论文开题报告(美术)
论文开题报告PPT模板 (1)

在这修改您的学校名字
XX学院XX系XX年级XX班 专业:美术学
答辩人: 导师:
绪论
研究方法与思路
研究成果与应用
有关建议
核心技术实践难点
论文总结
Part 1
绪论
选题背景
研究意义
国内外有关研究综述
理论基础与文献综述
主要贡献与创新
国内外有关研究
毕业论文,泛指专科毕业论文、本科毕业论文(学士学位毕业论文)、硕士研究生毕业论文(硕士学位论文)、博士研究生毕业论文(博士学位论文)等,即需要在学业完成前写作并提交的论文,是教育教学或科研活动的重要组成部分之一。写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能,理论联系实际,独立分析,解决实际问题的能力,使学生得到从事本专业工作和进行有关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识,基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法,对所研究的目录有一定的心得体会,论文目录的范围不宜过宽,一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。字号请根据你的有关汉字多少,及演示需要调整大小。
03、此处修改简要文本有关汉字,文本有关汉字需概括精炼,不用多余的文本修饰,言简意赅的分项有关汉字……
01
02
04
03
05
有关对策
加入目录
加入目录
加入目录
加入目录
加入目录
加入目录
加入目录
此处修改简要文本有关汉字,文本有关汉字需概括精炼,不用多余的文本修饰,言简意赅的分项有关汉字。此处修改简要文本有关汉字,文本有关汉字需概括精炼,不用多余的文本修饰,言简意赅的分项有关汉字…… 此处修改简要文本有关汉字,文本有关汉字需概括精炼,不用多余的文本修饰,言简意赅的分项有关汉字……
中国民间美术元素应用于平面设计的研究的开题报告

中国民间美术元素应用于平面设计的研究的开题报告一、选题背景随着中华文化的影响力逐渐增强,中国传统文化的元素引起越来越多的人的兴趣。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分,其丰富的文化内涵和独特的艺术表现形式深受人们喜爱。
在平面设计领域中,应用民间美术元素不仅可以丰富作品的文化内涵,还能够增加作品的视觉吸引力,并为其赋予较强的文化认同感。
因此,本文将从中国民间美术元素应用于平面设计的角度进行研究。
二、选题意义1. 推动中国传统文化的传承与发展中国传统文化是中华民族的瑰宝,具有深厚的历史文化底蕴和丰富的精神内涵。
应用民间美术元素于平面设计中,不仅能够丰富设计作品的文化内涵,加强中国传统文化在现代社会中的传承与发展。
2. 增强作品的文化认同感在现代平面设计中,很多作品都缺乏文化认同感,难以引起观众的共鸣。
应用民间美术元素于平面设计中,可以为作品赋予强烈的文化认同感,增加观众的情感共鸣,提高作品的观赏价值。
3. 提高平面设计作品的视觉吸引力民间美术元素具有独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵,应用于平面设计中可以增加作品的视觉吸引力,提高设计作品的艺术价值和实用价值。
三、研究内容1. 民间美术元素的概念和特点通过对民间美术的概念、特点和表现形式进行分析,以便更好地理解和应用民间美术元素。
2. 民间美术元素在平面设计中的应用通过案例分析的方式,探讨民间美术元素在广告、书籍、包装、海报等设计领域中的应用方法和技巧。
3. 民间美术元素在现代平面设计中的创新与发展通过对民间美术元素应用于平面设计中的发展历程和现状进行分析,探讨如何在保持传统文化特点的同时,将民间美术元素进行现代化创新,提高其适应性和艺术价值。
四、研究方法1. 文献资料法通过收集相关的文献、资料和案例等,进行深入研究和分析,为研究提供丰富的理论依据和实际参考。
2. 实证分析法通过实际案例的分析和总结,探讨民间美术元素在平面设计中的应用方法和技巧,并对其进行实证分析,提高研究的实用性和可靠性。
《在小学美术教育教学中培养学生审美素质的研究》开题报告

具体如下:
(一)审美教育在素质教育中的重要性
(二)国内外审美教育现状,小学课堂美术欣赏教学的理论分析
(三)开展多元、有效小学美术课堂活动
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念,对相关资料进行调查、整和与研究。
《在小学美术教学中培养学生审美素质的研究》开题报告
———————————————————————————————— 作者:
———————————————————————————————— 日期:
《在小学美术教学中培养学生审美素质的研究”》开题报告
广州开发区第二小学 李慧勤
一、课题的提出
国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。其价值体现在陶冶学生的情操,提高审美能力。
经验中解决政治问题,就必须通过美育的途径,因为正是通过美,人们才可以达到自由。”(《美育书简》中国文联出版公司1984年版,第39页)、智、体、美四育的概念。正是在这个意义上,我们认为,美育是一个近代的概念,是近代教育的特有范畴,是为了解决近代工业化社会给人类提出的诸多课题的重要手段之一。我们要深刻理解美育的现代意义并建立美育的学科理论,就必须从美育的情感教育本质和它作为近代教育范畴的事实出发。
2、应用范围及效益:本项目研究成果适用于小学阶段校内外美术课堂学法教法的运用,小学美术活动的开展;小学美术欣赏领域理论研究;深化欣赏领域在新课标的要求。
6、美术第二课堂的确立。如:美术兴趣小组的建立;校园文化对美术教学的重视;家庭美术学习氛围的创造。
幼儿园美术教学游戏化研究开题报告

通州区教育科学“十三五”规划立项课题少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告单位:北京市通州区新城东里少儿园课题负责人:郑艳荣课题构成员:安瑶赵蕊贾舒宇王佳琳2016 年 3 月少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告一、课题研究的背景(一)选题缘故美术是人类文化的一个重要构成部分,与社会生活的方方面面有着千头万绪的联系,所以美术教育绝不只是是一种纯真的技术技巧的训练,而应视为一种文化学习。
应经过美术教育,使少儿认识人的感情、态度、价值观的差别性,人类社会的丰富性,并在一种宽泛的文化情境中,认识美术的特色、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独到贡献。
但是,大部分少儿园的美术教育存在着诸多误区,如:课程综合性和多样性不足;过于重申学科中心,过于关注美术专业知识和技术;在必定程度上离开少儿的生活经验,难以激发少儿的学习兴趣。
忽视少儿的“心灵感悟”,把美术教育变为一个单向的技术教授予灌注过程。
绘画采纳固定模式,给自由表现设置阻碍;侧重于作品的达成,而忽视了少儿在绘画过程中的感情体验;不可以读懂少儿的画,作点评论大而化之,影响少儿创建性思想的发展。
