如何发展现代化舞蹈教育[论文]
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文现代舞蹈是一种以体现现代社会生活为主题的舞蹈形式，其核心理念是由欧洲现代舞蹈先驱Isadora Duncan提出的自由身体、自然动作和自我表达。
这种舞蹈形式自问世以来在世界范围内得到广泛关注和推广，成为了现代舞蹈学的重要组成部分。
舞蹈风格特点现代舞蹈相较于其他舞蹈形式有其独特的风格特点。
现代舞蹈更注重对个人情感、思想和精神的表达，强调舞者的个性特点和内在感受。
现代舞蹈对舞者基本功、肢体控制力和舞蹈技巧要求也较高，要求舞者具有灵敏的反应能力和对舞蹈细节的精益求精的态度。
此外，独立的身体解构是现代舞基本语汇之一，大幅度的身体展示、弧度化的线条和自由张扬的手臂都是现代舞的特色表现手段。
舞蹈表演分析舞者表情与动作在一场现代舞蹈表演中，舞者的个性和表情是不可忽略的因素。
舞蹈家的个性特点以及在表演中所表达的情绪、人物形象都是现代舞蹈演出中最重要的元素之一。
舞者通过自己身体的语言来表达舞蹈的情感和内涵，体现舞蹈的意义和价值。
因此，舞者在现代舞蹈表演中，需要具备出色的身体控制能力、灵活的变化气质以及强烈的表现欲望。
音乐与舞蹈现代舞蹈通常在音乐伴奏下演出。
音乐和舞蹈这两个艺术形式交融，互相激发，形成了魅力无限的艺术效果。
现代舞蹈可以根据音乐的情感变化和节奏变化来灵活控制舞蹈的速度和情感表达。
有时候，舞者可以通过跳舞来解释音乐，或者可以通过音乐来表现舞蹈范围之外的感受和想法。
舞台设计与服装搭配舞台设计与服装搭配是现代舞蹈表演不可缺少的一个环节。
舞台设计需要根据舞蹈的主题和意境来设计，使舞者在舞台上的表演更加自然和舒适。
服装设计也很重要，服装可以体现舞者的个性特点，或者可以突出舞蹈主题和意境。
现代舞对身体的益处现代舞蹈对身体健康有很多益处。
现代舞蹈不仅可以让身体得到锻炼，而且还可以降低身体的紧张程度以及创造放松的效果。
通过现代舞蹈，可以增强身体的柔韧性、协调性和反应能力，提高身体的平衡能力和体力水平。
现代舞蹈艺术的发展与变革
现代舞蹈艺术的发展与变革舞蹈艺术作为一种表演形式，自古以来就存在于人类的生活中。
而随着时间的推移，舞蹈艺术经历了不断的发展和变革，其中现代舞蹈艺术的发展与变革更是引人注目。
本文将探讨现代舞蹈艺术的发展与变革，并从历史、技巧、创作等方面进行分析。
一、历史背景现代舞蹈艺术的兴起是与现代社会的变革密不可分的。
在20世纪初，伴随着工业化和城市化的进程，人们的思想观念也开始发生改变。
传统的舞蹈形式已无法满足人们对自我表达和情感释放的需求，于是现代舞蹈艺术崭露头角。
它摒弃了古典舞蹈中刻板生硬的动作，追求舞者的灵活性和自由度，从而在舞台上展现出真实的个体情感与身体表达。
二、技巧创新与古典舞蹈相比，现代舞蹈艺术更加注重舞者的身体技巧和自由发挥。
在现代舞蹈中，舞者们运用肢体的各个部分进行舞蹈表达，尤其注重呈现舞者的个人特色和独特风格。
同时，现代舞蹈还尝试融入了其他艺术形式，如音乐、戏剧和视觉艺术等，使舞蹈作品更加综合和丰富。
另外，现代舞蹈的舞蹈技巧也随着时间的推移不断创新和发展。
传统的舞蹈技巧在现代舞蹈中得到了突破和重组，加入了更多的身体动态、空间利用和节奏变化。
这些技巧的创新使得现代舞蹈作品更加多样化，同时也提高了舞者们的表演水平和技能要求。
三、创作思路现代舞蹈的创作思路也有着鲜明的特点。
与传统舞蹈作品注重故事情节和线性发展不同，现代舞蹈更加注重对抽象概念和情感的表达。
创作者们通过对空间、时间、动作等元素的创新运用，使得舞蹈作品充满了独特的艺术张力和内涵。
同时，现代舞蹈的创作也更加注重对当代社会问题的反思和探索，从而使舞蹈作品具有更深层次的主题和意义。
四、舞蹈团体和演出随着现代舞蹈的发展与变革，越来越多的舞蹈团体和演出陆续涌现。
这些舞蹈团体以及他们的演出为现代舞蹈的推广和发展做出了巨大的贡献。
在不同的舞蹈团体中，舞者们通过合作和交流，推动了现代舞蹈艺术的蓬勃发展。
同时，舞蹈演出也增加了观众对现代舞蹈的认知和理解，使得现代舞蹈艺术离群众更加的近。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文摘要，现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，其发展与特点一直备受关注。
本文将从现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式等方面进行探讨，以期对现代舞蹈有更深入的了解。
关键词，现代舞蹈；发展；特点；表现形式。
一、引言。
