐具有代表性的是侗族大歌。
侗族的多耶舞、侗族笛子歌、琵琶歌等等。
广西泛北部湾的防城东兴聚居着广西的另一个少数民族京族，他们的音乐娓娓动听，带着淡淡的海风沙滩的气息。
广西少数民族民间音乐在学校教育中的传承发展
广西少数民族民间音乐在学校教育中的传承发展作者：李妍奇来源：《艺海》2018年第12期〔摘要〕广西是少数民族聚居的地方，优秀的民间文化在这里产生和发扬，但随着科技的进步和经济全球化的影响，太多优秀的传统文化处于消亡的状态。
而学校作为文化传播的载体，对文化有着传承的责任，本文着重以广西钦州民间音乐为例探析广西少数民族民间音乐在学校音乐教育中的传承与发展。
〔关键词〕广西；传统音乐；传承广西壮族自治区是全国少数民族人口最多的省。
境内居住着以壮族为主体的12个世居民族，各个民族都有自己独特的音乐文化，随着历史长河的积淀，这些扎根于最原始民族的本土音乐文化已然成为每个民族最宝贵的非物质财富之一。
广西民族音乐文化大都起源于田间地头，经过劳动与总结积淀下来的音乐元素，代代口传心授而来，元素中包含的乐器、旋律、歌词、语言等都反映了当地的生活气息与精神面貌。
随着经济的发展，人们的社会和精神生活日益丰富，不再满足于原始的日出而作、日落而息的田间生活，各种各样的现代化新媒体占据着人们的生活，传统音乐文化也受到了现代化和新媒体的冲击。
而在整个社会中，能够肩负起传承民间传统文化使命的载体就是学校教育，本文将以广西钦州区域音乐为例，分别从必要性和可行性两方面分析以学校教育为载体传承和发展广西民族音乐文化。
一、由多元文化因素决定的民间音乐在学校教育中的传承发展广西少数民族音乐有着丰富多彩的民族特点和根植于田野的乡土气息，例如广西钦州市，有烟墩大鼓、八音班、采茶戏等民族民间剧种，其中“烟墩大鼓、八音班、采茶戏”均被列为“世界非物质文化遗产项目”。
“非遗项目”的确立，足以说明广西本土传统音乐的地位以及地方政府对于文化保护的重视。
而学校音乐教育的主体大部分来源于广西区内不同民族的学生，立足于他们熟悉的环境从而展开更有针对性、系统性的学习本土传统音乐文化，既有很高的传承保护价值，又有教育价值。
不失为传统音乐保护的一条可行性方法。
同样以广西钦州为例，汉族、壮族为钦州世居民族。
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展1. 引言1.1 背景介绍广西壮族民歌是广西壮族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在壮族社会的生活中，民歌扮演着重要的角色，它不仅是人们生活中的欢乐之声，更是传承文化、表达情感的重要途径。
随着社会的发展和变迁，广西壮族民歌也在不断发展和演变，融合了新的元素，展现出丰富多彩的艺术风貌。
通过对广西壮族民歌的研究和探讨，可以更好地理解壮族文化的传统和现代价值，促进文化的传承和保护。
广西壮族民歌的背景可以追溯到千百年前，它源于壮族人民的生活、劳动和情感。
壮族人民生活在美丽的广西壮族自治区，这里的山水和民风民俗都深深地熏陶着他们的心灵。
在这种自然环境和文化氛围的熏陶下，广西壮族民歌自然而然地产生并传承至今。
广西壮族民歌多以歌唱形式传承，歌词内容丰富多样，涵盖了生活的方方面面，表达了壮族人民对生活、对爱情、对家乡的热爱和向往。
在现代社会，广西壮族民歌的传承和发展面临着新的挑战和机遇。
只有深入挖掘其传统特色，发展其艺术潜力，才能使广西壮族民歌在文化传统的基础上焕发出新的生机和活力。
对广西壮族民歌的研究和探讨显得尤为重要和必要。
