07222《数字录音制作》全书考试笔记

影视声音创作与数字制作技术（笔记）

第一章影视艺术是视听结合的艺术

第一节影视艺术发展的历史

一、声音艺术创作离不开科学技术的发展

1 声音记录技术的发展

2 电影是声画结合的记录技术

3 广播电视技术的发展

二、视听结合促进了影视大发展

声音的引入给电影带来的一系列的变化：

首先，借助声音，电影更接近于生活，反映现实，其表现的局限性大大减小。

其次，由于电影增加了内在的感情运动——音乐，和理性思维的运动——语言，其内在的运动更加丰富了。

此外，原有的蒙太奇理论由于声音的出现进一步丰富，电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。

于是，声音称为现代电影艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。

第二节影视声音的构成

一、影视声音的分类

影视声音就是影视作品中的有声语言，它与画面一起构成了影视艺术作品的两大基本元素。

二、语言

影视声音中的语言，是指影视作品中各种角色发出的有声语言。

在影视作品中，语言起到叙述客观事实、交代情节、交流思想、抒发感情、发表议论、增强现实感、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。

1 对白

对白又称对话，是由影视作品中的角色扮演者——演员，在影视拍摄现场或后期制作的录音棚内根据剧情内容同步创造的。

2 同期声

基本特点：

首先，它在具体的行为时空中展开，有声语言成为事件的一部分，一方面使画面保持了本来的意义，另一方面又使语言具有了可靠的真实性。

其次，它有明显的个性化特征。

此外，它能较好地表达相对完整的抽象意义。

3 解说词

解说词是指附加语影像之上的画外语言，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等。

一种是在故事性影片中出现的语言形式，也是旁白，它是主要以第一人称出现，对故事中的某个事件、某个人物进行评论；

另一种是在纪录片、新闻片、专题片和广告片中出现议论、评说或出现提示声。

三、音乐

音乐是抽象的概括艺术，它的作用是表达情绪和情感的关系。

有声源音乐也称客观音乐，即音乐的原始声源出现在画面所表现的事件内容之中，使观众在听到音乐声的同时也能看到声源的存在。

无声源音乐也称主观音乐，是指从画面上见不到或感受不到有原始声源的音乐。

四、音响

音响是指除语言、音乐之外的影片中其他声音的统称。

自然音响是指生活环境中自然存在的声音，甚至包括噪音，自然音响同画面结合，能造成真实的环境感觉。

特效拟音音响指那些为了某种特殊效果而加入的音响，为了造成某种意境、气氛或强调时使用。

音响在影视作品中的作用是增加画面叙述内容的生活气息、烘托剧情气氛、扩大观众视野、赋予画面环境以具体的深度和广度。

第二章数字音频制作技术基础

第一节数字技术对影视声音制作的变革

一、影视声音的一般制作过程

制作和播出过程中所需要的设备和技术：

录音室

传声器

拾音技术

调音台

录音设备

声音的编辑加工设备

高质量的监听系统等

二、数字音频工作站

1 数字化视音频的发展历程

冯·诺依曼计算机体系理论三个要点：

首先，计算机系统主要由运算器、控制器、存储器、输入和输出设备等五个基本单元组成；其次，计算机内部运算指令和数据必须采用二进制数字表示；

再次，计算机在运行时必须先将事先编制好的程序和数据调入主存储器。

多媒体从广义上讲是指能对各种视听媒体进行组合，并综合处理的一种环境。

2 数字音频工作站

数字音频工作站具备的功能：

首先，要具有符合要求的声音模拟/数字转换功能；

其次，要具有方便的录音、放音与合成的操作界面。

再次，要具有全面、快捷和精细的音频剪辑功能。

此外，还要具有数字特效处理功能。

音频软件分为：全功能软件、单一功能软件和插件程序。

音频接口设备分为计算机接口和音频处理接口两种。