现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的一种新型舞蹈形式，它以突破传统舞蹈形式的束缚，追求个性化表达和情感表达为主要特点。
现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式一直备受关注，本文将从这三个方面进行探讨。
二、现代舞蹈的发展历程。
现代舞蹈的发展历程可以追溯到20世纪初期的欧美国家。
在当时，传统芭蕾舞在舞蹈界占据主导地位，但一些舞者开始尝试突破传统舞蹈形式的束缚，追求更加自由和个性化的表达方式。
这些舞者们在舞蹈中加入了现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了一种全新的舞蹈形式，即现代舞蹈。
随着时间的推移，现代舞蹈逐渐在世界范围内得到了推广和发展。
20世纪中叶，现代舞蹈开始进入了一个全新的发展阶段，一些舞蹈家开始尝试将现代舞蹈与传统舞蹈形式相结合，创造出了更加多样化和丰富化的舞蹈作品。
同时，现代舞蹈也开始在世界各地的舞蹈学校和舞蹈团体中得到了广泛的认可和推广，成为了当今舞蹈界不可或缺的一部分。
三、现代舞蹈的特点。
现代舞蹈与传统舞蹈形式相比，具有以下几个显著的特点：1. 自由和个性化，现代舞蹈强调舞者的个性化表达，舞者们可以根据自己的情感和体验进行舞蹈创作，不受传统舞蹈形式的束缚。
2. 多样化和创新性，现代舞蹈作品的风格多样，既可以是抽象的舞蹈形式，也可以是具有明确主题和情感的舞蹈作品。
舞者们在舞蹈创作中常常会融入现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了许多新颖的舞蹈作品。
3. 对舞者的技术要求较高，现代舞蹈要求舞者具备较高的舞蹈技术和身体表现力，能够在舞台上完成各种复杂的动作和表达情感。
四、现代舞蹈的表现形式。
现代舞蹈的表现形式多种多样，主要包括以下几种：1. 独舞，现代舞蹈中的独舞作品通常是由一名舞者独自完成，通过身体语言和动作表达情感和主题。
现代舞蹈与舞蹈教育
现代舞蹈与舞蹈教育现代舞蹈作为一种当代艺术表现形式，与舞蹈教育密不可分。
在舞蹈教育的过程中，现代舞蹈为学生提供了独特的表现方式和跨文化交流的机会。
本文将探讨现代舞蹈的特点以及其在舞蹈教育中的角色和价值。
一、现代舞蹈的特点现代舞蹈是20世纪舞蹈艺术的一种创新形式，它突破了传统舞蹈的束缚，以更自由、个性化的方式表达舞者的情感和意境。
现代舞蹈强调对身体的探索和自由表达，注重舞者与舞台、舞者与观众之间的互动关系。
与古典舞蹈相比，现代舞蹈更加注重舞者的身体力量、柔韧性和创造力。
二、现代舞蹈在舞蹈教育中的角色1. 培养舞蹈学生的创造力：现代舞蹈鼓励学生主动思考和创造，通过自由的肢体表达和创新的动作设计，培养学生的创造力和想象力。
2. 促进身体与情感的统一：现代舞蹈注重舞者身体的肌肉掌控和力量释放，通过舞蹈表现情感和内心感受，帮助学生更好地认识和表达自己的情感。
3. 培养学生的审美意识：现代舞蹈作为一种当代艺术形式，可以帮助学生培养对艺术的欣赏和审美能力，提高他们的审美水平和艺术素养。
4. 开拓跨文化视野：现代舞蹈的表达方式和主题涵盖了各种文化和社会问题，通过学习现代舞蹈，学生可以拓宽自己的视野，了解和尊重不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
三、现代舞蹈教育的价值1. 促进学生的身心发展：现代舞蹈教育注重培养学生的身体协调能力、灵活性和创造力，通过舞蹈活动，促进学生的身心发展和全面成长。
2. 培养学生的团队合作意识：现代舞蹈通常需要舞者之间的紧密配合和默契配合，学生在学习现代舞蹈过程中，可以培养团队合作意识和集体荣誉感。
3. 提高学生的自信心和表达能力：舞蹈是一种非语言的表达形式，通过学习现代舞蹈，学生可以提高自己的表达能力和自信心，培养他们在公众面前自信和大胆表达的能力。
4. 培养学生的艺术素养：现代舞蹈教育通过学习和欣赏现代舞蹈作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的艺术素养和审美水平。
四、现代舞蹈教育的发展趋势随着社会的不断进步和舞蹈教育的发展，现代舞蹈教育在学校和社区得到了越来越多的关注和重视。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着社会的不断发展和高校教育的不断完善，高校舞蹈教学也面临着新的改革和发展的机遇和挑战。
在新的形势下，高校舞蹈教学需要不断探索创新，适应社会需求，提高教学质量，培养更多优秀的舞蹈人才，为舞蹈艺术的发展贡献力量。