(二)研究意义《少儿园教育指导大纲》中明确规定:少儿园教育应尊敬少儿的人品和权利。
尊敬少儿身心发展的规律和学习特色,以游戏为基本活动,寓教于各样活动之中。
“新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是少儿的年纪特色,也是少儿的本性。
对少儿来说,游戏是一种切合少儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。
”所以我们提出了“少儿美术活动游戏化”的研究课题,它更多地侧重游戏与美术教育的密切联合,尊敬少儿的个性发展,最大程度地让少儿在美术活动中欢乐、自信、有尊严感地成长与发展,快乐地进行创建、表现、表现自己价值。
所以,本课题提出美术教课游戏化的研究,努力做到“美术教课游戏化”,更拥有全面性、人文性和感情性。
在学习的形式上打破了本来的监禁,使教课更为切合少儿的年纪特色和认知特色。
二、文件综述(一)观点界定1.游戏化本课题中的游戏化,就是要求在教课的实行过程中,尽可能淡化教育目的,增强游戏的手段,看轻结果,重视过程。
油画专业开题报告(3篇).pptx

投靠画廊或自开画廊当画家,我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路,中国画画的太多啦,想 出名实在不易,也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构,学习软件,买个数位板从事CG绘画类行业,这个目前来说还是比较赚钱的行业 ,跟绘画也还是有联系,但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受,使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面,构图中的 元素十分的简洁典雅,让整个画面显得十分的单纯且朴素,带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中,他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓,能够让静物显得如同雕塑一般,画面中巧妙的结合光、影、形、 色,表现出深厚的色彩感,达到了高度的和谐和统一,整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受,让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一,在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅,画面的意境通过银灰色和素白色来表现,把握画面的灰色基调的同时 ,又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多,在绘画中不仅注重意境的表达,还注重画面的视觉形式,提 升了画面的形式和意境之美,实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世,在画中使用 大量的灰白色,与中国传统绘画的留白十分的相近,能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来,表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次,并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ,形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著,《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
中国美术学院(博士硕士)学位论文开题报告表【模板】

姓名
学号
二级培养单位
研究方向
论文题目
论文工作时间(起止)
文献综述
(指选题目的、意义及所在领域的国内外研究现状和前沿内容,需附已查阅文献目录)
论文的
创新点
(指比较同类研究,本论文所体现出先进性、科学性,或得出的新观点、新结论,以及艺术创作方法、风格的实验性新尝试)
论文的研究目标、研究内容和希望解决的主要问题
(目标指研究的角度以及预定的研究结果;内容是研究的构架和主题以及科学的解释;关键性问题指实现研究目标中各环节的难点或重要节点)
所采用的主要研究方法及可行性分析
(指完成论文目标所采取的手段、步骤、途径,包括对论文完成过程可能遇到的难度、所需经费等方面的预计、分析)
4、选题能反映出对(学生)自己原有认识水平的突破,具有创新性;
课题方案的制订(40分)
5、对课题的研究目的明确、目标具体;
6、对课题研究内容的文字表述简洁明了,重点突出;
7、课题各研究阶段的任务明确,安排周密,分工具体;
8、课题研究方法的选择恰当,切实可行,具有可操作性;
方案的陈述与答辩
(20分)
9、陈述人对课题方案熟悉,胸有成竹,语言表述清楚;
导师意见
导师签名
年月日
二级
培养
单位
意见
(盖章)
二级培养单位(盖章)
年月日
学位论文开题报告评价表
论文名称
陈述人
评价项目
及其权重
评价要点
得分
研究课题的选择(40分)
1、论文名称文字表述简洁、准确、明了:
2、选题依据充分,符合艺术原理和事物发展的规和可行性;
美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告

美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告一、课题的研究背景和价值一研究背景:校本课程是继中央、地方规划课程之后的结合学校创办特色或地域特点而实施建设的补充性课程;美术课程标准中就明确指出:“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的不同要求,实行国家、地方和学校三级课程管理;”这就意味着,基层学校有了更大的自主权和灵活性,来开发或设计自己的课程;其目的也是提倡教师在教学实践过程中,充分挖掘本土文化资源,开发校本美术课程,弥补国家课程开发的弊端和不足,使教学活动更具有地方性,更能与学生生活实际相结合,更能激发学生学习的兴趣,也能更好地展现学生的个性特长;同时也调动了教师教学的积极性,为教师创设了展现自己才干和特长的舞台,增进了学校教育工作的人文性和灵活性;新的美术教材与实际应用中存在许多问题,主要有以下几方面:1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大;2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大,有的教材内容教师也不好掌握;3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求;现在的美术教材是循环使用的,美术教材的循环使用,也就决定了其内容在一定时期内是不变的,而我们的生活每天都在发生变化,国