主题公园旅游表演中舞美
游乐园的特色表演与艺术表现
游乐园的特色表演与艺术表现游乐园作为现代休闲娱乐的重要场所，其特色表演与艺术表现形式多样，丰富着游客的体验本文从专业角度分析游乐园的特色表演与艺术表现，探讨其背后的创意与策划，以及如何为游客带来独特的欢乐体验一、游乐园特色表演的分析游乐园特色表演是指在游乐园中进行的各种独具特色的演出活动，包括魔术表演、特技表演、动物表演、花车巡游等这些表演形式多样，吸引了大量游客的目光1.1 魔术表演魔术表演是游乐园中常见的表演形式之一，它通过魔术师的精湛表演，为游客带来神秘、惊奇和欢乐的体验魔术表演的策划与实施需要考虑到舞台设计、灯光效果、音响效果等多方面因素，以确保表演的效果能够达到最佳1.2 特技表演特技表演是指通过各种高难度的动作和技巧，为游客带来视觉冲击和震撼的表演特技表演的策划需要考虑到演员的专业素养、表演的安全性等多方面因素，以确保表演的成功和安全1.3 动物表演动物表演是指通过训练动物，使其表现出各种精彩的动作和技巧，为游客带来欢乐和惊喜的表演动物表演的策划需要考虑到动物的福利、训练的科学性等多方面因素，以确保表演的道德性和动物的福祉1.4 花车巡游花车巡游是指通过精美的花车和演员的精彩表演，为游客带来视觉盛宴和欢乐的体验花车巡游的策划需要考虑到花车的设计、演员的服装和表演等多方面因素，以确保巡游的观赏性和娱乐性二、游乐园艺术表现的探讨游乐园艺术表现是指游乐园在环境布置、景观设计、建筑风格等方面所体现的艺术性艺术表现通过各种艺术手法和创意，为游客营造一个梦幻、美好的游乐环境2.1 环境布置环境布置是指游乐园在景观规划、绿化设计、公共设施等方面所进行的艺术设计环境布置的目的是为了营造一个舒适、美观的游乐环境，使游客能够在优美的环境中享受游乐的乐趣2.2 景观设计景观设计是指游乐园在景观规划、园林设计、主题塑造等方面所进行的艺术创作景观设计需要考虑到游乐功能、审美价值、文化内涵等多方面因素，以确保游乐园的景观设计既具有美感，又具有游乐价值2.3 建筑风格建筑风格是指游乐园在建筑设计、风格塑造、主题创意等方面所体现的艺术特色建筑风格需要与游乐园的主题相协调，以营造出独特的游乐氛围，提升游客的游乐体验（文章大约前30%的内容，后续内容将深入探讨游乐园特色表演与艺术表现的策划与实践，以及如何为游客带来独特的欢乐体验）三、游乐园特色表演的策划与实践游乐园特色表演的策划与实践是游乐园艺术表现的重要组成部分成功的特色表演能够为游客带来独特的欢乐体验，提升游乐园的整体品质3.1 创意策划创意策划是游乐园特色表演的核心创意策划需要充分发挥创意与想象，将游乐园的主题、文化内涵和游乐元素相结合，形成独特的表演形式创意策划的过程中，游乐园可以借鉴国内外成功的表演案例，结合自身的特点和优势，进行创新和优化3.2 节目编排节目编排是对特色表演的具体实施过程节目编排需要充分考虑舞台设计、灯光效果、音响效果等多方面因素，以确保表演的效果能够达到最佳同时，节目编排还需要注重演员的表演技巧、动作协调和情感表达，以提升表演的艺术表现力3.3 演员选拔与培训演员是特色表演的关键要素游乐园在选拔演员时，需要注重演员的专业素养、表演技巧和形象气质同时，游乐园还需要为演员提供定期的培训，提升演员的表演水平和艺术修养3.4 安全保障安全保障是游乐园特色表演的重要环节游乐园需要制定严格的安全管理制度和应急预案，确保表演过程中的安全同时，游乐园还需要对演员进行安全培训，提高演员的安全意识四、游乐园艺术表现的创新与发展随着科技的发展和游客需求的多样化，游乐园艺术表现需要不断创新和发展，以满足游客的期待4.1 科技融合游乐园可以运用现代科技手段，如、虚拟现实、增强现实等，丰富艺术表现形式例如，利用虚拟现实技术为游客打造沉浸式的艺术体验，使游客能够更深入地感受艺术的魅力4.2 