电影《花样年华》评析
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻
的情感描绘，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，这部电影的叙事方式非常独特。
导演通过非线性的剧情结构和多重时间线，将故事分为多个片段，跳跃式地展现了主人公们的爱情和人生轨迹。
这种叙事方式让观众在观影过程中感受到了时间的流逝和生活的变化。
同时，这种碎片化的叙事也给了观众更多的想象空间，让人们可以自由地思考和解读故事中的情感和意义。
其次，电影中的情感描绘非常深刻。
主人公们的爱情经历和内心世界都被细腻
地展现出来。
他们的爱情既是甜蜜的，又充满了痛苦和无奈。
观众可以从中感受到爱情的美好和残酷，以及人生中的悲欢离合。
尤其是对于那些经历过爱情的观众来说，电影中的情感描绘更加触动人心，让人回忆起自己的过往经历，引起共鸣。
此外，电影中的摄影和音乐也给观众带来了强烈的感觉。
导演通过精美的摄影
和独特的镜头运用，将场景和人物的情感相结合，创造出了一种迷人而梦幻的氛围。
配乐方面，电影中运用了多首经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《流浪者之歌》，这些音乐与故事情节相得益彰，进一步加深了观众的情感体验。
总的来说，《花样年华》是一部充满感性和艺术性的电影。
它通过独特的叙事
方式、深刻的情感描绘以及精美的摄影和音乐，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
观影后，人们不仅会被故事中的爱情所打动，还会对生活和时间有更深刻的思考。
这部电影将一直被人们珍视和推崇，成为经典中的经典。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是由导演吴锦源执导，主要演员阵容由知名电影演员领衔。
本片凭借其精致的剧情、优美的画面和深情的演绎，成为了一部经典之作。
本篇将围绕电影的主题、剧情、人物、表演及艺术风格等方面展开分析，深入探讨其内涵与魅力。
一、电影主题与剧情《花样年华》以一段充满悬疑与猜测的爱情故事为主线，展示了主人公们内心世界的纷繁复杂。
电影通过丰富细腻的情节描绘了现代都市人的生活状态和情感挣扎。
剧情中的“猜”字贯穿始终，不仅是主人公之间爱情关系的关键词，也是电影中每个角色心理活动的真实写照。
二、人物与表演电影中的人物形象鲜明，各具特色。
主要演员通过精湛的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
在“猜”的游戏中，观众与角色一同经历着情感的起伏与波折。
演员们的表演不仅让观众感受到了角色的情感变化，也为电影营造了一种神秘而迷人的氛围。
三、艺术风格与视觉表现电影《花样年华》在视觉表现上有着独特的特点。
导演通过镜头语言的运用，将都市风景与人物情感紧密地融合在一起，呈现出一种唯美的画面。
此外，电影的色彩运用也十分考究，通过丰富的色彩对比，使电影在视觉上更具冲击力。
这些艺术风格的运用，为电影营造了一种浪漫而神秘的氛围，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
四、电影的内涵与意义《花样年华》作为一部经典之作，其内涵与意义深远。
电影以爱情为主线，探讨了现代都市人的生活状态和情感挣扎。
通过“猜”的游戏，观众得以深入理解人物内心的世界，感受他们情感的变化与成长。
此外，电影还以优美的画面和深情的演绎，使观众在欣赏的同时，思考人生、爱情等重要课题。
五、总结与展望《花样年华》是一部充满魅力的电影，其精致的剧情、优美的画面和深情的演绎使观众沉浸其中。
电影中的“猜”字贯穿始终，让观众与角色一同经历着情感的起伏与波折。
通过分析电影的主题、人物、表演及艺术风格等方面，我们可以更深入地理解其内涵与意义。
如花美眷似水年华——浅析《花样年华》
文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷ32 Ｊｕｎ． 2016 June“如果有多一张船票，你会不会跟我走。
”最想说的话，在眼睛里，在心里，在梦里。
明明是六十年代的香港，却偏偏叫人仿若去到了三四十年代的上海，明明是真实的时空，发生的一切却恍若浮生一梦。
四个人的情感纠葛，两个人的怀旧电影，被冷落的丈夫，遭背叛的妻子，同是天涯沦落人，意料之外又情理之中的相识，相怜，相惜，相爱，但又偏不能相守。
是住在隔壁的邻居，却也永远相隔着一堵墙，无法翻越，不能推倒，只能被束缚被压抑被埋没。
墙是道德，是自尊，影片中的男女主人公无法突破道德的底线，无法挣脱自尊心的束缚，分明是动了真情的：是从借读报纸时开始，是从买夜宵时的擦肩而过开始，是从发现各自伴侣出轨互相试探角色扮演时开始，是从在2046一起写武侠小说时开始，是从真的想过和对方搭一条船离开时开始……但，开始了又能如何呢？不还是要一遍又一遍的仿佛是宣誓，却更像是提醒地道一句“我们和他们不一样。