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高,久而久之,必然会形成一定的矛盾,因此教材内容也应相应做些调整,以便适应教育的新要求;农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后,站在城市孩子的美术基础上去编写,去使用这套教材,会给农村的学生带来一定的困难,这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心,进而放弃,最终达不到“美育”的目的;基于以现状,我们认为美术教材必须补充新的内容,农村学生所熟知的,喜闻乐见的内容,并且也可以补充新的内容;只有这样,我们才能更好的因材施教,才能更好开发学生智力,达到美育的目的;同时我们也看到了自己的不足,比如学校美术主要以教材为主,教师缺乏一定的创新精神,课程的综合性和多样性不足;从而导致学生的美术活动比较单一,局限于课堂之中,在一定程度上脱离学生的生活经验,农村的资源优势没有好好利用起来;二研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念;课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素;课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平;课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能;同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对林甸地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义;在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值;以实现标准的基本理念:“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”;因此,课题组认为有必要就美术课程资源开发研究―特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究;希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;二、理论依据本课程的研究是在新课程背景下开展的,具有较高的应用价值;本课题的研究成果可有效指导农村学校的美术教学,探索出一条充分利用身边现有资源,对学生进行高质量的艺术教育的有效模式;1、学校美术课程实施的课程内容并不完全适合农村学校;教材安排不够合理,存在重复现象,缺少接近学生生活实际的知识内容;因此,学生对美术喜欢但无法完成,学生的兴趣和爱好无法体现;美术校本课程的开发可以弥补、拓展课程设置中存在的弊端,提高了教师对美术课程开发的积极性;2、美术校本课程的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,提高美术教师对课程的兴趣和满意程度,增强了教师工作的积极性,同时赋于美术教师参与开发的权利和责任;由于校本课程开发有教师的参与,因此能激励他们从教育实践、实际情况选择课程内容;这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性,并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高;3、由于美术不是升学考试科目,因此,课程内容不受应试需要的限制,具有较大的选择空间;教师可以根据课程目标,有选择地进行教学内容的安排,不受特定教材的限制,课程内容的选择具有较大的灵活性;这为进行美术课校本课程开发提供了较大的空间;四、研究的目标、内容研究目标:1、美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程;因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去,创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材,就地取材,变废为宝;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,激发学生的活力;2、让学生了解我们附近具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源,知道种子粘贴画的历史,并了解种子粘贴画的创作知识;方法和过程方面,让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性,不同的表现手法会产生不同的作品表现效果,让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识,发展智力、陶冶情操,提高自己的审美能力,激发自己对家乡的喜爱之情;3 、通过本课题的研究与开发,促进教师的专业成长与发展,建立一支具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍,为总结提炼出校本课程的开发机制、使用机制和评价机制打下坚实基础;4 、发挥校本课程促成学校办学特色的载体作用,努力形成地方特色的研究经验与成果,树立本校办学特色,努力营造团结、和谐、乐观、奋进的内部环境和蓬勃向上的校园文化;研究内容:1、种子粘贴画的选材、制作过程;2、美术与语文学科的整合;根据语文学科课文,让学生利用种子粘贴画体现课文内容,进行文配画,开发校本课程;3、利用校本课程种子粘贴画的体现大庆特有自然人文景观例如:用种子粘贴画体现铁人、油田等;4、种子粘贴画与废旧材料相整合,宣传环保、节能思想,增强学生动手、动脑的能力;五、研究的思路、过程与方法本课题实施分四个阶段;第一阶段:2014年4月-5月撰写开题论证报告;第二阶段:2014年6月分年级研究种子粘贴画的开发和利用,完成第一阶段的研究工作,收集有关资料;我们选择七年级学生,通过对种子粘贴画的了解,种子、胶等工具的了准备,在老师的指导下,学生能运动身边常见的各种种子简单的粘出一幅作品;第三阶段:2014年7月-2014年10月分年级利用种子粘贴画与各学科、地方特色、废旧材料等的开发研究;完成第三阶段的研究工作,并收集有关资料;第四阶段:2014年11——12月撰写结题报告,研究报告和相关论文;研究方法1、调查研究法:在课题研究过程中,通过对学生的实践调查,学生能够收集到不同颜色、形状的种子,并对此废旧材料的利用创作兴趣较高;并通过对网络等资源的调查,更有利于对本课题的研究;2、实验法:在课题研究过程中,通过不同形式来实践种子粘贴画的制作,废旧材料的利用,采用“在实践中研究,在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究;3、研究法:研究教师根据本人的教学为案例,在本学科教学中怎样与种子粘贴画相结合,充分利用学生的作品,在上课时能有效地渗透各学科文化方面的知识;4、经验总结法:课