一、高校舞蹈教学的改革1. 教学内容的更新和优化随着舞蹈艺术形式的不断变革和发展，高校舞蹈教学需要不断更新教学内容，增加新的舞蹈形式和风格的教学，让学生能够广泛接触和学习不同类型的舞蹈，提高他们的艺术修养和综合素质，适应未来舞蹈行业的需求。
2. 跨学科融合高校舞蹈教学需要与其他学科进行跨学科融合，结合舞蹈与音乐、舞蹈与舞台美术、舞蹈与表演等学科的教学，培养学生对舞蹈艺术的多方面理解和综合能力，拓宽学生的艺术视野，丰富他们的艺术素养，为他们未来的发展打下坚实的基础。
3. 强化实践教学舞蹈是一门实践性很强的艺术，高校舞蹈教学需要更加注重实践教学环节，增加舞蹈专业课程的实践教学比重，强化学生的舞蹈技能和表演能力的培养，使他们能够在实践中不断提高和成长。
1. 推广艺术教育高校舞蹈教学需要积极推广艺术教育，开展一系列与社会、文化、艺术融为一体的教育活动，丰富学生的课外艺术活动，增强学生的实践能力和创新意识，培养学生的审美情趣和社会责任感，让他们能够成为有社会责任感和创新意识的优秀舞蹈艺术人才。
2. 建立多元化培养模式高校舞蹈教学需要建立多元化的培养模式，通过多种形式的课程设置、教学方法、实践环节等，让学生能够根据自己的兴趣特点和能力水平选择不同的培养路径，培养更多不同类型的优秀舞蹈人才，为舞蹈行业的多样发展提供更多的人才支持。
3. 加强国际交流与合作高校舞蹈教学需要加强国际交流与合作，与国际舞蹈界的知名学府和艺术团体进行广泛的合作交流，引进和培养国际化的舞蹈人才，推动中国舞蹈教育与国际艺术教育接轨，促进中国舞蹈艺术的国际化发展。
4. 提高师资队伍的素质高校舞蹈教学需要加强师资队伍的建设，提高教师的舞蹈艺术水平和教学水平，培养更多的具有国际视野和创新能力的舞蹈教育家，传承和发展中国舞蹈艺术，为高校舞蹈教学的改革和发展提供有力的师资支持。
高校舞蹈教学的发展(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文
高校舞蹈教学的发展(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：高校舞蹈教学的改革和发展新形势下,随着高校教学规模的不断扩大,教学质量和教学效果越来越受到人们的关注。
高校舞蹈教学主要目的是培养社会所需的舞蹈专业优秀人才。
然而,许多高校在教学中,却忽视了办学初衷,片面追求教学形式,忽视教学内容,导致学生缺乏舞蹈人文意蕴,对于舞蹈理解过于肤浅。
因此,高校舞蹈教学必须不断创新办学思路,使学生不仅精通舞蹈技能,对于舞蹈文化知识也有很深的了解,不断提升自身综合素质,成为社会所需的复合型人才。
一、高校舞蹈教学的现状1教学模式陈}日,教学条件需要改善目前,在高校舞蹈教学中,许多教师受自身能力的限制,只会给学生示范一些舞蹈动作,许多高校的舞蹈教学,缺乏有效的教学计划,只重视学生的舞蹈技能训练,注重肢体训练是否能够达标,忽略教学方式的科学性。
在教学过程中,一些教师只是让学生自己去领悟学习,模仿练习,不会注重实际教学成果,这种教学模式,严重影响着学生舞蹈技能的提升。
其次,受教学条件和师资力量影响,一些高校舞蹈教师学历结构不容乐观,舞蹈教师的学历层次偏低,制约着舞蹈教学的有效开展。
在硬件设施方面,受办学条件影响,高校舞蹈教学教学条件层次不齐,一部分学校教学条件有限,教学设备不够先进,几乎没有舞台和灯光等相关设备,教学环境仅仅只有一两间排舞房,舞蹈教学缺乏必备舞蹈环境和设施,教学条件满足不了教学需求。
教学活动有效开展,教学资源是顺利开展教学活动的前提和基础,舞蹈教学设备资源不到位,教学质量很难得到保障。
2忽视学生艺术方面教育,学生对于舞蹈文化底蕴理解不深很多高校的舞蹈教师认为,高校舞蹈教学就是培养学生的舞蹈技能,因此,在教学过程中,过分地追求舞蹈技术,着力培养学生高超舞蹈技能,虽然这样,锻炼了学生的舞蹈技能,但是却忽视学生的艺术方面的教育,影响学生对于舞蹈内涵的理解,使学生对舞蹈文化内涵缺乏认识,舞蹈技能只能停留在肢体动作层面,很难将自身情感融人舞蹈之中。
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
随着社会经济的不断发展和艺术形式的多样化，高校舞蹈教学也面临着新的形势和挑战。
为了适应时代发展的需要，高校舞蹈教学需要进行改革与发展，以下是一些可能的方向和举措：
1. 强化专业基础知识与技能培养。
加强舞蹈基础知识的教学，注重学生的舞蹈技巧和表现能力培养。
适应时代变化的舞蹈技术和风格，培养学生的多元化表现力。
2. 跨学科融合与协同创作。
通过与其他学科的合作，促进舞蹈与艺术、科学、工程等领域的交叉融合，培养学生的创新能力和跨界思维。