第二节传声器和声场的建立

一、传声器的电子特性

把各种不同声源的声音信号变成电信号的转化过程称之为拾音过程。

目前广泛使用的传声器是动圈式传声器和电容式传声器。

指向性图有无指向性（全指向性）、双指向性（8字型）、单指向性（心形）和强指向性等等。传声器的特性选择开关一般有：

指向性选择开关

电平衰减开关

音质选择开关

二、传声器的操作特性

1 手持式传声器

特征是被表演者拿在手中，有表演者来控制拾音的效果。

缺点是传声器握在表演者手中，拾音过程由表演者控制。

2 吊杆式传声器

优点是在保证较好地多角度拾取声音的同时，不干扰画面拍摄与人物表演。

缺点是容易在讲话者的身上留下吊杆的阴影。

3 佩戴式无线传声器

特点是尺寸小，有高质量的拾音，非常耐用，不怎么怕震动。

其广泛运用于：

新闻资讯

采访

教育节目

舞台戏剧

歌手演出

缺点：佩戴者不能即时的调整传声器与嘴的距离；

容易与衣服或皮肤互相摩擦，产生噪音；

每次只能拾取一个声源；

不变的话筒距离使得拾取的声音一成不变，没有透视感。

要注意的问题：

正确选用无线传声器发射机和接收机的电池；

要保证传声器和发射机在表演者身上的正确佩戴；

使用多个无线传声器时，要事前调试，检查是否有电干扰、串频、接收死点和掉线等问题。防风罩的功能：

防风

防潮

防干扰

常见的防风罩有：微孔泡沫塑料防风罩和金属防风罩。

三、声场的建立

1 扬声器的特性

按工作原理分为：电磁式、电动式、压电式、静电式、离子式、气流变化式、气流调制式等。高保真系统使用最多的耳机是：动圈式和静电式。

耳机结构分为：开放式、封闭式、半开放式等。

2 立体声原理

人耳能辨别声源方向的物理因素：

声音到达左右耳的时间差。

声音到达左右耳的声级差。

A—B制拾音方式

优点是：对传声器的要求较低，两只性能一致的两路传声器即可，在要求不高的场合被采用。缺点是：存在时间差，使其单声兼容效果差。

X—Y制拾音方式

M—S制拾音方式

模拟人头制拾音方式

多声道立体声拾音

优点：乐器可以互不干扰，使录音层次分明。

录音安排可以比较灵活。

可以对每组乐器的录音处理得更细致，使效果更加理想。

在出现失误及修改时，可以只重录这一乐器组的声音。

可以由一名歌唱演员实现几重唱，一名演奏员演奏几种乐器。

3 声场的空间营造

录音棚内部的四个部分：

录音室——供配音演员或拟音师工作的空间；

放映室——安放设置电影放映设备和同步设备的空间；

机械室——安放设置录音设备和其他声音信号处理设备的空间；

调音控制室——安放调音设备和监听设备的空间，也是录音师工作的空间。

声学方面对录音棚的最基本要求：

一是要隔绝噪音，到达一定的专业要求；

二是房间的混响时间要适当，并且房间中声音扩散均匀。

第三节声音从模拟到数字

一、数字时代的特性

1 数字特征

2 二进制数字

二、声音的数字化

1 模拟信号与数字信号

正弦波有频率和幅波两个参数。

模拟音频信号是指在这种模拟状态下由电/声转换器件得到的声音信号。

数字音频信号是指把声音信号数字化，将本来是模拟量的声音信号借助采样、量化和编码的处理过程变换成离散的二进制码进行记录。

2 模/数转换

采样

把振幅随时间连续变化的信号波形每隔一定时间间隔观察一次，形成在时间上不连续的分散的观察值，来取代原来连续信号波形的过程叫做采样。

量化

信号经过采样以后，通过四舍五入的方法，将模拟信号转换成一种数字信号的过程即为量化。编码

将量化后的幅值转变为相应的数制代码的过程称为编码。

三、数字音频技术

数字音频技术是指把声音信号数字化，并在数字状态下进行记录、加工处理、传送以及重放等一整套相关的技术。

1 音频信号技术指标

频带宽度

声音质量标准分为四级：

数字激光唱盘CD-DA质量，10Hz-20Hz;

调频广播FM质量20Hz-15kHz;

调幅广播AM质量50Hz-7kHz;

电话的话音质量200Hz-3400Hz.

