从动画流程谈动画专业课程设置
动画专业大一课程
动画专业大一课程一、引言动画专业是一门充满创意和技术的艺术学科，通过绘制和制作连续的静态图像，再以快速的速度连续播放，给人一种动态的效果。
在大一的学习中，我们将接触一系列的课程，为以后的学习和实践奠定基础。
本文将介绍动画专业大一的课程安排和学习内容。
二、动画制作基础1. 动画原理与应用这门课程主要介绍动画的基本原理和应用技巧，包括动画历史、动画制作流程、动画表现手法等内容。
通过学习，我们可以了解到不同类型的动画作品和其制作过程，培养我们对动画创作的兴趣和理解。
2. 数字图像处理数字图像处理是动画制作过程中的重要环节之一，本课程将教授图像处理的基本原理和技术，如图像调色、修饰、合成等。
通过学习，我们可以掌握常用的图像处理软件和技巧，为后续的动画制作打下基础。
三、绘画与设计基础1. 基础素描素描是绘画的基础，通过学习素描技巧和构图原则，我们可以提高自己的绘画能力和观察力。
这门课程将帮助我们掌握线条、透视、光影等绘画基本技巧，为动画角色设计和场景构建提供支持。
2. 色彩基础色彩是动画作品中不可或缺的元素，本课程将教授色彩的基本理论和应用技巧。
通过学习，我们可以了解不同颜色的搭配原则和表现效果，为动画创作中的色彩运用提供指导。
四、动画制作技术1. 2D动画制作2D动画是最基础的动画形式之一，本课程将教授2D动画制作的基本原理和技术，如手绘动画、传统动画制作等。
通过学习，我们可以掌握2D动画的制作流程和技巧，培养我们对动画中的动态表现和节奏感的理解。
2. 3D建模与动画3D动画是现代动画制作中广泛使用的形式，本课程将教授3D建模和动画制作的基本原理和技术。
通过学习，我们可以学会使用专业的建模软件，创建和操控三维角色和场景，为动画创作提供更多可能性。
五、剧本创作与故事板设计剧本和故事板是动画作品创作的重要环节，本课程将教授剧本创作的基本原理和故事板设计的技巧。
通过学习，我们可以掌握剧本写作的基本要素和结构，以及故事板设计的方法和表达方式，为动画创作提供有力的框架。
试论动画专业课程的设置
等艺术 的综合 ， 或音乐 中的非音乐 内容与其 他相关学科在学术
不仅如此 ，此教材在 内容上突出了民族 音乐作 品的经典 上的交叉等。《 中国民问音乐与 世界 民间音乐并存。④注重音 性 。以戏 曲和说唱音乐为例 ， 此教材提供 了各种体裁代表人物 乐作晶的人文肉涵、 情感意蕴 、 艺术特色和社会价值的探究等 ，
民族 音乐 是 民众 自己几千 年来 在实践 生 活 中创 造 出来 确性 、 严谨性 。
的 ， 不 仅 是 人 民大 众 现 实 生活 的缩 影 ， 表 现 了 民 众 的 思 想 它 也 情 感 和 审美 标 准 。
或者 教材巾音乐的“ 具体应该体 美” 此教材在编写上 ，以大量的篇幅介绍 了中国民歌与 民族 美的境界这一全新理念 ， 说，
笔菁认为如以此种意 义为出发点 ， 音乐欣赏类教 器乐 、 曲音乐 与说 唱音 乐、 戏 中国歌曲等 ， 使欣 赏者充分 地感 现在哪些方面 ， 受 到了民族 的气韵。在 内容上 ， 它们 以不 同的艺术形式 ， 体现 材应体现一种多元性 ： ①从文化的角度 ， 如多侧重音乐作品对那 了中华民族特有的审美习惯和审美观 ，体现 了弘扬 和发展 中 个时代 的文化有哪些积极影响』意义 ， ｊ 音乐家的创作思想与他
的 中国 民族 特 色 的 同时 也 感 受 到 了新 时 代 的气 息 。
三 、 代 意 识 现
虽然《 音乐审美 （ 欣赏 教程》 一书仍有许多地方安排 的不 够精细 ， 但作为普通 高校非音乐专业 的教材来说 ， 仍不失为一
部好教材 。
传 统的音乐 欣赏类教材在首乐体裁 的选择上 拘泥于固定 的模式 ， 往往具有一定 的封闭性 ， 从而使 得教材难 Ｊ 弩挥出它 应有 的主导 作用 。此 教程在编写上 仪 谋留了浓郁 的中圈民
动画专业培养方案
动画专业培养方案随着科技发展的推进，动画产业在全球范围内蓬勃发展。
在这个数字化时代，动画已不再局限于儿童娱乐领域，而是越来越多地应用于电影、游戏、广告和虚拟现实等领域。
因此，培养具备专业技能和创造力的动画人才变得尤为重要。
本文将探讨动画专业培养方案，旨在提供一种系统化、综合性的培养计划，为学生奠定坚实的动画基础。
1. 基础学科课程首先，动画专业培养方案应包括基础学科课程，例如美术基础、设计原理、色彩学、造型学等。
这些课程的目的是培养学生对艺术的基本理解和感知能力。
