理查德迈耶的简介
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
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小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球，进而以丰 富多变的空间征服人，最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂（1996~2004）
1.圆形和矩形平面的组合， 三角形场地的南边被划分 成神的区域，在那边布置 教堂中殿；北边划分成世 俗区域，中间形成一条步 行通道，两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观，而且增加了 神圣感，还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂，光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心（1984~1997
洛杉矶）
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线，从空间到环境景观， 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置，用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图，使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化，强调面的穿插，讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇，并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里，可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如，初升的阳光准确地射入卧 室中，轻柔的午后阳光则射入起 居空间，让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用，在史密斯住宅中，可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法，并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比，在 起居室正对人口处，有一个可以供两 层使用的壁炉，它与建筑的围护部分 明确脱离，在三面玻璃的起居室中， 造成非常强烈的虚实材料的对比，成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比，迈耶的作品，表面材料常用白 色，以绿色的自然景物衬托，形成强 烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹，自然而然地与四周景观融合在 一起，这也是迈耶成功的地方。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
理查德迈耶
理查德·迈耶一.生平简介理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻省理工学院修习建筑。
由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。
因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。
这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。
结束欧洲之后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel breur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。
而于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫。
到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（Micheal Grares，1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen，1932-）及约翰·海杜克（John Hejduk，1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。
而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）.白色派的特点表现为：1、建筑形式纯净，局部处理于净利整体条理清楚。
2.在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调4、注重功能分区，特别强调公共空间（PublicSpaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。
《理查德迈耶》课件
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上，不断创新设计理念，探索新的建筑
形式和空间结构，推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作，与不同领域的专家合作，将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中，为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计，提高建筑空间的利 用率，减少浪费，降低能耗，实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系， 保护自然环境，维护生态平衡，创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段，如BIM技术 、3D打印等，实现建筑设计的数 字化、智能化，提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感，通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一，该事务所 成立于1956年，由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主，强调功能性和技术性，注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试，如采用白色混凝土、悬臂结构 等，为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义，注重 空间的使用需求和人体工程学， 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ，这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响，成为 一种流行的设计趋势。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
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资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
角之后，整幢房子才出现于眼前。
而住宅这一侧入口立面比较简洁，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。
一进入到房间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。
整幢房子共有三层楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。
而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。
设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。
在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。
