舞蹈创作体会
舞蹈创编课学生心得体会和感想 舞蹈创编心得体会总结优秀6篇
舞蹈创编课学生心得体会和感想舞蹈创编心得体会总结优秀6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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真实反映生活 立足舞蹈普及——独舞《渔家嫂子》创作体会
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嫂 子们 守在码 头等 候 渔船 归 来 的期 盼 ，体味 渔 家嫂 子们 用 大筐 将 满 船 的鱼 虾抬 出渔 港 的喜 悦和 手 里攥 着 大把 的 钞票 走进 商场 购 物 的满足 。渔村 一 幢幢 小洋 楼 ，渔 嫂们 五 颜六 色 的着 装打 扮 ，这 一 切 不 正是 改革 开放 带 给渔 民的 巨大变 化 吗 ？于 是 ，我选 择 了一 位
过程 中，我 首 先考 虑 的是所 创 编 的舞 蹈 群众 能否 接 受 ，在舞 蹈骨 真 实反 映社 会生 活 反 映 时代 精神 ，弘扬 时代 主 旋律 是舞 蹈 创作 的 基本 要求 。中 干 中能 否得 到 普及 。如 果 群众 不 能接 受 ，骨 干 中不 能普 及 ，那么 国改革 开 放三 十年 的辉 煌 不仅 在 于林 立 的高 楼 大厦 和 高新科 技 成 所编 导 的舞 蹈 就没 有 多大 价值 ，只 能用 于专 业 队伍 中 ，群众 只 能 果 ，更在 于人 的精 神 生活 和物 质 生 活的 富裕 。为 了表现 改 革 开放 观 赏 ，而亲 身 体会 不 到艺 术来 源 于 生活 ，提 炼后 的 作 品是什 么样 带 给人 们 的物 质 生活 和文 化 生活 的 巨大变 化 ，我选 择 了渔 家嫂 子 子 。为 此 ，我 在创 作 《 家嫂 子 》过 程 中 ，把普 及做 为 创作 的基 渔 这 样 一个 创作 主题 。创作 期 间我 多 次深 入渔 村 、渔 港 ，观 察渔 家 本原 则 ，在 舞 蹈动 作 设计 上 ，避 繁 从简 ，着 力表 现 人物 的精 神气
质 ，而 不是 刻 意追 求舞 蹈 动作 的 繁杂 、 技巧 ，力 求 用朴 素简 单 的
动作 完 成对 人 物精 神美 的表 述 。如在 表现 渔 家嫂 子 穿上 时装 后 的
幼儿园舞蹈教学与创编培训心得体会
幼儿园舞蹈教学与创编培训心得体会作为一名在幼儿教育行业摸爬滚打了多年的工作者，我深刻地认识到舞蹈教学与创编在幼儿园教育中的重要性。
近日，我参加了幼儿园舞蹈教学与创编培训，收获颇丰，下面就来和大家分享一下我的心得体会。
一、舞蹈教学心得1.注重兴趣培养兴趣是孩子们学习舞蹈的动力源泉。
在教学中，我们要善于发现孩子们的兴趣点，创造性地运用各种教学手段，让孩子们在愉悦的氛围中感受舞蹈的魅力。
比如，我们可以选择一些富有童趣的舞蹈音乐，让孩子们在音乐中自然地舞动起来。
2.循序渐进，由浅入深舞蹈教学应遵循循序渐进的原则，从简单的动作入手，逐步提高难度。
在培训中，我发现老师们会根据孩子们的年龄特点，设计不同难度的舞蹈动作，让孩子们在掌握基本动作的基础上，逐渐提高舞蹈水平。
3.注重个体差异每个孩子都有自己的特点和兴趣，作为教师，我们要关注每个孩子的成长，尊重他们的个体差异。
在舞蹈教学中，我们要因材施教，针对不同孩子的特点，给予个性化的指导。
4.创设互动氛围舞蹈教学不仅仅是教师教、学生学的过程，更是一个互动的过程。
在培训中，我发现老师们会鼓励孩子们相互交流、合作，共同完成舞蹈创编。
这样的教学方式，不仅让孩子们学会了舞蹈，还培养了他们的团队协作精神。
二、舞蹈创编心得1.紧密联系生活舞蹈创编应紧密联系孩子们的生活，从生活中汲取灵感。
在培训中，我们学习了一些以生活为主题的舞蹈创编方法，如以四季、节日、动植物等为题材的舞蹈。
这样的舞蹈更容易引起孩子们的共鸣，激发他们的创作热情。
2.注重音乐选择音乐是舞蹈的灵魂。
在舞蹈创编过程中，我们要注重音乐的选择。
合适的音乐能为舞蹈增色添彩，使舞蹈更具表现力。
在培训中，我们学习了如何根据舞蹈主题选择合适的音乐，以及如何处理音乐与舞蹈的关系。
3.发挥孩子们的想象力在舞蹈创编过程中，我们要充分发挥孩子们的想象力，让他们成为舞蹈的主人。
培训中，老师们鼓励我们引导孩子们自由发挥，创作出属于自己的舞蹈。
舞蹈编导心得体会
舞蹈编导心得体会舞蹈编导是一门充满创造力和艺术性的工作，通过舞蹈编排来表达情感和传达信息。
我有幸从事舞蹈编导工作多年，总结了一些心得体会，现在想要分享给大家。
首先，舞蹈编导需要有强烈的艺术感知能力和对舞蹈的热爱。
只有对舞蹈有深入的理解和欣赏，才能更好地创作独特的舞蹈作品。
在编导的过程中，要时刻保持对舞蹈的敏感度，捕捉到每个细微的动作和情感，将其融入到整个编排中。
其次，舞蹈编导需要有独立思考和创新能力。
虽然学习传统舞蹈的基本功和技巧是非常重要的，但在创作中，我们需要有自己的风格和个性。
要不断地进行艺术探索和实践，寻找独特的表现方式和形式，使作品与众不同。
在舞蹈编导过程中，交流和合作也是非常关键的。
编导要与舞者、音乐家、服装设计师等各个方面进行密切的沟通和合作。
只有通过团队的努力和共同的目标，才能使作品更加完美地呈现。
此外，舞蹈编导还需要有很强的组织和管理能力。
要能够合理安排时间和资源，协调各个环节，确保整个编导过程的顺利进行。
同时，要学会处理各种问题和困难，灵活应变，找到最佳解决方案。
最后，我认为舞蹈编导是一门需要持续学习和不断精进的艺术。
舞蹈是一种生动的艺术形式，它不断发展和变化。
作为编导，我们需要时刻关注行业的最新动态，学习新的舞蹈风格和技巧，不断提升自己的专业水平。
在我多年的舞蹈编导工作中，我体会到了这些方面带来的收获和成就感。
通过舞蹈编导，我有机会创造美丽的艺术形象，表达自己的情感和思想。
同时，也能够感受到观众的喜爱和认可，看到他们因为我的作品而感动和震撼。
总之，舞蹈编导是一门充满挑战和乐趣的工作。
只有具备专业素养和艺术才华，才能在编导过程中创造出精彩的作品。