”具体是哪里不一样呢？主人公无法言说，只能通过镜头语言去感受。
一、含蓄的笔调《花样年华》这部影片，在表达方式上尤为含蓄。
你不能说苏丽珍和周慕云的感情不真切不浓郁，可真要品读体味起来，却觉得整部影片像是宁静胡泊中的一艘孤帆，旁边是大片的留白，对于男女主人公感情的表达，亦如这留白“吐三分，六七分”，净显欲语还休之态，不娇柔不造作，直叫人觉得欲语泪先流。
两个都结过婚的成年人之间的爱情，难能可贵的保持了爱情最初的模样，干净纯粹，发乎情止乎礼。
影片中，苏丽珍和周慕云仅仅限于牵手和拥抱，没有激吻更不必提肉欲，这种含蓄的传情达意的方式，与男女主人公内敛的性格是相辅相成的，所以，整部影片给人一种看似淡，实则浓郁强烈的感觉。
为躲避炽热爱情而主动要求被拒绝的周慕云，无法开口压抑哭泣的苏丽珍，带走拖鞋的人是他，通了电话又一字未说的是她。
没有赤裸的表达诸如喜欢、爱、不舍、难过的台词，可是正是因为没有直白的用语言表达，才使每个细节都变得更打动人心，越是平静的压抑越能让人感受到其内心的疯狂，此时无声胜有声。
花样年华电影分析
摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。
一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。
灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。
慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。
丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。
慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以
其独特的叙事风格和精致的摄影技巧而广受好评。
这部电影讲述了
两个相爱却无法在一起的人的故事，以及他们在不同的时期和环境
中所经历的情感变化和内心挣扎。
首先，我要说的是这部电影的摄影和视觉效果。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和精致的画面美学，将上世纪60年代的香港城市
风情展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了浓厚的怀旧氛围，让人
仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受到了那个时代的生活和情感。
其次，我要谈谈影片中的人物角色和情感表达。
主人公的情感
经历和内心挣扎，以及他们之间微妙的情感变化，都被王家卫导演
用细腻的叙事手法和深刻的情感描绘得淋漓尽致。
观众能够深刻地
感受到他们的痛苦和无奈，以及他们对爱情的执着和追求。
最后，我要说的是这部电影给我带来的共鸣。
作为观众，我深
深地被这个故事所感动和震撼。
它让我思考了爱情和人生的意义，
以及在面对困难和挑战时，我们应该如何坚持自己的信念和追求。
这部电影不仅仅是一部情感剧，更是对人性和情感的深刻探索，让
观众在观影过程中得到了心灵的洗礼和启迪。
总的来说，花样年华是一部具有深刻情感和精致美学的电影，它通过细腻的叙事和深刻的情感描绘，让观众深刻地感受到了爱情和人生的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和感悟的艺术之作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的观众能够欣赏并感受到它的魅力。
花样年华影评3篇
花样年华影评3篇花样年华影评1第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。
若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。
不是这个电影不好。
只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。
而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能直到最后也没落个清明，就不了了之了。
若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。
就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。
我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。