【2000字】1.2 研究意义广西壮族民歌作为中国民间音乐中的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
对广西壮族民歌进行深入研究，有着重要的理论和实践意义。
广西壮族民歌承载着丰富的历史文化信息，反映了壮族人民的生活状态、思想情感和价值取向，对于了解中国民族音乐发展历程和多样文化的交流互融至关重要。
研究广西壮族民歌可以促进中华民族文化的传承和创新，保护和传承优秀的民间音乐艺术，并在当今全球化背景下推动中国传统文化的传播与传承。
广西壮族民歌的研究也能够为乡村振兴战略和文化产业发展提供借鉴和启示，促进当地经济发展和文化自信。
深入研究广西壮族民歌的艺术特色和创新发展，对于推动中国民族音乐的发展，增强文化软实力，构建社会主义文化强国具有重要的现实意义和深远影响。
民间艺术的发展与传承效果分析
民间艺术的发展与传承效果分析1. 引言1.1 民间艺术的定义民间艺术，是指在民间自发创作、传承和表演的艺术形式，是人民群众传承发展文化的一种重要方式。
民间艺术广泛涵盖了音乐、舞蹈、戏曲、绘画、雕塑、编织等多种艺术形式，呈现出丰富多彩的民俗文化风貌。
民间艺术源于人民生活，传承于民间传统，具有浓厚的民族特色和地域文化特点。
在民间艺术的表现形式中，往往融入了人们对生活、对自然、对社会的真挚感情和生动体验，展现出独特的审美价值和文化意义。
民间艺术通过世代传承，成为了民众精神文化生活的重要组成部分，承载着人们对历史记忆、文化传统、价值观念的传承和继承。
民间艺术是人们创造美的表现方式，是文化传统的生动体现，体现了人们对美好生活的向往和追求。
1.2 民间艺术的重要性民间艺术是民间文化的重要组成部分，反映着民间人民的生活、信仰、情感和价值观。
通过民间艺术作品，可以了解到当地人民的风土人情、传统习俗以及地域特色，为我们了解和传承本地文化提供了宝贵的资料。
民间艺术的重要性在于其承载着丰富的文化内涵和情感价值，具有传统与现代的结合，为我们提供了一扇了解世界和自我认知的窗口。
保护和传承民间艺术的文化遗产，对于维护民族文化自信心，促进文化多样性，具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 民间艺术的发展历史民间艺术的发展历史可以追溯到人类社会的早期，起初是人们在生活中的各种活动中展现出来的一种文化表现形式。
随着时间的推移，民间艺术逐渐发展壮大，形成了丰富多彩的艺术形式和风格。
在古代，民间艺术主要体现在民间传统节日、宗教仪式、民俗活动等场合中。
在中国的传统节日如春节、清明节等，民间艺术形式包括舞龙舞狮、社火表演、花灯制作等，这些艺术形式传承至今仍然具有重要的文化价值和影响力。
随着社会的发展和文化的交流，民间艺术逐渐融入到各个领域中，不仅局限于传统节日和民俗活动，还涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式。
各地区不同的民间文化和艺术传统相互交流、融合，形成了不同地域、民族的独特民间艺术表现形式。
浅析民间音乐
浅析民间音乐作者：常京霞来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：本文以忻州八音为研究对象，阐述八音的基本情况，对八音乐队的组织，演奏形式、乐队及音乐特色进行探讨，以求对忻州八音较全面、客观的了解，更好地继承和发扬优秀的民族文化传统。