我将一直热爱舞蹈，坚持不懈地追求艺术的完美，在舞台上展示自己的才华和创造力。
教师创编舞蹈心得体会
作为一名教师，我一直坚信教育不仅仅是知识的传授，更是情感、审美和创造力的培养。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够锻炼学生的身体，更能激发他们的想象力，培养他们的团队协作精神。
近年来，我有幸参与舞蹈创编工作，这一过程让我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
首先，创编舞蹈让我深刻体会到艺术源于生活的真谛。
在创作过程中，我不断从学生的日常生活中汲取灵感，将他们的喜怒哀乐融入舞蹈之中。
例如，在一次主题为“成长”的舞蹈创编中，我观察到学生们在课间休息时喜欢模仿小动物的动作，于是我以此为灵感，设计了一系列模仿小动物成长过程的舞蹈动作。
这样的创作不仅让学生们在舞蹈中找到了乐趣，也让他们在表演中体会到了成长的意义。
其次，创编舞蹈锻炼了我的耐心和细心。
舞蹈创作是一个需要反复推敲和修改的过程。
从构思到编排，从动作设计到音乐选择，每一个环节都需要我精心打磨。
在这个过程中，我学会了如何倾听学生的意见，尊重他们的个性，同时也学会了如何引导学生，让他们在舞蹈中找到自己的位置。
这种耐心和细心的培养，对我个人的教育教学工作也产生了积极的影响。
再次，创编舞蹈让我认识到团队协作的重要性。
舞蹈是一个集体项目，每个人都需要在团队中发挥自己的作用。
在创编过程中，我与学生们一起讨论、一起排练，共同克服了种种困难。
这种团队协作的经历让我明白了，一个优秀的团队需要每个成员的共同努力，只有团结一心，才能创造出令人满意的舞蹈作品。
此外，创编舞蹈也让我更加关注学生的身心健康。
在编排舞蹈时，我注重动作的科学性，确保学生在表演过程中不会受伤。
同时，我还鼓励学生通过舞蹈来表达自己的情感，帮助他们释放压力，提高自信心。
这种关注学生的身心健康，让我更加热爱这份教育事业。
最后，创编舞蹈让我感受到了教育的乐趣。
在舞蹈创编的过程中，我不仅教会了学生舞蹈技巧，更让他们在艺术的世界里找到了快乐。
这种乐趣来源于我对教育的热爱，也来源于学生对舞蹈的热爱。
这种相互的热爱让我在教育教学工作中充满了动力。
舞蹈的心得和体会怎么写(精品8篇)
舞蹈的心得和体会怎么写(精品8篇)舞蹈的心得和体会怎么写篇1“艺术”，一个充满诱惑的词语，但想要在艺术中坚持，真的很难很难。
我们在追求艺术的过程中，需要经历重重磨难。
有些人就是经受不住困难，所以半途而废，而我，却选择了需要坚强意志力的艺术舞蹈。
练习跳舞，我已经坚持七年了。
在这七年里，我从简单的基本功劈叉、压腿、下腰，到难度很高的前桥、后软翻、倒立我全部练到了。
这期间的疼痛，是常人无法想象的。
常常有人问我，既然这么苦，这么累，那就干脆不跳了。
是啊，这么苦，这么累，放弃算了。
可我转念一想：现在放弃，那么当初我为什么要选择呢?这个念头一直支撑着我，让我坚持了七年，整整七年!三岁那年，妈妈牵着我的小手，把我引进了舞蹈的大门。
现在，我已经十岁了。
我参加过大大小小的演出，那些演出不计其数，大到比赛，小到考级，不过，我印象最深的，是那次去武汉比赛。
那是二年级暑假的一天，我们跟随舞蹈老师来到武汉体育馆。
刚一下车，我们就被眼前的景象惊呆了：偌大的体育馆挤满了来参加比赛的选手，人群和车辆将体育馆围了个水泄不通。
长这么大，我从没见过这么壮观的景象。
在老师的带领下，我们好不容易挤到了后台。
我们化好妆，等待演出。
那时，我心里扑通通直跳，像有几只兔子在乱撞，一直担心上台了一不小心出个什么差错。
在焦急地等待中，终于轮到我们上场了。
我深呼吸几次，调整好心态，自信地站到了舞台上。
随着音乐的节拍，我们一个动作接着一个动作，犹如行云流水。
中途有个后软翻，是我一个人独立完成。
我按照平时的训练，慢慢地把每一个动作要领做到位，下腰，侧脸，胸腰往前顶，双脚用力推，我成功地翻了过去。
我高兴地在心里为自己喝彩：“过去了!过去了!”终于，所有的努力没有白费，我们表演的节目获奖了。
我们和老师一起围着奖杯和证书，不停地拍照合影优美的舞蹈，美妙的艺术，这需要汗水，更需要坚持。
蝴蝶正是忍受住了破茧成蝶的痛，才担得起振翅高飞的美。
不经历狂风暴雨的洗礼，怎能收获春华秋实?舞蹈，我已坚持了七年，我还会继续走下去舞蹈的心得和体会怎么写篇2提到舞蹈我就害怕，尽管我也曾在梦中翩翩起舞过，可这是我的软肋，我从没跳过舞，也从不敢跳舞。
实训报告心得体会舞蹈编创
一、引言舞蹈，作为一种独特的艺术形式，不仅能够表达情感，更能展现人类的精神风貌。
在舞蹈编创的实训过程中，我深刻体会到了舞蹈的魅力和编创的艰辛。
以下是我对舞蹈编创实训的心得体会。
二、实训背景与目标本次舞蹈编创实训旨在通过实践，提高我对舞蹈编创的理论知识和实际操作能力。
实训过程中，我学习了舞蹈编创的基本规律和方法，了解了不同舞种的特点和表现手法，并尝试独立完成一个舞蹈作品的创作。
三、实训内容与方法1. 舞蹈编创理论学习在实训初期，我们学习了舞蹈编创的基本理论，包括舞蹈的基本要素、舞蹈的结构、舞蹈的节奏、舞蹈的表现手法等。
通过理论学习，我对舞蹈编创有了初步的认识。
2. 舞蹈实践操作在实践操作阶段，我们分组进行舞蹈编创。
首先，我们选择了一个主题，然后根据主题进行构思，确定舞蹈的结构和表现手法。
在创作过程中，我们不断尝试新的动作和编排，力求使舞蹈具有独特的风格。
3. 舞蹈作品排练完成舞蹈编创后，我们进行了作品的排练。
在排练过程中，我们不断调整动作和队形，使舞蹈更加流畅、和谐。
同时，我们还对音乐、服装、道具等方面进行了精心设计，力求使舞蹈作品更加完美。
四、实训成果与反思1. 成果通过本次实训，我成功完成了一个舞蹈作品的编创。
在创作过程中，我充分发挥了自己的想象力和创造力，将舞蹈的基本要素和表现手法巧妙地结合在一起。
最终，我们的舞蹈作品得到了老师和同学们的一致好评。
2. 反思在实训过程中，我深刻认识到舞蹈编创的艰辛。
首先，舞蹈编创需要具备扎实的舞蹈功底和丰富的舞蹈知识。