最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。
话一出口，我自己就呆住了。
哦。
朋友有些失望地应着，走了。
留我一人愣在那。
原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。
这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。
有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情?行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。
好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。
爱情就该是这样的终极之物。
这样的解释再好不过了。
他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。
导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。
最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。
这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。
这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。
一首永恒的诗。
就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。
不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。
于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。
不再是爱情的双方了。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以优美的画面和深刻的情感
描绘了香港的繁华与孤寂。
影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了两个情感错综复杂的人物在各自的婚姻中陷入了不可自拔的情感纠葛。
首先，影片的画面非常精美，每一帧都仿佛是一幅精美的油画。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和色彩运用，将香港的夜晚描绘得如诗如画，给人一种梦幻般的感觉。
观众仿佛置身于那个时代的繁华之中，感受到了那个时代的浪漫与忧伤。
其次，影片中的角色形象非常丰满，他们的情感纠葛和内心挣扎让人印象深刻。
主人公在面对婚姻的困境和情感的纠葛时，展现出了非常真实和深刻的情感。
观众不禁为他们的遭遇而感到心痛，也为他们的坚强和勇敢而感到敬佩。
最后，影片的音乐也非常出色，配乐与画面相得益彰，为影片增添了许多情感
色彩。
每一首歌曲都恰到好处地表达了角色的内心世界，让观众更加深入地理解了他们的情感纠葛。
总的来说，电影《花样年华》是一部非常优秀的影片，它以其精美的画面、丰
满的角色形象和出色的音乐，给观众留下了深刻的印象。
观众在观影过程中不仅感受到了影片所传达的情感，也对人生和情感有了更深刻的思考。
这部电影绝对值得一看。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事风格和精湛的摄影技巧而著称。
影片以1940年代的上海为背景，讲述了一段关于爱情、失落和追寻的故事。
首先，我要说的是影片的摄影和美术设计。
王家卫导演以其独特的镜头语言和对色彩的运用，将上海的繁华和复杂性展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满了浓厚的怀旧情怀，令人仿佛置身于那个时代。
同时，影片的音乐也是一大亮点，搭配上那些经典的老歌，更是让人感受到了那个时代的情感和氛围。
其次，影片的叙事方式也是非常独特的。
王家卫导演善于运用闪回和叙事碎片化的手法，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。
观众仿佛跟随着主人公的思绪一起游走在上海的大街小巷，感受着他们的爱恨情仇。
这种叙事方式不仅增加了影片的神秘感，也让观众更加投入到故事情节中。
最让我深深共鸣的是影片对于爱情和失落的描绘。
主人公们在爱情中的迷茫和无助，以及他们对于失去的无奈和悲伤，无不触动了我的心弦。
影片中的每一个角色都有着自己的故事和情感，他们在这个时代的洪流中挣扎求存，最终又无可奈何地放手。
这种对于
人性的深刻触摸，让我对影片产生了深深的共鸣。