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失,筛选、探索中学美术校本课程教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果;5、综合研究法:充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等,了解最新美术校本课程的研究成果为本课题研究打下基础;组织教师不断挖掘初中美术校本课程渗透过程中存在的问题及时总结得失;六、主要观点与可能的创新之处1、主要观点:1校内美术教材资源的开发与利用美术教师在认识教材的功能的情况下,合理地开发教材资源,并根据自己的专业能力、学生学习情况、学校环境等几方面进行开发与利用,它是教材的延伸和发展;2开发当地的生态经济资源的形式总之,建议教师与学生共同通过挖掘身边资源,经过美术课堂教学创作,美化生活,唤起他们热爱生活的欲望,最终体现课程资源的价值;3用地域特点开发美术教学资源美术课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发;所以美术教师应在教学中,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容;教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容;建议美术老师,充分利用当地的地域特点进行开发和挖掘,这样能够取得良好的教学效果和社会效;2、创新之处本课题研究力争实现以下创新:1从只注重理论研究转变到更加注重理论研究对实践应用的指导作用;2扩大课程内涵和外延,将“大美术观”从理论转变为实践应用;本课题研究以大课堂为平台,以新课程及新课程下的农村学生为研究对象,探讨在新素质要求下如何全面增进学生美术潜能,丰富美术课程资源;探求更科学,更合理的美术课程资源,更新教学途径、方法和规律,改变学生旧有的学习方式,形成“自主、合作、探究”的新的学习方式;创新之处是以多种形式的民间文化艺术为基础,并充分利用当地资源优势,开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程;七、预期研究成果一为学生快乐学习提供了动力源泉;美术校本课程的实施,为学生的学习带来了更多的惊讶和惊喜,使他们学习美术的兴趣递增;二使教师的教育更有意义美术校本课程作画用的材料种子、废旧材料等,对农村学生来说,是易得的自然资源、自然材料,同时又可以变废为宝,保护环境、节约资源,这些对学生来说也是实实在在的教育主题;教师在粘贴画教学时也体现了与学科、大庆精神等方面内容的教育主题;三有效提高了教师的教科研水平资源类美术校本课程开发,为教师提供了一个良好的机会,促使教师必须自己去开发、编写教材并付诸实践,在这一过程中,能够使教师多看书,多渠道查找资料,激发其对教育事业的热情和兴趣,提高教学研究水平;八、完成研究任务的可行性分析包括:①课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果;②围绕本课题所开展的前期准备工作,包括文献搜集工作、调研工作等;③完成研究任务的保障条件,包括研究资料的获得、研究经费的筹措、研究时间的保障等;完成课题的可行性分析:1. 研究能力1 具备一定的研究基础本课题负责人是美术骨干教师,具有一定的科研能力和组织能力;学校一线教师中大都是青年教师,大专以上学历,他们朝气蓬勃,进取心强,勇于开拓,有奉献精神;他们是我校开展教科研工作的中坚力量,是我们开展本课题研究的重要基础;2 具备一定的实践经验课题组成员均由来自教研一线的骨干教师组成,具有一定的实践经验和教研能力;3 具备一定的研究网络课题组成员来自于不同的学科,有利于课题内涵的挖掘、有利于可行性研究、有利于课题成果的应用和推广;2. 准备工作准备工作充分,课题组成员为了本课题研究,对所涉及的相关美术课程资源的开发和整合的研究作了大量的调查和资料的收集整理,并且加以筛选;3.硬件保障在课题研究中,凡涉本课题所用的资源,包括硬件资源和软件资源资等都实行资源共享,课题组成员通力合作,共同致力于课题研究;4.经费保障:学校将拨出专项经费支持本次课题科研;此外,学校美术教师在各级各类绘画技能比赛中都获得了较好的成绩,所辅导的学生在各项大赛中获奖、积极探索美术学科课程资源的开发与利用的途径;。
鲁迅美术学院毕业论文开题报告范文模板

鲁迅迅美术学院鲁迅美术学院 • 844068鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 183901鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 54965
• 内容: • 707580鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 139811鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 110392鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 142990
• 内容: • 475001鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 993066鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 334076鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 312938
• 内容: • 308175鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 714491鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 756958鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 117671
• 内容: • 648125鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 682190鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 141214鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 767989
• 内容: • 813628鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 86317鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 476930鲁迅美术
要更改图片,可以在视图-》幻灯片母版中修改
27
学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
鲁迅美术学院论文研究内容阐述: 366552