其次，舞蹈编创需要具备较强的创新意识和审美能力。
此外，舞蹈编创还需要团队协作和沟通能力。
以下是我对舞蹈编创的几点反思：（1）加强舞蹈基础知识的学习。
舞蹈编创需要具备扎实的舞蹈功底，只有掌握了舞蹈的基本要素和表现手法，才能更好地进行创作。
（2）培养创新意识和审美能力。
舞蹈编创需要具备较强的创新意识和审美能力，这样才能使作品具有独特的风格和内涵。
（3）提高团队协作和沟通能力。
幼儿舞蹈创编课心得体会(专业16篇)
幼儿舞蹈创编课心得体会（专业16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。
在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。
中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。
但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。
笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。
本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。
【关键词】中职舞蹈创作舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。
舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。
作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。
虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。
以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。
1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。
而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。
动作是舞蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。
由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。
教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。
笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。
如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。
尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。
其次，动作尽可能易学易记。
中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。
她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。
如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。
最后，动作应具有一定的可塑性。
学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。
2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。
但不管是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。
针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。
第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。
第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。
第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。
3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。
创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。
在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。
想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。
然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。
学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。
其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。
特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。
这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。
每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。
这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。
学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。
另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。
生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。
创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。
它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。
虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。
愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。
篇二：浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会作者：甘毅明来源：《文化产业》2014年第07期摘要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。
作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。
正是“工人演，演工人”。
关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；中途分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。
一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。
在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。
一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。
在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。
工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。
我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。
21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。
我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。
身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。
我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996年度业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。
接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。
比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。
他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。
他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。
有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。
我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。
在公司里，让我感动的人不止他们。
有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。
有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。
我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。
真美啊！”工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。
这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。
通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。
二、工人舞蹈来源于生活却高于生活我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。
他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。
为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。
每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。
我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？当时也很犯愁。
为此，我到建设工地和工人们聊天。
他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。
工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。
听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。
我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。
有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。
我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。