关键词：民间音乐忻州八音古老的三晋大地上有着悠久的文化历史，在民间泛滥和流传着多种艺术形式。
大约是古老的生活存储了足够多的情感需要表述，而语言的力度在记录这些复杂的情感时往往不够准确与生动，那些微妙的激情、夸张的幸福或者沉痛的悼念只有在这些艺术的疆域里才得以真正释放，因此，千百年来，聪明智慧的劳动人民便以音乐来表达感情，于是便出现了以乐器做为媒介，反复阐述劳动人民对美好生活的向往与热爱。
八音会是晋西北黄土高原上魅力独具的原生态文化，是忻州民间最古老的一种民间艺术。
八音会俗称鼓手或响工，是专门为地方重大社会活动或婚丧嫁娶、满月祝寿等民俗礼仪吹奏的民间艺术团体。
忻州八音会起始于西周，形成于春秋时期，到了汉唐时便成为完整的音乐形式，流传至今大概已有2000多年的历史，它主要流传于忻州、五台、原平一带，属于一种民间吹打乐。
八音艺术作为忻州文化的重要艺术门类，集庙堂音乐的宁静恬淡、关塞精神的雄浑激越、游牧艺术的奔放高亢、中原农耕生活的和谐浑厚于一体，是忻州人民文明智慧、勤劳创新的传统文化表现形式。
说到“八音会”，首先应当了解什么是“八音”？在中国古代的时候，勤劳的劳动人民便发现很多材料可以发出优美的声音，于是逐步将这些材料进行加工并做成各式各样的乐器，用它们进行简单的音乐演奏。
在当时，能制作乐器的材料大约有八种，分别是：“金、石、土、木、匏、革、丝、竹”，人们就将这些材料制成的乐器称为“八音”；“八音会”的“会”在此指的是一个平台、一种形式，由此将各种乐器有机地结合在一起演奏音乐“八音会”便由此而来。
老忻州的八音会多采用“工尺谱”来记谱，以“上、一、四、合、凡、工、尺、六、五、乙”等字样来记谱。
广西民乐论文
广西民乐赏析在大学选修课中，与音乐有关的课程无异是最热门的课程之一，或许一开始选修这门课程很大一部分原因是因为学校有关校选课程的学分要求。
不过，一个学期的课程的熏陶，也使我明白到，音乐的美感就不能为学生所感受，不仅是学生的损失，音乐本身也会黯然失色。
音乐之美，是永无止境的美，它是生活的提炼，是内心的独白，是大自然声音的升华。
音乐，如浩瀚天空里璀璨的星星，丰富了我们的想象，诗意了我们的生活，深刻了我们的生命，陶冶了我们的情操。
作为一名大学生，我们年轻，充满朝气，追求新奇的东西，爱好享受生活。
在MP3、MP4、IPAD等充斥在大学生活的今天，音乐歌曲无疑是紧贴近我们生活的存在。
音乐不仅是人类杰出的艺术创造，更是人类精神生活的审美需要。
在闲暇之余，我们可以通过网络非常便捷的沉迷于自己所崇拜的歌星，享受着能给我们紧张的工作、学习带来轻松和愉悦的流行音乐。
无论是在文化广场、大街小巷，无论是田间地头，还是在歌舞厅、音乐茶座和音乐酒吧，听流行歌、唱流行曲不仅是当下百姓尤其是年轻人音乐审美消费的一种追求和时尚。
来势凶猛的流行歌曲虽然占据了中国音乐文化市场的大部分份额，但是这并不意味着其他音乐表现形式从此销声匿迹。
作为中国传统音乐文化标志之一的民族音乐，以传统和现代相融合的综合审美风貌和深厚的文化底蕴，不仅极大的丰富和满足了人们的精神文化生活，而且多年以来，一直影响并引导着人们艺术审美情趣的变化。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
论广西民族民间音乐艺术保护与传承的创新性转化
、Hale Waihona Puke 创新 ： 民族 文 化 发 展 的 内在 动 因
创新 ， 以新 思维 、 发 明和新描 述为 特征 的 是 新
一