跨界合作游乐园可以与其他领域的艺术家、机构进行跨界合作，共同创作独特的艺术作品例如，与戏剧、电影、音乐等领域的艺术家合作，打造综合性的艺术表演4.3 文化传承游乐园可以结合当地的文化特色，进行艺术创作和表演通过艺术表现形式，传承和弘扬传统文化，让游客在游乐过程中感受到文化的魅力（文章大约前60%的内容，后续内容将围绕游乐园如何通过特色表演与艺术表现提升游客体验进行探讨）五、游乐园如何通过特色表演与艺术表现提升游客体验游乐园通过特色表演与艺术表现提升游客体验，需要从以下几个方面着手5.1 深入了解游客需求游乐园需要深入了解游客的需求，包括游客的年龄、性别、兴趣和期望等了解游客需求有助于游乐园有针对性地设计和策划特色表演和艺术表现，提升游客的满意度5.2 注重互动性互动性是提升游客体验的重要手段游乐园可以通过设置互动环节，让游客参与到表演过程中，增强游客的参与感和体验感例如，邀请游客参与魔术表演的揭秘环节，使游客成为表演的一部分5.3 创新表演形式游乐园需要不断创新表演形式，以满足游客的审美和娱乐需求可以运用现代科技手段，如舞台特效、3D投影等，为游客带来独特的视听体验同时，游乐园还可以尝试将传统文化与现代艺术相结合，打造独具特色的表演作品5.4 提升服务质量游乐园需要提供优质的服务，包括景区引导、演艺介绍、互动体验等提升服务质量有助于提升游客的满意度，增强游客的忠诚度5.5 营造良好的氛围游乐园需要营造良好的氛围，使游客能够在愉快的氛围中享受游乐可以通过音乐、装饰、主题设计等方式，打造独特的游乐园氛围六、结论游乐园的特色表演与艺术表现是游乐园吸引力的重要组成部分通过创新表演形式、注重互动性、深入了解游客需求、提升服务质量和营造良好氛围等措施，游乐园可以提升游客的体验，为游客带来独特的欢乐体验在未来的发展中，游乐园应继续关注游客需求的变化，不断探索和创新，为游客提供更加优质的游乐体验同时，游乐园还应注重特色表演与艺术表现的社会责任，保障演员的权益，关注动物福利，为游客带来欢乐的同时，为社会传播正能量（文章大约前90%的内容，剩余10%的内容将在后续版本中完善）。
三亚千古情浪漫与激情的表演秀
三亚千古情浪漫与激情的表演秀三亚，这座位于中国南海边缘的热带天堂，以其美丽的海滩、迷人的海景和丰富多样的旅游资源而闻名。
然而，除了这些天然的魅力外，三亚还以其独特的文化和刺激的表演秀而吸引着世界各地的游客。
今天，我将带您领略三亚千古情浪漫与激情的表演秀。
第一场景：蓝色海洋中的爱情故事舞台布置得仿佛置身于大海中心，蓝色的海洋、柔软的沙滩和温暖的阳光将观众沉浸在浪漫的氛围之中。
这里是一个寄托着无数爱情故事的地方，也是无数情侣梦寐以求的浪漫场所。
演员们化身为船员和潜水员，以热情奔放的舞蹈和动人的歌唱，将观众带入一个关于守护海洋的故事。
他们的表演技巧精湛，使得整个表演更加真实而让人投入。
观众们沉醉在波澜壮阔的音乐中，在无尽的海洋中感受到了爱情的伟大。
第二场景：传统与现代的交融三亚不仅拥有浓厚的传统文化，还融入了现代元素，形成了独特而富有魅力的文化氛围。
在这个场景中，观众们可以欣赏到舞台上多种多样的表演形式，从传统的歌舞表演到现代的音乐剧，从古代的戏曲表演到现代舞蹈，多种艺术形式交相辉映。
演员们身着传统服装，模仿古代贵族的舞蹈动作，配合精美的音乐，将观众带入到古老的宫廷世界。
而接下来的现代音乐表演，舞者们熟练的舞步和灵动的身姿则让观众感受到时代的进步和激情的释放。
这种传统与现代的交融，让观众在享受古老文化的同时，也感受到了当代的活力。
第三场景：历史的烙印三亚曾经是古丝绸之路的重要驿站，历史悠久而丰富。
在这个场景中，观众们可以欣赏到一系列关于历史的精彩表演，以及对古代文化的传承和弘扬。
