音乐分析在高校古筝教学中的重要作用
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性在高校古筝教学中，传统筝曲的重要性不可忽视。
古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久、文化底蕴深厚。
传统筝曲作为古筝的重要演奏内容，具有许多独特的魅力和价值，对于古筝学习者的培养具有重要意义。
传统筝曲是学习古筝的基础。
无论是初学者还是高手，都需要通过演奏传统筝曲来掌握古筝的基本技能和演奏方法。
传统筝曲中融入了古筝的弹奏技巧、音阶和和声等基本元素，能够让学习者更好地掌握古筝的基本功。
传统筝曲中的曲调、旋律和节奏，也能够培养学习者对音乐的敏感性和审美能力，提高其音乐表达的能力。
传统筝曲是传承和弘扬中国传统文化的重要途径。
中国古筝艺术源远流长，具有丰富的文化内涵和表现形式。
通过学习传统筝曲，学习者不仅能够了解和欣赏丰富多样的古筝曲目，还能够了解其中蕴含的中国传统文化和人文精神。
古筝曲目中的《阳春白雪》、《广陵散》、《二泉映月》等，以其独特的音乐语言和意境，表达了中国古代文人士大夫的艺术追求和情感世界，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
传统筝曲还能够培养学习者的艺术修养和审美情趣。
学习传统筝曲需要学习者对音乐作品进行深入的理解和诠释，需要用自己的演奏去表达作曲家的意图和情感。
通过对传统筝曲的学习和演奏，学习者能够体验到音乐的美感和表达的乐趣，提高自身的艺术修养和审美情趣。
在高校古筝教学中，通过学习传统筝曲，可以让学习者更全面、深入地了解古筝艺术，提高古筝演奏的水平和表现力。
传统筝曲在高校古筝教学中具有重要的地位和作用。
通过学习传统筝曲，可以帮助学习者掌握古筝的基本技能，了解和欣赏中国传统文化，培养学习者的艺术修养和审美情趣。
在高校古筝教学中，应该注重传统筝曲的教学并将其融入到整个教学体系中，以推动古筝艺术的传承和发展。
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性筝曲是中国传统音乐中重要的一支。
其源远流长，历史悠久，博大精深，是中华民族传统文化的瑰宝之一。
随着文化全球化的趋势，越来越多的外国人开始关注和研究中国传统音乐。
然而，由于古筝演奏技巧比较复杂，为了更好地传承和发扬筝曲文化，高校古筝教学中的传统筝曲显得尤为重要。
首先，传统筝曲是古筝音乐的重要组成部分，也是中国音乐文化中最具代表性的艺术形式之一。
它以丰富多样的曲调、高超的演奏技巧和独特的音乐语言风格，表现了中国古代的社会历史、文化艺术和民族心理。
而且，传统筝曲既有文人墨客耳熟能详的古典曲目，如《梅花三弄》、《广陵散》、《阳关三叠》等，也有多样化的地方民间曲目，如《二泉映月》、《沉醉东风》、《赛马》等。
因此，高校古筝教学在传授筝曲技术的同时，应重视学生对传统筝曲的学习，通过演奏和欣赏，加深对中国传统艺术的理解和感悟。
其次，传统筝曲在高校古筝教学中有助于提高学生的演奏水平。
传统筝曲的演奏需要掌握一定的技巧和基本功，如曲目的分解演奏、弹奏技巧的练习、乐理知识的理解等。
学生能够通过演奏传统筝曲，提高个人的演奏水平和技术素养，同时加强对音乐表达能力和审美能力的培养。
例如，演奏《二泉映月》这首曲目，需要掌握以五指扫弦和按需和弦这两种技巧，还需要具备丰富的情感表达能力。
通过多次练习，学生们能够在细节处做到精益求精，同时也更好地掌握了技巧和表现力。
