初中美术静物素描教案
《素描静物教案》

《素描静物教案》word版教案章节:一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容,希望对您有所帮助。
静物素描教案

静物素描教案
静物素描教案
一、教学目标:
1. 了解静物素描的基本概念和技巧;
2. 通过绘画实践,培养学生的艺术表现能力和观察力;
3. 培养学生细致入微的观察能力和绘画技能;
4. 培养学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
二、教学准备:
1. 静物素描的实物(可以是水果、花朵、餐具等);
2. 画纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
三、教学过程:
1. 入门知识讲解(10分钟):
教师通过图片和实物,向学生介绍静物素描的基本概念和技巧,如光影对比、构图、明暗处理等。
2. 观察实物(10分钟):
教师给学生展示一些静物实物,并要求学生仔细观察实物的特征和细节,了解实物的形态、色彩和质感。
3. 素描练习(20分钟):
学生选择一个实物,进行简单的素描练习。
教师可以给予学生一些基本的构图和线条示范,引导学生学习如何捕捉实物的轮廓和形态。
4. 进一步实践(30分钟):
学生选择一个较复杂的实物,进行更细致的素描实践。
教师可以给予学生一些具体的技巧指导,如如何表现光影、如何处理细节等。
5. 作品展示和评价(10分钟):
学生展示自己的作品,并进行互评和教师点评。
教师可以针对学生的不足之处提出改进意见,并鼓励学生继续努力。
四、教学反思:
静物素描是培养学生观察力、细致入微的技能的重要手段之一。
通过本节课的教学活动,学生能够增加对实物的观察和表现能力,同时培养了他们的艺术鉴赏能力和创新思维。
作为教师,应该根据学生的实际情况和学习能力,适当调整教学内容和难度,提高教学效果。
初中静物构图素描教案

初中静物构图素描教案课程目标:1. 让学生了解静物构图的基本原则,提高学生的审美能力和构图能力。
2. 培养学生对静物素描的兴趣,提升学生的绘画技能。
3. 引导学生观察和分析静物的形态、结构、质感等特点,培养学生的观察力和表现力。
教学内容:1. 静物构图的基本原则2. 静物素描的技巧和方法3. 静物素描的练习和创作教学步骤:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的静物素描作品,引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对静物构图的认识和感受。
二、基本原则讲解(10分钟)1. 教师讲解静物构图的基本原则,如:对称、平衡、对比、层次感等。
2. 学生通过实例理解并掌握基本原则。
三、技巧和方法讲解(10分钟)1. 教师讲解静物素描的技巧和方法,如:线条、阴影、质感等。
2. 学生通过实例理解并掌握技巧和方法。
四、练习和创作(15分钟)1. 学生自由选择一个静物进行构图素描练习。
2. 教师巡回指导,解答学生的问题。
五、展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,巩固知识点。
2. 学生反思自己的学习过程,提出问题和改进措施。
教学评价:1. 学生对静物构图的基本原则的理解和运用能力。
2. 学生对静物素描的技巧和方法的掌握程度。
3. 学生创作的静物素描作品的审美价值和表现力。
教学资源:1. 优秀的静物素描作品。
2. 静物道具。
3. 绘画工具(如铅笔、橡皮、画纸等)。
教学建议:1. 注重学生的个体差异,因材施教。
2. 鼓励学生多观察、多思考、多实践,提高学生的审美能力和绘画技能。
3. 教师在教学中要注意示范和引导,让学生在实践中掌握知识。
静物素描教案