舞台上的演员们扮演古代英雄和公主，通过精心编排的舞蹈和音乐，再现了古代历史上的一些重要场景。
他们的表演不仅技艺高超，而且充满了激情和戏剧性。
观众们仿佛穿越到古代，亲眼目睹了历史中的壮丽景象。
第四场景：激情四溢的舞蹈盛宴最后一个场景是一个激情四溢的舞蹈盛宴。
舞台上的演员们以各种形式的舞蹈和节奏感极强的音乐，带给观众们一次动感十足的体验。
旅游景区演艺活动策划方案
旅游景区演艺活动策划方案演艺活动策划方案一、项目背景旅游演艺活动是旅游景区文化活动中的重要组成部分，能够丰富游客的旅游体验，吸引更多的游客前来参观。
本方案主要针对某旅游景区的演艺活动进行策划，旨在提升景区的知名度和吸引力，增加游客数量，提升客流量。
二、目标和定位1.目标：（1）提升景区知名度：通过演艺活动的宣传，增加景区的曝光度，扩大景区的知名度。
（2）增加游客数量：通过丰富多样的演艺活动，吸引更多的游客前来参观，增加游客数量。
（3）提升游客满意度：进行演艺活动时，注重游客体验，提供高质量的演艺表演，使游客满意度提升。
2.定位：本项目旨在打造一个有特色、有文化内涵的旅游演艺活动，以景区当地的文化特色为基础，融入现代元素，打造精彩纷呈的演艺表演。
三、演艺活动内容规划1.主题选择：（1）根据景区的地理特点和文化底蕴，选取与之相契合的主题，突出景区的特色。
（2）主题可以是历史文化、民俗传统、名人故事等等，根据不同季节和假期进行定期更换。
2.演艺形式：（1）舞蹈表演：以当地的舞蹈形式为基础，结合现代的舞蹈元素，编排精彩的舞蹈表演，展示景区的特色文化。
（2）音乐演奏：邀请当地的优秀音乐家和乐团进行现场演奏，以优美动人的音乐表演吸引游客的关注。
（3）戏剧表演：根据当地的历史故事或名著改编，进行戏剧表演，让游客感受到历史文化的魅力。
（4）杂技和魔术表演：邀请专业的杂技演员和魔术师进行演出，展示高超的技巧和魔幻的效果，为游客带来惊喜和欢乐。
3.演艺场地：（1）选择适合演艺活动的场地，如室内剧场、露天舞台等，确保演艺效果的最佳呈现。
（2）根据实际场地条件，进行场地布置和装饰，营造出适合演艺活动的氛围。
四、宣传推广策略1.线上宣传：（1）搭建和维护一个景区官方网站和微信公众号，及时发布演艺活动的信息，提供在线订票和预订服务。
（2）与旅游相关的网站和社交媒体平台合作，进行联合宣传，提高宣传效果和影响力。
（3）定期发布演艺活动的宣传视频、图片等多媒体内容，吸引游客的关注和兴趣。
景区演艺节目美文美篇
景区演艺节目美文美篇
在灯光聚集的南塘戏台上，迎来了我们第二届南塘文化节“塘河悦声〞文艺汇演，南塘-美在夜晚，亮在景色，闪烁的星星铺在星空，细碎的月光酒在星空，格外耀眼！整个南塘灯火闪耀，一红一黄的灯光全都打在戏台上，大家也都把目光移到了戏台上，这正是管乐团的成员们正在合奏《号角与胜利》这次演出有“舞林大会”也有独唱与京剧，都是别出一格的精彩！一支优美的独舞在我心中留下了深刻的印象。
表演者身着韩服，捧着一个绣着鲜花的水罐，宛如一个端庄的仙女。
她睁大了双眼，微微笑着，摊开双手，随风旋转。
跳着跳着，顺手抽来水罐，顶在头上，踮起双脚绕着舞台，慢慢平稳地转动起来。
她不慌不忙地放下水罐来个空中跳跃，紧接着迅速做了一个身体360-旋转。
大家意犹未尽，挥舞着手中的荧光条，不停叫好！一位身披汉服，穿着布鞋的同学大步走上台，先边吟通边挥着手，十分有气势。
他微着眉头，努着眼睛，豪迈地歌声响彻云霄！观众的鼓掌声配着歌声完美地融为一体。
天也欲欲沉睡，观众也越散越少，夜晚送来了表演的帘幕，当诗情国意的南塘遇上文艺悦声凌成了一个天衣无缝的“塘河之夜〞！。
欢乐世界的灯光秀让我陶醉其中灯光的变换和舞动给人一种梦幻和浪漫的感觉