同时，它们为学生提供了掌握绘画、设计和表现技巧的机会，为他们未来的动画创作打下基础。
2. 技术应用课程除了基础学科课程，动画专业培养方案还应包括技术应用课程，如动画原理、数字制作、3D建模和特效制作等。
这些课程旨在教授学生创造和运用动画技术的能力。
通过学习这些技能，学生将能够灵活地运用各种软件和工具，将他们的创意变成现实。
3. 创意思维培养动画培养方案还应关注培养学生的创意思维。
创意是动画作品的核心，能否产生吸引人的视觉效果和故事情节直接取决于学生的创意水平。
因此，为了培养学生的创造力，应该开设相关的课程，如故事创作、人物设计和场景构建等。
通过这些课程，鼓励学生学会思考、激发想象力，并提供创意的呈现平台。
4. 项目实践动画专业培养方案不仅应该注重理论知识的传授，还应提供丰富的实践机会。
通过参与项目实践，学生将有机会将所学的知识应用于实际工作中。
这些项目可以是与其他专业合作的团队作业，也可以是独立完成的个人作品。
通过实践，学生将能够更好地理解动画制作的各个环节，并提高自己的实际操作技能。
5. 行业导向培养最后，动画专业培养方案还应该与行业需求保持一致。
动画行业的发展迅速，技术和工具在不断更新和改进。
因此，培养方案应密切关注行业的发展趋势，及时调整课程设置和教学内容，保证学生毕业后能够适应和满足市场需求。
这可以通过与相关行业的合作、开设专题讲座和实地考察等方式实现。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
动画专业大一到大四的课程
动画专业大一到大四的课程动画专业通常涵盖了广泛的课程，从基础的艺术和设计课程到数字技术和动画制作技巧。
以下是一个典型的动画专业的大一到大四的课程安排：大一：1. 基础绘画课程，学习素描、色彩理论和基本绘画技巧。
2. 形态学基础，学习人体结构、动物解剖学和角色设计的基本原理。
3. 数字媒体基础，介绍数字软件的基本操作和数字媒体的基本概念。
4. 动画史，学习动画发展史和经典动画作品的分析。
5. 创意思维，培养学生的创造力和想象力。
大二：1. 三维动画原理，学习三维建模、动画和渲染的基本原理和技巧。
2. 角色设计与动画，深入学习角色设计和动画制作的技术和流程。
3. 剧本写作与故事板设计，学习故事结构、角色发展和故事板设计的基本原则。
4. 动画制作实践，完成一些小型动画项目，例如短片或动画短片的制作。
5. 数字艺术史，学习数字艺术的发展历史和当代数字艺术家的作品。
大三：1. 动画制作技术，学习更高级的动画制作技术，如特效动画、角色动画等。
2. 动画制作管理，学习项目管理和团队合作技巧，以及动画制作流程的组织和规划。
3. 表演动画，学习角色表演、动作设计和动画中的情感表达。
4. 动画制作实践，完成更复杂的动画项目，如短片或广告片的制作。
5. 行业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行实习。
大四：1. 毕业设计项目，完成一个较大规模的动画项目，可能是一部短片或一个完整的动画作品。
2. 毕业论文，撰写关于动画制作、艺术或行业趋势的论文。
3. 展览与评审，参加毕业展览并接受专业人士的评审。
4. 就业指导，学校可能会提供关于就业和职业发展的指导和资源。
5. 毕业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行毕业实习。
以上课程仅代表了一般动画专业可能的课程设置，不同学校和不同课程可能会有所不同。
学生在学习过程中还会接触到其他相关的课程，如声音设计、影视制作等，以便全面了解动画制作的相关知识和技能。
高校动漫专业课程设置的依据与思考
生也没有余力对产 品进行深入观察和表现 。因此， 其只能依靠大 量 的课 后速 写练 习来培养 对造 型 的把 握 能力。在课 程 后期 ， 有 ５ ０ ％ 的 学生能够 较为准 确地 表现 复杂产 品的结 构和各 种材 料质
向 业率较低 的专业 ， 毕业生就业 率与社会上
杨 动 画人 才 的 短 缺是 一 对 十 分 突 出的 矛 盾 ，
其根本 原 因是 专业人 才培 养与 企业 需求 严重脱 节。如何 培养 与企业 需求对 口的 动画专业人才 ， 已经成 为 当前 高等 学校 动
画 专 业教 育 亟待 解 决 的 问题 。 文 章 从 动 画 流 程 中各 个 环 节 对 人 才 的 需 求 角度 出 发， 分析 动 画 专 业 的课 程 构 架 和人 才 培 养