静物素描教案一、教学目标:1.了解静物素描的基本概念和技法;2.掌握素描的基本要素和表现方法;3.能够运用素描技法完成简单的静物作品。
二、教学重点:1.掌握素描的基本要素和表现方法;2.运用素描技法完成静物作品。
三、教学难点:1.理解透视原理;2.运用不同程度的明暗和线条表现物体的形态和纹理。
四、教学准备:1.铅笔、橡皮擦、素描纸、静物摆件等。
五、教学内容和步骤:1.引入(5分钟)通过展示一些优秀的静物素描作品,引起学生对静物素描的兴趣,并激发他们对于艺术创作的热情。
2.讲解基本概念(10分钟)简要介绍静物素描的定义和作用,以及素描与其他绘画形式的区别。
讲解线条在素描中的重要性,以及明暗对于表现物体形态的影响。
3.初步练习(15分钟)让学生随手在素描纸上练习绘制简单的线条和形状,感受线条的力量和调动。
4.透视原理讲解(15分钟)简要讲解透视的基本原理,并通过示意图和实例向学生解释线性透视和气氛透视的概念。
解释如何用线条和明暗来表现远近和空间感。
5.线条练习(20分钟)让学生练习画出不同方向和形态的线条,熟悉线条对于绘画的表现力。
引导学生观察并绘制静物摆件上的线条,尽可能地还原物体的形态。
6.明暗绘制(20分钟)讲解如何在素描中运用明暗对物体进行表现。
引导学生观察静物摆件上的光线照射和阴影部分,练习用不同程度的明暗线条表现物体的形态和纹理。
7.整体练习(30分钟)让学生选择一个静物摆件,进行整体的绘制练习。
教师可以给予学生一些指导和建议,帮助他们克服绘画中遇到的困难。
8.作品展示和评价(10分钟)学生可以展示自己的绘画作品,通过对作品的点评和讨论,帮助他们进一步提高绘画技巧和艺术审美能力。
六、教学延伸:1.可以通过参观画廊、美术馆等活动,拓宽学生的艺术视野,培养他们对艺术的欣赏能力;2.可以引导学生在绘画中运用不同的颜色,进行彩色素描的创作。
七、教学总结:通过本节课的学习,学生们了解了静物素描的基本概念和技法,掌握了素描的基本要素和表现方法,能够运用素描技法完成简单的静物作品。
初中素描静物写生教案

初中素描静物写生教案教学目标:1. 让学生了解静物写生的基本概念和意义,培养学生的观察能力和表现能力。
2. 学生能够通过静物写生练习,掌握基本的素描技巧和构图知识。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的审美能力。
教学重点:1. 静物写生的基本概念和意义。
2. 素描技巧和构图知识。
教学难点:1. 静物写生的观察和表现。
2. 素描技巧的应用。
教学准备:1. 教师准备一些静物,如水果、瓶子、盒子等。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师向学生介绍静物写生的基本概念和意义。
2. 引导学生观察教室里的静物,培养学生的观察能力。
二、教学讲解(15分钟)1. 教师讲解静物写生的构图知识,如比例、对称、均衡等。
2. 教师讲解素描技巧,如线条的运用、明暗的处理、质感的表达等。
三、学生练习(20分钟)1. 学生选择一个静物进行写生练习。
2. 学生根据教师讲解的构图知识和素描技巧,进行静物写生。
四、学生作品展示和评价(10分钟)1. 学生展示自己的写生作品。
2. 教师和学生共同评价作品,给予肯定和建议。
五、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调静物写生的重要性和基本技巧。
2. 学生提出问题,教师解答。
3. 教师鼓励学生在课后继续进行静物写生练习,提高自己的绘画水平。
教学反思:本节课通过静物写生的练习,让学生掌握了基本的素描技巧和构图知识。
在学生练习过程中,教师要注重个体差异,给予每个学生必要的指导和鼓励。
在评价学生作品时,教师要注重肯定学生的努力和进步,同时给予建设性的建议。
通过本节课的学习,学生对静物写生有了更深入的了解,提高了观察能力和表现能力,为今后的美术学习打下了坚实的基础。
静物素描教案