动态范围

信号的动态范围=20×1g（信号的最大强度/信号的最小强度）（dB）

信噪比

表示有用信号与噪声电平的分贝差就是信噪比。

SNR=有用信号的平均功率×噪声的平均功率

2 数字音频的获取

采样指标

单声道即一次产生一组声波数据；

双声道或立体声是一次同时产生两组声波数据。

音频数据传输率

数据传输率=采样频率×量化位数×声道数

音频数据量=数据传输率×持续时间/8（Byte）

编码算法与音频数据压缩比

音频数据压缩比=压缩后的音频数据量/压缩前的音频数据量

编码压缩技术是指用某种方法把传送和记录数字化声音信号所需要的每单位时间的比特数减少的技术。

3 音频的压缩与文件格式

WA V文件

MP3文件

MP3Pro格式

WMA格式

Real Audio编码与RA、RAM文件

四、电子合成音乐

电子合成音乐的发展分为：电子乐器和乐谱、乐手。

1 合成技术

减法合成法

加法合成法

调频FM合成

声音发展过程分为起音、衰减、保持和释放四个阶段。

乐音样本合成法

2 MIDI技术

MIDI控制器

MIDI消息

MIDI接口

MIDI通道

3 电脑音乐与MIDI文件

GS标准具有五种特点：

16个声部；

最大复音数为24或更多；

GS公司的乐器音色排列，包含了不同风格的音乐所使用的乐器音色和打击乐音色；鼓音色可以通过音色改变信息进行选择；

包含两种可以调节的效果，有混响和合唱。

GM标准

XG标准

文件格式不同

声音来源不同

容量不同

适用范围不同

第四节构建数字音频工作室

一、数字音频制作的硬件基础

数字音频制作系统的优势：

功能强大，操作方便，利于升级；

价格便宜，可扩展性好；

无需复杂的系统连接线，一切信号都在电脑的内部处理，而且不存在硬件磨损问题；电脑音频制作很容易与MIDI制作的数字音频处理融为一体。

1 计算机

了解所需要的应用软件，然后选择适合它运行的计算机；

要考虑音频以外的应用以及扩展功能；

尽量选择和周围朋友或合作者一样或接近的计算机，会给工作带来很多方便。

2 音频卡

音频卡的组成：

一个数字信号处理器（DSP），负责大部分的运算；

一个数模转换器（DAC），负责把音频输出电脑；

一个模数转换器（ADC），负责把音频输入电脑；

只读存储器（ROM）或者Flash存储器，用于存储数据；

音乐设备数字接口（MIDI），用于连接外部的音频设备；

用于连接扬声器和麦克风的插口，还有线性输入和线性输出。

音频卡的主要功能：

将模拟声音信号数字化采样存储，并可将数字化音频转为模拟信号播放。

借助录音混音器，可以混合处理不同音源发出的声音信号。

音频卡的种类：

音频接口的种类：

插卡式

插卡并外挂接线盒式

完全外挂式

音频接口：

小三芯

莲花口

卡农口

大二芯和大三芯

AES/EBU

ADAT

TDIF

R-BUS

其他外设：

话筒

MIDI键盘

音源与MIDI接口

插口和端口

调音台

监听音箱

二、数字音频制作的软件平台

1 音频制作软件

主要基本功能：

音频文件的格式转换

音频数据的编辑

声音效果处理

音频的修复

CD音乐提取

声音文件的生成

声音文件的录制

SoundForge软件

SampIitude 2496

Adobe Audition

2 MIDI音序器软件

控制器的使用

制作音轨

计时器

节拍器

录制事件

Cakewalk

Cubase

Logic Audio

第三章通过软件了解声音

第一节Adobe Audition介绍

一、软件运行的系统要求

二、主界面介绍

第二节声音的物理属性

一、声音的产生及传播

物体振动时使周围的空气分子随着振动而造成疏密变化，形成疏密波，即声波。声音是由四种成分构成：

传播介质

耳朵

大脑

二、声音的振动特性

1 声音的波长、频率

声波中两个相邻的压缩区或膨胀区之间的距离称为波长。

声波每秒钟上下摆动的周期数称为频率。