的动画片 ， 其 制作流程 总体 可分 前期 、 中期、 后 期三个 阶段。前 期包 括策 划 、 剧本创作 或是 对 已有 剧本 的重新编剧 、 绘 制分镜
头、 美术设定 以及 ｌ ａ ｙ ｏ ｕ ｔ 等环 节 ； 中期是具体的制作 阶段 ， 根据
动画片表现形式 的不 同， 在 此阶段所做 的工作也不相 同， 如三维
动画需要制作模 型、 骨骼绑定及 调动 画、 打灯光 、 绘制材质贴 图
时， 笔者 要求学 生对 自己的学 习成果 进行整理 ， 以学 习报告书 的
形 式提 交。这 种尊重学生个 体差异 、 实事求是 的评价 方式也是 苏
州工 艺美术职 业技术学院近年来教学改革的重要一环 。
注释：
等， 而二维动画虽然现在大多采用的是 无纸 动画， 整个过程在电 脑上进行 ， 但还是 离不 开传 统的原 画、 中间画等环 节 ； 后 期制作 环节 大 同小异 ， 主要是对 生成镜 头 的再 次处理 ， 包 括合成 与剪
浅谈中职学校动漫专业的课程设置
浅谈中职学校动漫专业的课程设置一、市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求现在市场上需要的动漫行业人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。
这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标，这也将是市场需求最大的人才。
结合当前企业需求来看，有6类动漫人才紧缺，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
从市场的需要来看，中职学校不能单一的强化技能方面，而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
因为市场上单有故事情节和单有特技和技术的影视动画等作品，其社会收益大家是可以想象的。
要一个中职学校学生毕业就能成为动漫的专业人才，那是一件很困难的事情。
根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标，毕业生除了应有一定的专业技能之外，还应该有一定的学习能力和创新能力。
因为中职学校学生可能面对两种可能选择：就业和进入升大班，所以课程设计和能力要求，一定有层次性，不同层次的学生，有不同的能力要求。
作为动漫专业的学生，基本功首先要扎实，不管是专业课程还是文化课程，都必须兼顾，同时发展自己的特长方向，对学生自己本身很有益处，因为出到社会，要的人才除了要会“精”，在某一技能有独特的一面以外，还需要是一个“多才”的人，就是有一定综合素质的人。
不可能让学生面面俱到，特别是相对于一个职业高中生而言，难度就更大了。
所以，根据中职学校发展特点，在能力要求方面，要结合社会的需要，在重点巩固基本功的同时，特别是基础艺术和技能方面要掌握好，再设立好自我发展方向，努力向动漫的一个方向发展。
二、中职学生学习动漫专业的学习特点中职学校学生本身就是学习积极性稍微差一点的学生，在进行课程设计的时候，要根据学生发展和学习特点，是很有必要的。
在课程开始的时候，一定要适量地进行一些直观、动手机会比较多，能提高学生学习本专业兴趣的课程。
大学生动画专业学习计划
大学生动画专业学习计划作为一名大学生动画专业学生，学习动画制作不仅需要掌握专业知识和技能，还需要提高对艺术和创意的理解能力。
本文将从课程设置、学习方法和实践经验等方面展开，为大家分享一份完整的大学生动画专业学习计划。
一、课程设置1. 动画基础课程动画基础课程是大学生动画专业学习的基础，包括动画史、动画原理、动画构图等内容，使学生能够对动画制作有一个全面的了解。
2. 创意动画课程创意动画课程注重学生的创造性思维和创作能力，包括角色设计、场景设置、剧本构思等内容，培养学生对动画形式的深刻理解和创作能力。
3. 数字动画课程数字动画课程包括CG制作、三维动画制作等内容，使学生能够掌握数字动画的制作技术，适应现代数字动画的发展趋势。
4. 动画制作实践课程动画制作实践课程是学生学习动画制作的重要环节，通过动手实践，学生能够将所学知识和技能运用到实际制作中，培养动画制作的实操能力。
二、学习方法1. 多媒体学习动画制作是一个涉及多种媒体技术和软件工具的专业，学生需要掌握能运用这些技术工具进行制作的能力。
