浅析现代主义建筑思想对现代主义景观的影响
风景园林现代主义观点
风景园林现代主义观点一、形式追随功能风景园林现代主义强调设计应注重形式与功能的统一。
设计师应注重研究景观的功能需求，而不是单纯追求形式美。
在满足功能需求的基础上，通过简洁、流线型的设计，体现出现代主义景观的美感。
二、简洁明快现代主义景观设计追求简洁、明快。
通过运用几何学、现代建筑语言等手段，营造出一种简洁、有力的美感。
这种设计风格强调景观的整体性和流畅性，通过去除多余的装饰和细节，突显出景观的本质和内在美。
三、立体主义立体主义是现代主义艺术流派之一，对景观设计产生了深远的影响。
立体主义景观设计强调从多角度、多层次的角度审视景观，将景观空间塑造成为一种立体化的艺术形式。
这种设计风格追求在空间中创造出具有深度和层次的景观元素，以增加景观的多样性和丰富性。
四、生态优先现代主义景观设计注重生态保护和可持续发展。
设计师应优先考虑生态系统的平衡和自然环境的保护，通过合理利用资源，减少对自然环境的破坏和污染。
同时，设计中应注重提高能源利用效率，推广可再生能源等绿色能源，实现景观的可持续发展。
五、地域性现代主义景观设计强调地域特色和历史文化价值的体现。
设计师应深入了解当地的历史文化、自然环境、气候特点等地域特色，通过运用现代设计语言和材料技术，将这些特色融入到景观设计中。
这样的设计能够更好地适应当地的环境和文化需求，同时也能提升景观的地域性和文化价值。
六、人文关怀现代主义景观设计注重人文关怀和人性化设计。
设计师应关注人们的需求和感受，通过合理规划景观空间、设置休息设施、考虑无障碍设计等方式，创造出舒适、宜人的景观环境。
同时，设计中还应注重对文化、教育、社会等方面的关注，以实现景观的社会功能和人文价值。
七、技术与艺术的结合现代主义景观设计注重技术与艺术的结合。
设计师应掌握现代科技和材料技术，通过运用新技术、新材料等方式，创造出具有现代感和艺术性的景观元素。
同时，技术的运用也应与整体景观环境相协调，以实现技术与艺术的完美结合。
浅谈现代主义建筑
（5）、主张发展新的建筑美学，创造建筑新 风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建 筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段 的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑 形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简 洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中 吸取视觉艺术的新成果。
A、法古斯工厂办公楼 非对称构图 简单整齐的墙面 没有挑檐的平屋顶 大面积的玻璃窗
总结
从历史的角度看，现代主义建筑发展的大致阶段是从20世纪20年代到第 二次世界大战爆发时期前后，主要形成于欧洲和美国。当时的建筑师为 了改变设计观念，引入民主主义精神，努力从各方面进行探索。其中包 括设计观念、设计风格和形式、建筑材料和建筑方式等。随着二战的爆 发，大量欧洲的设计家流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国的建 筑市场需求相结合，形成了战后空前的国际主义建筑高潮，并一直发展 到70年代，遍及世界各地。短短几十年间，几乎所有的城市建筑面貌完 全改变了。无论从影响的深度和广度来说，都是空前的。现代主义建筑 是20世纪设计的核心，它深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活 方式，同时也对各种艺术和设计活动产生了冲击作用。
A、哈佛大学研究生中心
格罗皮乌 斯实用功能建 筑的代表之一
B、范斯沃斯住宅。 范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外 观也简洁明净，高雅别致。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视 野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。
C、巴塞罗那德国馆
厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，有的并延伸 出去成为围墙，形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间，使室内 各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。建筑形体简单，不加装 饰，利用钢、玻璃和大理石的本色和质感，显示着简洁高雅的气氛。 是“现代主义建筑”最初的成果之一，也是代表作之一。
现代艺术带给现代园林景观设计的启发!