总的来说，《花样年华》是一部经典的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的人物刻画，给观众带来了一场关于爱情和失落的感性之旅。
影片中的每一个细节都充满了情感和思考，让人在观影之后久久不能忘怀。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并感受到它带来的魅力。
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电影《花样年华》评析
【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。
《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。
【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍
《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。
影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。
影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。
一、《花样年华》的思想内涵
（一）对婚外恋的探讨
婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。
但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。
而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。
导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。
正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。
尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。
周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。
周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。
影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。
就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但
那仍是一份往昔珍贵的回忆。
（二）道德的残忍与光辉
从导演对周苏两人形象的塑造上，我们即可看出周苏两人都是身处中国传统道德环境下的男女。
尤其对苏丽珍这一人物形象的塑造，她华丽的旗袍透出她的端庄，古典之美。
尽管一个人去打面仍穿的很漂亮，甚至当苏发现自己丈夫背叛她仍然以一副端庄、贤淑、冷静的形象关心周太太，这些外在表现以及她的行为都表明苏丽珍是一位端庄，自尊，受过很好教育的中国传统女性的形象。
而周慕云也是这样一个传统男性。
在道德的枷锁下，他们把各自的感情永远隐藏在黑暗的角落，例如昏暗的巷口，昏黄色的房间，这些都暗示着他们注定分别的结局。
周与苏一直徘徊在感情的漩涡中，却没有汇聚在一起。
他们在这段感情中表现出惊人的谨慎和自控，而这与他们的性格、思想、接受的传统思想和教育是分不开的。
苏丽珍嫁给她丈夫时，是以一种“好妻子”的形象生存着，而当她遭遇丈夫背叛时，她是失望、孤独、伤心但外表上又坚强的。
而与周慕云的这段感情，苏丽珍又是矛盾的，一方面是生理与心理的强烈渴望另一方面又是道德的自尊与残酷。
而在这两者之间，苏丽珍选择了后者，她用这种方式捍卫了她的自尊与道德形象。
她独自回到冷清、寂寞的家，掀起窗帘。
而周慕云也把自己的这份感情永远的埋藏在柬埔寨吴哥窟的一个小洞里。
正像影片最后所说“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的的一切，如果他能打破，那块积着灰尘的玻璃，他会走向早已消逝的岁月。
”而这块“积着灰尘的玻璃”就是道德的枷锁。
王家卫不仅以诉诸东方式的静观，把人物的性格，情感，思想与心理活动刻画地入木三分，充分显示了中国儒家文化和伦理道德的光辉，但也揭示了这种道德禁锢的残酷。
二、《花样年华》的艺术特色
（一）唯美的摄影风格和残缺的画面构图
华美的摄影风格是王家卫影片的一贯做派。
而在《花样年华》这部影片中导演把古典唯美的影片风格发挥到了极致。
王家卫选择暗光和冷色调作人物背景铺垫，这一点很符合中国古典主义的风格。
而在场景的选择上，昏黄的灯光下阴影的小巷，男女主人公的相遇和着灵动的音乐，淅沥的雨声，给人的感觉很唯美。