欢乐世界的灯光秀让我陶醉其中灯光的变换和舞动给人一种梦幻和浪漫的感觉欢乐世界的灯光秀让我陶醉其中欢乐世界，作为一个知名的主题公园，在其各类娱乐项目和表演中，总能给人带来无限的乐趣和惊喜。
而其中最为令我着迷的，便是那场璀璨夺目的灯光秀。
每一次我在那灿烂的灯光中度过的时刻，都让我感到无比的陶醉。
夜幕降临，欢乐世界内的灯光逐渐亮起，而迎接着的是一场光影交织的奇妙盛宴。
当我来到广场，眼前展现的是一片五彩斑斓的海洋，仿佛进入了一个仙境。
植物园中的花坛被五彩的灯光装点得如同仙境，微风拂过，花朵的光彩闪烁不已。
夏日的夜空中，星星点点的萤火虫飞舞在蓝色的湖面上，仿佛置身于无尽的星河之中。
欢乐世界的灯光秀给人一种梦幻般的感觉，仿佛身处童话世界。
灯光秀开始了，一阵欢快的音乐响起，与此同时，灯光在夜空中不断变幻，伴随着音乐的节奏跳动。
红色、黄色、绿色、蓝色……各种颜色的灯光交织在一起，形成了一幅绚丽多彩的图画。
它们舞动着，变换着，仿佛在诉说着一个个生动的故事。
我仿佛置身于一个梦幻的世界中，心情也随之变得愉悦起来。
在灯光秀的舞台上，还有灵动的水幕。
水幕上投射出了各种形态的图片和字幕，将整个广场烘托得更加瑰丽。
其中一个画面深深地吸引了我的目光：一群可爱的小精灵在潺潺的溪流旁嬉戏玩耍。
小精灵们穿着彩色的衣裳，笑容灿烂，仿佛要带领着每个来到欢乐世界的人找回童年的快乐。
灯光秀的高潮来临了，照亮整个广场的灯光瞬间变得耀眼夺目。
舞台上的演员们开始表演精彩的舞蹈，他们犹如精灵一般，灵动而又华丽。
舞蹈的动作与灯光的亮与暗相互呼应，形成了一场视听盛宴。
我静静地欣赏着，不禁陶醉其中。
此刻，我的心灵被点亮，仿佛感受到了无尽的快乐与幸福。
随着音乐的渐弱，灯光秀渐渐落幕。
但那璀璨夺目的灯光在我心中却久久无法忘怀。
欢乐世界的灯光秀让人仿佛置身于梦幻的世界中，那灯光的变换与舞动给予人们一种奇妙的感觉。
每一次欣赏灯光秀，我都能感受到内心的愉悦与满足。
景区文艺演出活动
景区文艺演出活动是一种吸引游客、丰富旅游体验的重要方式，通过各种艺术表演形式，展示当地文化、历史和风土人情，为游客提供愉悦的娱乐享受。
以下是一些常见的景区文艺演出活动类型：
1. 民族舞蹈表演：展示当地民族文化特色，通过舞蹈展示传统服饰、舞步和音乐，吸引游客了解当地独特的民俗风情。
2. 传统音乐演奏：演奏当地传统音乐，如民间乐器演奏、古老的音乐器材表演，以传承和弘扬本地音乐文化。
3. 话剧和戏剧表演：通过话剧或戏剧形式，演绎当地历史故事、传说或民间传统，使游客更深入地了解景区的文化背景。
4. 杂技表演：展示各种杂技技能，如高空飞人、马术表演等，为游客提供刺激和震撼的视觉体验。
5. 灯光秀：利用灯光、音乐和投影等技术，打造独特的视觉效果，呈现出精彩纷呈的灯光秀，营造浪漫、神秘的氛围。
6. 民间艺术表演：包括民间歌舞、相声、小品等形式，以轻松幽默的方式展示地方风土人情，引起游客共鸣。
7. 文艺汇演：将各种文艺表演形式集结在一场演出中，展示景区的多元文化，吸引不同口味的游客。
8. 交互体验表演：创造一些互动性的演出形式，让游客参与其中，增强他们的参与感和体验感。
这些文艺演出活动不仅能够增添景区的娱乐氛围，也有助于传承和弘扬地方文化，提升游客对景区的满意度和留存度。
同时，景区在进行文艺演出活动时需要考虑安全、环保等因素，确保演出的质量和可持续性。
景区特色演出方案
景区特色演出方案1. 简介本文档旨在提供一个关于景区特色演出方案的完整概述。
通过演出，景区可以为游客提供娱乐和文化体验，增强景区的吸引力和竞争力。
在此方案中，将介绍演出的类型、演出场地的选择、演出内容的设计以及演出团队的组建等方面。
2. 演出类型为了满足不同游客的需求和兴趣，景区可以考虑多种类型的演出。
以下是几种常见的景区特色演出类型：2.1 风情表演风情表演主要展示特定地区的民俗文化和传统艺术，例如舞蹈、音乐演奏、杂技等。