2史密斯住宅设计亮点迈耶十分推崇现代主义的建筑思想，他认为20世纪20年代的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分，比如柯布西耶的萨伏伊住宅、格罗皮乌斯的包豪斯校舍等，是白色和结构主义的结晶。
在史密斯住宅中，许多方面，如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
2．1 完美的序列布局在史密斯住宅中，整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。
从基地外到基地内部时，首先经狭长的车道，然后先看到的仅是房子的一角车库的部分，之后才看到房子的全景。
而从房屋外部进到房屋内部时，首先必须通过窄小的坡道之后，才能进人屋内稍大的空间，而后才进入上下两层贯通的大客厅，看到户外宽阔的景致，到达整个序列的高潮，产生令人满意的美学快感。
圈3史密斯住宅客厅2．2强烈的对比对比的手法在建筑设计中经常采用，在史密斯住宅中，可以看到迈耶大量地运用了对比的手法，并且运用得十分巧妙。
1)材料的虚实对比，在起居室正对人口处，有一个可以供两层使用的壁炉，它与建筑的围护部分明确脱离，在三面玻璃的起居室中，造成非常强烈的虚实材料的对比，成为起居室的视觉中心。
2)色彩的强烈对比，迈耶的作品，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，形成强烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更能使人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹，自然而然地与四周景观融合在一起，这也是迈耶成功的地方。
而这样对比的手法，在其处理建筑物内部空间时也很常见。
例如，在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯，在它的对角线位置，设置了一座由金属栏杆扶手构成的开敞的外部楼梯，两者形成了对比，进而使整个建筑活跃起来并成功地连接了屋内公共空间与私密区域；另外在住宅面对主要景观面，设计了开敞的公共生活空间，在另一侧，设计了较封闭的卧室生活区，两者也形成了对比。
’2．3丰富的空间在史密斯住宅中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且是以“私密空间”与“公共空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，即私密的小空间是木墙承重，公共的大空间由圆钢柱支承，住宅的结构系统和空间组织系统正好吻合。
封闭的私密空间和开敞的公共空间依靠水平走廊和对角布局的楼梯有机地结合在一起，交通空间的频繁使用将两部分空间的层次感与通畅感相互强化。
当人在空间运动时，他的视觉体验是立体的不是平面的，也就是说，当人在水平运动时，设计者往往使他的视线同时在垂直方向上流通；而当人上下运动时，又使他的视线同时在水平方向上流通。
这样，人的流动和视觉的流通在立体上展开，相互交叉纠缠，从而产生了丰富多彩的空间印象。
2．4和谐的光影迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富手光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合几何空间。
在史密斯住宅里，可以体验到迈耶对光影的处理也是下了功夫的。
例如，初升的LI光准确地射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。
在迈耶以后的一些作品中，也可以看到迈耶对光线的重视和引用，注重光线的变化。
并以此来调节空间。
“我对于特殊颜色与材料无关的光与影非常着迷。
白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和秩序感。
..光线弥漫到每个角落，因此，我们可以最纯粹，最基本地感知光线的存在..”。
为实现这一目标，经过严谨的虚实对比的推敲，大片的玻璃幕墙与白色的实墙面相互交错使用，并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。
3结语从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格，简约纯净，功能与形式完美地结合在一起。
他利用单一的色彩和简单的几何形体创造了丰富的建筑空间，和当前我国部分建筑师在建筑创作中为追求形式上的标新立异，采用大跨度、长悬挑、扭曲的壳、倾斜的柱、变形的墙，而牺牲掉功能、经济、能耗形成鲜明的对比。
作为今天的建筑师如何立足国情，立足本民族文化，去创造丰富生动与环境和谐共存的建筑新形式，是值得人们认真思考的问题。
参考文献：。
[1]刘先觉．现代建筑理论[M]．北京：中国建筑工业出版社，1999．[2]郑东军，黄华．建筑设计与流派[M]．天津：天津大学出版社．2002，’【3]王受之．世界现代建筑史[M]．北京：中国建筑工业出版社，1999．[4]托伯特·哈姆林．建筑形式美的原则[M]．北京：中国建筑工业出版社．1982．[5]罗小为．外国近现代建筑史[M]．北京：中国建筑工业出版社，2004资料二1.环境史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1·5英亩的场地上。
住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。
这种地形演变形成一种自然的分界。
从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。
入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体。
住宅中相互交叉贯穿的平面呼应了整个斜坡、树林、突起的岩石以及海岸线这些景致的节奏。
2.材料史密斯住宅采用了大量的玻璃结构，其表面接受着来自于天空、大地和海水的光影及色彩，落地式窗具有良好的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。
木边框划分了玻璃的的区域，将三层的玻璃窗有机灵活的组合在一起，化成整体。
木边框的选用与周边自然环境相协调。
壁炉由砖石砌成，符合建筑材料与其实用功能的统一性。
玻璃与砖石：从上面的玻璃看起来，壁炉和前立面形成一条特殊的视觉动线，贯穿整个住宅内部。
木边框与玻璃：是室内的封闭与开敞部分很好的形成对比。
虚和实的部分互相靠着形成强烈的对比，使平面与立面都产生一种空间上的对话。
材料的使用既符合力学规律，又遵循结构特征。
用简单的一两种材料做不同的纹理编排．在立面上会形成多重尺度，也能制造出丰富的立面效果。
这是因为各个不同层次尺度的存在满足了我们以不同距离进行建筑审美的视觉需求，那就是，无论在什么样的距离，总有可看的、好看的、耐看的对象。
其次，视觉会在对不同层次尺度的相互对比中变得兴奋。
具体来说，当某一尺寸方格子占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出现了其他层次的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。
3.空间整栋住宅的空间组织，采用了将公共空间和私人空间分离的模式。
住宅的私人空间部分被安排在入口一边，由分布于三个楼层上的若干个封闭的单元空间组成。
公共空间被安排在住宅的后面，可以看到水景。
这部分有三层平台，被一面整体跨越三层的玻璃所围合。
处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来。
4.颜色迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，并说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”白色,纯净而有力,没有太多复杂的形体。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
运用在史密斯住宅上的白色形式，不仅仅是来自于新英格兰地区那种自给自足式窄小居民的传统，也是为了对这一地区乐观外向的态度的一种表达。
（这个是自己做建构作业时整理的，有倾向性，不全。
）其它关于迈耶（希望你可以从中获得有用的信息）现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德?麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。