第三，传统筝曲在高校古筝教学中还有助于加强学生的中国文化认同感和爱国情怀。
作为中国传统音乐的代表，传统筝曲源远流长，承载了千百年来中华民族的历史与文化。
在高校古筝教学中，强调传统筝曲的学习，不仅是对古筝文化的发扬和传承，更是对中国优秀传统文化的弘扬和宣传。
通过学习冰火两重天的传统筝曲，学生们能够更深入地了解中国文化的魅力，也能够更加自豪地认同自己的国家和文化。
最后，传统筝曲在高校古筝教学中还有助于提高学生的跨文化交流能力。
随着全球文化相互融合的趋势，越来越多的外国人开始关注和研究中国音乐文化，欣赏古筝的演奏也成为他们了解中国文化的一种途径。
音乐作品分析在古筝教学中的重要性
音乐作品分析在古筝教学中的重要性作者：刘金环来源：《戏剧之家》2016年第06期【摘要】筝乐器于公元前237年流行于秦地，在漫长的历史发展过程中，涌现了无数弹筝名手，也留下了一批优秀的音乐作品。
这些天籁般的音乐作品在民族音乐中有着不可替代的地位，只有更好地了解音乐主题的发展，才能理解整个音乐的结构，更好地诠释艺术作品的内在美。
【关键词】古筝；教学；重要性；音乐作品分析中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0193-01筝乐器有着音色丰富、意境优美等诸多的音乐元素，在民族音乐中有着不可替代的地位。
古筝音乐传承到现在，一直是中国的民族音乐教育中一个重要的组成部分，不仅专业音乐院校都配备了专业的古筝，综合性院校和师范院校音乐专业也逐渐加入了古筝课，人们日益丰富的文化生活也使得社会的古筝业余训练越来越多。
作曲家舒曼曾说：“如果你不能分析作品的音乐结构，你就不能了解音乐作品的内涵。
”古筝教学的目的分为两个方面：一个是专业技巧，另一个是音乐结构分析。
在教学过程中让学生了解音乐材料，才能更好地了解音乐作品的发展与变化，按照音乐主题的发展，理解整个音乐的结构，为我们更好地诠释艺术作品的内在美。
一、音乐主题发展特点教学要理解音乐的形象，就必须欣赏音乐，教师可以采用多媒体教学方法和传统教学两种方法。
多媒体教学是现代教学手段，在教学过程中教师使用图片、文字、语音等媒体向学生传授知识，例如：用电脑制作PPT、幻灯片、视频等都属于多媒体的范畴。
传统教学方法是教师口头传授知识，是最常用的一种教学手段。
多媒体教学方法和音乐形象教学方法，在一定程度上丰富了课堂教学，促进了学生对音乐的理解，提高了教学效果。
准确地理解音乐的形象，必须首先有对音乐的感知。
这里所说的感知是指学生在音乐旋律与节奏、力量、速度等音乐元素的正确反应过程中的聆听。
首先，教师可以利用多媒体设备播放音频，让学生欣赏并表达自己对音乐的理解。
211182565_古筝教学中音乐结构分析的重要性
对于古筝教学而言，其教学重点不仅仅在于要求学生掌握专业的技能技巧，更重要的是通过古筝的教学提升其整体艺术水平、掌握必要的理论基础知识，提高教学的实用性。
据调查，目前中国的各大专业音乐学院和综合类师范类的音乐学院虽然均开设了和声学、曲式等的音乐基础理论教学，但在曲式分析课程实际教学中，大多以西洋的钢琴音乐作品为主，民族乐曲很少。
这就使得在古筝课程中，还需老师对乐曲的结构进行系统讲解和分析，使学生在掌握演奏技巧的同时也学会怎样聆听理解、感受并处理乐曲。
若是缺少了对音乐结构的分析，那么学生在学完筝曲之后只会机械地效仿教师的技巧，停留在纯感性的阶段学习，不能获得通过分析音乐与音乐共情的能力，只有意识到音乐结构分析的重要性，通过对古筝乐曲进行音乐结构分析，才能加强古筝演奏与教学的理论基础，提升学习者的演奏水平。
