动画造型
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
动画造型设计特点研究
动画造型设计特点研究动画造型设计是动画制作的重要部分之一，通过对角色、场景等元素的造型设计，打造出独具特色的动画形象。
在动画制作中，造型设计的重要性不言而喻，好的造型设计能够使动画更具可看性、吸引力、感染力。
下面我们来了解一下动画造型设计的特点研究。
动画造型设计的特点1. 形象化动画造型设计主要是针对动画中的角色、场景等元素进行设计和构造。
与现实世界不同的是，动画角色的塑造更注重形象化。
所谓形象化，就是把复杂的事物抽象化、简化化。
例如《熊出没》中的熊大、熊二、光头强等角色，都是通过形象化的方式打造出来的，让人印象深刻。
2. 独特性在动画制作中，常常会遇到类似的题材、场景、角色等。
如果造型设计缺乏独特性，就很难引起观众的兴趣。
因此，动画造型设计在独特性方面有其独特的要求，要求设计师在造型中不断追求新颖和与众不同，确保动画形象、场景等具有独特性和个性化。
3. 原创性动画造型设计的最高追求是创新和原创性。
创新是指在原有基础上，对角色、场景元素进行重新设计、创造。
原创性则是指完全根据自己的构想和想象去设计角色、场景等元素。
好的动画造型设计必须具有独立开创性，为动画主题提供全新的视觉元素和创新的表现形式。
4. 认知性动画造型设计还要有认知性，即要求设计师贴近观众的认知水平和喜好，充分挖掘观众的文化元素和消费需求，力求将动画中的角色、场景设计得贴近现实生活，增强观众的共鸣感和亲和力。
动画造型设计的分类1. 立体造型立体造型是指在动画中通过三维空间来表达人物、场景等元素的造型设计方式。
立体造型的优点是可以使动画元素更具质感、真实感和立体感，同时使角色与背景更加融合，形成和谐有机的整体效果。
2. 扁平化造型扁平化造型是指在动画中采用平面化设计的方式，把角色和场景设计得更具有平面感和图像感。
扁平化造型的优点是可以加强角色的形象以及对画面的印象，表现出一种简洁明了、简单鲜明的风格。
3. 恶搞造型恶搞造型是一种比较另类的动画造型形式，主要体现在角色、场景的设计上。
《动画造型教案》
《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。
1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。
1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。
第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。
2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。
2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。
第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。
3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。
3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。
第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。
4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。
4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。
5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。
5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。
第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。
6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。
动画造型的分类
动画造型的分类
1、静态动画：静态动画是一种非常常见的动画，它是通过一系列静
止的图像来模拟动作的，每一个静态图片都是模拟动作的一个阶段，当这
些静态图片播放的速度相当快，看起来就像有一个动态过程在发生一样。
2、2D动画：2D动画是一种二维动画技术，是利用计算机软件将一系
列相连的美术绘制或者摄影图片按照一定的动画运动原理，连续改变每一
帧图像的位置，尺寸，旋转，颜色等组合形成动画效果。
3、3D动画：3D动画是一种三维动画技术，是利用计算机软件绘制出
真实的立体图像，再将这些立体图形改变其空间位置、尺寸、旋转等属性，并生成动画的过程。
4、机器动画：机器动画也称为计算机动画，是利用计算机绘制的动
态图像，它是利用计算机绘制的图像经过对图像的调整、移动、变换等操作，形成动态图像的一种动画技术。
动漫动态造型知识点总结
动漫动态造型知识点总结在动画行业中，动态造型是指角色或物体在动画中不断变化的外观。
这种造型使得动画角色更加生动鲜活，增强了角色的表现力和吸引力。
动态造型的设计需要考虑到角色的形象特点，动作表情和情绪，细节处理和色彩运用等多个方面。
在动态造型设计中，艺术家需要具备丰富的创意，灵活的设计技巧和对于动画原理的深刻理解。
下面是一些动漫动态造型的知识点总结：1.角色设计在动漫中，角色设计是非常重要的一环。