因此，在学习过程中，要重视多媒体知识的学习，包括摄影、影视制作、动画制作软件的应用等。
2. 课外拓展学生不仅需要学校课程的学习，还需要自主拓展，参加各类动画比赛、展览、学术交流等活动，与业内专业人士交流经验，拓展视野，加深对动画行业的认识。
3. 实践操作动画制作是一个实践性很强的专业，需要通过实际操作来提升技能。
学生要充分利用学校的设备和资源进行动画制作实践，积累实践经验，不断完善自己的作品。
4. 团队合作动画制作是一个需要多人合作的团队项目，学生要培养团队合作意识和能力，学会与其他专业的同学合作，共同完成动画制作项目，锻炼团队协作能力。
三、实践经验1. 参与实习大学生动画专业学生要积极参与实习，到影视制作公司、动画制作工作室等单位进行实习，亲身感受动画制作的现实情况，学习行业内先进技术和经验，为今后就业做好准备。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从动画流程谈动画专业课程设置
摘要：动画流程有诸多环节，概括起来包括动画设计和动画制作两大部分，这是商业动画的共同点，体现了动画生产的工作规律。
根据动画流程反映的工作内容和工作性质，以及动画从业人员的知识、能力、素质要求等情况来考虑动画专业的课程结构、课程内容、课程类型、课程性质等问题，能帮助我们理清动画专业课程设置的思路，形成合理、科学的课程体系，从而提高动画专业人才培养的社会适应性。
关键词：动画；动画流程；课程设置
据统计，截止到2007年2月，全国有447所高校开设了动画专业。
从教育部网站公布的《2007年度经教育部备案或审批同意设置的高等学校本科专业名单》中可以看到，2007年度设置动画专业的高校又新增了38所。
可见动画专业教育呈现快速发展的态势，这正是当前动漫产业快速发展的客观要求。
但是，目前动画专业人才社会结构性短缺等问题十分突出，其根本原因是专业人才培养与企业需求严重脱节。
如何培养适应以产业商品动画为主体需求的动画专业人才，已经成为当前高等学校动画专业教育迫在眉睫的问题。
结合动漫产业实际需求，从动画流程入手，深入研究动画专业的课程设置和人才培养方案，是解决人才培养与企业需求不相适应的一个值得尝试的办法。
一、动画流程是商业动画的共同点，体现了动画生产的工作规律
动画流程，是“动画生产流程”或“动画创作流程”的简称，指的是动画从策划到作品发布的整个工作流程，是为了完成一项动画生产(创作)任务而进行的工作步骤或行动顺序。
在动画的制作层面上，基本都会采用一种比较容易群体操作和控制的制作方法，所以在世界范围内，任何国家或公司在商业动画片的制作上，都有一种比较统一的行业制作标准、方法和工作流程，它可以套用任何故事内容，并且可以使不同的国家、不同的公司和不同语言的动画制作人为一个相同的项目而工作。
因此，动画流程是动画本身尤其是商业动画的一个共同点，体现了动画生产、创作的工作规律。
我们高等教育绝不能忽视这种规律，应当认真研究这种规律对于人才培养的作用。
二、动画流程与动画专业的课程框架
一般来讲，动画流程分为前期、中期、后期三个阶段。
例如三维动画片的生产，前期包括文学剧本、分镜剧本、角色设定、场景设定等工作环节；中期包括模型制作、骨骼绑定、动画、材质灯光、渲染等工作环节；后期包括剪辑、合成(含特效)、配音、配乐等工作环节。
通过对这一流程分析可以发现，三维动画流程实际上包括了动画设计和动画制作两大部分。
显然，动画流程的前期环节所包括的角色造型、场景、分镜剧本等都具有典型的目标性、计划性和创造性特点。
因此，动画流程的前期工作实际上属于动画设计的范畴，而动画流程中期和后期的工作环节是对前期设计的“执行”与“实现”，总体上应属于动画制作的范畴。
事实上，二维动画同样包含了动画设计和动画制作，它与三维动画的区别主要在于动画制作上的不同。
据此，在动画专业课程设置中，应紧紧围绕动画设计和动画制作两部分来安排课程的框架结构。
解决了学生动画设计和动画制作两个方面的知识、能力以及素质问题，也就基本实现了动画专业人才培养的目标。
动画设计主要包括构思、创意、设计和设计表现。
要完成这一系列的任务，除了一系列相关专业课程之外，还需要扎实的专业基础。
因此，在开设动画设计方面的课程之前，必须设置相应的动画基础课程，例如素描、色彩、构成等。
动画基础课程是动画设计课程的前提。
另外，在完成动画制作方面的课程之后，则需要安排创作实践类课程。
这类课程是对整个动画流程即动画设计与动画制作两大部分的实践，是对学生基础能力、设计能力以及制作能力的综合训练。