声波的波长和频率成反比，频率愈高，波长愈短；频率愈低，波长愈长。

2 声音的振幅

振幅是指声波振动的幅度。

3 相位

相位是用来衡量在一个周期内的相对位置。

4 波的合成

5 乐音和噪音

简谐振动中最低的频率称为基音。

比基音高的各频率称为泛音。

三、声音的传播特性

1 声音的速度

空气中331.5米/秒水中1500米/秒铜中5000米/秒

2 声波的反射和折射

3 声波的干涉

4 声波的散射和衍射

5 声波的吸收

第三节声音的心理属性

一、人耳感受声音的一般过程

声波在耳内传递过程；

声波在传递过程中由声波引起的机械振动转变为生物电能，最终产生神经冲动的过程；听觉中枢对传入的信息进行综合加工处理的过程。

二、影响听觉的声音特性

1 音调

也称音高，是人对声波频率的主观感受。

人耳可感受声音频率介于20Hz-20kHz中间

高于20kHz的声波称为超声波；

低于20Hz的声波称为低声波。

2 响度

响度是人耳对声音强弱的感受程度。

响度与人耳处的声压级有关，声压级提高，响度相应增大。

在高声压级时，各频率的声音在声压级相同时的响度差别不大。

人耳听到的响度还与声音持续时间有关。

等响度曲线还和人的年龄以及人耳的结构有关。

3 音色

音色又称音品，是由声音波形的谐波频谱和包络决定的。

单一频率的音标为纯音，具有谐波的音称为复音。

三、人耳的听觉特性

1 掩蔽效应

掩蔽可分为纯音掩蔽和噪音掩蔽。

听觉的掩蔽还可分为频域掩蔽和时域掩蔽。

2 双耳定位效应

3 优先效应

当时间差小于3ms，听者感受到的声像移动声音未延时的声源方向；

当时间差大于3ms但小于50ms的范围内，哪个声源的声音先到达人耳，人就感觉到声音来自于这个方向。

当时间差大于50ms，由于两个声源发音的前后明显，使听者感受到两个同一内容陆续到达，从而产生回声。

四、声音音质的主观评价

明亮度好：中、低音充分，高音适度，响度适宜，听感温暖、富有弹性。

清晰度好：语言可懂度高，乐队层次分明，有清澈见底感。

平衡度好：各音部比例协调，高、中、低音均衡，左、右声道一致性好。

柔和度好：声音扩散良好，松弛不紧，高音不刺，听感悦耳、舒服。

力度好：声音坚实有力，出得来，能反映声源动态范围。

真实感好：能保持原始特点，无失真、无染色及炸、破、颤抖等现象。

立体感好：声音有空间感，声像定位准确，声像群分布连续，有适当宽度和纵深感。

第四节声音的艺术属性

一、声音感知

辨别力

指对声音艺术作品中的各种声音成分要素的分辨能力，这是声音感知的基础。

感受力

指对声音艺术作品中的结构形式的综合感受能力。

注意力

能随着各种形式声音艺术作品的发展和进行，把注意力集中在声音艺术作品上。

记忆力

有助于声音艺术欣赏者敏捷性的养成。

二、声音的艺术表现

1 声音的空间感

指人耳对声源所处立体空间的感觉。

环境感

指影视作品中的声音空间环境。

透视感

又称距离感、远近感或纵深感。

方向感

又称方位感。

2 声音的运动感

3 声音的色彩

地域色彩

民族色彩

时代色彩

4 声音的意境

5 声音的主题

第四章影视声音的艺术构思与实现

第一节声音构思和设计

一、剧本创作对声音的考虑

影视作品是画面和声音相结合的艺术。

影视作品中的声音包括三个方面：语言、音响和音乐。

除了画面和声音之外，还要考虑的：

关于叙述角度；

关于叙事方式；

关于时空结构；

二、声音构思原则

影视声音的构思有一些创作原则：

1 再现生活的真实性

对于剧本创作，素材的来源有两条途径：

一是编剧自身生活的积累；

二是搜集素材。

2 体现主体的思想性

一部影视作品由两大部分组成：

一部分为叙事系统；

另一部分是声画系统。

3 形象创造的独特性

环境：人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系造成的特定的社会环境。

人物：被这一社会环境中现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。

