小学美术水墨画教学的实践探索
小学美术水墨画教学研究
教研资料水墨曾是我们这个民族的审美精髓。
《小学美术教学大纲》中也明文载定，儿童需要“体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画”。
但现实的情况是，小学美术课堂上水墨画的比重较少，教学方法也相比较单一，孩子的体验感不足。
因此，本文着力于研究小学水墨教学的不足，以及总结出较好的水墨教学经验与技巧，为小学美术教学略尽绵薄之力。
1 小学美术水墨画教学中存在的问题（一）小学美术水墨画教学趣味性不足水墨画是古老的笔墨艺术，部分教师在对其进行传承教学时，不能考虑儿童的年龄及生理特点，选择的教学内容传统单调，成人化，童趣不足，不善于在教学中应让孩子发挥他们的天性。
并且在技法的要求上，部分教师过分强调要画的像，但中国的毛笔与水墨是较难掌握的工具，对于用惯了铅笔，圆珠笔的儿童，初学难以控制是正常的事情，部分老师引导不力，儿童很容易产生我画的不好，不像的想法，产生挫败心理，影响了对水墨画的学习兴趣。
（二）小学美术水墨画教学重临摹轻写生在目前小学美术课上，不可否认许多老师的教学方式仍然是以临摹范画为主，很少去引导孩子自己的想象与表达。
有的美术老师让学生临摹自己的范画，有的老师甚至应付教学，要求学生直接对着临摹，不求创新。
孩子们习惯于满足去模仿老师，这种教学模式虽然对孩子们的水墨画技能学习有一定的好处，但弊端也是显而易见的。
孩子们渐渐就会失去自觉去观察以及自主去创新的能力。
重临摹轻写生的这种做法不但扼杀了孩子们的创造性，还使孩子的水墨教学缺乏了最真实最新鲜的生活体验，只有从生活中体验，在生活中得到启发才能更好的发挥孩子们的创造能力。
（三）小学美术水墨画教学评价方式单一在平时的美术教学中，教师以及学生家长在评价作品时都是以“与教师范画是否相近”作为标准，他们用来衡量学生作品好坏的方法太单一。
老师的范画也并非完美，如果只看学生临摹的像不像，是欠考虑的，可能老师作品的缺点也被孩子学走了，我们对孩子的美术学习成果要从多个角度来评价，看画中是否体现了孩子个人的想法，是不是有自己的创新之处，他们作画的时候是否动脑筋了、用心了。
水墨文化融入小学水墨教学的实践策略
水墨画是一种独具中国特色、具有悠久历史的绘画形式，在历史上有许多杰出的水墨画作品。
近年来，随着水墨画艺术家的不断努力，水墨画逐渐走入了大众的视野。
现在，越来越多的小学美术课堂开展了水墨画教学，这就给学生提供了一个了解水墨艺术的好机会，学生可感受其中蕴含的民族文化，进而提高对美的鉴赏能力。
笔者主要论述将水墨文化融入小学水墨教学的方法。
一、在文化中感受民族的艺术之美水墨画形成和发展的过程中融入了我国古人的智慧，因而水墨画也承载了独具中国特色的东方之美以及儒家、道家思想，由此产生了拥有丰富内涵的水墨文化。
在小学水墨教学中，教师不仅要向学生讲授水墨画的绘画技巧和手法，而且要重视水墨文化的讲解，根据学生的接受情况和理解能力有选择性地讲解一些水墨文化。
这样不仅能够帮助学生更好地理解水墨画的绘画技巧，而且能培养学生对美的鉴赏能力，通过水墨文化让学生感知民族文化艺术的魅力，以此达到教学目的。
传统的水墨画吸收了诗、书、画、印的精髓，完美地将四者结合在一起。
绘画者通过水墨画作品可以向观者传达自己心灵上的追求、学识以及道德修养。
在进行水墨画教学时，教师不仅要为学生提供一些经典的水墨画作品，让学生自己品味、欣赏，还要结合学生的实际情况为其提供动手创作的机会。
如，在进行《水墨荷花》这一课的教学时，笔者首先利用多媒体设备向学生展示了画家张大千的几幅关于荷花的作品。
笔者为学生分析了作品中的钤印和题款，引导学生对水墨作品进行欣赏。
学生被这些作品的魅力所感染了，这时，笔者让学生开动脑筋想一想，为这些作品写几句话。
学生纷纷低头沉思，写出了长短不一的句子，表达了自己对美的思考。
二、在活动中提高学生的水墨兴趣水墨画是我国绘画艺术中具有重要地位的艺术形式，水墨画的创作讲究意蕴和神韵，并不刻意追求外形上的相似。
小学生的理解能力尚浅，过于抽象的事物并不利于他们理解。
因此，教师在小学水墨画教学的过程中，应当选用易于学生理解、能够引起学生兴趣的教学方法，不要被某一种课堂形式所局限。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究小学美术课堂是培养学生审美能力和创造能力的主要场所之一，而传统水墨画作为中国传统艺术的重要组成部分，在小学美术课中也占据着重要的地位。