现代艺术带给现代园林景观设计的启发！现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。
影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。
这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。
一、现代艺术的发展20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现1．抽象主义美学思维在园林中的表现现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。
“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。
“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。
传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
现代主义及极简主义设计思潮对当今景观设计的影响
现代主义及极简主义设计思潮对当今景观设计的影响现代主义及极简主义设计思潮对当今景观设计的影响现代主义景观是一种分割的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生的影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。
现代主义景观强调表现内心的生活、心理的真是或现实，认为景观是表现，是创造，不是在现，更不是模仿；主张内容既是形式，形式既是内容，离开了形式无所谓内容。
现代主义的重要创作手法之一是自由联想。
现代主义设计思潮依然影响着当今景观设计。
它的设计思想表现在：1.景观的空间转变现代主义设计是贪穿渗透的空间构成，因为它由有序列、有明确边界的空间概念转变而成。
在现代主义景观设计者看来，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林所认为的“空间互相流动没有边界。
”对于设计者来讲，追求自由流动的成为一个时空连续体的空间是十分重要的，因理智的不用太多的围合来扼杀它。
因而现代主义景观不同于古典园林的重要特质则是传统的静态焦点的空间组织模式、在自然之中寻找和定义自由的景观空见。
创造动态流动空间一时衍生出了一系列新的空间设计模式和手法。
丹克雷的设计在形式与功能的结合上可以说是最为成功的。
他的设计语言可以归纳为古典的，他的风格可视为现代主义的。
他认为，设计是生活的本身，对功能的追求才会产生真正的艺术，美是结果，不是目的，景观设计应当成为人类与自然联系起来的纽带。
2.与环境相融合当景观受到现代主义思想的影响，冲破传统的束缚，形成形式简洁、注重空间和功能的新建筑设计风格时，园林不可避免地受其影响，形成于传统园林截然不同的风格和特征，不在局限于园林本身，而是将室外空间作为建筑空间的延伸。
哈佛三人组克雷、艾克勃和罗斯在1939年发表的《城市环境中的园林设计》中指出“设计明天的休闲环境必须：使园林与建筑融为一体、更加灵活、多用途、现代机械化的使用、社会化……”例如邱奇设计的“加州风格”的庭院，不仅成为室外的生活空间，而且使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式，建筑、庭院与周围的自然环境得到了完美的结合。
现代主义对当下设计的影响和意义
现代主义对当下设计的影响和意义现代主义是20世纪初期兴起的一种思潮，它对当代设计产生了深远的影响和意义。
现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性，摒弃了过度装饰和华丽的风格，注重材料和结构的本质特征，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
在当下设计中，现代主义的影响依然深远。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，无论是建筑、室内设计还是产品设计，都可以看到现代主义的影子。
现代主义设计的简洁、实用和精致的特点，符合当代人们对于生活品质的追求，也符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
在建筑设计中，现代主义的影响尤为明显。
现代主义建筑强调形式和功能的一致性，注重空间的流畅性和光线的利用，追求简洁、纯粹和精致的设计风格。