这种演出可以让游客更好地了解当地的文化遗产，并增加他们对景区的兴趣。
2.2 秀场表演秀场表演通常是以剧场为基础的大型演出，例如水上秀、灯光秀等。
这种演出通过精美的舞台布景、特效和灯光来营造出独特的视觉效果，给游客带来震撼和享受。
2.3 互动体验表演互动体验表演可以让游客参与到演出中，提供与演员互动的机会。
例如游客可以与演员共舞、合唱或者进行小游戏等，增加游客与景区的互动和参与感。
2.4 彩车巡游彩车巡游是一种将演出和游览相结合的形式。
通过设计精美的彩车和演员扮演的角色，游客可以在游览景区的同时欣赏到移动的演出，增添乐趣和惊喜。
3. 演出场地的选择在选择演出场地时，景区需要考虑以下几个因素：3.1 容纳能力根据景区的规模和旅游流量，选择合适的场地容纳演出观众。
对于大型景区，可以考虑搭建临时性的演出场地；对于小型景区，则可以选择现有的剧场或露天舞台。
3.2 舞台设置根据不同类型的演出，选择合适的舞台设置。
例如，风情表演可能需要一个开放的舞台，而秀场表演可能需要一个大型舞台以及特效灯光设备。
3.3 背景景观考虑到演出的视觉效果，选择那些能够提供美丽背景的场地。
例如湖泊、山脉、花园等，这些场景可以增添演出的艺术效果和观赏价值。
4. 演出内容的设计演出内容的设计包括剧本编写、曲目选择和服装设计等方面。
以下是一些设计演出内容的建议：4.1 剧本编写根据演出类型和主题，编写一个生动有趣的剧本。
景区舞台演艺布置方案
景区舞台演艺布置方案1. 前言景区舞台演艺表演是吸引游客的重要方式之一。
良好的布置方案能够提升演出效果，使表演更加生动、精彩，给游客留下深刻印象。
因此，本文将从以下几个方面讨论景区舞台演艺布置方案。
2. 舞台布置2.1 舞台设计舞台设计是整个演出的基础，需要合理规划。
首先考虑舞台大小和形状，确保表演者有足够的活动空间和视线。
其次考虑舞台背景，特别是大型幕布的设置，需要考虑取景和灯光效果。
最后，应考虑台前和舞台两侧道具的设置，需要与演出内容相匹配。
2.2 灯光设计舞台灯光设计对演出效果的影响非常大，可以制造不同的氛围和效果。
需要综合考虑演出内容和表演者的动作，合理选择灯光的颜色、亮度、角度和变化方式。
特别需要注意的是，不要给演出者造成眩晕感。
2.3 音响设计舞台音效设计也非常重要。
为了配合表演内容和舞台布置，需要合理设置音源位置和音量大小。
同时，要注意音响设备的选择和配置，以确保音质清晰、稳定。
3. 舞台道具布置3.1 道具设计舞台道具是表演场景的重要元素之一，可以增强表演效果，让表演更具视觉冲击力。
在道具的选择上，需要考虑演出主题和氛围，选择合适的道具种类和数量。
3.2 道具摆放道具的摆放也需要仔细规划。
要确保道具的位置和大小与演出内容相适应。
需要注意的是，道具的摆放不能影响演出者的表演和视线。
4. 景区舞美效果景区舞美效果是舞台布置的重要部分，可以在视觉上营造氛围，强化整个演出效果，增强游客观赏体验。
具体包括舞台布置、背景和灯光、音效以及道具等，需要综合考虑。
5. 人力和物力景区舞台演艺布置需要投入大量的人力和物力，其中物力主要包括舞台、灯光、音响、道具、舞美以及工具等费用。
人力主要是指设计师、工程师、技术人员和运输人员等。
6. 结论综上所述，好的景区舞台演艺布置方案需要综合考虑舞台设计、灯光设计、音响设计、道具布置、舞美效果以及人力和物力等要素。
只有在充分考虑和规划的基础上，才能营造出强烈的视觉冲击力，让观众留下深刻印象。
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《结合主题公园旅游表演试谈舞美\灯光\音响的重要性》纲要概述舞美\灯光\音响主题公园旅游表演进入21世纪以来，我国的文化艺术和演艺行业获得了高速的发展，广大人民群众在物质生活提高的基础上，也极需要丰富文化艺术及文化生活。