鼓励学生参与多种形式的艺术合作，提高舞蹈作品的创作质量和影响力。
3. 加强舞蹈教育的实践教学环节。
提供更多的实践机会，例如舞蹈演出、比赛、教学实习等，增强学生的实践能力和舞台表现能力。
开设舞蹈实验室和创作工作室，提供良好的教学环境和资源支持。
4. 推动数字化与在线教育。
利用现代信息技术手段，开设舞蹈教学的网络课程和在线学习平台，提供更加灵活和便捷的学习方式。
充分利用虚拟现实、增强现实等技术手段，提升舞蹈教学的互动性和体验感。
5. 进一步加强舞蹈教师队伍建设。
培养具有专业知识、教学经验和艺术实践能力的高水平舞蹈教师。
鼓励舞蹈教师积极参与艺术研究和学术交流，提升舞蹈教学的理论水平和实践能力。
6. 加强国际交流与合作。
与国内外高水平舞蹈院校和机构开展交流与合作，引进优秀的舞蹈教学资源和人才。
组织学生参加国际舞蹈比赛和交流活动，提高学生的国际视野和竞争力。
以上是针对新形势下高校舞蹈教学改革与发展的一些建议，希望能够推动高校舞蹈教育的提升和发展。
浅论舞蹈教育的论文
浅论舞蹈教育的论文舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
下面是店铺给大家推荐的浅论舞蹈教育的论文，希望大家喜欢!浅论舞蹈教育的论文篇一《浅论舞蹈教育在教学中的重要性》【摘要】舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。
由此可见舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
【关键词】舞蹈教育;素质教育;现状;未来展望舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一。
它可以给人以美的享受，随着社会的不断发展，舞蹈已不仅仅局限于庆典生活中，慢慢开始融入舞台、生活，甚至走进学校课堂。
舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，各种文娱演出，校际庆典，中外交流、师生联谊等活动，它都起着重要的作用。
随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
一.舞蹈教育的重要性分析1.舞蹈教育可以培养学生的坚强的个性和吃苦的精神。
我国舞蹈种类繁多，按照区分标准不同可以分为多种，有生活舞蹈和艺术舞蹈;也有古典舞、民间舞、现代舞;按照舞蹈表现形式还可以氛围独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等等。
丰富的舞蹈种类和形式，有助于培养他们坚强的个性和吃苦的精神，这样才能养成团队整体意识。
还可以促使娇弱的学生充分磨练自己的毅力，锻炼自己的心理素质，获得良好的美的感受力。
2.舞蹈教育还可以提高学生的艺术修养。
舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。
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浅谈如何发展现代化舞蹈教育
[摘要]：正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
随着科技不断发展，舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想道德、有文化纪律、德才兼备的舞蹈人才。
应当是有机结合和协调发展的。
单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革。
舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，有力地推进教育改革向纵深发展。
[关键词]：现代化舞蹈教育多媒体
运用现代的科学技术，改变以往舞蹈教育方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
社会主义舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备的。
马克思主义把德才看作是一个辩证的统一，缺德少才或者是有德无才都不是我们的理想人才。
因此，舞蹈教育中的德、才教育是不应该孤立和分离的，他们应当是有机结合和协调发展的。
随着科学、科技不断发展，21世纪的舞蹈教育应该从职业领域走
向社会领域，从传统走向现代，运用各种科学仪器训练职业舞者，运用各种有效手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用计算机与信息网络技术拓宽广大舞蹈教育的传播渠道。