4 创作过程的整体性

三、声音设计

影视艺术作品的三个创作过程：

编剧将其个人对生活的认知和感悟，从文学构思转换成影视文学艺术。

导演在文学剧本的基础上，将其转换成导演分镜头剧本，并带领艺术创作小组，利用大量的技术装备完成画面素材的拍摄和声音素材的录制，也称二度创作。

将这些记录下来的声画素材，通过各种艺术和技术手段进行加工处理。

1 声音基调

2 声音各元素的设计

语言设计

旁边的特性及剧作功能有：

在剧情展开之前对故事发生的时间、地点以及和时代的背景做简要说明。

在剧情做大幅时空跳跃的时候，对删除的事件过程作简短的叙述说明，起过渡性联接作用。介绍人物。

对剧情发表点评。

对人声的基本要点：要使人声有机融合在不同形式的影视作品之中。

音响设计

音响设计的区分：

动作音响设计。

环境音响设计。

情绪音响设计。

音乐设计

音乐在影视作品中的其他功能：

对景物的描绘功能。

对气氛的渲染。

对形象的深刻功能。

抒发情感。

影视作品中的音乐设计和构想：

要把音乐放在同语言、音响同等的地位上进行总体考虑。

要注意音乐的使用是以质量取胜，而不能以数量充数减少音乐的使用数量，以增加影片的逼真性，对于那些能用音响代替的音乐，则要坚持用音响。

充分发挥资料音乐的合理性，给观众以真实感。

第二节声音蒙太奇

一、蒙太奇

1 蒙太奇的由来

蒙太奇的完整理论概念在影视艺术上的运用：

作为影视作品反映现实社会的艺术方法的独特形象思维方法。

作为影视艺术的基本结构手段和叙述方式，即包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

作为影视作品剪辑的技巧，即具体的剪辑方法。

2 蒙太奇的剪辑手法

剪辑工作分为画面剪辑和声音剪辑。

二、声音蒙太奇

蒙太奇可以分为画面蒙太奇、声音蒙太奇和声画蒙太奇。

1 叙事性声音蒙太奇

声画同步：声音和画面的内容同步出现，使得声画的时空完全一致。

声音提前：画面段落转换时，后一个画面段落的声音提前出现在前一个画面段落的尾部。声音滞后：画面段落转换时，前一个画面段落中出现的声音，在画面切出后依旧保持一段时间。

声音转换：通过找到前后两个画面声音的共性之处完成画面的转换。

声音的淡入淡出：前一个画面段落的声音逐渐消失，后一画面段落的声音逐渐出现，并在转换中出现部分交叠。

2 表现性声音蒙太奇

主观意图

写意声音

声画对位

声音重复

声音放大

声音沉默

第五章声音的采集与剪辑

第一节声音的各种采集方式

一、打开声音文件

二、通过软件制造声音

1 静音

2 拨号音

3 噪音

4 音调

三、声音的录制

1 录音的软件准备

2 不同情况下的声音录制

语言节目的录制

指以语言为声源的拾音与节目制作。

音乐节目的录制

多声道录音有两种方式：

多声道同期分轨录音：先把各个不同的声源，同时录在多声道磁带的不同声轨上，然后再制作合成所需要的节目。

多声道分期分轨录音：在不同的时间里把声源信号记录在多轨磁带的不同声道上，这就是分期分轨录音。

第二节剪辑技巧

一、剪辑的软件操作

二、关于剪辑点

1 语言的剪辑点

以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。

平行剪辑的方法特点是：平稳、严肃、庄重，能具体地表现人物在规定情境中所要完成的中心任务。

在上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。

上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面却留有一定的时空。

上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切出。交错剪辑法声音和人物画面是交错的，既能产生人物情绪上的呼应和交流，又能使对话流程、活泼，具有一定的戏剧效果。