而当周慕云站在旅馆前深思的面孔，衬在红色的窗帘下，又有了西方油画的沉重。
女主人公不断变换的旗袍，频繁的慢镜头，以及大量的逆光拍摄，时空频繁地切换，以及艰涩而隐晦的细节场景，这些都含蓄而哀婉地表达了周苏两人复杂的感情。
在《花样年华》中经常出现一片片毫无整体感，残缺的画面，传达出主人公的无处可逃的孤寂。
例如：人物常常被物体（桌子、门等）挤到一角，这种构图给人的感觉没有安全感，也显示了主人公在这种环境下的孤独和无奈。
而且，导演善于通过镜子和锁孔里取景，镜子里反射出空荡的卧室，锁孔里窥见人的日常生活，这一方面反映了主人公的孤独，另一方面也暗示了人与人之间的冷漠。
（二）音乐的塑造
音乐作为一种独特的艺术，对电影中人物形象的塑造、气氛的渲染、情节的推动、情感的抒发、节奏的把握以及激发想象等方面起着重要的左右。
在《花样年华》中，音乐同样起到了非常重要的作用，音乐与画面相辅相成、相互促进、渲染着画面的气氛，抒发着主人公的情感也激发着观众的想象。
《花样年华》中的音乐可谓是东西方音乐的结合，这一点很符合60、70年代香港文化的时代背景。
其中有日本电影《梦二》中的电影音乐《梦二的主旋律》，以及爵士风格的拉丁情歌”Quizas Quizas Quizas”“Aquellos ojos Verdes”、上世纪周璇唱的“花样年华”，还有粤剧、京剧唱段，可谓是中西合璧。
影片主题曲《梦二的主题曲》在影片中出现七次，缓慢的节奏、大提琴的低沉的音色，透露出一种忧郁，忧伤的风格，时刻衬托出影片中拥挤，阴冷，狭窄的场景，给人的一种揪心，忧愁的感受。
例如在苏丽珍买面的场景中，苏丽珍独自走上狭长的楼梯，与周慕云的眼神交汇，简单地寒暄，主题曲在这时想起，一方面凸显着苏丽珍当时的孤独和忧伤，另一方面带着一种异性间试探的含义。
而在搓麻将这一场戏中，苏丽珍和周慕云的太太都穿着妩媚的旗袍，窈窕的身姿，两人在房间里缓缓地走来走去，伴着缓缓的音乐，巧妙地交代了人物之间的关系又抒发了苏丽珍在丈夫背叛时心中的忧伤和孤独。
而周与苏擦肩而过，音乐又暗示着一段爱情的到来。
主题曲同样奠定了整部影片的缓慢的基调。
在这部影片中还有着餐馆和旅馆的爵士背景音乐，一方面与餐馆的气氛相迎合，音乐中带着一种暧昧的，给影片营造了一种浪漫、感性、欲望和无奈的气氛。
而另一首音乐“Quizas Quizas Quizas”,意为“也许也许也许”像是导演在提一个问题“他们会在一起吗？”，激发了观众的想象。
在影片最后这个音乐多次响起，当周慕
云回到香港时，但是那段年华已经逝去了。
值得一提的是影片最后的结束曲，当周慕云跑到柬埔寨的吴哥窟，诉说着自己心中的秘密。
这时的音乐将近有三分钟，伴随着画面的诉说缓缓地进行着，带着忧伤和失落，预示着周苏这段感情的结束。
而王家卫选择周旋演唱的《花样年华》，形象地刻画了主人公的心理。
如歌中所唱的“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明蓦地里这孤岛笼罩着惨雾愁云”表达了分离两地的痛苦、愁苦的心情与影片中男女主人公的感情经历，情绪非常吻合。
另一方面在歌名也与该影片所契合。
（三）旗袍的变换与隐喻
在影片中女主人公身上有27件旗袍，这些色彩缤纷的旗袍折射出很多隐喻。
虽然说影片的故事是发生在60、70年代的香港，但影片中时刻让人感觉像是张爱玲笔下的旧上海。
上海话和他们日常生活中的海派文化，形成了这种旧上海的氛围。
而女主人公的那些具有东方情调的旗袍更暗示了这一点。
一方面这些万紫千红、美轮美奂的旗袍也暗示着主人内心的孤独与落寞，花样的年华却没人欣赏，只能消磨在日复一日的等待和忧伤中。
另一方面也象征着苏丽珍是一位追求美、爱情和自尊的女性。
她注重自己的衣着和容貌，甚至去街头买面都要穿得如此漂亮，显而易见这表明苏丽珍内心有强烈的对美的追求和对爱情的渴望。
尽管遭丈夫背叛，她也没有蓬头垢面，也意味着她内心的自尊，苏希望用这些旗袍掩盖其内心的悲伤和寂寞，维护着她的自尊和形象。
苏丽珍把这些复杂的情感隐藏在变换的旗袍，旗袍的每一种花色和款式都暗示着她对爱情的追求和对自尊的保护。
除此之外，旗袍也暗示着时间的流逝和情节的发展。
例如在周慕云和苏丽珍的餐馆的戏中，苏丽珍就更换了两套旗袍，第一次穿的是白色的旗袍，第二次就换成黑色上带有竖条纹的旗袍了，告诉观众两人已经不是第一次在一起吃饭了。
在这里旗袍的更换就意味着时间的流逝也推动着情节的发展。
总之，《花样年华》这部影片用一个看似俗套的婚外恋故事，却给人带来文化上，思想上、艺术上的震撼。
导演用诗一样的语言含蓄地讲述了一段逝去的回忆，表现了处于婚外恋泥沼中的男女主人公之间的苦恼、悲伤和纠结的复杂情感，显示了中国传统道德的残酷和光辉。
导演通过对苏丽珍这一人物的塑造把中国东方女性的古典美，以及对爱情含蓄的表达方式刻画地淋漓尽致。
整部电影如同一首诗让观众回忆无穷。
【参考文献】。