现代主义建筑的代表作品有德国柏林的勃兰登堡门、美国纽约的联合国总部大楼等，这些建筑作品不仅具有高度的艺术价值，更是现代主义设计理念的典范。
在室内设计中，现代主义的影响也非常显著。
现代主义室内设计强调空间的简洁、明亮和通透，注重材料和色彩的搭配，追求舒适、实用和美观的设计效果。
现代主义室内设计的代表作品有德国柏林的百货公司KaDeWe、美国纽约的洛克菲勒中心等，这些室内设计作品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
在产品设计中，现代主义的影响同样不可忽视。
现代主义产品设计强调功能性、实用性和美观性的统一，注重材料和工艺的选择，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
现代主义产品设计的代表作品有德国宝马汽车、美国苹果公司的iPhone等，这些产品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
现代主义对当下设计的影响和意义是不可忽视的。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，它不仅满足了人们对于生活品质的追求，更符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
未来，现代主义设计的影响和意义将会继续发挥作用，为人们带来更加美好的生活体验。
现代主义对景观建筑的影响
现代主义对景观建筑的影响现代主义是20世纪初期兴起的一种文化运动，它对建筑、艺术和设计等领域产生了深远的影响。
在景观建筑领域，现代主义的影响同样不可忽视。
现代主义对景观建筑的影响主要表现在以下几个方面：一、功能至上现代主义强调功能至上，建筑和景观设计应该以实用性为出发点。
这一理念在景观建筑中得到了广泛应用，设计师们开始更加注重景观的使用价值和实用性。
他们通过对场地、环境和人群的深入分析，创造出更加符合实际需要的景观设计。
二、简洁明快现代主义追求简洁明快的设计风格，以简单的形式表达出复杂的思想。
这一理念在景观建筑中也得到了体现。
设计师们开始采用简单的线条和几何形状来创造景观，以达到简洁明快的效果。
同时，他们还注重将景观与周围环境融为一体，创造出更加协调和谐的效果。
三、材料与结构现代主义强调材料和结构的本质特征，认为建筑和景观设计应该尽可能地展现出材料和结构的美感。
在景观建筑中，设计师们开始注重材料的选择和运用，通过对不同材料的组合和搭配，创造出更加丰富多彩的景观效果。
同时，他们还注重结构的创新和运用，通过新颖的结构设计来提升景观的美感和实用性。
四、人性化现代主义强调人性化设计，认为建筑和景观设计应该以人为本，满足人们的需求和愿望。
在景观建筑中，设计师们开始注重人们的使用体验和感受，通过合理的布局和设计来提升人们的舒适度和体验感。
他们还注重景观与人文环境的结合，创造出更加具有人文气息的景观效果。
总之，现代主义对景观建筑产生了深远的影响，推动了景观设计从单纯的美化环境到更加注重实用性和人性化。
未来，随着科技和社会的不断进步，景观建筑将继续发展和创新，为人们创造更加美好宜居的环境。
现代主义运动对建筑艺术的影响
现代主义运动对建筑艺术的影响20世纪初，随着科学技术、工业化、城市化的发展，现代主义运动应运而生，其兴起对建筑艺术的发展产生了积极的影响。
本文将对现代主义运动对建筑艺术的影响进行探讨。
1. 现代主义风格的诞生现代主义风格随着20世纪初工业化进程的发展而逐渐形成。
现代主义运动倡导实用性和功能性胜过装饰性，追求简约、紧凑的形式，同时注重材料和结构的本质特性。
其设计理念强调自然、流线性和有机形式，突出线条和造型。
这样的设计风格促进了建筑材料的进步和发展，同时也为现代建筑奠定了基础。
2. 现代主义的建筑思想现代主义建筑思想的核心是建筑的“形式即功能”，建筑物应该根据功能来设计，因此建筑的形式应该紧密符合其使用的目的。
现代主义运动的建筑师们开始大量使用钢筋混凝土、玻璃等新材料，同时也开创了新的建筑结构体系，如悬挂式结构、独立式结构等。
这些技术革新极大地推动了建筑技术的进步。
同时，现代主义思想也提倡建筑的合理空间利用，追求设计的健康、舒适性，注重建筑的环保和节能性。
这些概念在现代建筑领域广泛应用，比如现代绿色建筑、节能建筑等。
3. 现代主义建筑的代表作品现代主义建筑的代表作品有很多，其中最著名的是勒·柯布西耶的“国际风格”（International Style）。
这种建筑风格强调几何形式、排列均匀的窗户、平坦的屋顶和简化的形式。
勒·柯布西耶设计的最著名的作品包括纽约联合国总部大楼和法国马赛住宅公寓等。
此外，荷兰著名建筑师勒·柯尔布西耶、德国建筑师米斯·凡·德罗等人的作品也是现代主义建筑的代表。