一、音乐结构分析（一）调式分析古筝音乐作品的音乐形式主要分为传统筝曲和现代筝曲，传统筝曲的音乐调式定弦方式基本采用五声调式，也就是“宫、商、角、徴、羽”，古筝演奏的学习基本上选择从商调式开始，就是所说的D调，在传统筝曲中应用最广泛的也就是商调式和徴调式（D调和G调）。
随着时间的推移和民族音乐在各地域间的流传，我国音乐的结构也开始进行了各种各样的变化，音乐调式间的差异也在慢慢地扩大。
由于传统筝曲来源于民间音乐，各个地方的乐曲会在原有基础上增加更多的地方特点，呈现出富有地方特点的乐曲风格，而这也就导致不同地方的传统筝曲之间无论从曲调还是结构上差异都非常大。
地方传统筝曲的差异主要是通过调式和音阶的运用表现而来的，也正因如此，才使中国古筝的传统筝曲变得多姿多彩，充满生命力。
在古筝教学中，提前对音乐的结构进行分析，可以促使学习者对音乐的“骨架”做出正确的把握，以便于能够正确地判断音乐风格，从而促使学习者在弹奏过程中可以把乐曲的艺术特点表现出来。
为了进一步提高学生在古筝学习中对音乐作品的掌握程度，教师必须指导学生对音乐的调式音阶和曲式结构进行分析和研究，在学习过程中，教师可以代入相关民间音乐的内容，通过欣赏民歌、戏曲、说唱等多种音乐形式，指导他们通过不同的音乐情境来体会某一个地方的风格特色，从而引出关于地方性音乐古筝教学中音乐结构分析的重要性王艺璇音教探索81MUSICLIFE2023年第4期的调式音阶的相关内容。
古筝协奏作品在高校教学中的重要意义
古筝协奏作品在高校教学中的重要意义【摘要】古筝作为中国传统乐器之一，在高校教学中扮演着重要角色。
通过学习古筝协奏作品，学生不仅可以传承中华传统音乐文化，提升音乐审美修养，还能培养团队合作精神，拓展音乐表现形式，激发学习兴趣。
这些作品在高校教学中的重要性得到肯定，为学生提供了全面发展的舞台，促进了音乐艺术教育的发展。
通过学习这些作品，学生不仅可以提高音乐水平，还可以培养自己的表现能力和创造力，为未来的发展打下坚实的基础。
古筝协奏作品在高校教学中发挥着重要作用，帮助学生全面发展，促进音乐艺术教育的不断进步。
【关键词】古筝协奏作品、高校教学、传承、音乐文化、学生、音乐审美、团队合作、音乐表现形式、学习兴趣、重要性、全面发展、音乐艺术教育、发展。
1. 引言1.1 古筝协奏作品在高校教学中的重要意义古筝协奏作品在高校教学中的重要意义，作为传统音乐文化的重要组成部分，承载着历史的沉淀和文化的传承。
通过学习古筝协奏作品，学生可以深入了解中华传统音乐的魅力，感受到中国古代音乐的独特韵味，有助于增强学生的民族文化自信心和传统音乐的传承意识。
古筝协奏作品在高校教学中也能够提升学生的音乐审美修养，培养学生细致入微的音乐感知能力和表现力。
学生通过演奏古筝协奏作品，可以提高他们对音乐作品的理解和表达能力，培养其独立思考和审美意识，为其音乐事业的发展打下坚实的基础。
古筝协奏作品的演奏通常需要多人合作，能够促进学生的团队合作精神和协调能力的培养。
学生们在共同演奏古筝协奏作品的过程中，需要相互配合、互相磨合，培养出团队合作和沟通能力，提高了他们的综合素质和集体荣誉感。
通过学习古筝协奏作品，学生还可以拓展自己的音乐表现形式，探索和发展自己的音乐才华和创造力。
古筝协奏作品的演奏涉及到丰富的音乐元素和表现技巧，能够激发学生的音乐表现潜力，丰富他们的音乐表现形式，使其音乐表达更加丰富多彩。
古筝协奏作品在高校教学中的重要性得到了广泛的认同和肯定。
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性