• 内容: • 450799鲁迅美术学院鲁迅美术学院 • 126220鲁迅美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院 752973鲁迅美
术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
论文开题报告(美术)
滨 州 学 院
毕业设计(论文)开题报告
题 目 《乡村》创作中平面化 油画语言的应用
系 (院) 美术系 年级 2009级 专 业 美术学 班级 09美术本3 学生姓名 学号 指导教师 职称
滨州学院教务处 二〇一三年三月 准后方可进行下一步的研究(或设计)工作。 一、课题的目的意义: 课题的目的 1、现实的景色不同于绘画表现,绘画是对表现的再创造,它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理,将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中,明确并增强画面的表现力度。 2、将客观现实转化为绘画作品过程中,明确画面表现意图,探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系,更直接的明确体现画面视觉语言的本质。 课题的意义 1、将绘画者从现实世界中解放出来,使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰,意图更加明确。 2、通过对平面化油画语言的研究,明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显,为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现,形成自己独特的绘画风格。 二、文献综述(分析国内外研究现状、提出问题,找到研究课题的切入点,附主要参考文献,约2000字): “平面化”在如今的绘画领域,出现的频率越来越多。所谓的平面化,指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的,更好地运用色彩、形状、线条等形式因素,使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括:“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为,画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现,不应把模仿自然现象当做自己的目的,画家应当用绘画自身的形式语言,创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出:“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式,这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系,现实只是画面创作的依托完全不 同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出:“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照,而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近,仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中,无不充满着生命的气息,无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界,逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代,艺术语言形式丰富多样,平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画,早在旧石器时代晚期,图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向,在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积,把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中,塞尚以画面的独立表现为目标,从而实现了平面化。他对空间进行再构成,使二维画面可咀自由处理,而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后,绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品,在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法,将画面用舒缓的线条分割,填充色块,形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一,他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理,有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割,将画面进行了平面化的组织、表现,达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中,多数作者更加彻底的放弃了现实世界,更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合,用更为直接的个性语言传达着对世界的认识,代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性,康定斯基的热抽象绘画,画面热情,色彩跳动,充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性,简单的色块对比和线条分割,展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看,传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成,但由于文化背景和认识的不同,其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响,中 国出现了不少油画家,但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有:四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响,经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画,成就了很高的艺术造诣。在他的影响下,现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外,现代还有画家如:王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式,并取得一定得成就。 