随着社会的快速发展和教育内容的更新换代，传统水墨画教育在小学美术课堂中的地位和影响也在发生着变化。
本文将就小学美术课堂中传统水墨画教育的现状进行分析，并提出相应的策略研究，以期能够更好地促进传统水墨画的传承和发展。
1. 教育目标单一化随着教育理念的改变，很多学校的美术教育目标都趋向于提倡学生的创造性和实用性，追求创新和个性化。
在这样的背景下，传统水墨画的严谨技法和传统审美观念显得较为保守，与时代潮流不太相符，因此在小学美术课堂中传统水墨画教育的地位逐渐被边缘化。
2. 教学资源匮乏由于传统水墨画的特殊性，很多小学美术老师往往在资源选择上感到困惑，很难找到适合小学生学习和欣赏的传统水墨画作品。
由于传统水墨画的教学需要专业的工具和材料，很多学校也无法提供良好的教学条件，这也成为了传统水墨画教育难以开展的一大障碍。
3. 学生兴趣不高受到时代发展和多元审美的影响，很多小学生更倾向于接触更具有时尚感和新潮性的艺术形式，对于传统水墨画的兴趣并不是很高。
在这样的情况下，传统水墨画教育在小学美术课堂中的影响力也不可避免地受到了一定的冲击。
二、传统水墨画教育策略研究1. 引导学生了解传统文化尽管传统水墨画在视觉形式上可能与现代审美观念有所脱节，但其背后蕴含的中国传统文化内涵却是无法被替代的。
在小学美术课堂中，教师可以通过介绍名家传世作品、故事和典故，引导学生了解水墨画在中国文化中的地位和影响，从而增强学生对传统水墨画的认知和兴趣。
2. 创新教学内容和方式传统水墨画教育也可以通过创新教学内容和方式来提升其吸引力。
教师可以设计一些有趣的传统水墨画教学活动，例如制作中国结、书法绘画等，让学生在轻松愉快的氛围中感受传统水墨画的魅力，从而激发学生对传统水墨画的学习兴趣。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分，水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中，传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新，小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状，并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式，其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏，很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时，往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况，制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授，忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法，比如以师范手抄古人作品，模仿传统技法的方式进行教学，这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力，影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战，可以提出一些策略进行研究和探讨，以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库，收集整理相关的教材、教学资源和教学案例，为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台，提供更多的教学资源和案例，以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中，可以逐步拓展教学内容，引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念，注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养，引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法，比如采用实践性教学、实验性教学等方式，激发学生的兴趣和创造力。