传统筝曲在高校古筝教学中的重要性筝曲是中国古代乐曲的重要形式，也是古筝教学中不可或缺的一部分。
在高校古筝教学中，传统筝曲具有很重要的作用。
以下是我对此的一些看法。
传统筝曲是传承中华文化的重要途径。
中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，古筝作为其中一种代表性乐器，对传统音乐的发展和传承起到了重要作用。
学习传统筝曲有助于学生了解和感受中国传统文化的魅力和深厚底蕴，提高对中华传统文化的认同感和自豪感。
通过演奏传统筝曲，学生可以传递和弘扬中华文化，将古筝音乐的美妙之处传播给更多的人，推动中华传统文化的传承和发展。
传统筝曲有助于培养学生的审美情趣和艺术修养。
传统筝曲给人一种深沉、内敛的感觉，具有独特的音乐魅力和韵味。
学习传统筝曲不仅可以培养学生对音乐的审美能力，还能够加强对艺术的理解和感悟。
通过演奏传统筝曲，学生可以培养感知音乐细节和情感表达的能力，提高音乐演奏的艺术品味和表现力。
演奏传统筝曲还要求学生具备良好的音乐素养和修养，使他们更善于欣赏和感受音乐，培养他们的艺术情操和品味。
传统筝曲在高校古筝教学中具有丰富的教学资源和经验。
中国传统筝曲源远流长，积累了大量的优秀乐曲和演奏技巧。
高校作为传承和发展中国传统文化的重要阵地，拥有丰富的教学资源和经验。
传统筝曲的教学可以借助高校的音乐学院和音乐教育学院的优势，为学生提供专业的古筝教学和指导。
高校可以邀请知名的古筝演奏家和音乐教育专家授课，设计丰富多样的教学内容和实践活动，培养学生的演奏技巧和音乐综合素养。
高校也能够提供良好的学习环境和条件，为学生提供充足的演奏时间和空间，促进他们在传统筝曲的学习中取得更好的效果。
传统筝曲在高校古筝教学中具有重要的地位和作用。
传统筝曲是古筝教学的基础，是传承中华文化的重要途径，有助于培养学生的审美情趣和艺术修养。
传统筝曲还拥有丰富的教学资源和经验，可以为高校古筝教学提供良好的支持和保障。
高校在古筝教学中应该重视传统筝曲的教学和研究，使其在高校古筝教育中扮演更加重要的角色。
古筝协奏作品在高校教学中的重要意义
古筝协奏作品在高校教学中的重要意义古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，一直以来深受人们的喜爱。
随着时代的发展和社会的进步，古筝的表演和教学也得到了越来越多的关注和重视。
在高校音乐教育中，古筝协奏作品的教学是非常重要的，它不仅可以传承和弘扬中华民族音乐文化，还可以培养学生的音乐素养和人文情怀，具有非常重要的意义。
古筝协奏作品的教学有利于传承和弘扬中华民族音乐文化。
古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在高校音乐教学中，通过教授古筝协奏作品，可以让学生了解和熟悉中国传统音乐的魅力，激发学生对中国音乐文化的兴趣和热爱。
古筝协奏作品在高校教学中的传授，还可以帮助学生学习和掌握古筝演奏的技巧和表现方法，为传承和发扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。
古筝协奏作品的教学有利于培养学生的音乐素养和艺术修养。
学习古筝协奏作品需要学生具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐表现能力。
在教学过程中，老师不仅可以传授古筝演奏的技巧和方法，还可以引导学生理解和感悟作品所蕴含的音乐内涵和情感表达。
通过学习古筝协奏作品，学生们不仅可以提高自己的演奏技艺，还可以培养自己的音乐情感和审美能力，使自己的音乐修养得到全面的提升。