静物素描教案教案目标:1. 了解静物素描的基本概念和技法。
2. 学习如何观察和描绘静物的形状、纹理和光影。
3. 提高学生的审美能力和艺术创造力。
所需材料:1. 铅笔2. 纸张3. 静物(例如水果、花朵或其他小型物品)教学步骤:引入(5分钟):1. 向学生解释什么是静物素描,并说明其在艺术创作中的重要性。
2. 展示一些优秀的静物素描作品,以激发学生的兴趣和启发他们的想象力。
技法介绍与演示(10分钟):1. 介绍静物素描的基本技法,如轮廓线描绘、瞬间速写和阴影处理等。
2. 通过演示轮廓线描绘和阴影处理的过程,向学生展示如何使用铅笔表现形状和光影效果。
练习与实践(15分钟):1. 分发铅笔和纸张给学生,让他们选择一个静物开始练习。
2. 鼓励学生仔细观察静物的形状、纹理和光影,并将其描绘在纸上。
3. 在学生练习的过程中,提供指导和帮助,以确保他们理解和运用正确的技法。
学生分享与反思(10分钟):1. 邀请学生将他们的作品展示给其他同学,并自我评价自己的素描作品。
2. 引导学生互相欣赏并提供建议,以帮助他们改进自己的技巧。
3. 结合学生的作品,讨论不同的素描风格和创作方法。
延伸练习(10分钟):1. 邀请学生选择另一个静物,并尝试使用不同的素描风格和技法进行描绘。
2. 鼓励学生通过继续练习来提高他们的观察能力和艺术创造力。
总结与评估(5分钟):1. 向学生复习今天学习的静物素描基本概念和技法。
2. 提问学生关于他们在学习过程中遇到的挑战和取得的进步。
3. 结合学生的绘画作品,评估他们对静物素描的理解和应用能力。
拓展活动:1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊,以欣赏和学习更多优秀的静物素描作品。
2. 组织学生参加素描比赛或创作展示活动,以激发他们的创造力和艺术热情。
注意事项:1. 在教学过程中,鼓励学生尝试和发展自己的风格,避免过度模仿他人作品。
2. 给予学生充分的实践时间,并提供个别指导,以满足不同学生的学习需求。
静物素描教案(带图)

静物素描教案(带图)第一章:静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具,如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物,培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则,如对比、平衡、节奏等第二章:静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条,如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状,如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章:静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系,区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧,如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章:静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节,如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征,如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章:静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思,培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图,确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例,分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导,提出改进意见和建议第六章:静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理,包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识,包括色彩的三要素:色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章:不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质,如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质,如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章:静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合,创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章:静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品,让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评,鼓励优秀作品,提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训,不断提高自己的绘画水平第十章:静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作,发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作,并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果,强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程,确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1:静物素描基础知识补充和说明:静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
静物素描教案(最终五篇)