浅谈小学美术教学——水墨画
的作 品 。
们展示 自己的舞 台。除了参 加校外 的各项 比赛活动之外 ，在 学
校里可 以组织定期性 的活动 ，既丰富的学 生的课外活动 ，又增
加 了学 生 的学 习兴 趣 ，也 让 学 生 明 白要 想 取 得 优 异 的 成 果 ， 必
线、墨块 、干擦 ，在破墨时可交替使 用。在这样 的基础上可 以
、
培养学生学 习水墨 画的兴趣
１ ． 水 墨画的欣 赏。欣赏是一种情感 的陶冶 ，欣赏大师的或
者优秀作 品的水墨画能够培养学 生对水墨 画产 生兴趣 ， 从而喜 爱上水墨 画。都说 “ 兴趣是最好 的老 师” ，把学生的兴趣培养
不失为一种好办法 。接着从均衡 式构 图入手 ，要求学生对画面 内容 自由组合 ，使画面均衡 、饱 满、和谐 。 三、参加活动项 目 １ ． 有 了目标才有动力 。学生 的荣誉性和积极性 都很 很高 ， 那么我们 就需 要给他们创造一定 的有利条件给他们发挥 ，给他
征的树木 ，让学 生 自由地发挥 ，根 据 自己的理解 画出 自己喜欢 的水墨树 。在学 生们能够 用简单 的线条绘制水墨 画后 ，就可 以
在上面 画第二遍 ，使水墨产 生反复渗化交融 的效果 ，这种方法
中国画、了解 中国画、喜欢 中国画、简单会画中国画 ，产 生美
的悟性和创造力 ，是 中国画教 学的重 要任 务。那么在小 学中， 进行水墨 画的教学也是一个很难攻破 的难题 ，以下是我个人在 教学 中的一点小结 。
一
叫 “ 破 墨” 。常用 的破 墨法有 ：浓破淡 ，即用浓墨加在未 干的 淡墨上 ；淡破浓 ，即先画浓墨 ，未干时用淡墨画第二遍 。点、
基于童谣的儿童水墨画创作教学实践探索
-128-2023年第30期（总第370期）美育水墨画的笔墨优美和谐，意境深远独到，充分体现着中华民族独特的文化内涵、审美意识和美学思想。
培养儿童创作水墨画的兴趣，让水墨融入儿童生活，对于中华优秀传统文化的传承、发扬和创新具有重要意义。
一、缘起（一）童谣与儿童水墨画的契合点童谣是由一代代人口耳相传、润色加工，在儿童中间流行传唱的歌谣，往往带有浓厚的地方特色，句式简洁、幽默和谐。
童谣内容贴近生活和自然，具有内容浅显、想象丰富、富有趣味、语言活泼的特点，能使儿童获得美感、愉悦感，激发他们学习的积极性［1］。
童谣具有独特的文化底蕴，非常适合作为绘画创作素材。
与传统国画经过几千年发展、已经自然形成一套完整的规范程式和笔墨体系相比，儿童水墨画造型夸张稚拙、充满童真，画面形象和笔墨甚至有时不符合成人以为的规范，有儿童自己独特的见解，带有偶然的意外之韵，十分有趣［2］。
综上，两者与儿童天真烂漫、充满童真的个性十分符合，便于教师因势利导，展开教学。
（二）义务教育艺术课程标准的要求传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信是《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求。
例如，浙人美版小学五年级上册美术教材中就有“童谣童画”这一内容。
学生在解读童谣的过程中，可学会欣赏和尊重不同时代的文化，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
在水墨画创作中，学生可以基于童谣进行多种感官活动，并在脑海中将童谣内容转化为画面，发展形象思维能力、感知表达能力；也可以自由抒发情感，表达个性和创意，提升自信心，培养健康人格。
所以，笔者尝试对童谣进行文化解读，探索将其创新融入儿童水墨画创作教学的策略，以将文学之美、水墨之韵生动地融为一体，使儿童在吟唱童谣的过程中，调动多种感官，展开丰富的想象进行创作，将童谣的童真趣味表现在儿童水墨画中，培养美术核心素养。
二、实践童谣往往具有很强的叙事性，但理解童谣的内涵，并快速从中获取创作形象有一定的难度，学生只有打好童谣理解基础和水墨画创作基础两方面的基本功，才能顺利进行创作。
美术教学技法：如何让学生掌握水墨画技巧的教案实践
的。
一、背景与目的水墨画是中国传统画法的代表之一，因其墨与水的融合与交融，呈现出一种独特的美感，深受人们的喜爱。