综上所述，动画专业在课程组织结构上应由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。
其中，动画基础课程对应专业基础课，动画设计与动画制作课程对应专业课，动画实践课程对应实践环节。
三、动画流程与动画人才的能力要求
通过分析动画流程，我们可以大致归纳出人们从事动画工作所需要的能力。
从动画设计阶段来看，动画设计人员须具有丰富的想象力、较强的形象思维能力，有开阔的艺术视野、良好的人文修养，对动画有着深刻的认识，综合起来，
就是需要有良好的动画创意能力。
同时，必须具备良好的设计表现能力，即能够将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来的能力。
在动画专业教育中，这些能力可通过动画基础课程和动画设计课程的学习得以训练和发展，学校应设置与动画设计相结合的绘画基础课，以及艺术、美学、人文等相关课程，并结合各种非课堂形式的教学手段，使学生掌握动画设计的基本规律与方法，提高学生的综合修养，开发学生的创意思维。
在动画制作阶段，动画制作人员必须具备的能力主要是技术能力。
尽管动画制作也离不开制作人员的审美判断能力，但在动画制作阶段，技术能力应是首选能力。
技术(尤其是数字动画的技术)的综合性和繁杂性迫使工业化动画生产的技术分工非常细致和非常具体，往往个体制作人员解决和实现的是整个动画流程中的某一局部技术问题。
这要求不同技术岗位的人员有不同的专长性技术能力，同时，需要这些技术岗位的人员具有较强的团队协作能力。
因此，在课程设置中，要充分考虑技术的训练与学习，尤其要引导学生通过努力形成自身的技术特长。
还要建立合作学习的有效机制，培养学生的团队精神。
四、动画流程的“常量”和“变量”与动画专业课程的性质
可以发现，动画设计是动画流程中非常固定的部分。
其工作内容、工作方法及手段在各种类型动画创作过程中是基本一致的，它更倾向于艺术的方面，我们可以将其称为动画流程的“常量”。
与之对应，动画制作则更倾向于技术的方面，是整个动画流程中最易产生变化的部分。
这个“变化”一是由于动画制作手段随着科技的发展在不断发展，二是由于动画类型的不同会有不同的具体制作方法与手段，三是由于风格不同会涉及不同的制作技术。
因此，可以将动画制作称为动画流程中的“变量”。
在动画专业课程体系中，动画流程的“常量”部分，可设置为必修课程，因为无论何种风格手段，都不能离开动画设计这个恒定阶段，学生必须掌握动画设计的基本原理和方法，掌握必要的动画设计技能。
同理，动画制作这个“变量”却可以设置成选修课程或模块课程，由学生根据个人兴趣与技术专长进行选择，例如二维和三维的选择或手绘动画与CG动画的选择等。
五、动画设计对象与动画专业的主干课程
动画设计对象主要包括“角色”、“景物”、“镜头画面”三大方面。
“角色”是动画的主体，以人物为主，包括拟人化的动物或其他物品充当的“角色”。
针对“角色”需要开展的工作，主要包括角色的形象造型、造型的表达和角色的运动等，对应流程中的角色造型设计、角色运动设计等环节。
据此，结合动画课程体系的框架结构，可以设置与“角色”相关的课程，如动画人物素描、动画速写、动画造型设计、动画运动规律等。
“景物”是配合“角色”活动所必需的重要内容，是“角色”活动的环境或道具，是情节展开的空间或角色使用的物品，主要对应流程中的场景设计、道具设计等。
据此，可设置与“景物”相关的课程，如透视学、风景色彩、场景设计等。
尽管听觉方面的元素也是动画的重要组成部分，但总体而言动画更大程度上是一个基于视觉的载体，动画在根本上是通过镜头画面这种视觉的方式呈现出来。
因此，“镜头画面”也是动画设计的重要对象。
在课程体系中可设置系列与“镜头画面”相关的课程，如视觉构成、视听语言、视频特效等。
做好“角色”、“景物”、“镜头画面”这三部分的创意、设计和表现，就基本确定了一部动画作品完整的风格和面貌，因此，“角色”、“景物”、“镜头画面”是动画工作中的核心内容，也是学生必须掌握的动画专业的核心知识体系。
构成动画专业核心知识体系的课程是本专业的主干课程。
结合动画流程中各环节所反映的动画工作的实质内容、具体步骤和工作人员的能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系。
从动画流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动画人才的一条有效的路径。