古筝协奏作品在高校音乐教学中具有非常重要的意义。
通过教学古筝协奏作品，可以传承和弘扬中华民族音乐文化，培养学生的音乐素养和艺术修养，促进学生的综合素质和人文情怀的培养，拓展学生的艺术视野，丰富学生的文化生活，为学生的人文教育和综合素质的培养提供更加丰富和全面的教育资源，具有十分重要的意义和价值。
希望各个高校能够充分重视古筝协奏作品的教学，加强对古筝教育的投入和支持，为学生提供更加优质和丰富的音乐教育资源，培养出更多具有优秀音乐素养和人文情怀的优秀音乐人才，为中华民族音乐艺术的发展做出更大的贡献。
音乐分析在高校古筝教学中的重要作用
音 乐分析在 高校 古 筝教 学 中的重要作 用
陈 娟
摘 要 ：本 文 对 音 乐作 品 中创 作 背 景 、 曲 式结 构 、和 声 、织 体 、编 配等 方 面 的运 用进 行 了分析 ，并 阐 述 了这 些 音 乐分 析 对 于 古 筝 技 巧 课 教 学 的 重要 作 用 ，力 求 在 古 筝 教 学 中能 够 把 理 论 与技 巧 结 合 起 来 ，使 得 学 生 能 在 深 刻 理 解 、解 读 作 品 的 基 础 上 完 成 作 品 的 演奏 。
１．作 品 背 景 分 析 的 重 要 作 用 当我们拿 到一首作 品 ，最 首要做 的就 是要知道 作者是 谁 ，这 不仅 仅 是 对 作 者 的 尊 重 ，也 更 有 利 于 我 们 把 握 乐 曲 的 风格 ，其次就是要了解这首乐曲的创作背景，就拿古筝协奏 曲 《云裳诉 》来说 ，作者是西安音 乐学 院的教授周煜 国先生 ， 周 煜 国先 生 是 陕西 人 ，生 活在 西 安 ，他 的 作 品 有 很 多 都 与 秦 地 的人 文 、历 史 、戏 曲等 因 素 密 不 可 分 ，这 首 作 品 虽 然 不 是 传 统 曲 目，但 是 它 的创 作 元 素 却完 全来 自陕 西 的 地 方 戏 曲一 一 秦 腔 ， 乐 曲是 在 《乡 韵 》 的 基 础 上 发 展 而 来 的 ，“云裳 ” 一 词 来 自于 李 白 的 《清 平 调 词 》“云 想 衣 裳 花 想 容 ”，很 多 的 演 奏 者 了解 了这 些 就 想 到 了唐 明皇 和 杨 贵 妃 的爱 情 故 事 ，觉 得 《云 裳 诉 》是 讲 爱 情 题 材 的作 品 ，其 实 ，笔者 在 亲 听作 者 的讲座之后才知道 ，其实 《云裳诉》所写并非是爱情故事 ， 在 周 教 授 公 开 出版 乐 谱 后 ，有 如 下 自述 ： “ 云裳 ’一 名 ，源 于 李 白 《清 平 调 词 》 ‘云 想衣 裳 花 想 容 ’， 意含 唐 大 曲 《霓裳 羽 衣 舞 》，另 有 一 番 深 远 的 寓意 。 音 乐 运 用 了陕 西 地 方 戏 曲 ‘秦 腔 ’音 乐 的特 性 音 调 ，迂 回百转、细腻绵长 。整首乐 曲时而清幽哀怨 ，如轻泣低诉 ； 时 而 急 速 有 力 ，似 张 扬 呼 喊 … … 道 是 ‘伤 高怀 远 几 时 穷 ，无 物 似 情 浓 ’， 却又 此情 非 彼 情一 一 琴 音 袅 袅 间 ，作 曲家 已然 将 心 底 一腔 情 思尽 数赋 予 筝 乐之 中 ，淋漓 酣 畅 ，令 人 回 味 … … ” 如若 我们 不 了 解 这 些创 作 的 背 景 ，很 有 可 能 就 直 奔 “爱 情 ”主题去表现 了，这样就与作 曲家 的初衷背道而驰 ，作为 二度 创 作 的演 奏 者 我认 为这 是 一 个 极 大 的 错 误 。