主题公园剧场舞台的建设也得到了广泛的发展。
其中对演出艺术起关键作用的舞美、音响、灯光系统工程，也越来越引起业内多方的关注，对其所起的作用提出了更多的要求。
（1）舞台艺术是一门综合性的艺术，由剧本、演员、导演、布景、服装、化妆和音响的效果、布光艺术学构成。
（2）舞台美术是舞台艺术中重要的学科. 舞台美术是我们看舞台演出首先射入眼帘的景象;是我们欣赏舞台艺术最直感的造型部分;是我们接受艺术感染最有力的媒介;也是艺术享受和使观众思想感情潜移默化的重要艺术手段.（3）一台表演出色的节目必须要有优美悦耳的声音和合理、均匀、优雅的照明相配合。
（4）灵活运用舞台灯光可以加强演员的表演，美化舞台造型，突出剧中人物、阐明主题、烘托整个舞台上的演出气氛。
正是舞台照明系统能满足各种综合舞台演出活动的需要。
有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。
它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。
舞台美术的功能，是历史发展的产物和结果。
最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。
后来才逐渐有了布景。
演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。
在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”功能。
随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。
因此在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美\灯光\音响在演出中发挥重要作用让舞台更加精彩舞台美术，原本隐藏于艺术界的幕后，如今却因为其在文化与经济联动的舞台上掌控成本，而逐渐成为一股台前势力，并影响着视觉艺术的发展趋势。
这在2008奥运会开幕式以及2009央视春晚上可见一斑原因1多面能力技术支撑 2中外同一重视舞美 3探索先锋制造影像舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。
近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势，其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。
在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成为了舞台表现的重要手段。
目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野，并被预言将得到进一步创新及普及，这是我们值得探究的新领域。
一主题公园认知概念：以特定的文化内容为主题，以经济盈利为目的，以现代科技和文化手段为表现，以人为设计创造景观和设施使游客获得旅游体验的封闭性的现代人工景点或景区。
最大特点是赋予游乐形式以某种主题围绕既定主题来营造游乐的内容与形式。
最基本特征——创意性，具有启示意义。
主题公园是文化企业------故事一主题乐园在世界上很多国家都获得了巨大成功，我们也看到迪斯尼乐园在法国一度遭到失败，这正好应证了主题公园是以旅游方式经营文化产业的判断。
美国式的快餐文化与法兰西文明在文化价值取向上的差异导致游客对主题公园产品的选择差异。
本质上是一种文化认同风险所导致的运作失败。