在探索的过程中,作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞,西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式,但毕竟审美的根基不同,不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看,观看中将审美意识、意图与现实世界融汇,形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式,在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬,对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求,符合绘画中主体意识增强的发展趋势,亦将促进绘画个性化语言展现。 提出问题: 通过对平面化油画语言的研究,笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系,还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系? 研究切入点: 在国内外对平面化油画语言研究的基础上,在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中,更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。 主要参考文献: [1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005 [2] 房建平 另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5) [3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社,1979 [4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007 [5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005 [6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006 [7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社,2005 [8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院 [9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观,2009(4) [10] 靳凤华 绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4) [11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社,2006 [12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标: 课题研究的内容 1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异,如何将现实世界转换成画面意图的需要,成为油画创作的重点。在转换过程中,如何体 现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。 2、如何在创作中把握形式语言:创造能够彰显个性特征的平面化形式语言,并能在油画创作中熟练地运用,能够很好的展现创作意图,使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。 3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理,在画面中充分体现出来,将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。 课题研究的方法: 1、读画法:搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读,包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异,领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。 2、临摹法:选择自己喜欢,适合自己的名画进行临摹,研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等,提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。 3、实验法:对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验,在实验过程中发现问题、修正问题,不断寻求更好更适合的表现方法。 课题研究的预期目标: 通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用,初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式,形成一篇优秀的论文,并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。 四、所需仪器设备、材料情况: 1、各种纸、笔等; 2、油画颜料; 3、油画内框、油画布; 4、媒介剂、乳胶等。
五、 课 题 分 阶 段 的 进 度 计 划
序号 起止日期 工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日 查阅收集论文资料,完成读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日 分析资料,撰写开题报告 完成报告开题 3 2013年3月15日-2013年4月20日 论文开题答辩,确定设计(创作)草图 完成论文框架和创作草图
4 2013年4月21日-2013年5月10日 撰写论文初稿,绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿
5 2013年5月11日-2013年5月20日 修改完善论文初稿,绘制设计(创作)正稿 完成论文二稿修改创作正稿
6 2013年5月21日-2013年6月10日 修改完善论文二稿,绘制设计(创作)正稿 完成论文三稿和创作正稿
7 2013年6月11日-2013年6月15日 修改论文三稿和设计(创作)正稿,参加评审 答辩资格审查
8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩,毕业汇报展览 成绩评定推优