一个成功的角色设计能够反映角色的性格、外貌和情感，从而吸引观众的注意力。
动态造型设计需要根据角色的不同特点进行个性化的设计。
比如，一个勇敢的角色应该有阳刚的外貌和自信的表情；一个温柔的女主应该有柔和的面部特征和细腻的情感表现。
2.动作表情动态造型不仅仅是角色的外貌设计，还包括了角色的动作表情。
一个好的动态造型能够为角色赋予生命力，让人物在动画中更有魅力。
为了设计出真实的动作和表情，艺术家需要对人物动作原理有深刻了解，并且善于观察生活中的一举一动，把这些生活中的细节融入到动漫角色的设计中，使得动画角色更加生动活泼。
3.细节处理动态造型设计中，对细节的处理是非常重要的。
描绘细小的特征和细节能够使得角色更加鲜活逼真。
细节处理涉及到服装的图案设计，表面纹理处理，造型的线条和色彩等方面。
一个出色的动态造型设计需要对细节处理有强烈的敏感性，能够把握细节对整体造型的重要性，通过对细节的精心呵护，达到完美的设计效果。
4.色彩运用动态造型设计中，色彩运用是至关重要的。
色彩不仅仅是角色外观的表现手段，还能够帮助角色情绪的表现，增加角色的表现力。
不同的色彩搭配会给人不同的感觉，能够让角色更加生动。
在色彩运用上，艺术家需要具备对于色彩搭配的审美能力和一定的色彩构图技巧，使得角色的色彩更加鲜明丰富。
5.形体变化动态造型设计中，形体变化是非常重要的一环。
形体变化指的是角色在不同动作中身体姿态的变化，比如走路，跑步，跳跃等。
一个成功的动态造型设计需要能够描绘出角色在不同动作中的姿态，展现出角色的活力和灵动性。
动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画角色造型的艺术特点与设计理念动画角色造型是动画艺术的重要组成部分，它通过形象独特的人物形象，传达作品所要表达的故事情节，以及塑造角色性格和特点。
动画角色造型的艺术特点和设计理念不仅涉及视觉美学的要素，还包括人物的塑造、表演和情感传递。
下面将详细介绍动画角色造型的艺术特点与设计理念。
其次，动画角色造型的艺术特点之二是可读性。
可读性指的是角色造型能够迅速传递所要表达的信息，使人一眼就能够认出角色的特征和身份。
可读性是动画角色造型的基本要求，因为动画作品通常是以快速的方式展现故事情节和人物形象的，观众需要通过角色造型迅速了解角色的身份和特点。
为了实现可读性，设计师通常会运用一些明确和简洁的视觉元素，例如，通过强调一些特征或使用独特的服装，来突出角色的身份和个性。
再次，动画角色造型的艺术特点之三是形象的表现力。
角色造型要能够表现角色的情感和内心世界，让观众能够通过视觉感受到角色所经历的内心变化和情感流动。
为了增强表现力，角色造型通常会运用一些视觉手法，例如，使用夸张的面部表情和姿势，通过线条和色彩的变化来传递角色的情感。
此外，角色的服装和发型也可以通过颜色和形状的选择来表达角色的性格特点，如黑色暗示力量和神秘，粉色暗示可爱和温柔等。
最后，动画角色造型的设计理念需要与作品的整体风格和主题相符。
角色造型应该与作品的故事背景、时代背景和文化背景相协调，以保持整体的一致性和连贯性。
例如，如果一个动画的背景是古代中国，那么角色造型的服装和发型应该符合古代中国的风格和特点。
此外，角色造型还需要与作品的主题相契合，以突出作品所要传递的核心理念和情感。
如果作品的主题是自由和希望，那么角色造型应该具有轻盈和自由的感觉，以表达这种主题。
总之，动画角色造型的艺术特点与设计理念是相互关联的。
独特性、可读性、表现力和与作品整体的协调性是动画角色造型的重要特点。
设计师在创作角色造型时需要注重这些特点的表达，以创造出独特、具有吸引力和感染力的角色形象。
《动画造型》实训教学大纲.
《动画造型》实训教学大纲一、课程设计目的及基本要求《动画造型》课程设计是为动画造型而独立开设的实践性课程。
《动画造型》课程设计对于巩固动画造型知识，加强学生的实际动手能力和提高学生动画领域中的综合运用能力十分必要。
动画造型的主要目标是：1）加深对动画造型理论知识的理解和应用水平。
2）通过设计实际的造型应用课题，进一步熟悉造型绘制的操作技术，提高动手能力，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程设计的主要内容（1）分析动画造型的内涵阶段1) 选择一个动画造型的课题，注意风格、技法、构图的选择。
2）动画造型设计中正确传递信息。
（2）设计的基本原则阶段1）注重风格上的礼觉效果。
2）明确动画造型对象传递的相关信息。
3）讲究构图的合理性。
4）注重设计的情感因素。
（3）设计传递的理念阶段对不同的造型理念区别对待。
以便能够突出设计的主题，增强设计的吸引力，达到设计的。
三、主要实践环境操作系统为Windows xp。
动画造型分为手绘和计算机处理阶段，软件为photoshop cs以上版本。
四、设计方式与基本要求1）设计任务的布置：由指导教师向学生讲清对动画造型的整体要求及实现的目标任务，讲清设计安排和进度、平时考核内容、考核办法、讲清上机操作的基本方法。
实验内容和进度由学生自行选择和安排，指导教师负责检查、辅导和督促。
2）动画造型课题自由选择。
在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题时，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。
3）指导教师要认真做好指导工作，做好考勤工作。
4）学生最好能自备计算机，课下能多做练习，以便能够熟悉和精通实验方法。
五、考核与报告《动画造型》课程设计的课程设计报告要求有设计简述、源程序和动画造型稿等内容。