因此，从这个意义上来说：主题公园首先是一种文化企业，其次才是旅游企业，主题公园所提供的产品是一种以旅游方式被消费的文化产品。
主题公园应该是一个提供文化产品的组织，或者以旅游为表现形式的文化产品和特殊体验制造商主题公园应该，或者能够提供给游客的产品或体验大致有以下几种功能：（1）教育传播功能（比如向游客宣传民族文化和光辉历史）。
（2）娱乐或者游戏功能(尤其是游客可以参与其中的活动，比如竞技体育活动)。
（3）审美或者情绪满足功能(体验一种氛围或者说与游客特定心理需求相吻合的环境，如：投身影视剧环境)。
（4）文化活动展示功能(关于人的独特的价值观念所表达出来的行为，比如观看表演)。
二文化产业的旅游表演旅游表演认知以吸引游客观看和参与为意图、在主题公园和旅游景区现场上演的各种表演、节目、仪式、观赏性活动等,统称为旅游表演。
这类表演活动由于融合了经典意义的剧场舞台表演以及各种造型艺术、流行文化、民间活动和节庆,从而成为创作和发展空间极大的娱乐和文化产业。
旅游表演核心的文化产业深圳华侨城集团,成为中国大陆最早、最著名、最成功的文化旅游胜地。
可以想象,如果没有世界之窗的大型广场表演《创世纪》和《跨世纪》《千古风流》,没有锦绣中华和民俗村的《龙凤舞中华》与《中华霓裳》,没有欢乐谷的《地道战》和《欢乐水世界》等令人印象深刻的演出,泼水节、啤酒节、《国际魔术节》《音乐节》《玛雅狂欢节》节庆活动，华侨城的亮点、动感和冲击力将大打折扣。
故事二华侨城主题公园之综合性和震撼性的大型旅游演艺优势甚至影响到香港迪斯尼的演艺决策,作为具有竞争关系的两家企业,加上地理临近可能导致的客源争夺,我们设想华侨城的旅游表演处于单向被动应战的局面,但事实并非如此。
香港迪斯尼的表演优势是室内、小规模的演出以及巡回演出,缺乏大型表演,但他们已经意识到华侨城的演出特色,在考察了华侨城的情况后,为适应中国游客的本土要求,也决定添设大型演出。
正是通过主题公园与旅游演艺的良性互动,使华侨城在旅游表演方面成为最富有变化和创造性的核心产业,获得显著的商业艺术和娱乐文化价值,并成为深圳四大文化产业集团之一以及国家级文化产业基地。
迪斯尼乐园的投资者是世界知名的迪斯尼公司，迪斯尼公司本身就是一家文化企业，它以提供文化产品(即美国风格的动画片)而闻名，而游客来到迪斯尼乐园所体验到的正是游客认为自己进入迪斯尼动画(卡通)世界所应该体验到的东西，这是迪斯尼乐园所提供产品的核心，其余关于游乐、购物等辅助服务都是为了完成或者加强这一核心体验。
迪斯尼乐园的盈利方式有：门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售，以及其它收费的服务构成。
整个盈利模式的架构是：以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由于旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。
三（1）对于华侨城来说,最重要和最有优势的旅游表演产品是其经过多年探索、创造、发展和积累起来的汇萃性、晚会式、广场型、音乐和歌舞史诗形式的旅游演艺,这种大型旅游演艺已变成一种独特而专门的演出艺术门类,并构成华侨城主题公园的品牌意象。
例如,世界之窗的《创世纪》自1998 年推出,三年共演出1400 场,300 万游客观看了演出,创造了“中国表演艺术史上的奇迹”(张永安,苏黎,2003) 。
这种旅游演艺不仅具有全国意义的开创性,在世界上也具有先进性,如大型音乐舞蹈史诗《跨世纪》,在与迪斯尼同台竞争中,获得国际主题公园协会( IAAPA) 年会“2002 年国际主题公园表演大奖赛”最佳优胜奖（2）能不能实现旅游表演产业的各种“乘数效应”。