诸如侗族 大歌 、 壮族 三声部民歌 、 瑶族 蝴蝶歌 、 壮族 排歌 、 平果嘹歌等 民间歌谣 ； 如壮族歌圩 、 诸 苗族 歌 会、 京族独弦琴技艺 、 侗族器乐 、 壮族天琴艺术 等 民 间音乐文化 ； 等等 。可见 ， 广西 民族 民间音乐文化资
科 学 出版 社 ，９ ２年 版 ， ２页 。 １９ 第
民族性 格 ， 比较 容 易沟通 ， 而且是 一个 善 于 向他 人
文化活 动 中发挥着 重要 的作用 。在 日常文 化活 动
中， 如过年过 节时 （ 时令 习俗 ） 的文化 娱乐 活动 ， 戏 师、 歌师 以发 起人 的立 场和姿 态 ， 组织 和举办 相关 文化交 流活动 ， 如组 队赴歌会 、 赶歌圩 等 ， 过社会 通 活动 的方式 ， 播民间音乐艺术 。 传
人们 所重复利用和受益 的元 素 ，进行 重新整合 ， 以 便更加适 应 当下人们 的文化 需求 。众所 周知 ， 每一
个 国家和 民族文化 的发 展 ， 是在既有传统 肌体上 都 进行 的文化传承 、 变革和创新 。 如果离开传统 、 割断
血脉 ， 就会 迷失方 向 ， 丧失根 本 ； 如果 因循 守 旧 、 固 步 自封 ， 就会 失去活力 、 走向衰弱 。因此 ， 文化的繁
四 、 新 性 转 化 ：进 课 堂 一 产 业 化 ” 护 与 传 创 “ 保
承 机 制
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一
布 阵也是 很有 讲 究 ，以唢 呐 和低 音 号筒 为 前 导 ，用来 迎 接 新娘 ，其 他 吹打乐 队居 中 ，花 轿居 后 ；到达男 方家 后 ，
地 群 众 自发 性 的组 织形 式 ，所 以长 久 以来 深 受 群 众 的喜 变 的 ，越 来 越 趋 于多 样 化 ，灵 活 化 ，演 奏形 式 也 随着 当 爱 。广 西 的八音 班 主要 流行 于钦 州 、玉林 、南 宁 、贵 港 、 时 当地 的情 况 与现 场 效 果来 灵 活 选择 。 比如 新 娘在 娘 家
广 西 地 处 祖 国南 疆 ，山 多地 少 ，与 海为 邻 ，一 年 四 不 同 的地 域 ，使 八 音 班 在本 地 域音 乐 文 化 的基 础上 也 逐
季 绿树 常青 。 广西 同时 也 是 少数 民族 聚 居 的地 方 ，拥 有 渐 吸 取外 来 文 化元 素 ，使 得 八 音班 的艺 术织 体 越来 越 丰 悠久 的历 史 ，有 着 自己丰 富灿 烂 的文 化 艺术 ，独特 的地 富 。 理 风 貌 赋 予 了广 西特 有 的 艺术 属 性 。钦 州 八 音 班作 为 广
对钦 州八 音班 的起 源、演奏形 态、实录及传承研 究等进行 系统化 的梳理分 析，希望可 以为保 护好本 民族 的传 统艺 术文化 以及为 民间音乐 的 “ 可持 续发 展”献 出一份绵薄之力。
【 关键词 】 钦 州；八 音；传 承
中图分类号 ：ｊ ６ ２ 文献标志码 ：Ａ 文章编 号 ：１ ［ ） ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ２ 卜０ ０ ５ ３ — ０ ２
二 、钦州八音班的演奏形式
钦州 八音 班多 用 于 民间的婚 、 丧、 嫁、 娶、 祭祖 、 满月、
西传 统 民间 音 乐 的古 老 剧 种 ，以独 树 一 帜 ，粗 狂 、豪 放
的演 奏 风 格 ，成 为 广 西 吹 打乐 的代 表 。本 文 通过 结 合 八 贺乔 迁 等 。依 照 不 同 的场 合来 选 用 以 唢 呐为 首 的不 同 的