因为单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压制了学生的创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。
利用电视教材，通过直观、形象、生动的动画准确的表达教学内容，是学生获得充分感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。
它有重复再线的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照联系的有利条件。
通过电视屏幕，学生能身临其境的受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。
毕竟在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感的内涵是教师很难用语言向学生解释清楚的。
例如，学习藏族舞蹈时，学生通过观摩电视教材看到的晴空、白云、草原和身着民族盛装的姑娘们载歌载舞……在教师的引导和示范下，学生不但对藏族舞的风格特点、舞姿的韵律获得了丰富的感知，而且对藏族民族居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。
由此，学生对教学内容的理解和记忆加深，对所学习的动作产生了浓厚的兴趣和跃跃欲试的冲动。
但是，舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，只有这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，才能有力的推进教育改革向纵深发展。
课堂教学不仅仅要强调动作技能的时间练习，更应该注意培养学
生对舞蹈知识技能应用的实践意识，营造丰富多样生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识接纳功能应用实践的操作能力。
将艺术实践与社会实践紧密的结合起来，把演出当做学生接触社会、接触实践活动、接触群众的实践机会，从而更多地体验实际生活和广大人民群众的思想感情。
通过知识技能练习的学习，提高学生对舞蹈课程的目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想的观念，从而增强师范意识和献身教育事业的自觉性和积极性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素质，从而使艺术质量和舞蹈表演艺术水平得到加强。
进行教材的编写和教学大纲的制定，这是新市场需求情况下高效舞蹈必须突破的难点。
精心构建舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，技术与技巧教学、实践与创造能力的教学做到互为所用、互相补充已达到全面提高综合能力和整体素质的目的。
面对迅猛发展的知识经济时代，应培养高素质的、知识结构更为完善的复合型舞蹈高级人才，舞蹈教育应以社会需求为方向，以培养素质复合型人才为目标来改革知识结构的组成，应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排。
教材要向舞蹈方向倾斜，使之包含多缘舞蹈文化新的内涵，并赋予新的审美、新的技艺、新的知识和新的方法。
以能力培养为核心，加大课程整合的力度，强调以应用性强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。
调整课程设置，还要特别明确一个概念，那就是摒弃以全概精的思想，充分调动和发挥个人的创造能力和运用知识的能力。
艺术教育应当寓教于乐，教育的主旨应始终贯穿于音、舞、灵课程中。
音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的。
舞蹈是看得见的音乐，音乐也是舞蹈的灵魂，通过音乐可丰富舞蹈者的想象力，增强人的自信心，培养人的协调性以及好的合格作品。
总之，发展现代舞蹈教育改革不仅要从学生的实际出发，以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育，以实现其他学科所无法达到的效果，同时还要针对学生的知识结构和年龄特点来进行，使学生在综合素质上得到提高。
由于21世纪科学技术和社会各个领域的竞争更加激烈，舞蹈教育更要以全面地提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓性和创造性的全面发展的新时代人才。