浅谈广场舞的创编思路与方法

浅谈广场舞的创编思路与方法
作者：花园
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期
摘要：本文通过对广场舞的特点与创编要求进行总结，指出目前广场舞创编中存在的问题，并以狮舞改编广场舞为例，阐述广场舞创编的思路和方法，从而为提升我国广场舞整体水平，强化广场舞表现力和吸引力做出贡献。

关键词：广场舞；舞蹈编排；狮舞
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0133-01
广场舞是人民群众自我娱乐、自我表现、自我欣赏的一种艺术文化活动形式，随着广场文化的蓬勃发展，广场舞以燎原之势迅速在全国各地铺开，在我国的社会文化建设中，在满足大众精神文化需要方面发挥了十分重要的作用。

一、广场舞的特点与创编要求
广场舞的舞步通常简单易懂，除娱乐健身的功能外，还具有一定的艺术性，其极易推广普及的特点和群众喜闻乐见的魅力使它成为最具活力的群众文化活动形式，无论是公园、街道、广场还是社区都能见到广场舞爱好者的身影。

广场舞的参与者通常为中老年妇女，这一人群通常没有太多的工作压力，能够保证充足的娱乐时间，同时他们还有保持自身健康和与他人交流沟通的需要。

因此，作为广场舞的教学人员，应该根据其主要参与者的身体素质、艺术修养、心理需求等特点，因地制宜的开展广场舞创作编排和教学工作。

本文大致总结了以下几个方面：
1.群众易于接受。

在编创广场舞时，首先应该考虑群众能够接受的程度，因为广场舞发展的根基就在于群众的认可，只有群众接受、认可的舞蹈才能有竞争力，才能快速推广。

创作群众易于接受的舞蹈有三点要求，一是易懂，广场舞的民间团队有很多，由于时间和地点的限制，文化馆的舞蹈老师不可能对所有队伍都言传身教，大部分群众只能根据我们事先制作好的教学视频来学习。

这就要求广场舞的舞步简单、节奏鲜明，在舞蹈动作转换的创作和配乐的挑选中多动脑筋，以解决视频播放中可能遇到的画面不清晰以及音响质量较差的问题；二是易学，除了舞蹈动作简洁明快之外，还要考虑动作难度和动作跨度的问题，为毕竟大部分群众没有舞蹈基础，有些人本身还有关节炎等疾病，这就要求舞蹈动作一定要适中，不宜因为某个动作难度过高而将部分学习者排除在外；三是易演，广场舞尤其是广场排舞有较强的艺术性，能够参加某些演出和比赛。

在编舞时，通常借助扇子、花环等道具来增加舞蹈表现力，但是在突出艺术性的同时，不能降广场舞的草根性，所以应尽量选用简单、廉价的舞蹈道具和服装，让广场舞随地能演、随时能练。

2.富有时尚感和时代性。

跳广场舞本身就是中老年人的一种时尚活动，它与我国的时代精神相符，同时也反映了当代群众的精神面貌。

因此在广场舞创编中，可以选取当前流行的拉丁舞和爵士舞中的基本动作，突出整个舞蹈的韵律与动感，让群众更热衷于参与广场舞活动。

为达到这一目的，创编人员应该深入研究广场舞目标群体的审美特点和审美倾向，创作出结构简洁明了，动作欢快有序，既能够健身，又能够表达出当代群众心理诉求的时尚舞蹈。

3.突出民族传统和地方特色。

广场舞是扎根地方的群众舞蹈，只有突出当地民间特色的广场舞，才能被群众接受和认可。

这就要求在编舞时注意对舞蹈动作的设计，舞蹈动作是一系列经过艺术化和条理化的动作，它是舞蹈的基本语言。

广场舞的舞蹈动作既要简单易学，又要追求美感，同时还要挖掘民间富有代表性的舞蹈语言。

通过融入民间舞的动作特点，让本土气息融入到广场舞之中，唤醒广场舞表演者的民族意识与情感。

二、广场舞创编的问题
创作是我国广场舞发展的源泉，只有不断向群众提供舞蹈精品，才能让广场舞这一文化活动形式经久不衰。

现实中，文化工作者在创作广场舞时常面临种种问题，导致舞蹈作品不理想，很难进行传播。

造成这种问题的原因很多，以下总结几点主要的原因：
1.许多文艺工作者都是专业出身，开展广场舞创作也只是工作需要，在创作中不可避免的套用专业舞蹈创作理论，使作品难以“接地气”。