静物素描教案(最终五篇)第一篇:静物素描教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】初三年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段,主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤,教师理论讲解与示范为主,课后让学生进行长期训练。
【教学目标】1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】1.多媒体课件2.绘画作品。
3.画具等。
【教学过程】一、导入:静物写生是素描训练的深化,能进一步提高同学的素描基础,静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课:静物素描写生的方法与步骤:1、打轮廓观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感”。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序,注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。
注意:打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体,整体观察,比较大小、位置等。
2、画大色调在准确的把握物体的形状、比例、结构,打好轮廓后,即可将包括衬布在内的所有物体,按黑、白、灰的大关系“排队”,画出大体的明暗色调,使画面有相应的空间和色调气氛。
为塑造做准备。
注意“大体”a、明暗色调要整体、概括;b、注重黑、白、灰的大关系大层次;c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画所谓“深入”,就要抛弃表面的东西,抓住物象的本质,即明暗色调与结构、形体的联系,从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化,通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
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初中静物素描教案设计
课题:测试、摸底
授课教师:
教材:
课时:2课时
一、教学任务:
测试,摸底(1课时)
二、讲评(1课时)
(一)
课题:静物素描注意的几点
授课教师:
教材:
一、教学目标:
1、知识目标:
1.了解素描的基本种类、基本技法,感受素描的线性美、结构美、明暗造型美。
2.初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。
3.掌握结构素描,光影素描的表现技法。
2、能力目标:
1.掌握静物素描的基本要素
2.能理解画面形式美的法则
3.掌握结构素描和光影素描的技法
3、情感目标:
1.积极思考作品的韵味
2.培养微观细致的审美观
3.把握静物素描表达出来的细腻
二、教学重点:
1.掌握静物素描的基本要素
2.能理解画面形式美的法则
三、教学难点:
1.掌握结构素描和光影素描的技法
2.初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。
四、教学准备:
课件PPT,课本,素描图,素描纸,铅笔
五、教学方法:
多媒体辅助教学,互动式
六、教材分析:
静物素描是石膏几何体素描的延伸和发展。
从洁白的石膏几何体到静物具有各种不同的颜色。
初学者要注重学习用素描来表现物体的不同色彩,除了在画几何体的基本明暗变化外。
静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实,及空间的远近变化,相比画石膏几何体,要更进一步也难一点。
七、教学过程:
和作画步骤,这两者是相辅相成不可缺少的。
正确的观察,就是整体地去看,将被画物体联系起来去看。
整体的观察和正确的作画步骤是有机地联系在一起的,正确的作画步骤应遵循:先大后小、先长后短、先直后园、先轻后重的基本程序。
只要踏踏实实地一步一个脚印地去相信同学们会画出理想的作品来的。
(二)
课题:静物素描的造型因素
授课教师:
教材:
课时:2课时
一、教学目标:
使学生解决在以后的作品过程中造型的一些问题。
构图是一幅画当中最基本的理论点,一幅画画面的美感始终绕不开构图,让学生学会一些最基本的构图形式是本次课的目标。
1、知识目标:
(1)掌握静物素描造型因素中最重要的构图方法
(2)理解画面上物体与物体间,物体个部分之间的对比。
如何使画面的结构更加完美
2、能力目标:
(1)熟练掌握5种构图方式
(2)能独立完成各类造型的布置
3、情感目标:
(1)培养学生对构图造型及物体外观视觉特征的灵敏
(2)养成能对各类静物进行构图分类的习惯。
有利于写生时的图面布置
二、教学重点:
构图有最基本的几种构图形式,区分每种造型形式的特点,具体的措施是学生必须画出大量手稿,对几种形式进行反复的比较。
这样才能对每种构图造型形式能够灵活的运用。
三、教学难点:
学生对三角形构图和多边形的构图在画面或是摆静物的时候很难去区分。
多画,多想,多看,多比较。
四、教学准备:课件PPT,课本,素描图,素描笔,素描纸
五、教学方法:多媒体辅助教学,互动式
七、教学过程:
教学反思:
素描的学习过程比较的枯燥,学生的理解与否,能否出表达都取决于学生的心态,建议在班级绝对安静的情况下,放点轻音乐能够很好的缓解学生急躁的心态,从而达到教学效果。
(三)
课题:静物素描写生——苹果
授课教师:
教材:
课时:2课时
一、教学目标:
1、知识目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,了解苹果的作画方法及步骤
2、能力目标:用光影表现形式去表现苹果的形式与结构,学会用体块去分析与概括
形体的结构与穿插关系
3、情感目标:
培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
二、教学重点:形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例
三、教学难点:如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系
四、教学准备:课件PPT,课本,素描图,素描笔,素描纸
五、教学方法:多媒体辅助教学,互动式
七、教学过程:
在这一节课的教学中,由于学生写生不太熟练,更多的是临摹。
这样可能影响了学生对素描知识的体验。
所以我想在以后的教学中,尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。
经过写生这一过程,学生对观察的事物了解得更透彻,也对这写生、体验的过程记忆深刻。
同时培养了学生的观察能力、作画技能。
可能会有“一举两得”的效果。
(四)
课题:静物素描写生——梨
授课教师:
教材:
课时:2课时
一、教学目标:
1、知识目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,了解梨的作画方法及步骤
2、能力目标:用光影表现形式去表现梨的形式与结构,学会用体块去分析与概括形
体的结构与穿插关系
3、情感目标:
培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
学会对比提升
二、教学重点:形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例
三、教学难点:如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系
四、教学准备:课件PPT,课本,素描图,素描笔,素描纸
五、教学方法:多媒体辅助教学,临摹式
七、教学过程:
本节课教学中学生应该注意的几点。
1、推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、
塞等弊病。
2、用长直线画出物体的形体结构,要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次:高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线的形状位置。
3、对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4.调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
(五)
课题:静物素描写生——茄子
授课教师:
教材:
课时:2课时
一、教学目标:
1、知识目标:
1.让学生掌握茄子的作画方法及步骤
2.能自我分析茄子的结构与明暗层次
2、能力目标:学会用光影表现形式去表现茄子的形式与结构
3、情感目标:
培养学生细心,耐心对待素描写生的态度
二、教学重点:
1.构图注意茄子的基本比例
2.画出准确的轮廓和明暗交界线
三、教学难点:如何分析茄子的形体结构及能用明暗交界线绘出茄子的立体感
四、教学准备:课本,素描图,素描笔,素描纸,实物茄子
五、教学方法:投影示范,学生主动探索
七、教学过程:
描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。