水墨画的创作需要许多技巧和经验，这些技巧的掌握对于学生来说是非常重要的。
在实际的教学过程中，教师常常会面临到许多问题，如：学生对于技巧掌握不够扎实、创作的兴趣不高等等。
为了解决这些问题，本文旨在探讨如何通过创新的教学方法和技术手段，帮助学生掌握水墨画的技巧，提高创作的能力和兴趣。
二、教学设计1.了解学生：了解学生对于水墨画的基础知识和技能的掌握情况。
可以通过学习问卷、教学调查等方式进行了解。
在这个过程中，教师要根据学生的基础知识和技能情况，制定不同的教学计划和任务，以便能够满足学生的具体需求和教学要求。
2.建立学习目标和任务：在掌握学生的基础情况和需求之后，教师要建立学习目标和任务。
这些目标和任务需要与学生的实际情况相匹配，同时也需要考虑到学生的兴趣、时间等因素。
学习目标和任务应当具有挑战性，能够激发学生的创作热情和主动性。
3.教学方法：针对水墨画的教学方法可分为三个阶段：理论教学、实践操作、创作实践。
在理论教学阶段，教师可以通过采用多媒体教学手段，比如视频播放、投影仪等，来向学生介绍水墨画的历史、流派、技巧等知识，同时也要让学生掌握一些基本的画法和技巧。
在实践操作阶段，教师可以通过展示操作示范、一对一辅导等方式，帮助学生掌握水墨画的具体技巧，如：墨水的调配、笔法的运用、线条的描绘等等。
在创作实践阶段，教师可以给学生提供一些具体的创作任务，如：画一幅山水画、画一幅花鸟画等等。
在这个过程中，教师要督促学生进行创作，同时给予他们良好的评价和鼓励，以便提高学生的兴趣和动力。
4.教学评估：针对水墨画的教学评估可以从学生作品的评估和学生能力的评估两个方面进行。
学生作品的评估可从画面的构图、表现手法、色彩运用等方面进行评价，而学生能力的评估可从基础知识的掌握程度、技巧运用的熟练度、创作能力的提高等方面进行评价。
小学美术教案水墨游戏
小学美术教案水墨游戏教案标题：水墨游戏，探索水墨画的艺术魅力教案目标：1.了解水墨画的特点和发展历程；2.发展学生对水墨画的兴趣和创作能力；3.学习水墨画的基本技巧和表现形式。
教学重点：1.水墨画的特点和表现形式；2.学生对水墨画的感受和创作能力；3.提高学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学准备：1.画笔、墨、宣纸等绘画工具；2.大幅水墨画作品；3.水墨画技法的教学材料；4.实物或图片展示水墨画作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1.呈现大幅水墨画作品，引发学生的好奇心和兴趣。
2.引导学生说出自己对水墨画的认识。
二、知识扩展（15分钟）1.介绍水墨画的起源和发展历程，向学生展示不同风格的水墨画作品。
2.讲解水墨画的特点和表现形式，如水墨的渗透性、墨的浓淡以及线条的变化等。
三、创作技法（30分钟）1.讲解水墨画的基本技巧，包括水墨的运用、笔触的轻重变化等。
示范给学生看。
2.分发宣纸和绘画工具，让学生亲身尝试使用水墨画。
3.引导学生尝试使用不同的线条、点、块等表达形式进行创作。
四、创作实践（30分钟）1.给学生展示一些著名水墨画家的作品，鼓励学生欣赏并表达自己的感受。
2.分组活动，学生结合自己对水墨画的理解和感受，进行共同创作。
3.引导学生用水墨画表达自己对自然景物或生活场景的感受。
五、作品展示及总结（20分钟）1.学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
2.引导学生回顾整个活动，总结水墨画的艺术魅力和创作过程中的收获。
3.鼓励学生进行反思，指出自己的不足之处，并提出改进的建议。
教学延伸：。
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小学美术水墨画教学的实践探索
中国水墨画是一种民族精神的独特象征，博大精深、源远流长，在世界美术艺苑中独树一帜。
随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性，新编的小学美术实验教科书里每一册都安排了相关的学习内容。
近年来，水墨画在中小学的美木教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣?如何使学生掌握好水墨画的艺术语言?如何兼顾中国画的文化性