防城 港 等 地 ，而钦 州 八 音 班 主要 存 在 于 钦北 、灵 山 、浦 离 别父 母 时 ，两 只唢 呐 （ 一 般 为一 公 一母 ）齐 奏 ；新 郎
北 等 地 。其 中最具 代表 性 的有灵 山县漂 唐村 “ 八 音班 ”、
新 娘拜 堂 时 ， 乐 队成 员一 般采用 齐奏 与伴 奏 的丰 富形 式 ，
音乐研究
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《 戏剧之家 》２ ０ １ ７年第 ２ １ 期
总第 ２ ６ １ 期
浅谈 民间艺术 的生命 力与传承研究
王颢霖 ，李妍奇
（ 钦 州学 院 广西 钦州 ５ ３ ０ ０ ２ ２）
【 摘 要 】 钦州八音班作为广西民俗吹打乐的一种演奏形式，在民间显示出了强大的艺术生命力。本文同过
、
钦州八音班的起源
八 音 班 作 为 民族 吹 打 乐 的 一种 合 奏 形 式 ，一 直 在广 仍 旧 以唢 呐和 低 音号 筒 为 前 导 ，花轿 居 中 ，其 他 吹 打乐
西 、贵州 等 地 一带 乡镇 村 落 传 承延 续 着 ，八 音 班 多 为 当 队在 后 ；但 是 随着 时 代 的发 展 ，演奏 形 式也 不 是一 成 不
艺 人 表示 ，八 音 吹 打班 已在 当 地 流行 了几 代人 ，到他 已 步 高 》《 凤 凰 台 》《 渔歌 唱 晚 》《 杨翠 喜 》《 平湖 秋月 》 等， 是第 四代 传 人 。当地 的村 民也 相继 表 示 ：从 小 便 在各 类 均 从 广州 传 人 。钦 州 八音 班 曲牌 的使 用 ，也 是 根据 当时 场合 中接 触 到 八 音 吹打 班 。由此 可 见 ，钦 州 八 音 班 已成 的 气氛 、环境 等 因素 ，灵 活 选择 。 比如 ：新 郎新 娘 拜 堂 为历 史 悠久并 不 可缺 少 的一 项 民间艺术 活 动 。 钦州 灵 山 、 浦北 等地 多 为壮 族汉 族 以及外 来 迁入 居 民 ， 不 同的文化 ，
钦 北 那蒙 “ 八音 班 ” 等。 钦， ￣ ｌ ， ｌ ｌ ｋ 音班 发 源于 民 间 ， 多为 散 曲 ， 将 热 闹欢 快 、锣 鼓 喧 天 的 民间 乡 土氛 围展 示 出来 ，在 现 曲调 多 样 。 据传 ， 民国 初期 ，钦 州 “ 八 音 ” 老艺 人 当时 代 八 音 班 的演 奏 形 式 中更 多 是 以热 烈 、丰 富 的背 景 将活 只拥 有 两 支祖 传 下 来 的 号筒 ，两 把 自制 的二 胡 ，两 支 自 动 的氛 围渲 染 出 来 。 制 的笛 子 ，演 员 一 般 只 有 四至 六 人 。到 了二 、三 十 年 代 鼓 、镲 、叮 叮 等 相继 加 入 ，人 数 也 加 多 了 。笔 者 在 赴灵 钦 州 八 音 的 曲牌 众 多 ，一般 为祖 辈 流传 下 来 和外 地 《 大朝王 》 《 催归 词 》 《 一 枝 梅 》等 ；外 地 传 来 的多 为 后，“ 八 音 ”班乐 器 逐渐 增加 ， 有 月琴 、 秦琴 、 大胡 、 锣、 传 来两 类 ， 祖 辈 流传 下来 的 曲牌多为 口 口相传 而来 ， 比如： 山 、浦 北 等地 采访 八 音班 的 老艺 人时 ，一 位 ７ ０多岁 的老 吸 收 或借 鉴 外 地 音乐 元 素 而 融合 成 的 曲牌 ，比如 ： 《 步
时会 演 奏唢 呐齐奏 《 拜堂 笛 》， 为宾客 吹奏 《 金玉 满堂 》 ， 迎 接新 娘 时 ，会 吹 奏 《 一 枝 花 》等 。钦 州八 音 班 的 吹 打