他们设计的建筑物造型简洁、材料精致、色彩清新，不仅注重舒适性，同时还注重建筑和自然环境的和谐。
4. 现代主义对当代建筑的影响现代主义风格对当代建筑的影响十分深远。
现在的建筑师们常借鉴和吸取现代主义的设计思想，比如注重实用性、功能性以及环保、节能性等。
同时，现代科技的发展也使得建筑技术和材料更加崭新，原来的很多限制都得到了突破，使得建筑的设计和施工更加灵活多样。
探讨现代主义建筑风格对现代中国建筑设计的影响
探讨现代主义建筑风格对现代中国建筑设计的影响从对现代主义建筑风格的形成和特点进行描述，再通过现代主义建筑文化对观念，和对实际建筑作品的分析。
阐述了现代主义建筑风格对中国现代建筑设计的影响，最后表明我国应该注重建筑文化个性化，根据中国国情与传统文化取其精华，去其糟粕，正确的选择和重组，重塑中国现代主义建筑风格。
使中国现代主义风格建筑设计再创我国古典风格建筑艺术繁荣时期的荣耀光辉。
一、现代主义建筑风格形成的背景与特点（一）现代主义建筑风格的形成背景工业革命以后，社会生产力得到很大的发展，对人类社会的经济、政治、文化、军事，科技、和生产力产生了深远的影响。
因为社会生产大分工，设计也因而获得了独立的地位，建筑有了个性发展的空间。
加之技术的不断加强和新材料的出现，使得西方现代建筑得到快速的发展，这也是现代主义建筑风格之所以形成的重要背景。
西方的建筑从此不仅在建筑实践领域内正酝酿着新的变革，在建筑理论和美学领域，也同样在酝酿着一场变革的风暴。
（2）现代主义风格建筑的特点现代主义建筑是以新材料、新结构、新形式为核心的建筑，又称为功能主义或理性主义。
它顺应当下工业生产力的发展，在保证功能性的前提下大胆采用新材料、新结构。
设计者通过结合当地风情，采用新材料、新结构，摆脱以前建筑样式的束缚，发展新的建筑美学。
二、现代主义建筑风格对现代中国建筑设计的影响（一）现代主义建筑风格在中国产生的原因经济在飞速发展，店铺深造的人越来越多，进入我国学习的人越来越多，网络也越来越普及，这使得世界文化宝库得到了最大化的扩充，因为有了人才的交流，以及网络的普及，才将现代主义建筑风格来到了中国。
但归根结底，现代主义建筑风格之所以能在中国长久发展，是因为现代主义建筑风格在原则上符合中国工业快速发展的需要。
（二）现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响功能性和理性成为现代主义风格建筑设计所追求的目标，“以人为本”、“天人合一”是中国现代建筑的重要主张。
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浅析现代主义建筑思想对现代主义景观的影响[摘要]本文尝试从自由的平面、风格派的痕迹、非对称性三个方面分析
丹·U·凯利的米勒花园，寻找空间处理上的共同点，尝试运用比较的手法，寻找现代主义建筑对现代主义景观影响的痕迹。
关键词：现代主义、流动空间、风格派、非对称性
时光瞬忽，经过建筑学史上著名的“哈佛革命”洗礼的现代景观设计已经一个甲子了。
上个世纪4 0 年代初，尝试摆脱传统的束缚，探索景观设计新途径的设计师盖瑞特·埃克博、丹·U·凯利和詹姆斯·罗斯，倡导景观设计向现代艺术和现代建筑设计学习，探索景观设计的新方法。
最终，现代主义景观设计大师们为我们后人留下的一个个优秀作品已成为景观建筑学的丰富遗产。
半个多世纪之后复杂而多元的今天，也许，我们可以通过解读他们对现代景观空间的探索来领悟一下现代主义景观设计的追求，寻找一下现代主义建筑对景观影响的痕迹。
1936年至1938年，丹·U·凯利在哈佛研究生院深造，深受当时在哈佛执教的格罗皮乌斯的影响，反对当时主导的巴黎美术学院的教育模式。
他从建筑期刊上看到密斯设计的巴塞罗那德国馆（这个最基本也是最重要的现代主义建筑作品），从此点燃了对密斯式观点的热情和探索，并把这种风格手法彻底贯穿到他所设计的的米勒花园中。
自由的平面
在米勒住宅有机而自由的平面中，空间的动感是连续而难以捉摸的。
乔木和树篱的构成像迷宫，在相同要素界定中，空间延伸、运动，在一端似乎终止，然而似乎又延伸到无限之地。
在这些似乎自由流动而又相互渗透的景观要素所组织的空间中，人的体验和感觉不再是古典园林中的一个个闭合个体的相接，而是空间自由而平等的交融。
此外，庭园中的景观元素不再是以建筑为起点或者中心、通过轴线来组织空间的序列，而显得更加的自由、通透。
围合元素平面构成的开放彻底打破了闭合的空间形态。
在经过现代主义洗礼的这些景观中，封闭的围合空间似乎变成了特殊的而不是常见的了，空间的体验从秩序化的逐渐变成了在灵动变幻中所激起的兴奋了。
（如图一所示）米勒住宅由16根白色的十字形界面的柱子支撑，形成了3*3的网络结构。