其课程设计内容应独立完成，设计主题完整，设计方法合理。
1、课程设计报告要求：(1)、不少于200字，可以使用统一的稿纸(16开)，亦可以自己打印(16开)。
(2)、提供源程序文档给教师(3)、主要内容：拷贝手绘线描正稿、彩色打印效果图（规格大于A4纸大小）(4)、设计报告严禁抄袭，不允许有雷同，否则按不及格论。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
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动画角色设计
夸 张 表 现
动画角色设计
几何形归纳法
动画角色设计
从 整 体 到 局 部
动画角色设计
从 整 体 到 局 部
动画角色设计
从 整 体 到 局 部
动画角色设计
从 整 体 到 局 部
动画角色设计
３、动画角色的服饰、发型设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
面部表情随皱纹的变化而变化
动画角色设计
面部表情的刻画训练
１、先进行人物头像写生，以获取人物头部写生的原始 型。 ２、将写生的人物形象概括化、简洁化，以获取人物头 部的基本型。 ３、充分发挥自己的想象力，描绘出尽可能多的面部表 情变化图来。
动画角色设计
面部表情的刻画训练
动画角色设计
面部表情的 刻画训练
三、 多 角 度 表 现
常规训练
常规训练
经典动画造型临摹
１、对临训练 ２、围绕一种风格的系统化临摹
从写生形象到动画造型的渐变式转换
１、写生是训练造型能力的一种很好的方式。 ２、写生形象不能直接用于动画作品，必需加以提炼和 简化。 ３、以最简洁的造型语言表现丰富的视觉效果是动画造 型设计训练的重点。 ４、许多优秀的动画形象往往都是动画造型设计师从写 生中提炼出来的。 ５、我们学习中应该多临摹优秀作品，从中分析，找到 将写生形象转化为动画角色造型的方法。
动画造型基础训练 2、人体局部的形体 头部形体：*分为两部分—脑颅部、面颜部（三部分） 平行的立方形眼眶体 半个圆球状的上颌体 三角形的下颌体
动画造型基础训练
头部肌肉：*表情肌 产生各种表情
咀嚼肌（咬肌、颞肌）作咀嚼动作
动画造型基础训练
动画造型中对头部的塑造，多采用比较简练和 夸张的手法，用来体现人物的性格特征。
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动 画 中 的 手 部
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动 画 中 的 足 部
常规训练
一、静态写生
＊必不可少的重要训练环节 ＊训练和巩固造型能力 ＊题材（景物、人物、动物等） 目的：
＊通过静态写生、速写，锻炼形体比例、空间 关系，以提高对物象概括提炼的技巧。 ＊注意写生对象精神面貌的分析与提炼。
动画角色设计
面 部 表 情 的 刻 画 训 练
动画角色设计
面部表情的刻画训练
动画角色设计
面部表情的刻画训练
动画角色设计
面部表情的刻画训练
动画角色设计
面 部 表 情 的 刻 画 训 练
动画角色设计
面 部 表 情 的 刻 画 训 练
动多角度表现
动画造型
训练方法
动画造型基础训练
在动画造型艺术中，人是最主要 的表现对象。若想塑造生动的人物形 象，就必须对人体结构及运动规律有 所了解，这样才能随心所欲地表现人 物形象。
动画造型基础训练
1、人体的基本结构
*整体到局部 *骨骼 *脊椎骨 *人体比例
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动画造型基础训练
１、动画造型的主要表现手法（夸张、变形） ２、造型的符号化特征 ３、造型语言要简洁丰富
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型的风格划分
漫 画 风 格
动画造型的风格划分
漫 画 风 格
动画造型的风格划分
写 实 风 格
动画造型的风格划分
写 实 风 格
动画角色设计
动画角色设计
４、动画角色的组合关系
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画角色设计
动画造型基础训练
手部形体：
手—手腕、手掌、手指
整个手部呈阶梯形状：
腕、掌、指逐级下降 掌心凹陷 掌背隆突
动画造型基础训练
动画造型基础训练
在动画片中， 对手的塑造， 只有放在基本 的框架中表现 才会更加自由
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动 画 中 的 手 部
常规训练
常规训练
二、动态写生
１、经验的积累 ２、先从复性动态开始练习（走路、织毛衣） ３、再进行动态练习（打球、跑步、跳舞等） ４、认真观察、关键入手、抓住特征、简明表现、 大胆落笔、笔笔肯定。
５、鉴于动画专业的特点，适当夸张，使动态特征 更肯定、更突出、更生动。
常规训练
常规训练
常规训练
常规训练
动画角色设计
１、动画角色头部造型及表情的刻画
＊圆球分割法 ＊几何形体概括法 ＊面部表情的刻画 ＊面部表情随皱纹的变化而变化 ＊面部表情的刻画训练
动画角色设计
圆 球 分 割 法
动画角色设计
几 何 形 体 概 括 法
动画角色设计
面 部 表 情 的 刻 画
动画角色设计
面 部 表 情 的 刻 画
动画角色设计
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
二维动画造型
动画造型语言的表达