这10年中，欢乐谷在始终坚持做主题乐园的基础上，自主创新，发展成了以“主题人文景观+现代高科技游乐设施+主题节庆活动+娱乐表演”四轮驱动的产品模式，融参与性、观赏性、娱乐性、趣味性为一体。
欢乐谷致力于打造“繁华都市开心地”，将“动感、时尚、欢乐、梦幻”的主题特质深刻融入其中，以打造“建不完的欢乐谷，玩不完的欢乐谷”为核心目标，带给游客永无止尽的欢乐。
（将于2008年11月走出国门、走向世界，到美国IAAPA参加展览，让世界认识“欢乐谷”。
）【从旅游表演产业的生产机制中认清自己旅游表演的生产流程和产业体系大型旅游演出往往要经过长达几年的酝酿和生产制作,并且通过核心产业、直接关联产业与配套服务产业共同构成一个庞大的旅游演艺产业体系(见图1)大型旅游表演的生产流程包括原创和融资、主创和设计、表演场地和舞台制作、相关配套设备和服务采购、演员排练、节目中试、宣传和营销、正式公演、演出产品的后期组合和拼装、版权产品开发和销售以及演艺节目的对外输出等11个阶段,并与相关和配套服务产业共同构成庞大的旅游表演产业体系.在旅游演艺核心产业链的前端策划和创作方面,华侨城具有相当的经验优势,但主创班子的形成往往要借助外部人才和项目合作,说明深圳缺乏旅游演艺方面的尖端创作人才,这些人通常是一群具有“漂”性的知名艺术人才,容易被北京、上海等文化艺术气息浓厚的特大城市吸引;但在旅游演艺制作方面,深圳有一定的产业优势,服装制作、舞台设计、广告和平面设计、旅游纪念品和衍生产品制作等,往往可以在本地完成(见表3) 。
看清旅游表演产业的生产机制1. 艺术与商业的混合,功利和公益的兼顾一般认为艺术演出强调产品的个性设计与内容创造,无法实现大批量生产,且只能满足一小部分特殊观众的需求品位,而商业性演出往往比较忽视艺术的专业追求和创造性。
华侨城的旅游演艺虽然不是纯艺术演出,观众也是混合型的普通大众,但也并非完全纯粹的商业演出,而是艺术和商业的混合。
作为生产者的演员也认为演出的创作基础是艺术的,将每项表演独立出来都可视为一场艺术的演绎,但其表现形式却又是商业的,目的在于吸引游客的注意,营造公园整体的人气氛围。
艺术和商业“二者都有”表1 艺术性表演与旅游演艺的差异四旅游表演产业的创新和跨地域输出的需要不断学习华侨城从1991 年9 月到2005 年10 月大约14 年的时间里,共策划创作和上演了33 个大型节目,平均每年创作大型演出2. 4 个,已不再上演的项目达21 个,淘汰率高达63. 6 % ,平均每年淘汰1. 5 个⑦ ,锦绣中华民族艺术团甚至提出“一年一台新晚会”的目标(郑凡,李祖恂,2003) ,充分体现了旅游演艺通过高度频繁的创新和变化来应对客源市场之特点。
华侨城在保证主题公园正常演出的基础上,积极推动旅游表演走出景区:一方面参加公益性的演出,如多次代表深圳和国家出访国外演出,提升企业的知名度和美誉度;另一方面通过商业性演出为企业增加收入,降低风险和成本,突破地域市场的局限。
华侨城正在实施全国战略布点的“中华锦绣工程”,日趋成为其发展愿景。
目前,华侨城已经在旅游演艺的总体策划和生产环节上的各种服务、培训和管理等方面逐步形成向外输出的优势,衍生出不少演艺策划型人才和公司,也实现了国内跨地域经营的多种项目。
例如,往广东三水荷花世界、深圳三洲田东部华侨城、四川成都野生世界、广安邓小平纪念馆、山东泰安、湖北宜昌三峡工程、陕西西安大唐芙蓉园、杭州西湖水上实景舞台等输出了开园筹备和管理、员工培训、演出策划、演员培训、舞台设计等优势项目⑧;通过与国内优秀旅游企业和中心城市的旅游、房地产需求结合,开发北京世纪华侨城、上海浦江镇项目、成都天府华侨城等以一系列旅游主题景区和社区项目,实现跨地域经营的可持续发展对娱乐和演出市场的关注艺术上，最重要的还是人的艺术观念、艺术想象力和创造力。