笔 者 曾经 在 一 本 教材 上看 到过 一些 介 绍 《云裳 诉 》的片 段 ，就 把 这 首 作 品描绘成 了爱情故 事，那有可能用这本教材的学生就都会被 带 偏 ，稀 里 糊涂 的 学 了这 首 乐 曲，实 则 这 首 乐 曲是 带 有 浓 郁 思 乡色 彩 的而 非 爱 情 故 事 。因 此 周 全 的 音 乐 背 景 分 析 是 一 首 音 乐 作 品方 向 导航 。 ２．曲式 分 析 的重 要 作 用 何 为 曲式 分 析 ？吴 祖 强 老 师 的 《曲 式 与 作 品 分 析 》一 书 中这 样 解 释 “曲式 就 是 乐 曲 的 结构 形 式 。曲 调 在 发 展 过 程 中 形 成 各 种 段 落 ，根 据 这 些 段 落 形 成 的规 律 性 ，而 找 出 具 有 共 性 的格式便是 曲式 。” 我 们 在 学 习一 首 乐 曲之 初 ，先 要 对 乐 曲进 行 曲 式分 析 ， 也就是首先要分析乐 曲的材料 ，节拍 、节奏 ，曲式的调性布 局 以及规模的大小 ，分清楚乐 曲的乐段 ，乐段间的规律、关 系 ，其 次 要 分 清 楚 每 个 乐 段 的乐 句 构 成 ，乐 句 之 间 的关 系 。
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就现在我国的高校古筝教学来看，大多仍以古筝弹奏的技能技 巧教学为主，对于弹奏乐曲的分析教学缺乏足够的重视，不利于学 生提升其音乐素养。随着现在我国教育教学工作改革的不断推进， 高校音乐教学中更加重视学生音乐素养的提升，在这样的现实背景 下，古筝教学中仅仅教授技能技巧知识就不能够满足学生的发展需 求。当前我国高校的古筝教学目标应当向培养学生音乐素养的方向 前进，但这不是依靠技能教学就能够实现的，还需要让学生学会感 受音乐，在演奏的过程中能够将自身的真实情感融入其中，从而更 好的进行再次的创作。就现在我国高校学生在进行古筝演奏时，大 多只能够机械得模仿教师的演奏手法，而不能够将自身感受展现出 来，导致弹奏的曲子千篇一律，没有灵魂。当然，学习古筝的演奏 技巧是根本，只有掌握技巧才能够自如地演奏，只是不能够单纯的 学习技巧，还应当对古筝弹奏的乐曲有更加深入的感受。
◎ 音乐教育 ● 高等教育
黄河之声 2019年第16期 总第541期
音乐分析在高校古筝教学中的重要作用
刘心睿
（郑州科技学院，河南 郑州 450064）
摘 要：随着现代我国教育事业的不断发展，新时代教育教学模式也在不断发生转变。在高校古筝教学当中，传统的 古筝课程教授大多以技能方面的内容为主，这样的教学模式能够有效的提升学生在弹奏方面的能力，但是并不能够 有效的提升学生的乐感，这与当前的音乐教学理念之间存在较大的出入。古筝弹奏中不仅要有良好的技能技巧，同 时还应当对弹奏的乐曲有深入的理解，这样才能够更好地提升学生的演奏水平。音乐分析主要就是对乐曲进行深入 分析，引导学生感受音乐作品中蕴含的深意，将其与古筝技巧教学进行结合，从而使得学生能够在演奏的过程中将 音乐作品的内在灵魂展现出来。就当前我国高校古筝教学中，学生对音乐分析知之甚少，更不用谈将其应用在实际 的演奏过程中了，因此，加强对学生的音乐分析指导是非常重要的。本文针对该方面的内容，对我国高校现如今的 古筝教学中存在的问题进行介绍，然后对音乐分析在古筝教学中的重要作用进行分析，希望能够为我国高校古筝教 学工作的发展提供帮助。 关键词：音乐分析；创作背景；曲式分析；高校古筝教学