上个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。

上个镜头声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。

2 音乐的剪接点

音乐剪接点根据影视作品中音乐种类的不同分为两种：

一是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。

二是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。

3 音响的剪接点

要求以画面内容为基础，要把握好同期声效果声响与画面相互配合的关系。

三、声音的编辑

1 语言的编辑

解说词的作用是解说画面的语言，但它绝不是画面的附属品，它与画面是一种相辅相成的关系。

解说词的作用：

具有完整的叙事的能力；

有助于叙事方式的精炼和集中；

克服画面的局限，揭示深层专题；

选配解说词应注意的：

要处理好与画面的关系；

要处理好与同期声的关系；

要处理好与音响段落、背景音乐的关系；

对白指的是画面上所出现的人物的同步话语。

2 音乐的编辑

影视作品中主观音乐的作用：

可以概括和提示主题；

可以烘托气氛，描绘景物；

可以刻画人物形象和性格；

可以实现转场；

音乐选配要注意以下几点：

克服音乐选配的随意性，尽力追求音乐与全片主题、风格的和谐统一。

适量选取中性音乐，要舍得花大力气去寻找那些对画面内容表现力较强、美观、情绪色彩鲜明的音乐，与中性音乐统筹使用，避免音乐的平淡乏味，以便更好地使用音乐去表现画面内容的波澜起伏。

客观音乐与主观音乐交叉使用。

影视音乐的编辑注意以下几点：

段落过度要自然，不要有明显间断点；

段落不要分得太碎太短；

配乐素材宜集中不宜过于分散；

音乐的进、出要考虑旋律的进行。

3 都是音响的编辑

音响可以使人产生身临其境的真实感。

音响可以渲染现场气氛。

音响具有一定的写意作用。

音响编辑的常用技巧：

音响音量差别较大的两个场景转换时，不一定必须让音响保持着相同的音量完全与画面同步切换。

音响的剪接不一定与每一个画面、每一组画面的剪接点完全同步。

音响可以夸张地使用。

让一些“哑片”形成声画一体的整体效果。

第六章声音的效果处理技巧

第一节声音的效果处理

一、降噪处理

1 静音功能

2 去除嘶嘶声

3 消波修复

4 咔哒声、爆破声排除

二、均衡

甚低频（小于60Hz）

低频（60Hz-250Hz）

中频（250Hz-125Hz）

高中频（2-4kHz）

高频（4-6kHz）

最高频（大于6kHz）

人声频谱发音方式：

声带震动所产生的乐音；

鼻腔共鸣所产生的低频谐音；

口腔气流在齿缝间的摩擦声。

三、混响

四、变速与变调

第二节效果处理实例

一、打个电话

二、音效变换

三、伴奏音乐

第七章声音的综合处理

第一节多轨合成

一、音量和相位的控制

1 轨道控制

2 片段控制

3 包络线控制

二、保存与输出

Ses任务文件记录着多轨模式下的一切资料

三、制作环绕声

第二节声音的综合处理原则

一、声音的主次原则

在同一时间里，只有一种声音是为主的；

在两种以上声音出现时，主次声音音量比例的控制要把握好；

在一般情况下最好只控制两种声音，如两种以上声音出现，次要声音控制时间不要太长。在语言声的各个构成因素中，主次关系也要随具体情况的变化做出适当的调整。

二、声音综合处理的方法

声音的互相补充；

声音的互相转换；

特殊情况下采用特殊手法。

第三节电脑音乐推动影视音乐的发展

一、音乐的发展历程

二、音乐的要素

1 音高的排列构成旋律

2 时长的组合形成节奏感

3 不同的音色渲染出不同色彩

4 和声能增强立体表现力

三、电脑音乐对音乐元素的控制

1 画出的旋律

2 精准的时长控制

3 方便的音色变换

4 与画面的对位