这些结构柱子支撑着钢结构，所谓的柱、墙和水平屋顶的分离明显是密斯式建筑的特征。
空间上，每个房间都以风车形式分布在模糊的建筑中心的四周，凯利说：“建筑设计根据的是功能的分区，比如厨房、餐厅、主卧室和起居室等。
所以我也应用同样的几何形式，并且将房间室外化。
”他模糊了建筑与景观的边界，将房间室外化，将景观室内化，促使大量的灰空间形成，也为设计的多样性提供了更多的可能。
风格派的痕迹
蒙德里安的抽象绘画体现了假设无限的秩序系统的比例和尺度。
他的绘画作品能够最清楚的代表荷兰风格派的美学特点。
而在这个被誉为美国第一个真正的当代庭园设计的住宅景观中，我们从它的场地设计总平面中可以明显地看出从构成主义中借鉴来的点、线、面的要素的组合。
这和埃克博在门洛帕克花园中使用篱墙来限定草坪空间一样，但是埃克博采用不同的树种做不同的篱墙，而凯利则选择用相同的常绿植物来作为所有的灌木篱墙。
凯利自己也说：“这部分灌木篱墙对限定草坪和空间起到了重要的作用。
”
非对称性
如果说西方古典主义园林映射着西方理想主义的世界观，摹化的是柏拉图主义哲学所认定的“自然”的自然秩序，那么，这样的设计理念中生成的园林空间也必然是秩序化的。
而与现代民主社会的思潮相同调的现代主义景观则需要抛弃这样的空间组织模式，否定等级化的空间秩序。
在西方古典主义园林田字格的平面构图中，视觉空间的焦点通常收缩于一个个单一的目标之上。
他写道：“我们不能生活在画中，因此，作为一组画面来设计的景观掠夺了我们使用活生生的生活领域的机会。
”对园林作为生活场所的强调，使得他反对轴线式的设计方法。
他认为通过选择一个或两个轴和一个给定位置的点来构成一幅画，使我们正失去一个走向无限可能的机会。
（如图二所示）在米勒住宅经典的九宫格平面中，住宅不再占据中心地位，而是“空格”中的一个，住宅也不再是路径的终点，占据了中心的则是“空”的空间。
在这样的现代主义景观中，中心不再是实质的存在，自由平面的现代主义景观与现代主义建筑一样中心缺位、轴线消失。
米勒住宅精心地运用几何来组织景观，但并不是像古典园林以一个单一的景象摹化世界，而是以几何形态表达着自己对光、影和空间之舞的关注。
在米勒住宅中，沙里宁与凯利使用了同样的空间组织模式，使得建筑与景观完全在一种自由流动的氛围中融合在一起，空间不再是序列上一个个串联起来的个体，景观也不再是住宅的轴线延伸，没有将其梦幻的画面展示给室内的一个固定的视点。
在这样的空间流转中，景观与建筑结合成一个整的同一体，树阵、灌木树篱和其他规则的景观元素在自由流动的构成中展现的是现代主义景观近乎神秘的空间品质。
在其中，人们行进在自然里而体验常新。
非对称体系把米勒别墅的景观组成部分连接在一起。
（如图三所示）设计的起点就是几块并不互相对齐的草坪的构图。
在这些“方形的”草坪上，栽种了2种不同的美国香槐，这些树木的位置也并不对称。
人们可以沿着一块长方形的紫金树丛进入这部分庭院，树丛对应着建筑门口的小喷泉，但是整体上就一点偏离。
这些树木联系着景观庭院的北侧和东侧。
而皂荚树帮助形成了西侧的边界。
结语
现代主义大师们，无论是建筑领域的还是景观领域的，他们为设计探索新途径、新方法的激情似乎还留有余温。
无论是密斯的“少就是多”、“流通空间”、“全面空间”，还是埃克博的“为了生活的景观”、又或是丹·凯利早期的生物形态式的形式语言以及中后期的几何形式语言，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，沿着大师的足迹，思考他们之间的联系是必要并值得的。
诚如透过德国馆大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,透过清晰地平面图我们清楚得看到各种纵横交错的线条，我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的结论把他们看得清清楚楚,从里到外!然而这都是假象,正如我们可以直接看到“构件”但我们并不能直接看懂他们赋予这些“构件”所构筑的空间的内涵和期望一样,我们看到的大师只是别人为我们勾勒出的平面形象,只有当我们把自己放入他们的工作与生活环境中,与他们同行,聆听他们的教诲,我们才能明白为什么他们的这些思想会影响二十世纪的大半时间。
今天,站在遥远的东方,向远行的密斯、埃克博、凯利挥一挥手.我这个普通的年轻人所能理解的实在太少,只有借着这挥手表达我对大师们的敬意.同时,也因为着遥远的距离,使我能够远离大师的阴影去观察他们,阅读他们,思考他们.或者说,他们和其他的大师一道为现代建筑和现代景观踩出了一条广阔的道路,正因为如此,我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路!。