与儿童性，这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。
一气韵生动、骨法用笔——强调中国画的笔墨情趣
用笔用墨是中国画的根本，谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”。
笔墨情趣是中国画的美感基础，教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣；要以多媒体手段为游戏导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，发现偶然现象和意外效果，为以后的学习提供丰富的视觉资源，激发学生学习水墨画的兴趣。
为使学生由原来的被动接受转化为主动学习，变心动为行动，笔者在教学过程中不是直接介绍传统技法，而是注重鼓励学生在探索中发现这些技法，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中，发现水墨的奇特效果和独特美感，消除了对中国画的陌生感，从中学会控制毛笔的方法技巧，为以后学习打下良好的基础。
笔者在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。
游戏结束后，
可通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。
学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，这激起了学生有意识地进行一些笔墨基本功练的热清，以期提高运用、表现能力。
二应物象形、传移摹写——加强自然写生补充
正所谓“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。
很多美术教师的教学都是在封闭的房间和四面隔墙的教室里进行，学生描绘的内容就是他那狭隘的生存空间，缺乏对这个世界的全面和整体的认识，缺乏来自生活的真实情感;有的水墨画教学也只是一味地照本临摹使学生的思维定势，对临本的依赖性越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。
因此，笔者在教学中尽可能为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。
在上《学画水墨画—梅花》一课时，正值校园内梅花盛开，笔者让学生走出教室，来到花园，引导学生仔细观察梅花。
通过观察、对比，学生丰富了视觉经验，积累了更多的感性素材。
学生有了充分的感知和深刻的体验，教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了，学生在梅园里进行写生，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以此构成淋漓的水墨情趣世界，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨画小枝、辅枝，体现它的强劲与活力。
用朱红点出花瓣，突显它的
清雅脱俗。
在这种笔墨的变化中，学生获得了创作无穷的乐趣。
在美术教学活动中，教师要本着以学生的生活经验为基础，不以临摹大师作品、名人画作为目的，以运用水墨语言设计生活中常见的题材，如“我的爸爸妈妈”“舞蹈”“雨之韵”为抓手，提高学生的绘画表现力。
三书画同源、以书入画——吸收书法线条的韵味
“书画同源”是中国绘画史中的基本理论之一。
那么“书画同源”到底源在何处?源在构成字的“线”，源在组成画的“线”。
中国传统水墨画与中国传统书法异名而同源。
追溯历史，我们现在能见到一些文字明显具有一定的图画的形态，称为“视觉符号”。
笔者在教学实践中把水墨画教学与书法教学整合在一起，从开始的笔墨游戏让学生掌握规律并产生兴趣，到“象形文字”水墨画，再到书法与水墨画更深层次的融合，让学生在写字的同时感受水墨的韵味，体验以书人画的乐趣。
其实，象形文字中每一个字都是一幅画的抽象符号，每个字经过构思都可以扩展为一幅与字含义有关或无关的画面。
如何进一步的做好中国画教学，让民族艺术发扬光大，后继有人，有待于教师在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈努力。