广场舞是“草根”舞蹈，没有固定的创作模式，许多人没有深入到群众中间去了解广场舞，实践广场舞，就想当然的生搬硬套一些其他舞蹈作品，导致群众难以接受。

2.过于依赖服装道具。

广场舞对服装道具的要求其实非常少，试想以娱乐健身为目的的广场舞如果需要大量繁琐的服装、道具才能表演，参与者要付出不少的时间和金钱成本，这就违背了广场舞的特点。

但是，由于近几年国内举办的广场舞展演、交流、比赛越来越多，许多地方代表团队为了获奖，又考虑到群众基本功较差，所以通过华丽的服装和道具来弥补表现力的不足。

这样的舞蹈只能是为了获奖而创作的“应试”之作，违反了广场舞创作规律，在群众中间也得不到传播发展。

无论是舞蹈理论还是其他综合手段，不能单纯为了创作而创作，导致广场舞变得不伦不类。

要从实际、实用出发，在舞蹈动作上多下功夫，只有这样才能使广场舞又快又好的发展。

三、广场舞创编新思路——以狮子舞改编广场舞为例
狮子舞（舞狮）是优秀的中国传统民间艺术，广东地区的舞狮称为“南狮”，有刚劲、威猛的特点，每到佳节或庆典，民间都以狮舞来助兴。

为了充分挖掘本土文化资源，创作富有民族特点与地方特色的广场舞蹈精品，丰富群众业余文化生活，推动全民健身活动的蓬勃开展，笔
者吸取了德庆县独有的传统舞狮（炸狮）的特点，创编成为广场舞，并制定了舞蹈编排设计方案如下，在此以该方案分析民间舞改编广场舞的思路。

广场舞《鼓舞群狮》编排设计方案
（一）舞蹈种类：
群众广场舞
（二）参与人员：
业余舞蹈爱好者、普通市民，分别扮演50个狮子与50名大头佛。

（三）舞蹈队形：
由100名群众组成10×10的方阵，大头佛与狮子互相间隔开，从左至右分为5列狮子和5列大头佛队伍，人员之间间隔2米。

（四）编排设计：
该广场舞分为三段体：A+B+A1，其中：
A段：保持方阵队形，狮子与大头佛随音乐起舞，舞蹈动作以简单的摇动狮子头和大佛头道具为主，配以洗练的弯腰动作和脚步动作使整个场面布局统一、起伏有序，在音乐节奏点通过走位改变方阵朝向、位置，增加舞蹈整体表现力。

B段：变换集体齐舞为狮子头与大佛头互动，随着音乐情绪的变化，制造“人狮互戏”场面。

首先狮子以活泼的舞蹈动作围绕大头佛转圈，然后随着音乐，大头佛队列与狮子队列角色互换，大头佛以滑稽幽默的动作围绕狮子转圈，在完成几轮角色互换后进入下一段落。

A1段：随着音乐情绪逐渐推向高潮，该舞蹈表现由“人狮互戏”转换回A段的“人狮共舞”，并逐渐加快节奏，将该舞蹈推至高潮，最后摆出结束造型。

（五）音乐构成：
原创音乐与剪接音乐相结合，原创音乐主要以南狮表演时的锣鼓音乐为主，根据舞蹈的段落发展融入一些特效音效。

（六）服装道具：
1.狮子服装
沿袭传统舞狮服装元素，设计印有狮子图案的T恤。

2.大头佛服装
设计印有大头佛元素的T恤，并配以大头佛头部图案的扇子，并加强服装色彩对比度，与狮子图案区分开。

作者在创作该舞蹈时经历了选材、构思、编舞、排舞四个步骤。

在这四步中，选材最为重要，在决定创作《鼓舞群狮》后，笔者多次赴德庆县考察当地狮舞活动的情况，与民间舞狮人进行沟通，讨论狮舞动作与节拍的要领，经过长时间的观察，亲自体验节庆“炸狮”场面，整理出一套丰富的素材资料，为构思打下了坚实的基础。

在构思舞蹈时，最难解决的问题就是如何用广场舞表现舞狮热烈喜庆的场面，以及如何体现狮舞独特的服装道具。

经过考虑，为了便于舞蹈普及，作者决定放弃狮舞刚劲的动作，采用北方秧歌舞的动作要领。

场面则模仿狮舞的基本形式，将狮舞服装元素简化成穿着方便、成本低廉的T恤和扇子，音乐方面，则是包含鞭炮、锣鼓声的快节奏器乐。

有了具体思路后，舞蹈的编排就相对容易了。

广场舞的构思和编排主要偏重于怎样表现，即如何运用动作、服装道具、音乐，在编舞者的主观意识下，使得广场舞更好的适应现代人的审美需求，又不失其民族特色。

参考文献：
[1]单姗.广场健身舞创编理论与实践研究[J].武汉体育学院学报，2013（5）.
[2]彭文革.广场舞蹈的现状、特征、价值与推广对策探析[J].当代体育科技，2012（2）.
[3]何冰.谈广场舞蹈的审美特点及其发展[J].戏剧之家，2011（23）.
[4]叶晓丽，张芳.广场舞“三步踩”的艺术价值及其发展前景[J].艺海，2012（12）.
[5]王芳.广场舞在群众文化建设中的地位和作用[J].科技创新导报，2012（20）.。