一、当前高校古筝教学中存在的问题 （一）缺乏足够重视 当前我国高校古筝教学中，存在最为严重的问题就是学校、教 师以及学生对古筝教学中的音乐分析课程缺乏足够的重视，认为学 习古筝只需要将古筝弹奏的技巧学好就可以了，不需要对每首曲子 进行音乐分析，这使得学生在学习的过程中对教师以及演奏家的肢 体动作进行模仿，但不能了解为何如此，导致其演奏的乐曲缺乏灵 性。演奏乐曲技能固然重要，但乐曲本身所含有的深意也是演奏者不 可不知的，只有将二者进行有机的结合，才能演奏出好的作品[1]。 就我国现在的古筝教学来说，其中也存在部分的学校在进行 古筝教学过程中涉及相应的音乐分析课程，但由于对这些方面的认 识不够充足，同时也并未给予足够的重视，使得学生也只是浅显的 了解音乐分析理论知识，而并没有在实际弹奏过程中对每首弹奏的 曲子都进行音乐分析，可以说是无法将音乐分析真正落到实处。另 外，在部分音乐课程的教学过程中，教师未能重视音乐分析，同时 也未能够结合学生演奏实际，只是依据教材中的内容，对国外乐器以 及作品进行分析，这也很难使学生将其转换到国内音乐作品中来。 （二）学生基础水平低 当前高校古筝教学中，教师往往会发现学生的基础知识较差， 这是由于存在部分学生在高校学习之前并没有系统的学习过，或者 是学习过但知识结构并不完整或知识积累并不牢固，导致学生在高 效学习中教师必须从最基本的知识开始教起。这也就使得教师在教 学过程中感受到时间不够用，讲授古筝弹奏的时间占据了较大的部
对于乐曲的演奏往往是在脑海中先对乐曲的内容以及情感等有 了清晰地认识，然后才能够进行完美的演绎，因此，这就需要在乐 曲演奏时不能够仅仅依靠单纯技术的支撑，而应当与音乐作品建立 更加紧密的连接，这也是现际的教学过程中，教师可以充分利用现有的先进技术， 例如多媒体技术等，将赏析的音乐作品通过多媒体展现出来，并对 其中的结构进行分析。并且，在课堂教学过程中，教师还可以采用 小组讨论分析的方式，引导学生自行探讨音乐结构，加深学生对音 乐结构的理解，锻炼学生的分析能力。
（二）调式音阶分析 在音乐分析中，除了要对音乐结构进行分析，还需要对调式 音阶进行分析，调式指的是音乐乐曲中存在的以某一个音为中心， 多个音组合而成的体系，这对于音乐的构成来说起着“骨架”式的 作用。在进行音乐分析的过程中，对音乐的调式音阶进行分析是非 常重要的，有助于学生对音乐的风格以及其中蕴含的深意进行准确 的把握。古筝演奏的作品大多以民族音乐为主，民族音乐中的调式 定弦为“宫、商、角、微、羽”，派生出的调式则为商调式、角调 式、微调式、羽调式，不同的音阶调式有其不同的旋律风格，在传 统的乐曲中大多是这几种调式。随着时代的发展以及民族乐曲在各 地区之间的流传，传统乐曲的风格也在发生着不同的转变，音乐调 式之间的差别也开始逐渐的增大。我国民族音乐常常展现出优美的
分，无法更加深入的讲授音乐知识，引导学生理解音乐作品[2]。 二、音乐分析在古筝教学中的重要作用 （一）音乐结构分析 音乐结构分析是理解音乐作品的基础，在古筝教学中进行音乐
分析教学其中一个重要的目的就是为了让学生能够更好的了解音乐 各个结构之间的连接以及区别，从而在音乐表达时能够更加突显其 中的内涵。在一首音乐作品中大多是分为不同的层次的，不同的层 次之间存在较大的差别，在这差别之中就能够体现出音乐作品的情 感发展，因此，把握音乐作品的结构是非常重要的。另外，把握音 乐作品结构还能够帮助学生有效的理解音乐以及识记音乐乐谱，了 解音乐结构，那么在识记过程中就能够区分结构记忆，然后根据乐 曲的发展方向进行乐谱的识记。进行音乐结构分析的另一个重要的 目的是为了更加清晰地了解作曲者内心的情感与思想，从而使得演 奏者在演奏乐曲时准确的把握乐曲的内在艺术，使得乐曲得以更好 的呈现。